BANDA DESEÑADA COMICS librería

Reediciones

2012-01-30T06:00:00.000+01:00

Comentando con un habitual veterano la salida del Marvel Gold que reedita la saga de Los Vengadores Costa Oeste, surgió el tema de la necesidad de estas reediciones en un panorama de locura editorialcomo es el que estamos viviendo. Este habitual, me comentaba que estaba saturado y que no entendía como podían sacar tanta y tanta reedición. Yo le comenté que, curiosamente, las ventas de estas reediciones no eran tan malas, superando en algunos casos, con creces, las ventas de muchas novedades.
Por ejemplo, los tochos recopilatorios de la Patrulla-X. Cierto es que las fechas navideñas hacían de estos tomos el regalo perfecto, pero aún así, sus ventas fueron excelentes.

De todas formas, más llamativo aún es ver como estas reediciones, más que ser compradas por un público nuevo y ajeno a la anterior edición, son adquiridas por aficionados de toda la vida, que normalmente tienen la colección entera y que la quieren tener en este nuevo formato, algunas veces porque sus tebeos antiguos están muy deteriorados, otras simplemente por el placer de tenerlos en una edición en tapa dura.
Este proceso ser repite en otros casos, como son los Marvel Gold que están recopilando las series clásicas de Los Vengadores.

Todo esto invita a una reflexión. Quitando el factor de coleccionismo del que hablábamos antes,¿por qué volvemos a comprar estas reediciones, poniéndolas en nuestra lista de prioridades por delante de muchas novedades?

No sé vuestro caso, pero en el mío, la razón principal, además de un ineludible toque de nostalgia, es que con las nuevas sagas de superhéroes (quitando honrosas excepciones) ya no me lo paso bien. No me divierto. Sin embargo, fue coger este Vengadores Costa Oeste, ponerme a leer "Hasta que la muerte nos separe..." con Pájaro Burlón y Ojo de Halcón luchando a muerte por su libertad, y ya estaba enganchado. Algo tendrán estos clásicos, ¿no?.

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

2012-01-27T06:00:00.000+01:00

Las tiras de Mickey Mouse

2012-01-26T06:00:00.000+01:00

La reedición por parte de Fantagraphics de las tiras de prensa de Mickey realizadas por Floyd Gottfredson ya eran una joyita en su primera edición de dos tomos por separado, pero con esta nueva edición, de los dos tomos en un cofre y a un precio más económico la convierte es imprescindible.

3x1

2012-01-25T06:00:00.000+01:00

Con una edición tan pequeña como elegante, el autor conocido como el Seth del Calvario vuelve a estar en las estanterías de novedades con este 3x1. Jano, miembro fundador del colectivo Polaqia, vuelve a casa para ofrecernos unas muestras de esos trabajos que todo dibujante tiene en su carpeta de descartes.

Tres historias, tres protagonistas, tres pequeñas maravillas. Humor negro, elegante dibujo y maestría narrativa. Si estas historias son las que estaban en el rincón de los descartes, ardo de impaciencia por ver cual será su obra definitiva. Ya sabéis, los dibujantes con su eterno y enfermizo perfeccionismo.

Quizá se pase por BD a dedicar ejemplares. Quizá no. ¿Quién lo sabe? En todo caso, siempre tenéis la opción de buscarlo mientras paseáis por ese barrio que el considera su hogar y comentarle en primera persona lo mucho que os ha gustado este 3x1. El sabrá agradecéroslo.

Tokio: Láminas numeradas

2012-01-24T06:00:00.000+01:00

El amigo Tokio, autor entre otras de Cabana de Balieiros, acaba de sacar una serie de láminas, firmadas y numeradas, que tienen el mundo de ambientes marineros de Cabana como referente.

Las láminas son tamaño A3 y su increíble precio, 6 euros. Por supuesto, si os queréis hacer con alguna, las podéis ver en directo pasándoos por BD.

Estos son los 4 modelos disponibles

Revolver

2012-01-23T06:00:00.000+01:00

Matt Kindt es uno de esos autores que gusta de poner retos a sus lectores. Sus obras, siempre originales y novedosas, son de esas que piden un poquito de esfuerzo por parte del lector. Un esfuerzo que siempre se ve recompensado con el resultado final de la lectura del cómic.

Revolver es una obra de este tipo. Pese a que Kindt abandona la experimentación narrativa de anteriores trabajos, optando por un estilo tan clásico como sencillo, donde Revolver requiere la colaboración y paciencia del lector es en su compleja trama de realidades alternativas.

Nuestro protagonista, Sam, trabaja como maquetador en una oficina, encargándose de las fotos de la sección de sociedad. Un trabajo monótono, aburrido y poco agradecido. Sin tener muy claro el porqué y de forma inesperada, todos los días, a las 11:11, Sam cambia este escenario por otra realidad un poco más caótica y apocalíptica, donde no va a tener ni un minuto para pensar en su triste y aburrida vida, puesto que estará muy preocupado tratando de sobrevivir.

Así, Matt Kindt, utiliza esta dualidad de mundos, aprovechando el primero para entrar en una historia más introspectiva y de reflexiones vitales, mientras que en el segundo mundo, la acción y el suspense son quienes llevan las riendas.

Destacable también podría ser el estilo de dibujo que Kindt utiliza para este Revolver, con un acabado que va poco más allá de un boceto acabado y que le da a la historia un toque desangelado. Una opción que supongo repelerá a más de un lector cuando éste eche un vistazo al libro, pero que una vez leída la historia no parece una opción tan desafortunada.

Finalizando. Un tebeo muy interesante que, pese a lo complejo y enrevesado de su arranque, conseguirá engancharnos a poco que le demos una oportunidad. Gustará a los amantes de películas como Memento, Origen e incluso Matrix.

Por cierto, muy curioso e innovador el sistema de paginación que usa el autor en esta obra.

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

2012-01-21T06:00:00.000+01:00

El rincón de Zeke: Smallville

2012-01-20T06:00:00.000+01:00

¡Por fin he acabado de ver Smallville! Como ha pasado tanto tiempo desde que finalizó dudo que podáis leer algún SPOILER-SPOILER-SPOILER por aquí, pero por si acaso, cuidado.

Me ha gustado. el final no ha sido espectacular pero no ha estado mal. en los últimos tiempos, cuando se acerca el final de una serie, oigo como una especie de mantra en mi cabeza "No puede ser tan malo como el final de Perdidos". creo que los de la isla le hicieron un favor a todos los de la industria y les quitaron presión.

Smalville es una serie que va por rachas tiene cosas muy buenas y otras que no. Ya desde el principio se vio que la serie tenia mucha paja. recuerdo lo repetitiva que era. Alguien encontraba un meteorito, conseguía poderes y se enfrentaba a Clark. Luego, en otra temporada, seria un tío que escapó de la zona fantasma y se enfrentaba a Clark y así hasta el infinito.

Normalmente los mejores episodios coincidían con el principio y el final de temporada. En esos dos capítulos la trama avanzaba a pasos agigantados y eran los más disfrutables de la serie. Nuestro corazón friki también disfrutaba cuando presentaban a algún nuevo superhéroe; Flecha Verde, Impulso, Aquaman y un largo etc...
Dos de los mejores episodios fueron cuando presentaron a la Sociedad de la Justicia y también, como soy fan del personaje, cuando presentaron a Booster Gold.

Uno de los mayores aciertos era la labor de casting de la serie. En principio al decir esto la gente pensaría en personajes como Lex Luthor pero yo me refiero mas a las mujeres que van apareciendo como Erica Durance o Laura Vandervoort. Aunque ninguna podría hacer olvidar a Kristin Kreuk también conocida como Lana Lang. Supongo que las chicas también estarían interesadas en los metrosexuales que salen por la serie pero no es "mi labor" fijarme en ellos.

Sobre el personaje de Lex Luthor decir que es para mi uno de los grandes descubrimientos. Molaba mucho la relación de amistad que tenia con Clark al principio y Michael Rosenbaum me parece un actorazo.

SPOILER Sobre el capitulo final y la pelea con Darkseid que dura como medio minuto supongo que habrá gente que se sienta decepcionada pero yo ya me lo veía venir cuando en una temporada anterior nos prometían en cada capitulo una batalla monumental entre Superman y Doomsday y luego lo resolvieron en 30 segundos. FIN SPOILER

Poco más que añadir. Para mi es una serie que merece la pena ver aunque tenga esos bajones de calidad.

ZEKE

Let's pacheco: Una semana en familia

2012-01-19T06:00:00.000+01:00

Pacheco & Pacheco, un nombre artístico que tiene punch. Detrás del mismo se esconden las hermanas Pachecho; Carmen al guión y Laura en la parte gráfica. Ambas son unas viejas conocidas de la blogosfera, gracias a su conocido cómic online. Ahora, dan su salto al mundo del papel por medio de este Let's Pacheco, una continuación natural de su trabajo online, 100% original y nunca publicado antes, que satisfará a los viejos aficionados y seguramente enganchará a todos aquellos que desconocían su trabajo digital.

Las mismas características del cómic original, se encuentran en esta versión de papel. Se agradece la opción de apostar por una historia de largo recorrido, dejando de lado los gags de un pagina que caracterizaban su versión online.

Una divertida semana en la vida de los Pacheco, una familia disfuncional que podría, sin problemas, ser la protagonista de una teleserie de éxito, tan extraña como conocida para el lector, con un punto de irreverencia irracional, que le da el toque justo para alejarla de las historias autobiográficas sin que por ello no deje de ser cercana y reconocible.

Una lectura agradable, divertida y realmente original, que deja buen sabor de boca y ganas de poder leer más.

Juego de tronos: Secretos del trono de hierro

2012-01-18T06:00:00.000+01:00

Otro caramelito para aguantar hasta el momento en que llegue (diciembre del 2012?)la tan esperada traducción del quinto libro. Una guía donde se da concienzudo repaso a los tres primeros libros de la saga.

¿Crean los autores de ficción desde sus sueños o lo hacen desde sus propias vivencias y conocimientos? ¿Cuánto puede haber de un autor de épica fantástica en su obra? ¿Quién es Jokin? ¿Durante qué estancia en España aprovechó George para bautizar, ante el mundo entero, el Continente Oriental con el nombre de Essos? ¿Qué diferencias cabe esperar entre una obra literaria magnífica y una buena adaptación televisiva? ¿Habrían sido necesarias 18 películas?

Presentación Aventuras de un oficinista japonés

2012-01-17T06:00:00.000+01:00

Este próximo sábado día 21, a partir de las 18:30 horas, Jose Domingo estará presentando y dedicando ejemplares de uno de los mejores cómics del año pasado; Aventuras de un oficinista japonés.

No faltéis a la cita. Sábado 21, a partir de las 18:30.

Nuevas Hazañas Bélicas

2012-01-16T06:00:00.000+01:00

Sentimientos enfrentados me asaltan después de leer esta revisión de los clásicos Hazañas Bélicas de antaño. Al guión, cual fiel epígono de Tarantino o Ennis, el indefectible Migoya. Al dibujo, el maestro Beroy, Bernardo Muñoz y Perro, que pese a no ser fieles gráficamente al espíritu de la serie original, salen con dignidad de la tarea.

Dos álbumes, uno rojo y otro azul, que a un lector informado y consciente de donde se mete, le pueden proporcionar un buen rato de irreverente diversión. Hasta aquí la parte positiva.

En el debe, como siempre, las extrañas maniobras editoriales que nos acreditan a Gallardo, Acuña y Olmos como dibujantes del proyecto. Cierto es que están, pero me parece un poco exagerado acreditar su labor como portadistas de la misma manera que la labor de Bernardo Muñoz, Beroy o Perro, los cuales realizan, realmente, todo el álbum. Para más inri, la contribución de Acuña y Olmos es realmente interesante, pero dios mío, las portadas de Gallardo, más que alentarte a la compra lo que provocan es que huyas despavorido.

Además, se hace mención a la intención de rescatar el espíritu de cómic popular que tenía el Hazañas Bélicas de Boixcar, pero el nuevo precio de estas Hazañas Bélicas de Glenat, de popular, bastante poco. 19.95 euros, por un álbum de 52 páginas en blanco y negro (cuadernillo nostalgia aparte), en estos tiempo que vivimos, no sería mi ejemplo perfecto de popular. Más bien todo lo contrario. De edición popular, pasa a ser una edición solo apta para coleccionistas. De hecho, no son pocos los clientes que en estos días se acercan interesados al producto, el cual dejan en su sitio tras enterarse del precio del mismo.

De nuevo Glenat nos ofrece un producto no exento de interés en su fondo, pero que deja de tenerlo debido a la forma en que nos es presentado y gestionado.

El rincón de Zeke: La tira de Zeke especial

2012-01-14T06:00:00.000+01:00

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

2012-01-13T06:00:00.000+01:00

Sex Report

2012-01-12T06:00:00.000+01:00

Menudo chasco me he llevado con este Sex Report. Y no sería porque en el título no me lo advertía, puesto que ese Diario de un putero en Japón era bastante explicito.

La verdad es que me esperaba algo del estilo de Pagando por ello, en versión manga y con una reflexión al estilo japonés sobre un tema tan controvertido como la prostitución. La realidad es que Sex Report es un especie de guía Lonely Planet para japoneses puteros, donde el autor da buena cuenta de diversos lugares de la geografía japonesa donde obtener servicios sexuales.

Después de un singular inicio donde el lector occidental se puede poner al día sobre los curiosos tabúes sexuales imperantes en Japón y las diversas técnicas sexuales (health play, image club, sumata) motivadas por estos tabúes y quitando esta sorpresa inicial, las reflexiones no van más allá de si en este local la chupan con condón o sin condón, o si el masaje tiene final feliz o no.

Y esto, ni más ni menos, es lo que nos ofrece Hiromi Hiraguchi durante más de 400 páginas de tebeo, con un estilo de dibujo que, siendo benévolos, podemos clasificar como poco trabajado.

Si no eres un putero y/o no vas a visitar los clubs de citas de Japón, dudo mucho que haya algo de interés para ti en este tebeo.

Dolmen Europa

2012-01-11T06:00:00.000+01:00

Debido al espíritu Guadiana que caracteriza a esta publicación, conviene reseñar y destacar que un nuevo número de los especiales Europa de Dolmen ya está a la venta.

Cualquier publicación que lleve firmas como las de Alfons Moliné, Manuel Barrero, Ana Merino o Yexus merece de inmediato nuestra atención, pero si además, lo que firman son artículos sobre autores como Raymond Macherot (padre de Clifton), José Sanchís, Víctor de la fuente o sobre personajes como Jerôme Bloche o Blueberry, entonces la oferta se vuelve irresistible.

Los que ya conocéis las anteriores entregas de estos especiales sobre cómic Europeo no os sentiréis defraudados con esta nueva entrega. Si todavía no has probado, nunca es mal momento para comenzar.

Athos en América

2012-01-10T06:00:00.000+01:00

Puede ser que Jason sea uno de los pocos autores cuya producción comiquera pueda suponer una cierta amenaza al desenfreno creativo realizado por Bastien Vivès. Ambos, además de traernos nuevas propuestas cada poco tiempo, mantienen un nivel medio de calidad en sus obras más que destacable.

Con Athos en América, Jason vuelve al formato que ya nos había mostrado en Low Moon. Un bonito tomo, con una preciosa portada que resume la esencia de las obras de Jason, donde se recopilan seis historias cortas del autor.

Como decía antes, el nivel medio de estas historias cortas es destacable. Alguna gustará más que otra, pero en todas encontraremos algún detalle made in Jason que nos hará disfrutar. Algún diálogo, alguna composición, algún silencio, etc...

Cuando hace unos años, Jason sacó tres títulos seguidos con una calidad dificilmente superable, el autor puso el listón muy alto. A partir de ese momento, sus fans queremos que cada entrega supere a la anterior y cualquier cosa que no esté en ese nivel superlativo nos sabe a poco.
Está claro que los cómics de Jason han perdido el efecto sorpresa y la frescura que tenían sus primeros trabajos, sonándonos muchos recursos, tramas, personajes y mezcla de géneros. De todas formas, tenemos que ser conscientes de que no todos los días se puede hacer una obra maestra.

Jason sigue por el buen camino. No creo que ninguno de sus fans se sienta decepcionado después de leer la historia Tow Waits en la luna, que por si sola merece la compra del tomo, pero es que además de esta, en el tomo encontrarán suficientes razones para sentirse satisfechos.

Ladrones de imperios

2012-01-09T06:00:00.000+01:00

El último proyecto de larga duración (o eso dice él) del artesano Dufaux sitúa la trama en la Francia de la guerra franco-prusiana y la comuna. Siguiendo su modelo habitual, Dufaux coge un periodo histórico bien definido, con personajes y hechos reales, como base para introducir su propia historia con personajes ficticios que se ven abordados e implicados en la acción general. Este modelo fue el que usó, entre otras, en Murena, y es el mismo que vuelve a utilizar con éxito en Ladrones de imperios.

Como compañero de fatigas, Dufaux se hace acompañar en la parte gráfica de Martin Jamar, un dibujante de la escuela clásica francesa, perfecto para el tipo de guión que realiza Dufaux, al que sabe dotar de rigurosidad y detalle. Da gusto ver páginas donde no se escatiman esfuerzos y donde cada viñetas está repleta de detalles que enriquecen el resultado final sin perjudicar la narración. Los uniformes, la ambientación, e incluso esas estanterías o mesas siempre llenas de pequeños objetos, son muestras del gran trabajo llevado a cabo por Jamar y que el lector sabrá apreciar en el resultado final.

Ladrones de imperios es una trama de aventuras, pasiones y traiciones, ambientada en un periodo histórico que particularmente encuentro muy interesante y que en este formato integral que recopila los 7 volúmenes originales de la serie gana enteros, proponiéndose como una lectura de evasión muy interesante y a tener en cuenta.

No defraudará a los fans de Dufaux y en general a los amantes de la BD francesa. Además, como os decía al principio, el mismo Dufaux reconoció públicamente que tras casi 10 años de trabajo para crear esta historia y el esfuerzo que esto le supuso, a partir de ahora dedicará su tiempo a realizar historias más cortas. Quien sabe, quizá estemos antes la última gran obra de Dufaux.

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

2012-01-05T06:00:00.000+01:00

La bipolaridad del chocolate

2012-01-04T06:00:00.000+01:00

Sin tenerlo previsto y casi sin querer, ayer me encontré (literalmente) este cómic de rimbombante título y afable portada. Las circunstancias y detalles no vienen al caso. Simplemente necesitáis saber que algo me llevó a comenzar la lectura de la historia de Jan, un relato que navega a dos aguas entre el lirismo gráfico de un Liniers y ese toque de cuento para adultos propio de Burton.

Su autor, Ximo Abadía, recientemente nominado en el salón del Cómic de Barcelona, nos da un paseo de 64 páginas por la vida de Jan, desde su tierna infancia a su adolescencia. Durante ese paseo, conocemos a su familia, a su imaginario, y oculto en un armario, amigo sombra, a su conejo agorafóbico y a otros muchos estrambóticos personajes solo posibles en la mente de este autor valenciano. Parece que a Jan solo le asaltan desgracias, pero pese a ello, el sigue su camino poniendo buena cara a la adversidad, buscando alcanzar su gran sueño; ser el mejor pastelero del mundo.

Una bonita historia que también es una historia bonita. Tan emotiva como tierna.

Hidroavión Tintin

2012-01-03T06:00:00.001+01:00

Queridos Reyes Magos,

Este año he sido muy, pero que muy, bueno. Pero bueno, bueno de verdad.

En serio. Muy muy bueno.

Aventuras de un oficinista japonés

2012-01-02T06:00:00.001+01:00

En estos tiempos de mediocridad imaginativa, donde muchas veces los productos se limitan a ser clones comerciales de ofertas que han funcionado en el pasado, descubrir un trabajo como Aventuras de un oficinista japonés no puede ser más que motivo de alegría.

Cuando hace más o menos dos años, Jose Domingo me mostró las primeras páginas de esta obra, la cosa ya tenía muy buena pinta, pero la verdad es que en ese momento no podía ni llegar a pensar que el resultado final sería una obra tan espectacular como la que Jose Domingo nos ha regalado. Sin duda, la enorme y preciosa edición, ayuda mucho a esta sensación de espectacularidad.

Un oficinista japonés es un torrente grafico-narrativo que va arrasando todo aquello por donde pasa. Como en un rally, tendríamos que empezar la lectura con una cuenta atrás, porque en el momento en que haces pop, ya no hay stop. No os podría decir exactamente de qué va este oficinista porque si os digo que es la historia de un oficinista japonés tratando de llegar a su casa después del trabajo, no creo que os llegarais si quiera a hacer una pequeña idea de lo que os vais a encontrar dentro.

Jose Domingo nos ofrece un cómic vitamínico, maravillosamente dibujado e increíblemente narrado. Sin el uso de una sola palabra, con un plano fijo y una perspectiva imposible, el oficinista es un ejemplo vivo de que no todo está inventado. Creo que desde la época de Bruguera no disfrutaba tanto con los pequeños detalles ocultos en un tebeo. Cada viñeta está llena de ellos, haciendo necesaria una segunda e incluso una tercera lectura. Sí, sí, Ware, Brun, Álex Fito, etc... son todos nombres que vienen a la mente, pero la verdad es que en el oficinista yo solo veo un nombre; Domingo.

Que nadie busque en este tebeo una historia profunda o una llamada a la reflexión. Aventuras de un oficinista japonés es adrenalínica diversión en estado puro, y si no me equivoco, de eso se trata, ¿no? Pasar un buen rato. Que además te llevas un tebeo para el recuerdo. Bueno, eso también importa.

Lo siento mucho por Historias del barrio porque ya tienen un rival muy, muy serio al mejor tebeo del 2011.

Por cierto, Jose Domingo estará el sábado 21 de Enero en BD, presentando y firmando ejemplares de este Aventuras de un oficinista japonés.

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

2011-12-30T06:00:00.000+01:00

Hace un par de semanas, en el rincón de Zeke, elegí mis diez guionistas y dibujantes preferidos. Como soy un artista incomprendido en su época, la gente no supo apreciarlo. Lo más bonito que me llamaron fue vago.

Seguro que pensáis que escribí la lista en cinco minutos mientras miraba la tele... Vale, puede que sea cierto pero me gustaría ver si vosotros sois capaces de hacer esa lista. Tenéis los comentarios para poner las vuestras. Así me cerrarías la boca.

Pero si no podéis poner un triste comentario con vuestra lista no veo como después podréis decir que yo soy un vago. Lo que si podéis decir es que tengo mucha cara y que me salto el buscar un tema otra semana más.

la primera y la ultima.

ZEKE

La senda del Jedi

2011-12-29T06:00:00.000+01:00

La gran sorpresa de estas navidades. No es el libro más vendido, pero sin duda es el libro cuyas ventas me han sorprendido más. Está claro que la saga de Starwars sigue teniendo mucho tirón.

¿ Pero qué es esto de La senda Jedi ?

Este es el manual que utilizaron Luke Skywalker, Anakin y Obi Wan en su camino para llegar a ser un caballero Jedi. La Senda Jedi es un libro único, un manual para los seguidores de la Fuerza con las lecciones necesarias para convertirse en caballero Jedi. Escrito por los grandes Maestros, en él se encuentran todos los secretos de la Orden.
Participa del conocimiento que ha educado e iluminado a generaciones de Jedi y desvela todos sus secretos. Desde la historia y la jerarquía de la Orden, al dominio de la Fuerza y los trucos de la esgrima con espadas láser.
Este ejemplar ha pasado de maestro a padawan, de Yoda y Obi-Wan Kenobi a Anakin y Luke Skywalker, y tiene las anotaciones de cada uno de los Jedi que lo tuvieron y estudiaron sus páginas. Así, han registrado su experiencia personal y las lecciones que han aprendido. Ahora, este único ejemplar es tuyo.

Claramente, no es un libro llamado a ser nuestra primera opción de compra, pero sin duda es una opción de regalo ideal. O por lo menos esto es lo que piensa mucha gente.

En fin. Ya sabéis, no hay que subestimar el poder de la fuerza.

La carnicería

2011-12-28T06:00:00.000+01:00

"Pero bueno, el Vivès ya sacó otro cómic. Este tipo es hiperactivo".

Os suena la cantinela, ¿verdad? Pues en esta ocasión nada de clones. El verdadero y único Bastien Vivès tiene nuevo álbum en el mercado.
Tampoco es que el hombre no tenga vida y se pase todo el día dibujando y dibujando sin parar. Vivès es bastante prolífico, de eso no hay duda, pero a su omnipresencia ayuda bastante que su editorial de referencia en España, Diábolo, le esté sacando todo lo que este hombre haya hecho en los últimos años.

"¿Pero qué pasa? ¿ A este tío ya le sacan hasta los cuadernos de bocetos?"

Pues casi, casi. La carnicería, en su concepto, podría pasar por libreta de apuntes, cuaderno de bocetos o como lo queráis llamar. Cierto es que a lo largo de sus páginas, Vivès desarrolla una historia, con un guión definido, diálogos y los elemento narrativos ya habituales en el autor, pero cierto es también, que la sensación que se te queda al ventilarte el libro en pocos minutos es la de haber leído una obra menor realizada por el autor a modo de divertimento.

De todas formas, con Vivès siempre hay espacio para la sorpresa, descubriendo viñetas que nos trasmiten muchas más emociones que otras obras en cientos de páginas o esos interludios sin texto que describen de una manera un tanto musical una ruptura amorosa.

La compra de La carnicería dependerá de lo fans que seáis de Vivès y del grado de completísimo que tengáis con vuestros autores favoritos. No es un mal tebeo, pero realmente sabe a muy poco.

Charlando con: M: Bizarro

2011-12-27T06:00:00.000+01:00

El otro día reflexionaba acerca de una (frustrada) crónica sobre el recopilatorio de The Umbrella Academy. Con este cómic y el Ultimate-X de Loeb comparto la misma sensación: no sé si son productos dignos o si, poniéndome a favor del viento, escucho el eco de una carcajada.

Pero ya estoy divagando.

El caso es que pensando en el Umbrella (y también en el premio nacional del cómic otorgado a Santiago Valenzuela y su Torrezno) me vino a la cabeza una palabra: bizarro. ¿Son bizarros? Claro. Porque son… esto…ejem…bueno… ¿Qué demonios es bizarro exactamente?

Recurriendo a Internet, encontré el habitual significado anglosajón (más bien, franco-anglosajón) de la palabra (“bizarre”: raro, extravagante). Sí, claro, son raros y un poco extravagantes. Pero yo creía que eso era friki (o friqui o como queráis escribirlo).

Mirando mas atentamente compruebas que en realidad existe un origen italiano de la palabra, mucho más interesante, de la que derivaba realmente nuestro bizarro. Este “bizzarro” se refiere, además, a alguien fogoso o valiente. Existe la teoría que se tomó del vasco “bizar” (barba) y que se refería a los mercenarios barbones, comunes en las guerras italianas del medioevo. La terminología viene aceptada y recogida en el diccionario RAE con el significado de valiente o esforzado.

Eso ya me cuadraba más. Después de todo, cosas como Hellboy o su primo Umbrella pueden ser consideradas como raras y heroicas a la vez.

Buceando aun más, me sorprendió encontrar una tercera acepción (popular) del término en el sentido “casposo”. Bueno, a mí no me parecen casposos y los ejemplos a los que se hacia referencia (cosas como el equipo-A o los madelman) pueden resultarme heroicos y casposos (más bien añejos) pero no raros (en su contexto). O sea que prefiero, al menos en el mundo del cómic, quedarme con el sentido híbrido del término (raro y heroico a la vez).

Y se acabó. Si habéis llegado hasta aquí, y como suele ser costumbre premiar a lectores fieles, os dejo un par de videos rescatados de una de las páginas consultadas: un crossover Marvel y un clásico DC (atención a este último, con la colaboración –involuntaria- del gran John Barry).

PD: Como los post de Umbrella Academy, Ultimate-X y Torrezno nunca los escribiré (y dudo mucho que haga algo más antes del 2012) aprovecho para desear (nos) -“aunque mi saludo pudiera parecer esta vez algo interesado”- felices reediciones y buena suerte con El Catálogo para todos.

Muraqqa: Vestida del aire

2011-12-26T06:00:00.000+01:00

¡Qué bien dibuja Ana Miralles! Sin duda, esta sería la frase con la que podríamos clasificar esta nueva serie de la autora. Porque sí, aunque ateniéndonos a la portada y a lo visto en su interior Muraqqa pudiera parecer una nueva entrega de Djinn, la serie que Miralles realiza con el guionista Duffaux y que la llevó a conquistar el mercado francés, la realidad es que no tiene nada que ver con esta última serie.

Bueno, no tiene nada que ver, o sí, puesto que la ambientación, el dibujo e incluso la misma trama, recuerda claramente a Djinn, pese a que en esta ocasión los guiones vienen firmados por Emilio Ruiz.

De nuevo un personaje femenino bautizado en esta ocasión como Priti. Una artista que es conducida al harén del emperador Jahangir con la misión de elaborar un Muraqqa, un libro de ilustraciones que recoja el entorno familiar del emperador y su entorno.

Un primer tomo, de cuatro previstos, que sirve a modo de presentación de personajes, dejando apenas entrever las tramas que posiblemente se llegarán a desarrollar en futuras entregas.

Una serie concebida a mayor gloria y lucimiento de Ana Miralles, la cual no desaprovecha la oportunidad, regalándonos un festival visual que alegrará la vista de cualquier lector.

Muraqqa, ambientes exóticos, mujeres bonitas y pequeños toques de erotismo. Ah, ¡Y qué bien dibuja Ana Mirralles!

El rincón de Zeke: Jason Aaron

2011-12-23T06:00:00.000+01:00

Hoy quiero escribir sobre uno de los mejores escritores que hay en la actualidad en el mercado Usa pero que en su etapa en Marvel no da la talla; Jason Aaron.

Este hombre se ha convertido en un Matt Fraction de la vida pues para Marvel solo hace, o historias que simplemente no están mal, o basura. No llego a entender que un tío que con Scalped está realizando uno de los mejores trabajos que se puede leer actualmente después, en su etapa en Marvel, no dé una.

Al principio pensé que podía ser un problema de actitud, que no le interesaban los superhéroes y que para él este era un trabajo de mercenario. Pero al oír su conferencia en Avilés me di cuenta de que el tío estaba feliz por poder trabajar para la casa de las ideas.

¿Podría ser que estuviera fingiendo por estar rodeado de Frikis? No lo sé. El tipo es una persona que aparenta ser muy sincera y en Avilés parecía que se lo estaba pasando muy bien y no solo durante los "actos públicos".
Tengo que decir que en Avilés tenia su legión de fans y que incluso defendían a capa y espada su trabajo para Marvel. Tebeos como el Astonishing Spiderman-Lobezno, que a mi me parece un engendro, o el primer tomo de su etapa en el Castigador titulado Kingpin. Cuando salió este tomo yo pensaba en estas dos opciones:

Jason Aaron lo tiene fácil todos los tebeos que ha realizado para Marvel son muy flojos así que muy mal tiene que hacerlo para no mejorar.

Jason Aaron lo tiene difícil. El Castigador viene de la mejor etapa de la historia del personaje dirigida por Ennis.

A la gente de Avilés yo les decía que ese tebeo no estaba mal pero que tras la etapa de Ennis pues me sabia a poco. Además, creía que aunque el tío no supiera escribir superhéroes con Frank Castle tenía la oportunidad de acercarse a una temática en la que se sintiera más a gusto. No era un argumento convincente porque se atrevieron a poner por encima de Ennis esta nueva etapa de Aaron sobre todo porque el irlandés se había atrevido a que

SPOILER, SPOILER, SPOILER, SPOILER, SPOILER, SPOILER

Frank matara a Microchip.Es cierto que a mi no me gusta esa idea pero si la muerte de Microchip es los "daños colaterales" a la mejor etapa de la colección pues que se pudra en la tumba amigos.

FIN SPOILER

Temiendo repetirme solo quiero dejar un mensaje claro. Cualquiera que no esté leyendo Scalped debería lanzarse a comprarlo pero si veis la firma de Jason Aaron en un tebeo Marvel os recomiendo que os lo penséis dos veces.

ZEKE

FELIZ NAVIDAD!!!

2011-12-22T06:00:00.000+01:00

BD OS DESEA UNA FELIZ NAVIDAD!!!

Horreibols and Terrifics books presents: Drácula

2011-12-21T06:00:00.000+01:00

Cuando piensas que lo has visto todo, te encuentras de frente con una majarada comiquera como un Drácula a cuatro manos realizado por Azpiri y Forges. Después de la sorpresa inicial, abres el libro para comprobar exactamente de qué va esto. Lo que te encuentras en las primeras páginas es una adaptación más que fiel de la novela original, con un dibujo de Azpiri que cumple con la misión encomendada. Hasta aquí, nada fuera de lo normal. O te gusta, o no te gusta. Todo depende de las tragaderas que tengas con el dibujo de Azpiri.

Lo sorprendente llega cuando Forges entra en escena en la cuarta página. Allí, un Drácula forgiano, pariente próximo del chiquito más jander. se mezcla de manera imposible con los dibujos de Azpiri, creando una escena conjunta que solo puede producir en el lector la mayor de las sonrisas o la peor de sus pesadillas.

Fuera cual fuera el resultado, hay que reconocer que originalidad, y osadía, no le falta a este tebeo. Los autores ya anuncian futuras reinterpretaciones de otras novelas de horror clásico. No sé yo si la cosa, y las ventas, darán para tanto,pero de lo que no hay duda es que el Drácula Jander Klander ya es una realidad.

Bel Age: Desorden

2011-12-20T06:00:00.000+01:00

"Pero bueno, el Vivès ya sacó otro cómic. Este tipo es hiperactivo".

Con diversas variaciones, en este fin de semana fueron varias las veces que escuché esta coletilla entre los clientes.Inmediatamente, mi respuesta intentaba corregir el error de apreciación, reconociendo al mismo tiempo que la afirmación no iba desencaminada porque, a simple vista, este Bel Age podría encajar perfectamente como un trabajo de Vivès, tanto por su aportación gráfica como por su temática.

Pero la realidad es otra, no muy alejada de la teoría Vivés, puesto que el autor de este Bel Age es Merwan, guionista de Por el imperio, obra en la que Vivès realiza el dibujo. La conexión ya está establecida, por lo que vamos a suponer que los parecidos no son simplemente una coincidencia.

Puede ser que Vivès, a su corta edad, empiece a tener clones o puede ser que estos parecidos razonables estén motivados por una proximidad intelectual entre el propio Vivès y Merwan. Sin tener la respuesta correcta, yo me inclino más por esta última opción.

Merwan nos muestra la historia de tres jóvenes mujeres en edad universitaria, inmersas en un laberinto vital a medio camino entre su vida personal y su vida laboral. Tres historias de tres mujeres, que al final son una sola.

La ambientación, lo diálogos, el tono, el ritmo, etc... todo 100% Vivès.

El mayor problema de este tebeo, es que al contrario que Vivès, Merwan no nos da una historia cerrada, siendo este Bel Age el primer volumen de una serie a continuar. La lectura no decepciona, pero lo malo es que justo cuando todo parecía arrancar, el tebeo se acaba dejándote con ganas de más. Ya sabéis, el mal común de todas las series europeas serializadas.

No decepcionará a los fans de Vivès, pero si lo hará con los amantes de los integrales.

La ruta Joyce

2011-12-19T06:00:00.000+01:00

Ese conejito duracell del dibujo, también conocido como Alfonso Zapico, vuelve a la carga con su querido Joyce, en lo que se podía considerar como una continuación natural de, Dublinés, su anterior obra sobre el autor.

Y este libro, dirás tú... ¿a cuento de qué?
El propio Zapico responde la pregunta.

Si leíste "Dublinés" y no te gustó, seguramente no te comprarás este otro libro. Y si te gustó, seguramente fue porque te interesaba la vida de James Joyce y no la mía.

Entonces, ¿por qué este segundo álbum? ¿Qué nos cuenta? ¿Y por qué se llama la ruta Joyce?
¿Maniobra económica? ¿Ansias de protagonismo? ¿Aburrimiento? ¿Masoquismo de autor?

NO. La respuesta es mucho más simple. Yo tampoco lo tengo muy claro. Así que sigo un impulso.

Supongo que esta declaración no os solucionará mucho. En fin, repitiendo un poco lo dicho, yo también os confirmo que si os gustó Dublinés, os va a gustar este La ruta Joyce. Eso sí, al contrario que el mismo Zapico, yo si que pienso que su vida es interesante, y de hecho, las partes que más disfruté, fueron aquellas en las que el componente autobiográfico es el protagonista, llegando incluso a preferir que este cómic se llamara La ruta Zapico.

El rincón de Zeke: Top 10

2011-12-16T10:28:00.003+01:00

PETER DAVID, CLAREMONT, MIKE BARON, MARK WAID, KURT BUSIEK, OSTRANDER, ENNIS, BENDIS, BRUBAKER, KIRKMAN.

STEVE RUDE, ROMITA JR., ALAN DAVIS, SCOTT McCLOUD, GEORGE PEREZ, BYRNE, JOE KUBERT, RICK LEONARDI, HAROLD FOSTER, MIGNOLA.

ZEKE

El coche de Intisar

2011-12-15T06:00:00.000+01:00

Los prejuicios, la falta de tiempo, la pereza, etc... todos estos elementos nos conducen a crearnos unas valoraciones a priori que a posteriori son las que actúan como impulso decisivo a la hora de hacer nuestras compras.

Cuando ves la sinopsis de este El coche de Intisar, con protagonista femenina en un país de oriente medio, con problemática religio-socio-militar, automáticamente salta el resorte y la alargada sombra de Persépolis cae sobre nosotros, y con ella, la citada pereza.

Pero hay veces, en que todos estos prejuicios no están justificados, algo que solo puedes descubrir tras leer la obra.

El coche de Intisar dista mucho de ser un clon de Persépolis. Pese a las posibles similitudes, la obra está concebida de una manera diferente. Gracias al trabajo de Pedro Riera y a la gran frescura narrativa de Nacho Casanova, la crónica social de una ficticia mujer icono, que conocemos como Intisar, en el Yemen de hoy en día, se deja leer con una pasmosa naturalidad. En pocas páginas, el personaje de Intisar se hace con nuestra simpatía, y a modo de episodios anecdóticos, vamos conociendo como es la vida de una mujer yemení.

El coche de Intisar no es un tebeo llamado a revolucionar el género, pero si que resulta un soplo de aire fresco en un tipo de cómic persepolizado que parece crecer como setas en la sección de novedades. Si le dais una oportunidad, seguro que no os decepciona.

King of Tokyo

2011-12-14T06:00:00.000+01:00

Godzilla, Gamera, Anguiras, etc... El atractivo universo de los destructivos monstruos japos. Qué mejor trasfondo para uno de los juegos, por no decir EL JUEGO, de la temporada.

King of Tokyo es un juego donde los jugadores toman el papel de uno de estos monstruos de leyenda, teniendo como única misión la destrucción de la ciudad de Tokyo, llevándose por delante a quien haga falta.

Para ello, cada jugador contará con 6 dados con los que podrá hacer daños a sus oponentes, curarse heridas o ganar puntos de victoria. A través de 3 tiradas, y escogiendo en cada una de ellas los mejores resultados, el objetivo es acabar con el resto de monstruos de Tokyo.

Con un argumento tan sencillo, parece increíble que alguien pudiera crear un juego tan adictivo. Ideal para sesiones de juego tras cena amiguetíl, puesto que se aprende a jugar en 5 minutos. Muy, muy adictivo en el modo todos contra Edu.

Si este post ha levantado vuestra curiosidad, os invito a pasaros este sábado por la tienda y comprobar por vosotros mismos lo adictivo que puede llegar a ser King of Tokyo.

Jornadas Eurogames

2011-12-13T06:00:00.001+01:00

Este próximo sábado día 17, celebraremos una nueva jornada de Eurogames con la que cerraremos el año de actividades en BD.

En estas jornadas, como sabéis, tendréis oportunidad de probar nuevos juegos de mesa, lo cual, en estas fechas, y de cara a realizar regalitos navideños, puede ser una oportunidad inmejorable.

Sin duda, la sensación de estas jornadas, va a ser el King of Tokyo, un juego de esos para toda la familia que te mantendrán enganchado durantes horas y al que será imposible jugar una sola partida. No os preocupéis que mañana os hablaré en detalles sobre este juego.

Avisados quedáis. Este sábado, jornadas Eurogames en BD.

Scarlet

2011-12-12T06:00:00.000+01:00

En sus comienzos, Bendis fue uno de esos autores que realizaban sus tebeos dentro de la independencia, fuera de los corsés impuestos por las grandes editoriales. Jinx, Goldfish , Torso nacieron en esa época, marcadas por un novedosa y fresca narrativa que no intentaba sino ocultar las carencias de Bendis como dibujante.

Con el tiempo, Bendis paso a formar parte del engranaje editorial de Marvel, realizando diversas labores y llegando a ser considerado un hombre de la casa. Pese a ello, de vez en cuando, Bendis intenta liberarse de estas ataduras editoriales y saca algún proyecto con el que intenta volver a sus raíces como autor.

Scarlet se sitúa a medio camino entre ambos mundos. Por un lado, el personaje nos podría recordar a un Frank Castle femenino, tomándose la justicia por su cuenta, después de ser ella misma la víctima de una injusticia. Por otro lado, también podríamos encontrar ciertos paralelismo con el V de Vendetta y su anónimo protagonista, sobre todo hacia la parte final del tomo con toda la trama del movimiento social.

Por lo visto en esta primera entrega (la historia no acaba), Bendis rescata varias de las características presente en sus primeros trabajos, dejando de lado el aspecto superheroico y centrándose más en un tono policíaco y de género negro.

Un tebeo que supone una lectura entretenida, apoyada por una buena presentación gráfica a cargo de otro viejo colaborador de Bendis como es Alex Maleev, y que deja su posible paso a obra destacable pendiente de su futura continuación.

El rincón de Zeke: Bendis se va y Rocketeer

2011-12-09T10:38:00.001+01:00

Una noticia en la Zona Negativa: Bendis deja los Vengadores.

Al parecer "el arquitecto" deja las series de los Vengadores y la gente se apresura a sacar el champán. Si no me creéis leer los comentarios a la noticia.

En mi caso, aunque haya cosas que no me han gustado, como aquellos primeros números de los Poderosos Vengadores con Frank Cho o esta tomadura de pelo que está saliendo como complemento de las series de los Vengadores "La historia oral", en general la etapa de este tío me ha gustado bastante.
Yo creo que le ha dado impulso a la series vengativas. Al menos le ha puesto algo de interés. Solo tenéis que pensar, por ejemplo, en las series mutantes que llevan años siendo una de las cosas más aburridas del mundo.
El mismo dice que ha realizado mas de 200 números de los Vengadores y que es un buen momento para marcharse. Así que bueno, solo falta saber en que colección caerá siendo quien es seguro que al menos valdrá la pena echarle un vistazo.

Otra de la Zona Negativa:

Pensaba hacer una reseña pero este tío me la ahorrado. Se organizó un concurso en la web a la mejor reseña en la que se regalaba algunos tomos de Norma y esta fue la ganadora.
Poca cosa que añadir. Cuando compréis el tomo, fijaros en que la mitad de el son extras lo que a mi parecer es excesivo. Molan los extras pero cuando ves un millón de bocetos de paginas empieza a cansar. Eso si, en ellos se cuentan cosas interesantes.

Por ejemplo el caso de Bettie Paige que fue una famosa modelo en los 50 y que antes de terminar la década desapareció de escena. Dave Stevens la volvió a poner de moda al sacarla en el tebeo. Lo curioso es que Stevens la busco y encontró a una señora mayor que se sorprendió al enterarse que volvía a estar de moda. Stevens y ella se hicieron amigos y el autor de Rocketeer lucho porque se respetaran sus derechos de imagen.
Esto paso en los 80 y seguro que no es difícil encontrar una camiseta o cualquier otro producto con la figura de Bettie como reclamo.

Solo una anécdota mas antes de acabar. Dave Stevens trabajaba en publicidad y se tomaba este tebeo como un hobby. Además era muy lento y vago. El tío confesaba que lo que le gustaba era planificar la pagina pero los lápices y las tintas le resultaban tediosos así que pidió ayuda a diversos artistas para completar el tebeo entre ellos a Arthur Adams. Adams, que es famoso por su lentitud, declaró lo siguiente; "Dave se quedo asombrado de lo rápido que era.... tal vez sea la única persona en el mundo a la que he oído decir eso"

Nuff said.

ZEKE

MIL (1049)

2011-12-07T06:00:00.000+01:00

¿El sucesor del Agrícola?

Vosotros mismos tenéis la última palabra.

Aama: Olor a tierra caliente

2011-12-05T06:00:00.001+01:00

El alquimista de historias conocido como Peeters vuelve para ofrecernos su nuevo espectáculo, bautizado como Aama. Un cómic que podía ser una continuación natural de Lupus, puesto que, una vez más, Peeters aprovecha la coartada de un trasfondo de ciencia ficción para adentrarse en un historia de relaciones humanas, de esas que tanto le gustan y tan bien domina.

Poniendo en el horizonte una referencia como Lupus, el viaje tendría que llegar siempre a buen puerto, pero es que Peeters, como autor inquieto que es, no se limita a plagiarse a si mismo. Por lo visto hasta ahora, Aama tiene ciertos paralelismos con Lupus, pero también aporta novedosos elementos. La ciencia ficción de Aama tiene más presencia escénica que la que veíamos en Lupus, con elementos que podrían definirse como de cifi hard, y con un componente de intriga y misterio envolviendo toda la historia, resultando el todo en un cruce de géneros que no hacen sino enriquecer el relato.

Gráficamente, Peeters también realiza un cambio significativo, como es el uso del color, frente al blanco y negro de Lupus. Por momentos, sobre todo en las partes desérticas, un homenaje a Moebius y sus mundos se deja entrever, pasando por otros pasajes donde el amigo Valerian no desentonaría en exceso, todo ello sin perder en ningún momento la seña de identidad tan característica de Peeters.

Añadamos a esta parte gráfica una narración clásica, sin nada de experimentación, y tendremos como resultado un álbum europeo de los de toda la vida.

Un primer tomo que abre no pocas tramas e intrigas y que soluciona pocas, dejando la resolución de las mismas para álbumes venideros, adivinándose una serie que promete darnos grandes satisfacciones en el futuro.

Gustará a los fans de Peeters y a los amantes de la ciencia ficción más humanista.

El rincón de Zeke: Ultimate-X

2011-12-02T06:00:00.000+01:00

Este tebeo está guionizado por Jeph Loeb y, pese a ello, me ha gustado. Lo sé, yo soy el primer sorprendido.
En el prólogo del tebeo Julián Clemente nos habla de las dos caras de Loeb, la versión palomitera en plan Blockbuster veraniego (como su última etapa en Hulk) y la otra la versión clásica nostálgica tipo Superman las cuatro estaciones.

La versión palomitera recibe más palos que una estera por parte de los aficionados y la otra que es la que consigue elogios de todo el mundo. No es que Clemente haya descubierto la pólvora pero tiene más razón que un santo. Loeb funciona cuando se junta con Tim Sale e inexplicablemente se convierte en un guionista del montón en cualquier otra obra.

Clemente dice que este tebeo tiene un tono que se acerca más a obras como Batman el largo Halloween o la serie de colores que realizo para Marvel. Personalmente, aunque este tomo me ha gustado, no creo que llegue al nivel de las obras mencionadas.

Después de todo lo sucedido en la saga Ultimatum este tebeo trata de dar un nuevo comienzo a la serie Ultimate X-Men aunque no se consiguió debido a la lentitud del dibujante ya que solo han salido los cinco números publicados en este tomo.

Hablando del dibujante, Arthur Adams, pese a su lentitud demuestra otra vez que es un maestro. Los diseños de los personajes (hasta los más secundarios), los fondos y el detallismo de cada pagina no dejan de asombrar.
Aunque haya tardado mas de un año en terminar cinco tebeos, la espera ha merecido la pena. Además aquí podemos leerlo todo de una tacada gracias a la edición de Panini.

Un buen tebeo de Jeph Loeb y un Arthur adams en estado de gracia. Qué más se puede pedir!

Sé que dije que no volvería a comprarme un tebeo de Loeb, pero no pude resistirme a Arthur Adams. Pero bueno, también dije que dejaría la grapa o que el rincón de zeke pasaría a ser aperiódico y aquí estoy semana tras semana. Va a resultar que al final no me puedo fiar ni de mi mismo.

ZEKE

Q&A

2011-12-01T06:00:00.000+01:00

Ya os tengo comentado que, de vez en cuando, las recomendaciones en BD siguen un camino inverso. Es decir, sois vosotros los que me recomendáis un tebeo y yo el que, gustosamente, recibo la recomendación.

En el caso de Q&A, estas recomendaciones eran múltiples. Varias personas, con diferentes gustos comiqueros, por una u otra razón, me recomendaban su lectura. No habría sido inteligente negar la evidencia.
Por supuesto, tanta gente no podía estar equivocada. Q&A, pese a no tener todas las papeletas para ser uno de mis elegidos, resulta un lectura muy recomendable y por momentos sorprendente.

El argumento, una comedia romántica de instituto, con triangulo amoroso y con el añadido de un toque fantásticos a modo de fantasma cabroncete, no es de los que yo definiría como atrayente. Pero claro, como pasa muchas veces en la vida, lo importante no es lo que te cuenta sino como te lo cuentan.

Aquí es donde entra en escena Mistusu Adachi, famoso y reconocido mangaka y también creador de este Q&A. Con él, todos los típicos tópicos se vuelven frescos. Su forma de narrar y su diálogos, naturales y frescos, consiguen que te olvides de todo durante el rato que lees el tebeo. Si además, aún le queda tiempo para meter alguna golosina en forma de metalenguaje, rompiendo de paso el muro que separa a lector y obra, al final, el lector disfrutará este Q&A hasta lo insospechado.

Poned este tebeo en vuestras agendas porque estoy seguro de que os pasará lo mismo que a mi. Empezaréis la lectura con serias dudas sobre la recomendación y la acabaréis totalmente rendidos al talento y buen hacer de Mistusu Adachi.

El herbario de las hadas

2011-11-30T06:00:00.000+01:00

Por petición popular, o más bien debería decir por reclamación popular, os dejo aquí, a modo de idea para un futuro regalo navideño, este precioso álbum ilustrado por Benjamin Lacombe.

El libro objeto elevado a su máxima potencia. Las plantas que usan las hadas puestas en imágenes. Presentadas a gran tamaño, con troquelados, papel cebolla, etc... Bonito, bonito, bonito.

The Nam

2011-11-29T06:00:00.000+01:00

En la era del tomo, alegra saber que de vez en cuando, entre tanta reedición embellecestanterías, nos llega una de esas obras que merecen estar disponibles para los nuevos lectores.

The Nam es una de esas desconocidas pequeñas obras maestras. Una serie que, sobre todo en nuestro país, no tuvo la repercusión que debiera. Su anterior edición, en formato grapa, salió en un momento donde los superhéroes estaban en todo su esplendor. X-Men, Vengadores, Daredevil, etc... ¿quién tenía tiempo y dinero para historias de soldados? Las Hazañas Bélicas eran tebeos de otra época. Lo nuevo, lo moderno, eran los superhéroes. Esto, más o menos, era lo que podía pasar por la mente de un chaval de la época.

Tengamos en cuenta que era un momento donde el cómic no tenía, ni de lejos la variedad y opciones de compra de la que disfrutamos hoy en día. Además, los lectores estaban muy definidos y en cierta manera limitados. En este contexto, no extraña que la serie pasara un tanto inapercibida.

Años después, Panini da una segunda oportunidad a todos aquellos que no han tenido la posibilidad de leer este cómic. Una oportunidad que no deberíamos dejar escapar.

Por título y por portada creo que está claro que esto es un tebeo de guerra. Para más señas, la guerra de Vietnam. Doug Murray, un veterano de la guerra, pone en manos de un Michael Golden en estado de gracia, un historia que retrata el día a día de una guerra.

Pese a las restricciones y a la censura temática que el Comics Code les impuso (en aquella época Marvel no tenía línea para adultos), ambos autores se las apañaron para realizar una historia extremadamente realista y fiel a los hechos acontecidos en Vietnam. Aunque los soldados no dicen tacos, no follan y tampoco se drogan, el lector tiene todos los datos para hacerse su propio y real escenario de guerra. No es una obra moralista o partidista. La crueldad de la guerra se refleja en todos sus aspectos, sin buenos ni malos.

Además, Murray, quiso que el lector se metiera de lleno en la historia. Para ello, cada mes salía un nuevo número. Este tiempo de espera en el mundo real, significaba también un mes en la historia del tebeo. Tanto lector como protagonistas envejecían al mismo tiempo. Este detalle, se pierde con la edición en tomo, pero es otra muestra más de lo trabajado y bien realizado que está este tebeo.

Independientemente de que seáis fans, o no, de los cómics bélicos, The Nam es un tebeo que va un poco más allá de batallitas y soldaditos y cuya calidad lo hace merecedor de un hueco en cualquier librería que se precie.

Zequerías también os la recomendó el pasado viernes. Si un Marvel Zombie como él tiene espacio en su corazoncito para una serie como The Nam, sin Peter David, ni Mark Waid como guionistas, es que la cosa tiene que estar realmente bien.

Historias del barrio

2011-11-28T06:00:00.001+01:00

Desde el primer momento, cuando vi este título entre las futuras novedades de Astiberri, algo dentro de mi me dijo que iba a ser un cómic que iba a estar bien. Supongo que el título, con ese barrio presente, ya me dio buenas sensaciones. También que Gabi Beltrán fuera el guionista tuvo gran parte de culpa, puesto que si bien no lo conozco personalmente, sabía de buena tinta que su vida adolescente tenía mucha miga. Finalmente, que Bartolomé Seguí se prestara a poner en imágenes las vivencias de Gabi Beltrán, fue la señal definitiva para despertar mi interés. De lo que estoy seguro, es que la portada no fue la culpable de captar mi atención.

Historias del barrio es un striptease emocional donde Gabi Beltrán nos relata su vida como adolescente en un barrio de los que, políticamente hablando, se definen como conflictivos. Nos habla de sus amigos, de sus vecinos, de su familia (o más bien de la falta de esta), y de como un chaval logró sobrevivir a este mundo de delincuencia gracias a su pasión por el dibujo y por los cómics.

Dicho así, Historias del barrio parece uno más de esos relatos costumbristas donde el protagonista se limita a relatarnos sus penurias. Podría parecer, pero realmente no lo es. O sí, pero con la diferencia que Gabi Beltrán sabe dotar de la carga emocional suficiente para que nos sintamos parte de ella y al mismo tiempo contar una historia universal de iniciación a la vida real. Gabi Beltrán sabe adaptar y poner estos componentes personales al servicio de la historia, impidiendo que se apoderen de la misma y al mismo tiempo enriqueciéndola hasta el punto de hacerla especial.

Todo aquel que haya vivido la vida de barrio se sentirá completamente identificado con lo que cuenta Gabi Beltrán. Posiblemente los elementos personales nos serán los mismos. Puede que no haya madres putas, que no haya padres alcohólicos, pero la vida de barrio con sus malotes, los primeros canutos, el estrago de las drogas duras, sí que son elementos comunes.

Si además, Bartolomé Seguí, que demuestra trabajo a trabajo, tebeo tras tebeo, que es uno de los mejores autores de tebeos de España, sabe adaptarse a la historia de Gabi Beltrán como si fuera suya propia, integrando dibujo y texto como si salieran de una misma persona alcanzando un perfecta sincronía narrativa, el resultado es un tebeo excepcional.

Historias del barrio es una obra personal y universal. Una atípica biografía, mitad catarsis, mitad novela, donde la historia personal se pone al servicio del relato, fundiéndose en un todo y creando una atmósfera que el lector identificará como suya.

Una de las mejores lecturas del año.

The Mystic Bubble

2011-11-26T06:00:00.000+01:00

Llevo una temporada siguiendo el blog de Jonathan Striker y ya son varias las ocasiones en que quise compartir con vosotros alguno de sus curiosos y concienzudos post sobre el mundo friki en el que vivimos, como el que dedicó al porno de Superhéroes, el de Los tres investigadores o el de elige tu propia aventura.

La cuestión es que pasan los días y cada jornada hay un nuevo post con algún asunto más que interesante. Así que vamos a tomar una atajo y recomendemos el blog en sí mismo.

The Mystic Bubble, desde ahora, visita obligada.

El rincón de Zeke: The Nam

2011-11-25T06:00:00.000+01:00

Antes de nada decir, aunque parezca obvio, que este es un cómic especialmente recomendado para personas a las que les guste el genero bélico ya sean tebeos, libros o películas. Así que si estás leyendo esto, Carlos "Gocha", este seria el tebeo perfecto para ti.

Yo compré esta serie hace muchos años cuando la editó Forum. Eso sí, la fui comprando en retapados porque en mi economía, en aquella época, no daba para muchas alegrías.

En el tebeo se relata la guerra de Vietnam y está basado en hechos reales, eso sí, desde el lado americano del asunto con todo lo que esto implica.

Todo empieza con la llegada de Ed Marks a la zona. Marks es un soldado novato y es a través de sus ojos que iremos descubriendo lo que allí se cocía.
Para darle verisimilitud al asunto el tebeo transcurre en tiempo real. Si pasan treinta días para lector entre cómic y cómic también pasan treinta días para los personajes de la historia.
Así por ejemplo, centrandonos en Marks, en lo primeros trece números de la serie veremos su periodo de servicio y solo volverá en el número quince con un episodio especial titulado "Una carta desde el mundo". Como Marks, el reparto de la serie irá cambiando. Hay gente que muere o vuelve al mundo y solo repetirán los que se reenganchen para otro servicio en Vietnam.

Otra parte que da realismo a la serie es que mantienen la jerga de los soldados cosas como "Estoy tan lili que lo huelo, vuelvo al mundo amigos" aunque todos estos términos venían después aclarados en una especie de glosario titulado Nam Notes. Aquella ya lejana edición de Forum se completaba siempre con una serie de artículos sobre la guerra, uniformes, armas etc...

De aquella, el tebeo salia en una edición que publicaba un número americano por 100 pesetas. Más tarde, con la inclusión de un complemento llamado Semper Fi le subieron el precio. Todavía más adelante, y por las bajas ventas, pasaron a editarlo en un formato cartoné con dos episodios Usa por número pero poco duró y la colección se cerró en el número 36 habiendo publicado 42 números Usa.

El guionista Doug Murray nos acompañaría toda la serie haciendo un trabajo sobresaliente pero sería el arte del dibujante Michael Golden el que daría a la colección un plus especial porque no había nadie que no se quedara enganchado con sus dibujos. Uno de los mejores trabajos de su carrera.

Golden uniría su destino al personaje de Edie Marks y dejaría la colección en el número trece siendo sustituido por un correcto Wayne Vansant que aunque se lo curraba bastante no pudo hacer olvidar a Golden.

La nueva edición de Panini publica diez números Usa por lo que quedarían tres números a publicar en el siguiente tomo de la etapa de Golden. Si el segundo tomo tiene características iguales al primero publicarían hasta el numero 20 Usa y no seria un mal final porque en el se produce la despedida de otro de los habituales de la serie.

ZEKE

La bruja madrina / Los animales de Burden Hill

2011-11-24T06:00:00.000+01:00

Los más peques de la casa están de suerte. Después de un incomprensible e interminable vacío editorial, por fin en este 2011, y por partida doble, Jill Thompson tiene en España, una publicación digna de los trabajos con los que viene arrasando en los premios Eisner de los últimos tiempos, en la categoría de mejor cómic para lectores jóvenes.

Dos álbumes que te hacen desear volver a ser niño de nuevo y que sin duda marcarán las lecturas de aquellos jóvenes lectores que los descubran ahora y que seguro que no los olvidarán de por vida, igual que muchos de nosotros recordamos ahora los libros de Los Hollister, Los cinco o Los manuales de los jóvenes Castores.

Jill Thompson nos deleita con una serie de historias cortas, que tienen en común una base de aventura y misterio, protagonizadas en el caso de La bruja madrina por un grupo de niños con Hannah Marie y su Bruja Madrina como actrices principales y cambiando estos actores por una banda de perros de barrio (y un gato) en el caso de Los animales de Burden Hill.

Historias que se leen como cuentos, maravillosamente dibujadas y que si bien tienen el toque infantil necesario, evitan tratar a los niños como tontos y permiten que incluso los más mayores disfrutemos de su lectura como si volviéramos a nuestra tierna infancia.

En estas fechas navideñas, una obligada elección de regalo para los más peques. Estoy seguro de que cuando sean mayores, se acordarán perfectamente de quien les regaló en su día su querido ejemplar de Jill Thompson.

Día de las librerías

2011-11-23T06:00:00.000+01:00

Este próximo viernes día 25 de Noviembre, se celebra en toda España el Día de las librerías, un acontecimiento que quiere ser una fiesta donde celebrar la existencia de esos lugares de infinito placer y donde muchas veces nuestros sueños se hacen realidad.

BD se une a esta celebración. Durante toda la jornada del viernes, en la librería haremos actividades y os invitamos a todos vosotros a pasaros por esta vuestra segunda casa para celebrar el acontecimiento con nosotros.

Sí, ya sé que mis palabras son muy bonitas y que el simple hecho de pasar unos minutos conmigo es suficiente premio para vosotros. De todas formas, para daros un plus de motivación, también os confirmo que durante toda la jornada, y motivado por la celebración de este Día de las librerías, tendréis un DESCUENTO en vuestras compras de cómics.

Animaos, y venid a celebrar con nosotros el Día de las librerías.

Comprando aquí tus libros...

1/ Apoyas la economía local.
2/ Ayudas al medio ambiente.
3/ Creas empleo en tu comunidad.
4/ Fomentas un bien cultural.
5/ Compartes nuestra experiencia.
6/ Alimentas la red social.
7/ Apoyas a los emprendedores.
8/Dinamizas el tejido cultural y social de tu barrio.
9/ Favoreces la libertad de elección y la diversidad.
10/Haces de tu librería un destino único.

Muchas gracias

Stargazing dog

2011-11-22T06:00:00.000+01:00

Qué gran (y agradable) sorpresa me acabo de llevar con este manga. Con esa portada y la cantinela de su éxito de ventas en Japón, me esperaba una comedia, con mascotas de por medio, muy en la línea de El dulce hogar de Chi. Desde luego, la bonita y alegre portada, no invitaba a pensar en otra cosa.

Por eso, cuando empecé la lectura del libro, y ya en su primera página Takashi Murakami muestra sus intenciones, me quedó muy claro que de comedia esto iba a tener muy poco. Más bien todo lo contrario.

Stargazin dog es una preciosa historia, emocional hasta lo insospechable, donde se nos muestra como la relación entre un ser humano y un animal, en este caso un perro, puede superar el nivel de complicidad y emotividad que las relaciones con muchos semejantes humanos. A través de la historia de Happie y su dueño, con un aire muy Taniguchi, Murakami consigue mostrarnos lo peor y lo mejor del ser humano. Poniendo al perro como narrador de la historia, nos damos cuenta de lo absurdo y efímero de nuestras existencias y como los lazos sentimentales que nos unen a una mascota pueden ser más fuertes de lo que nosotros mismos imaginamos.

Stargazin Dog no es un relato alegre. De hecho, dependiendo de nuestra tolerancia emocional con respecto al mundo animal, puede ser recomendable o no su lectura. No descartéis que una lagrima se asome por vuestra mejilla al leerlo.

Muy recomendable a todos aquellos que tengan una mascota, canina o no, y también para aquellos que quieran comprobar si eso que se mueve ahí dentro es un corazón o una máquina de echar sangre.

Por ahora solo disponible en inglés.

The Ultimates 2

2011-11-21T06:00:00.001+01:00

El esperado.

El rincón de Zeke: Señal divina

2011-11-18T06:00:00.000+01:00

Algunos comentarios al post de la semana pasada.

Un anónimo, posiblemente el asombroso Nacho, ha soltado un escueto y Czarniano "rajado".
Hola Pablo y Fran Pino han hecho de Rappel y la bruja Lola diciendo que ellos ya lo sabían.
Otro anónimo se lo tomó a la tremenda y dice que ya no cree en nada. Risi dice no a la grapa. Al vecino le da igual mientras le siga pasando su material. M escribió un comentario más largo que el discurso del rey en Navidad, aunque mucho más divertido y por fin Toñito demostró porque la gente le llama The Big One.

Todo esto me lleva a contar la verdad a esta vuelta a la grapa.

El otro día vi a la propietaria de BD empeñando los collares de diamantes de los gatos. Aunque no se note demasiado, yo tengo mi corazoncito y no puedo ver sufrir a esos pobres animalitos. Si yo no compro grapa, los gatos no comen.

Cambiando de tema, en el último Dolmen hay un articulo de los Vengadores de Roger Stern (que está siendo publicado en España en los tomos de Marvel Gold) y de paso le hacen una entrevista a Julián Clemente.
Julián dice que si esta serie tiene éxito podrá abrir el camino para que se publicaran otras series clásicas como los Vengadores de Simonson, alguna saga de Bob Harras, el Factor X de los Simonson, Hulk donde lo dejó la biblioteca Marvel y... El Capitán América de DeMatteis y Zeck.

UALA!!!

No sé si os acordáis, pero al final del post de la semana pasada pedia esta colección como otra señal divina y no pasa una semana y Panini ya la tiene en sus posibles planes editoriales.

DIOS EXISTE Y LEE EL BLOG DE BANDA DESEÑADA!!!!!!

Por cierto, he leído que Halle Berry se ha divorciado.
Yo dejo caer el tema y Dios ya proveerá.
EXCELSIOR.

ZEKE

Hollywood Jan

2011-11-17T06:00:00.000+01:00

Bastien Vivès, firme realidad de la BD francesa, cronista generacional y narrador del eterno conflicto sentimental entre parejas, en su mayor parte adolescentes, vuelve con Hollywood Jan a este terreno que tan bien conoce y donde se desenvuelve a la perfección.

La historia de Jan, el perdedor-bicho raro del instituto, encaja perfectamente dentro del esquema anteriormente citado. Cada día en el instituto es una pesadilla llena de humillaciones, imposible de soportar a no ser que tengas como colegas a Syl, Arnold y Russell. Teniendo a tres de los más conocidos iconos del cine de acción como socios, a ver quién es el listo que te tose? Lástima que estos amiguetes no sean más que el fruto de la imaginación del bueno de Jan, para quien sonreír a la chica que le gusta, es más complicado que eliminar a un grupo de charlies.

Vivès vuelve a conseguir engancharnos a una historia de corte sentimental, gracias a la introducción de grandes dosis de humor, reflejados en las caricaturas de los tres reyes de la acción, combinando mundo real e imaginario de una manera convincente y natural.

Una historia de encargo, que podría pasar totalmente desapercibida de no ser por la presencia de Vivès como autor y su habilidad para introducir grandes dosis de humor en un relato realista, sin que el resultado final se resienta.

Por cierto, hay que tener en mente que pese a su posterior publicación en España, aprovechando el tirón de ventas del autor, esta obra tendríamos que situarla cronológicamente entre Ella(s), su primer trabajo profesional y El gusto del cloro, la historia que lo convirtió en fenómeno mediático, comiqueramente hablando.

Tazas Game of thrones

2011-11-16T06:00:00.000+01:00

BD, acción social, llega dispuesta a solucionaros un regalo de reyes. No lo dejéis para última hora que luego se agotan.

La muchacha salvaje: Nómada

2011-11-15T06:00:00.001+01:00

Con el galardón del premio de novela gráfica Fnac/Sins Entido en la buchaca, Mireia Pérez nos presenta su muchacha salvaje, una refrescante y novedosa propuesta para el mercado patrio.

Supongo que esta joven y prometedora autora valenciana, estará un poco hasta el gorro de las comparaciones con Sfarr, pero es imposible y sería de tontos negar la evidencia. Todo el mundo empieza teniendo unos referentes a la hora de definir su estilo y lo importante es conseguir asimilar estas influencias y conseguir un estilo propio.
En este cómic se reconoce un esfuerzo de Mireia Pérez por dar ese tono personal a la historia, pero realmente le queda mucho camino por recorrer, tanto en la parte gráfica como en las cuestiones temático-narrativas, para alejar las odiosas comparaciones.

Con todo, debo reconocer que la propuesta de Mireia Pérez me ha convencido mucho más que las últimas propuestas del mismo Sfarr. La autora española afronta el álbum como una unidad y consigue mantener una intensidad narrativa desde la primera a la última página, sin los bajones arguméntales y las transcendentales idas de olla, tan características del maestro Sfarr.

Aunque la historia se puede entender como completa, sin necesidad de continuaciones, parece que las intenciones de la autora es continuar las aventuras de La muchacha salvaje en futuros tomos. El tiempo y las ventas dirán si veremos esta continuación. De lo que no tengo duda, es de que en el futuro más trabajos de Mireia Pérez, sean estos nuevas aventuras de La muchacha salvaje o sean nuevos proyectos, visitarán la sección de novedades . Permaneceremos atentos.

En la cocina con Alain Passard

2011-11-14T06:00:00.001+01:00

De tan obvio que resulta a toro pasado, me cuesta pensar como no habíamos podido disfrutar antes de un libro como este. Libros de cocina los hay a miles. Lo que ya no era tan normal, es que el género culinario no se hubiera trasladado al cómic. Nada más, ni nada menos que Christophe Blain, es el encargado de romper esta sequía.

En la cocina con Alain Passard es un libro de recetas creadas por el mismo cocinero al que se hace mención en el título, una especie de Arzak o Berasategui pero traducido al francés.

En las páginas del libro, Blain se transforma en una espectador de lujo que va trasladando las recetas de Passard al formato del cómic. A la receta tradicional, Blain añade una página dibujada, donde trasmite el buen hacer del cocinero y sus reflexiones sobre el plato en cuestión. Blain nos retrata al Passard genio de la cocina, con su trabajo de ensalzamiento de las verduras, la ética del trabajo, pero también hay espacio para profundizar un poco en la persona detrás del personaje, reflejándonos, a modo de cuaderno de viaje, al Passard más humano.

La combinación entre recetas y relato costumbrista funciona a la perfección, pero hay que reconocer que es en esta segunda faceta donde Blain puede dar rienda suelta a todo su talento.

Con este cómic aprenderemos a realizar recetas como Carpaccio de langostinos al cebollino, Torta de patata con crudités y parmesano, Fresas con "destellos" de caramelos de Carpentras al aceite de oliva o una Piña en aceite de oliva, miel y limón, pero al mismo tiempo, nos haremos una idea bastante completa de la forma de pensar y crear de un artista de la alta cocina como Passard, así como del día a día de un restaurante de lujo y los cocineros que hacen posible que los platos vean la luz.

Un libro muy original, que tiene el plus de estar realizado por dos de los grandes creadores franceses del momento, y que puede resultar una estupenda opción de regalo para esos amigos que no leen cómics pero a los que les encanta pasar el tiempo delante de los fogones.

El rincón de Zeke: Back to grapa

2011-11-11T06:00:00.000+01:00

No sé si os acordareis pero la ultima vez que escribí sobre este tema

PREVIOUSLY EN EL RINCÓN DE ZEKE

dije que estaba esperando una señal divina para decidir si comprarme las series de los Vengadores o no.
El caso es que este señal se produjo.

Estaba con algunos de los sospechosos habituales en una tienda de segunda mano y allí me encontré los números que habían salido hasta ahora de los Vengadores a mitad de precio. Oh lord!!! Los caminos del señor son inescrutables.

¿He vuelto a la casilla de salida?

Bueno, no del todo. En estos momentos estoy siguiendo las series de los Vengadores, el Capitán América (Brubaker), los 4 Fantásticos (Hickman), Ultimate Spiderman (Bendis) y el Linterna Verde (Geoff Jhons).
También pienso comprarme Miedo encarnado y Flashpoint cuando salga. Me he dado cuenta de que la gente que sigue los tomos esta leyendo en estos momentos Civil War y esos son muchos años de espera. Además, los tomos de Marvel Deluxe son demasiado caros.

Aun así hay series que tienen los días contados; Guerreros Secretos (le quedan cuatro números), Los Ultimates (En cuanto Millar abandone el barco), Los Increíbles Hulks (le quedan 6 números. De hecho, esta la había dejado pero me enteré de que Greg Park piensa cerrar toda la historia iniciada en Planet Hulk así que la seguiré hasta ese punto), Superman que no sé si terminarla en cuanto acabe esta ultima saga o esperar al reseteo de DC y por último El día mas brillante (le quedan dos números).

En resumidas cuentas pienso comprarme lo que me apetezca como es normal.

Esperando otra señal divina para ver si me compro el Thor de Ferry, el Iron Man de Larroca, el Shield de Hickman y de paso toda la colección del Capitán América con la etapa de DeMatteis y Mike Zeck me despido.
Vale quizá he exagerado un poco, pero después de la última vez, como dicen en los billetes de dólar estadounidense "En Dios confiamos".

ZEKE

El gran duque

2011-11-10T06:00:00.000+01:00

Las matemáticas no engallan. Tres álbumes europeos, a 15 euros cada uno hacen un total de 45 euros. Esta ecuación se traduce inevitablemente en unas ventas, digamos, limitadas por no decir mínimas.
Un integral de estos tres álbumes al precio de 25 euros, respetando el tamaño, cambia al 100% la ecuación, puesto que automáticamente se traduce en una opción de compra muy interesante, para acabar siendo un gran éxito de ventas.

El gran duque no engaña a nadie. Lo que ves, es lo que hay. Una historia de guerra, con aviones, nazis y rusquis. Puro espectáculo cinemascope para ver en sesión continua.

Yann, gran profesional y guionista de manual donde los haya, pone la base de la historia con un guión correcto, bien estructurado y engrasado, a punto para que el dibujante Hugault nos apabulle con la rigurosidad y el perfeccionismo de sus aviones, amen de lo espectacular de sus los combates aéreos salidos de sus lápices. Podéis dar por seguro que si Hugault dibuja un motor de una manera, es porque el original era así.

En espera de que se rescaten en nuestro país ediciones de grandes clásicos de la aviación como Tanguy & Laverdure, Buck Danny o Dan Cooper, El gran duque es un aperitivo de lo más sabroso que cualquier fan del género no debería dejar pasar.

Fraternity

2011-11-09T06:00:00.000+01:00

Figurando el nombre de Munuera como "culpable" de la parte gráfica, Fraternity era una apuesta segura desde el primer instante. Poco me iba a importar lo que se contara si Munuera lo iba a dibujar. Placer visual, dirían algunos. Pero si al buen hacer de Munuera, sumamos el nombre de Juan Canales al guión, la apuesta era doble.

Una historia sobre una utópica e imposible comunidad llamada Fraternity, situada en el Indiana de la guerra de secesión, donde Canales ofrece un guión con momentos brillantes, sobre todo aquellos que tocan la parte más realista y de personajes reales del relato, pero que flaquea un poco en la parte más fantástica del mismo.

Al que le da todo igual es a Munuera. Real o fantástico, cualquier registro le sienta de maravilla a su dibujo, destacando especialmente en las escenas de acción y en la expresividad de los personajes. Un dibujo que, por si no fuera suficiente, se refuerza con el maravilloso color de Sedyas.

En la edición española, Astiberri nos ofrece un volumen integral con los dos tomos que fueron publicados en Francia, poniendo principio y fin a la historia.

Un tebeo muy profesional, que tiene su principal activo en el dibujo de Munuera, pero que asegura al comprador una lectura placentera y entretenida.

The death-ray

2011-11-08T06:00:00.000+01:00

¿Y si Daniel Clowes hiciera un tebeo de superhéroes? Y no me refiero a una aportación en una antología de Marvel o DC. No, me refiero a si Daniel Clowes pensara y creara un superhéroe de su puño y letra. Si alguna vez os habéis realizado esta pregunta, aquí tenéis la respuesta.

La aproximación de Clowes al genero superheroico no supone una ruptura con respecto a obras anteriores. Más que hacer un giro copernicano como autor, Clowes lleva el tema de los superhéroes a su terreno, realizando una deconstrucción del género, volviendo de nuevo a temas-obsesiones recurrentes y alienados personajes que se mueven en la periferia de lo socialmente aceptable.

En esa periferia es donde reside Andy, un joven que recibe sus poderes al fumar unos cigarrillos. Nada de arañas radioactivas o naves llegadas del espacio. Un simple cigarrillo todo está hecho.

Con este punto de partida, se puede suponer que las tareas superheroicas del joven Andy distan mucho de ésas a las que nos tienen acostumbrados los tebeos de superhéroes clásicos. Aquí no hay archivillanos, y las tareas de Andy, lejos de salvar cada día a la humanidad, tienden más a convertirse en pequeñas vendettas personales con los matones del instituto que le hacen la vida imposible, llevando a Andy por una espiral descendente que lo aleja del héroe y lo aproxima a un perverso y resentido villano.

También, sobra decir que otro de los puntos fuertes de Clowes, la experimentación, hace acto de presencia. Una narrativa fragmentada, con sutiles elipses y encuadres cinematográficos, complementados con diálogos que solo pueden encontrarse en los trabajos de Clowes y esa omnipresente y perpetua crítica a la sociedad donde vivimos.

Por ahora, solo disponible en inglés.

Joe, el bárbaro

2011-11-07T06:00:00.001+01:00

No fue sin tiempo, pero finalmente hice los deberes y me leí la última propuesta del iconoclasta Morrison. Supongo que su presencia como alma máter del proyecto, no ejerció de incentivo para apresurarme en su lectura. El incentivo, vino dado por un 50% de curiosidad y otro tanto de obligada profesionalidad antes las constantes consultas del público habitual de BD. Ya sabéis la muletilla; "Te lo lees, y si está bien, melo dices y melo llevo".

Bueno, pues la respuesta final para todos los preguntones, es que la cosa, Morrison mediante, está bien.

Joe, el bárbaro nos ofrece al Morrison controlado. Nada de excesos psicotrópicos ni pajas mentales.

Mucha fantasía e imaginación a raudales, de eso no va a faltar, expuesta de una forma coherente y respetuosa para con el lector. De hecho, según el equipaje literario de este lector, la propuesta resultará más o menos original y novedosa, porque la historia de Joe, tiene mucho de Alicia, La historia interminable, Momo y los incontables derivados de estas obras.

En pocas palabras. A Joe, un chaval que vive ensimismado en su mundo de héroes y fantasía, le da un bajón de azúcar. Fruto de este bajón, entra en una especie de viaje, donde realidad e imaginación se cruzan. El camino desde el ático al sótano de su casa, se convierte en un peligroso viaje lleno de inimaginables pruebas y sorpresas.

Morrison, con la inestimable ayuda del dibujante Sean Murphy, se las arregla para que sigamos a Joe en este extraño viaje, resultando la lectura un soplo de aire fresco, tan poco esperado como reconfortante.

El rincón de Zeke: Adiós, ingeniero, adiós.

2011-11-04T06:00:00.000+01:00

En este mes de Noviembre nos vamos a tener que despedir de uno de los habituales de BD; Risi de Eimer, también conocido como "El ingeniero".

Como diría él mismo "marcha porque ten que marchar". Pero eso no quita para que los sospechosos habituales lo vayamos a echar en falta.

Un hombre que muestra sabiduría a raudales. Sus conversaciones son antológicas. Recomienda tebeos como ninguno (Scalped o De perros y huesos) y libros como Sueño de Fevre (cosa buena). Aunque últimamente tiene más tebeos y libros que leer que tiempo para ello.

Es un tipo un poco raro. Miró Instinto Básico no por Sharon Stone sino por Jerry Goldsmith. Es lo que tiene ser experto en Bandas Sonoras. Le gusta más Perseguido que Elektra y eso, pese a recientes encuestas, no puede ser normal. Se ha aficionado a la fuerza de la velocidad así que cualquier día lo veremos en algún maratón haciendo historia.

Aquí tenéis su blog aunque ya os advierto que no lo actualiza demasiado a menudo "É un lacazan".

Poco más que añadir. Supongo que a partir de ahora, dedicará el tiempo a cosas mas interesantes como buscar zancudas... " nena gustache o pemento".
Esperemos que no se olvide de hacernos una visita de vez en cuando. Xa... xa.

Si has llegado hasta aquí y ni conoces a Risi, para compensar el tiempo perdido, aquí tienes una curiosidad. En el Oporto hay un futbolista llamado Givanildo Vieira de Souza pero es más conocido como Hulk y ese nombre lleva en su camiseta.

¿Ya lo sabias? Y a mi que me cuentas como dijo el poeta: ECHE O QUE HAI.

ZEKE

El temor de un hombre sabio

2011-11-03T06:00:00.000+01:00

La continuación de las aventuras de Kvothe ya está disponible en BD.

Pagando por ello: Memorias en cómic de un putero

2011-11-02T06:00:00.000+01:00

Ya está disponible en castellano uno de los tebeos del año.

No quiero ni imaginar la que se podría armar en nuestro país si el Ministerio de Cultura le pagara una beca a un autor de cómics patrio, para que este realizara un álbum durante un año y que el resultado de ese trabajo fuera este Pagando por ello, una reflexión a modo de cómic sobre la prostitución y el sexo de pago.

Durante más de una década, Chester Brown, después de acabar una relación de pareja estable, decide cambiar su conducta sentimental, cuestionando la validez de la relación monógama, en comparación con una relación en el que el intercambio sexual sería de pago, y ya de paso, la concepción del amor como nexo de unión de la pareja frente al intercambio económico.

En las páginas de Pagando por ello y por medio de la crónica de los encuentros sexuales con prostitutas mantenidos durante esta década, Chester Brown realiza un análisis de toda la controversia que rodea a un tema tan tabú en nuestra sociedad como es la prostitución, enfocándolo desde varios y diferentes puntos de vista, buscando siempre la reflexión final de lector y la posibilidad de abrir un debate en nuestra sociedad para que las cosas cambien.

Desde luego, que nadie espere encontrar en esta obra un tebeo vanguardista en cuanto a su concepción narrativa. Pagando por ello es un libro sobrio y funcional en lo formal, por momentos cercano al tono documental, donde todo está supeditado por la polémica que el tema despierta en la sociedad.

Eso sí, imposible no devorar cada una de sus páginas e imposible no cuestionarse la hipócrita concepción de la prostitución que nos han insuflado desde que tenemos uso de razón.

Juke Box

2011-10-31T06:00:00.000+01:00

Los amores de juventud siempre serán los amores de juventud. La pasión con la que en su día devoraba los álbumes de El señor Jean, permanecerá en mi recuerdo por siempre jamás. En aquella época, Dupuy and Berberian eran los amos y señores de mi mundo comiquero. Eran los elegidos. Lo más de lo más.

Con el tiempo, y por qué no decirlo, con el agotamiento de la serie y de sus autores, esa pasión se apagó un poco. El cariño sigue estando ahí, pero ya no es lo de antes. Incluso los autores parece que se han dado un tiempo para experimentar por su cuenta.

En este contexto nos llega Juke Box de Charles Berberian, que sin duda es el más activo y prolífico de la dupla desde su parón. Un álbum en el que Berberian rinde tributo a su otra gran pasión, la música y a los ídolos musicales que forman parte de su educación vital. A través de varias historias cortas, todas ellas con protagonistas como David Bowie, Leonard Cohen, MC5, etc... Por supuesto, Berberian le da ese toque personal y mágico, donde se mezcla realidad con imaginación, teniendo como resultado imposibles conversaciones entre el propio Berberian y John Lennon, una discusión con Leonard Cohen sobre lo adecuado de su calzado, o presenciar la gira de Ziggy Stardust con el mítico concierto del Carnegie Hall, siempre en clave de humor.

Juke Box en un álbum que está pensado para fans del señor Berberian o para fans de la música. Si compartes ambas aficiones... premio gordo para el señor!!!

Especialmente disfrutable si se acompaña de la banda sonora adecuada.

El rincón de Zeke: Zekadas

2011-10-28T06:00:00.000+02:00

Normalmente, en los tebeos, cuando alguien habla en voz baja, un susurro o algo así, lo único que se hace es cambiar el tamaño de la fuente de letra en los bocadillos para que esta sea más pequeña. Aquí van un par de ejemplos:

Nuevos vengadores Nº7

El Doctor Extraño se acaba de levantar y en el piso de abajo se escuchan unas voces.
Como son lejanas, en los dos bocadillos la letra es pequeña. Veamos que pone en cada uno de ellos:

"Que sepas que en el original no pone nada"
"De verdad, te estas dejando los ojos"

Me pareció una salida muy graciosa por parte del rotulista o del traductor.

Punisher Max. Bullseye

El Castigador y Bullseye están cara a cara enfrentados pero entre ellos hay un cristal blindado y por eso, cuando Bullseye habla, no se le escucha y en el bocadillo la letra es tan diminuta que tuve que utilizar una lupa para leerlo.

"Wow, Hey.
That was amazing.
It´s great to finally be face to face like this.I must say, it´s a real to be hunting you".

¿Pero qué es esto? Lo han dejado sin traducir. Esto es dejadez profesional.
¿No se podían imaginar que un puto friki podría revisar el tebeo con lupa?.Literalmente hablando.
Umm... espera, seguro que no lo pensaron. Es más, no sé como $%&% se me ocurrió utilizar la lupa para leerlo.:-D

ZEKE

Green Manor

2011-10-27T06:00:00.000+02:00

Cuando ayer os hablaba del buen trabajo editorial realizado por Dibbuks en los últimos tiempos, ya lo hacía con la lectura de Green Manor en la retina. Dos títulos de esta editorial, se convierten en una de las lecturas más placenteras de las últimas semanas, ambas, compartiendo las mismas características; historias completas, entretenidas, no exentas de calidad tanto en los guiones como en el apartado gráfico y a un precio muy interesante.

Green Manor cuenta con el añadido de tener a Fabien Vehlmann como director de orquesta en los guiones. De el sale esta historia, o más bien tendría que decir conjunto de historias, que bebe directamente del folletín victoriano, situando al selecto club Green Manor, como punto de encuentro de excéntricos aristócratas sin otro quehacer que contar curiosos casos de asesinatos como forma de divertimento, sin olvidar por el camino el cinismo y humor negro inglés.

Estos casos, familiares directos de la literatura policíaca, de Poe, Conan Doyle o Agatha Christie, son puestos en imágenes por Denis Bodart, quien sabe dotar del perfecto toque victoriano necesario para que nos sumerjamos en el ambiente del crimen y misterio.

16 casos recopilados, todos ellos con un misterio o un asesinato de por medio, en los que la solución final será más brillante en unos que en otros, pero que en su conjunto nos proporcionaran una lectura muy placentera.

Por cierto, atención a la edición, con esas tapas duras con de peculiar tacto, imitando a un libro de época. No perdáis la oportunidad de tocarlo cuando lo tengáis delante.

Lincoln

2011-10-26T06:00:00.000+02:00

Aviso para navegantes. Que esta BD no se os pase inadvertida. Quizá el hecho de ser publicada por Dibbuks le quite el protagonismo que debería tener, pero Lincoln se merece una mención especial, así como una oportunidad de ser una de las opciones de compra que os llevéis a casa.

Os podría decir que Lincoln es un western, siempre y cuando, por la misma regla de tres, aceptéis que La mazmorra es una serie de fantasía heroica. Sí, estamos en el far west y sí hay forajidos y pistoleros. De hecho, nuestro protagonista, el Lincoln del título, es un antihéroe, hijo de una puta y de un aleatorio espermatozoide. Su destino en la vida es el de hacer el mal... hasta que un majete Dios, se baja a la tierra para intentar llevarlo por el buen camino. Y de eso va el tebeo. De las cafradas de Lincoln y los intentos de Dios por reconvertirlo.

Partiendo de esta premisa divina, ya utilizada anteriormente en otros tebeos, con un dibujo claramente definible como de la nueva ola de la BD francesa (Blain, Blutch, etc...), y con unos diálogos francamente ricos, que marcan la línea divisoria entre una serie del montón y una serie a destacar, Lincoln es un soplo de aire fresco en el actual panorama de la BD. Un tebeo que descubrirá una sonrisa en nuestra cara, nos hará pasar un buen rato e incluso, por momentos, no dejará en el subsconsciente más de una reflexión sobre temas más profundos y trascendentes.

Aprovecho para destacar la buena labor editorial llevada a cabo por Dibbuks en el último año. De una edición totalmente caótica, ha pasado a buscar una línea editorial más definida, dedicando espacio a muchas de las series medias europeas, con una calidad media destacable y que recopiladas en integrales a un precio competitivo, son una opción de compra muy a tener en cuenta.

Charlando con: M: (Esta vez sí) llega el fin del mundo

2011-10-25T06:00:00.000+02:00

La televisión, ese verdaderoreferente de nuestras vidas, ha exportado al mundo del cómic otro de susinventos: la contraprogramación.

Acabo de ver en Zona Negativa las novedadesnavideñas de Norma Editorial y el mundo se acaba antes del 31 de diciembre. El1 de enero de 2012 la crisis va a ser tan gorda que no vamos a tener ni para pañales,así que vamos (nos van) a ordeñar el teto de la vaca tanto como se pueda estasnavidades, porque a lo mejor el año que viene ya no tenemos ni cubo (por nohablar de vaca).

¿Qué Planeta plantea sacarse cinco tomos decara al mercado navideño? Pues nosotros ocho. ¿Qué Planeta saca recopilatorios?Nosotros, más gordos. ¿Qué Planeta saca ediciones definitivas?… nosotrosAbsolute. Bienvenidos al fin de la guerra fría.

(Aviso: Una (gran) simplificaciónde la sociedad actual consiste en clasificarnos en dos grandes bloques segúnnuestras opiniones. Están los fumadores y no fumadores, del Madrid y del Barca,etc. En el mundo del cómic están los marvelitas y los DC-fans, los pro-Bendis ylos anti-Bendis y los reduccionistas y los anti-reduccionistas, por poner tresejemplos. Yo soy anti-Norma y mis opiniones, por tanto, son sesgadas. Fin delaviso).

Si bien reconozco que la lista denovedades de Norma apabulla (continúan los coletazos del efecto DC), meapabulla más el contenido de la entrevista, que no tiene desperdicio.

Entre otras:

(Cita –sobre los Absolute de Planetary-Authority): “El Absolute tiene sentido si tú tienes unaedición en tapa blanda o tapa dura que te funciona muy bien, ves que hay genteque es fan y piensas “bueno, quizás aestos fans les gustaría tener una edición más chula, más grande… algo decoleccionista”. A ver si lo entiendo: ¿Primero me sacáis unaedición en tapa blanda y cutre de una obra conocida (no olvidemos queaquí se publica con dos años de retraso) y luego me la volvéis a sacar enformato Absolute (ciscándome 50 euros) por que estáis convencidos de que voy apagar dos veces por lo mismo ya que la segunda edición (tercera si contamos lasgrapas) es “más chula”? Mejor me callo.

(Cita –sobre Ex Machina): “También habrálectores de americano que preferirán no ir al cine ese mes y comprarse el ExMachina” Hombre, a 10 euros la sesión me salen unas 11 pelis al mes. ¿Quiéndijo crisis en las salas?

(Cita -sobre Blacksad Integral en catalán-): “¿En castellano por qué no? Porque va muy bien y losantirreduccionistas probablemente se cabrearían”. Pues yo he debido decomprarme otra edición, porque mi tomo cuatro es más pequeño que los otros. ¡Ah,no! Si los propios chicos de Norma me lo aclaran. Antes eran 31,2 * 23,5 cm y ahora son 31,2 * 23,5 cm. Pues yo juraríaque los primeros median 32 * 24 cm. En fin: debe de ser cosa de la humedad o de algúnefecto óptico.

Volviendo a la vaca (o sea, yo), comoes de ciencias, ha sacado la calculadora y se ha puesto a hacer unos númerospor encima.

De saciar su apetito, un aficionado básico a los cómics (y yendo a los “must have”) se puliría los 110euros de Ex Machina; más 100 del Planetary y el Authority (ojo que en este último pone primera parte); más,opcional, el tomito de Umbrela Academy(pongamos 20 euros) y un posible Hellboy(otros 40 euros). Si además nos fiamos de las recomendaciones y cogemos el Billy Brouillard, van 20 mas. Yo ademásañadiría Rocketeer, que lleva mucho sin publicarse y nunca en formato integral(¿qué tal otros 25 euros?). Finalmente, aquellos afortunados que dispongan demesa camilla podrán ahorrarse los 100 euros de IKEA (genial el comentario en laentrevista: olvidaos de leer en el sillón). Total, sin contar a IKEA, 295 eurosen Norma (y American Flagg en larecámara). A cambio, puede que se ahorre continuar con su colección de Nexus(los “detalles habituales” de Norma).

Pasando a Planeta, pongamos 40 deLos Muertos Vivientes, otros tantosdel Decálogo y 30 más del Anillo de los Nibelungos. Ah, y otrostreinta del Batman de Marshall Rogers(total: 140 euros). Aquellos que estemos en La Cosa del Pantano o en Starman, que sumen 70 euros más (210 euros). De comprar Theodore Poussin (recomendable), yaestamos en 230 euros.

Por otra parte, las editorialespequeñas quieren su parte del pastel y tenemos Habibi (40 euros por Astiberri) o el magnífico Jerry Spring de Ponent Mon (este, un delirium editorial de 5-6 tomosa 44 € cada uno). Si además le queremos sumar pequeñas joyitas como Lincoln o La Protectora, nos ponemos tan felices en 100 euros más(excluyendo el Jerry de Jijé, aptopara ex ejecutivos de cajas de ahorro).

Y no hemos hablado de Panini, quepodría sufrir un colapso mental navideño y sacarse un integral de LosVengadores (¿no está ahí la película?),o todo el Daredevil de Bendis/ Maleev(repito, ¿no está ahí la película?).Aunque Panini no es Planeta… ¿cuánto sumaríais?

Suponiendo 75 euros de Panini (¡quecomedido!) la suma me sale por 700 euros (sin contar la famosa mesa). Y luegoleo en la entrevista que “el lector tendrá que escoger entre no ir al cine en diciembreo comprarse el Ex Machina”. En micaso es “el lector tendrá que quedarse todo el puto (perdón) año sin ir al cineni a ningún lado si quiere comprarse solo las novedades de diciembre,que luego llega el salón y el verano y ya irán cayendo más cositas.

Y luego oigo en la entrevista perlascomo “ahora hace falta que se venda”.

Conclusión editorial: elconsumidor de comic es un tío con más de 30 años, exigente en sus gustos (queno les preocupa saber por anticipado), fiel comprador (hasta la extenuación) ycon un poder adquisitivo, al parecer,muy alto.

Hace dos meses dije que seacabaron las grapas. Ahora me doy cuenta de que también se acabaron los tomos.Todo, absolutamente todo lo que tenga el menor impacto comercial va areeditarse antes de un año en formato mega-tomo (lamentablemente nuncaen el mismo tamaño: por caprichos editoriales será más pequeño o más grande). Escojan si lo quieren pagar antes odespués. Pero sepan que fallarán al escoger de edición en la mitad de suselecciones.

Que se pare el mundo, que yo meapeo.

Cielos Radiantes

2011-10-24T06:00:00.000+02:00

Estoy seguro de que en el interminable listado de proverbios japoneses existe alguno que reza algo así como; "La lluvia sólo es un problema si no tienes un Taniguchi a mano". No hay Taniguchi malo. O si lo hay, yo no lo conozco. El nivel de calidad medio de las obras de este autor siempre es una garantía de compra, oscilando entre lo correcto y lo sublime.

En Cielos Radiantes, el team Taniguchi hace una revisitación de su clásico Barrio Lejano, jugando de nuevo con las opciones temáticas que da la suplantación de personalidad. Por supuesto, Taniguchi es lo suficientemente hábil como para no caer en el autoplagio y Cielos Radiantes aporta la suficiente novedad como para hacer apetecible la lectura. Una lectura, como suele pasar con las obras de este autor, realizada con el metrónomo Taniguchi, con un ritmo que te atrapa desde el primer momento, deslizándose los ojos con perfecta armonía entre dibujo y texto, con el resultado final de una obra entretenida y muy profesional.

Personajes humanos, relaciones vitales y ese toque de nostalgia tan característico de las obras Taniguchi.

Aunque reconozco que en su conjunto Los años dulces me llegó mucho más adentro (ya sabéis que con la edad uno se vuelve más sensiblero), también os puedo asegurar que Cielos Radiantes no es, en absoluto, una obra menor y merece mucho la pena.

El rincón de Zeke: AVILÉS. Año 2. El Regreso. Día 3.

2011-10-21T12:32:00.002+02:00

A través de la revista Dolmen me he enterado de que la "nueva Emanuela Lupaccino", también conocida como "la amiga de Pepe Caldelas", en realidad se llama Joanna Corey, de que es norteamericana y de que hace dos años que vive en España y habla un perfecto castellano.

He pensado que a lo mejor no se asustó porque yo fuera feo. Quizás pensó que era un yonqui que intentaba robarle el bolso. No, eso tampoco lo arregla. Mierda.

Otro detalle sacado del Dolmen. El premio superfriki, no el de Mamen si no otro que se da con más mala leche, se lo llevó un tal Stefan, un andaluz que se saltaba las colas con la excusa de "mañana me marcho y vine recorriendo mil kilómetros solo para tener un dibujo tuyo" y seguía ahí día tras día justificandose, diciendo que se trataba de la "picaresca andaluza", cosa que no hizo gracia ni a los autores ni a los organizadores.

Y ahora si, comenzamos exactamente igual que la semana pasada.
En Avilés no necesitas despertador a las 7 de la mañana suenan las campanas. Me quedo remoloneando en la cama. Me ducho y a las 9 bajo a desayunar con Nacho.
Nos encontramos con Enrique Vegas y Nacho le dice que va a subir un momento a buscar la lámina que regalaban en Aviles para que se la firme. Yo me dispongo a desayunar. Pensé en sentarme con Enrique Vegas pero estaba viendo las motos en la tele y no quería molestar.

Se me acerca Bartolomé Seguí y me pregunta si puede sentarse conmigo. Se presenta. Yo le digo que lo conozco, que he leído As serpes Cegas en el BDBanda y él dice; "vale, o sea que eres gallego"
También le digo que estoy esperando a que salga el segundo tomo de Hágase el caos para comprarme los dos tomos y leerlos juntos. Me dice que espera que salga sobre Marzo del año que viene.
Mientras hablamos del ambiente de Avilés, aparece Nacho. Hago las presentaciones y seguimos hablando hasta que aparece Kenny Ruiz y se sienta con nosotros.

Kenny nos cuenta una especie de juego que tienen entre los autores. La cosa consiste en que se supone que vas a la cárcel y tienes que elegir entre comer una censurado o que te censurado por el censurado.
Si te niegas a contestar eres un gay reprimido. Nos contó que hasta en una convención hasta el gran Stan Sakai contesto a la pregunta.

Nos fuimos despidiendo de todo el mundo y nos pusimos en marcha hacia la ciudad olívica. Nos acompañó un tiempo completamente enloquecido. Llovía como si fuera una &%$ tormenta tropical paraba y cinco minutos después un sol radiante. Así varias veces lo que no dejó de sorprendernos.

Nacho nos contó que antes de irnos se encontró con dos autores italianos que se pasaron por Avilés. Creo que trabajan para Dark Horse y a Abraham le hicieron un par de dibujos uno de Vampirella y otro de Tank Girl espectaculares.
Pues eso Nacho se encontró con uno de ellos y le dijo que el año que viene le tenia que dibujar un Dylan Dog. Según Nacho se lo explicó en italiano y el tío no se enteraba, así que pasó al inglés y ni aún así. Suerte que pudo hablar con el otro autor y este le dijo que claro que no había problema que se verían el año que viene.

Yo solo tenia una duda ¿Le hablaste en italiano?.
Nacho me contesto que sí. Le pregunte ¿Il proximi ani ti me hacis un Dylan Dog?
Silencio. BWHAHAHAHA!!!!!
O sea que para hablar en italiano solo hace falta acabar todas las palabras en i.
Norberto y yo no podíamos parar de reír. El asombroso Nacho También conocido como Joey Tribbiani.
Aunque realmente no debería reírme demasiado porque, a mí, la gente no me entiende ni cuando hablo en mi propio idioma.:-)

Paramos a comer en Santiago donde la conversación empezó en librerías especializadas y acabo en "Angeles" caídos en desgracia. De camino jugamos a un juego que consiste en que tienes que pensar un personaje friki, los otros dos te hacen preguntas y solo puedes responder si o no hasta que aciertan.
Nacho eligió a Misty Knight y llegamos al punto de averiguar que su época de esplendor fue en los 70 y a Norberto se le ocurrió preguntar ¿En su momento de mayor apogeo lo dibujo tal autor? Y luego seguimos diciendo autores pero no lográbamos dar con el autor y eso que era John Byrne. Claro que yo cuando pienso en este autor me vienen a la cabeza los 80 y por eso no era capaz de asociarlo.
Bueno con todo este lío llegamos a Vigo y nos despedimos.

Solo agradecer a estos dos que me aguantaron todo este fin de semana.
Y como el año pasado gracias a la pandilla de Nacho en Aviles (Pedro, Mamen, Abraham, Alberto, Sergio, Julián, Ignacio, Tornasol y su mujer, Granov y su novia) por tratarme como uno mas y a la gente de la organización (Germán, Jorge Ivan y Diego) por en buen rollo.

ZEKE

Despertador Darth Vader

2011-10-20T06:00:00.000+02:00

Despertarte cada mañana al ritmo de la asmática respiración de Lord Vader, puede ser el mayor sueño o la peor pesadilla de cualquier aficionado a la saga.
Si además, a la vez que vas abriendo los ojos, ves la hora reflejada en el techo de tu habitación con el rojo fulgurante del sable de Vader, esto añade un plus extra de friquismo.
Si todo esto, lo puedes tener en casa tras hacer una visita a BD y desembolsar un módico precio ... esto si que no tiene precio.

Presentación Cabana de Balieiros con Tokio

2011-10-19T06:00:00.000+02:00

El próximo sábado día 22, a partir de las 18:30 horas, Tokio estará en Banda Deseñada (C/Cataluña 27 Bajo) presentando y dedicando ejemplares de su trabajo; Cabana de Balieiros.

Sábado 22, a partir de las 18:30, Tokio estará en BD.

Cinco mil kilómetros por segundo

2011-10-18T06:00:00.001+02:00

No tiene mucho sentido intentar hacer un resumen de la trama de este libro, puesto que se trata de otra historia de amor contada una y mil veces. Lo atractivo y lo que saca al libro de la mediocridad elevándolo a un punto de privilegio es como se nos cuenta esta historia llena de pequeños detalles que la hacen especial.

Los diálogos, los silencios, los personajes que envejecen con la historia, la nostalgia y por encima de todo, esas preciosas acuarelas llenas de matices y cromatismos, cambiando según el ritmo y la ambientación de la historia lo necesita. Del calor de Italia y Egipto, al frío sentimental de Noruega.

Mi misión evangelizadora se acaba aquí. Poco más tengo que hacer con este libro que recabar vuestra atención sobre él y asegurarme que no pasa inadvertido, porque una vez que abráis la primera página, él solito se encargará de seduciros y hacer que os lo llevéis a casa.

Game of thrones: Comic book

2011-10-17T06:00:00.000+02:00

Siguiendo la habitual tendencia coleccionista y acaparadora que me asalta cada vez que veo algo relacionado con GOT, también me hice con un ejemplar de la adaptación al cómic de los libros.

Después de las buenas sensaciones dejadas por las adaptaciones de los relatos de Duncan y Egg, las expectativas tiraban a lo alto. Por eso, cuando me encontré con algo como esto en la parte gráfica

la decepción no fue pequeña.

La historia no está mal adaptada y al igual que en la serie de televisión, es respetuosa con la trama original de las novelas, pero lo siento, no puedo con esta versión gráfica de los personajes. No es solamente que no se correspondan con mi visión personal de los mismos, labrada durante miles de páginas y años de lectura. No es simplemente eso, porque con la serie me pasó lo mismo, y asimilé los cambios perfectamente, llegando algún personaje a parecerme mejor en la adaptación televisiva que en mi adaptación mental.

Lo que no trago es ese tono manga-superheroico que el dibujante Tommy Patterson le da al cómic. Un tono que a mi me saca totalmente de la historia (o con la idea que yo me hice de la misma) y que pienso que no le pega ni con cola. Cuestión de gustos.

Supongo que en Dynamite, la editorial americana que publica el tebeo, lo habrán estudiado bien y considerarán que el público potencial del cómic es receptivo a este estilo, pero en mi opinión, se equivocan de largo.

Por ahora, solo disponible en inglés, pero no tengáis ninguna duda que en cuanto esté acabada y traducida, será publicada en castellano.

El rincón de Zeke: AVILÉS. Año 2. El Regreso. Día 2. Parte 2.

2011-10-15T06:00:00.000+02:00

Por la tarde, la charla de Jason Aaron moló mucho. Dijo que aunque había conseguido ganar un concurso de talentos en Marvel tuvo que trabajar mucho y hasta bastantes años después no pudo conseguir entrar en el mundillo. Cuando tocó hablar de Scalped se unió Guera a la charla y aunque a Scalped le queda poco no hay ninguna duda de que estos dos autores volverán a unirse en algún oto proyecto.

Cuando acabó la charla, Nacho se fue al baño. Yo me quedé a la charla de Steve Englehart. Además no podía dejar los estratégicos sitios que habíamos cogido para conseguir las laminas que regalaban al final.
Cuando Nacho fue al baño consiguió la firma de Victor santos.
Jock, McCrea, Santos estoy pensando en ponerme a dieta, comer mas fibra , algunos yogures con bifudus o algo, cualquier cosa que me haga ir al baño con regularidad. "El asombroso" Nacho también conocido como "Momento All-Bran".:-D

La charla con Steve Englehart empezó con éste diciendo que podría darla en castellano pero que no quería dejar sin trabajo a su pobre amigo Diego quien visiblemente emocionado le dio un gran abrazo.:-)
La charla estuvo muy bien. Además yo no sabia que Englehart había comenzado su carrera como dibujante de comics románticos.

Después vino la clausura y la entrega de premios. Estuvo bien pero fue un poco larga.
Casi todos los premios se los quedaron los autores de Scalped. Si hay alguien que no la lea no sé a qué está esperando.

Como premios destacados, Angel Unzueta lo recibió al autor más guapo y subieron los decibelios cuando lo recibió. La mujer de Jason Aaron también recibió uno porque derrochaba simpatía y por fin el premio al Friki del año fue para Mamen, así que otro año que el premio se queda en "casa".

Cuando conseguí las laminas era imposible volver atrás por la cola que había así que me propuse saltar del palco. Dos chicas se ofrecieron a agarrarme las laminas y la mochila si iba saltar así que no podía echarme atrás, SALTÉ. Detrás mio escuche a Diego gritando No saltes... NOOOOOOO.

Vale que el tío como traductor es un crack pero como negociador no da la talla porque cuando intentó convencerme, yo ya estaba en el aire. Inexplicablemente y a pesar de la mareante altura llegué ileso al suelo. Notaba como todo el mundo estaba asombrado con el valor que había mostrado y girandome le dije a Diego que me molaba que dijera el Castigador en vez de Punisher y el contestó y Estela Plateada en vez de Silver Surfer y al que no le guste que se %&$.

Antes de ir a cenar tomamos algo con Norberto en una cervecería. Mientras Nacho iba a pedir las cervezas Norberto y yo nos quedamos flipados viendo los impresionante dibujos que tenia Abraham en su libreta. Nacho nos gritó para que fuéramos a ayudarle con las cervezas "Cabrones os olvidabais de mi o qué?".
Norberto comenzó a hacer un dibujo para Mamen y Pedro. Se lo curró mucho. Imaginaros que lo empezó a las 10 de la noche y no lo acabó hasta las 3 de la madrugada.

Cómo no, otra cena monumental. Aquí tenéis la foto. Buen rollo y sidra que no puede faltar en estos casos.

Volvimos a la carpa. Más cerveza. Seguían sin Heineken pero se le perdona porque...

De camino Sergio me dijo "te reto a pedir la cerveza mirandole a los ojos a la camarera" Doble Uala!! La camarera iba disfrazada de Emma Frost y lucía espectacular. Todas las miradas, en algún u otro momento de la noche, gravitaban hacia ella. El camarero también iba disfrazado de Batman aunque en el logo ponía Barman.
Norberto seguía con su monumental dibujo mientras Jason Aaron flipaba con el Caballero Despollado. Quién sabe si algún día veremos a estos dos juntos en algún proyecto. Me lo pasé bien y sobre las 4 me fui a dormir. Ya solo quedaban las despedidas.

La próxima semana el día 3 y final.

ZEKE

El rincón de Zeke: AVILÉS. Año 2. El Regreso. Día 2. Parte 1.

2011-10-14T06:00:00.000+02:00

En Avilés no necesitas despertador. A las 7 de la mañana suenan las campanas. Me quedo remoloneando en la cama, me ducho y a las 9 bajo a desayunar con Nacho.
Se sientan con nosotros David López y un amigo suyo(no me acuerdo de su nombre) pero que también era dibujante, aunque aún estaba en la fase de mover proyectos para ver si alguna editorial se los publica. Seguro que lo consigue porque se rumoreaba por Avilés que es un tío afortunado.
David López nos contó una sicodélica historia de cuando leyó Uzumaki. Una historia digna de tan extraño tebeo.

De camino a la zona de cafeterías nos encontramos con María Vilar y Angel Unzueta. Este último se quedó con nuestros tebeos para hacernos un dibujo y darnoslos después. Cuando estábamos tomando algo con Ignacio "el héroe del cachopo" Nacho dijo que tenia que ir al baño. Al volver, apareció con un dibujo de McCrea. No sé si os acordáis pero el año pasado pasó lo mismo con Jock. Volveremos con este tema más adelante.

No sé si fue Abraham o Pedro quien me señaló a Rafael Alburquerque. Fui a pedirle la firma. A su lado su preciosa esposa. Alburquerque ademas de la firma te hacía un dibujo que era como estos cuadros que tienes que mirar fijamente unos segundos para ver que ocultan.
Ey es un vampiro!!! ¿Brenda? Capullo.

En la foto nos podéis ver con los Bull Damn Boys. Me acerqué primero a Pere Pérez. Se le notaba un pelín aburrido y no tenía a ningún aficionado haciendo cola así que pensé que era una buena oportunidad para conseguir un gran dibujo, pero solo me hizo un pequeñísimo dibujito. En cambio, Kenny Ruiz, me hizo el mejor dibujo del salón con diferencia.

Nos acercamos a la carpa y nos encontramos con Mark Buckingham. Le doy mi tomo de los Reyes Elfos con su colaboración y se queda sorprendido pero después se acuerda y se queja de que él no tiene ese tomo. Me pide que espere al final de la charla donde habló un poco del futuro de Fabulas y lo bien que se lo paso con el número 100.

Mientras estábamos allí apareció Unzueta con nuestros tebeos firmados y se disculpó por el magnífico dibujo que me había hecho. Yo no daba crédito. El año pasado me había pasado lo mismo con Vicente Cifuentes. Los dos son muy modestos.

Después de la charla, Mark Buckingham me dijo que le acompañara hacia la zona de cafeterías y cuando llegó se empezaron a agolpar los fans pero el se giró y me dijo "tú primero". Me hizo el dibujo y me volví contento junto Nacho.

Había acabado la charla de Sergio Bleda y le estaba haciendo un dibujo a Nacho mientras se celebraba otra charla con los autores de Saud el leopardo. Vi que detrás de él había una asiento libre y le pregunté a la Uala amiga de Pepe Caldelas si estaba libre. Ella me miró aterrorizada y agarro el bolso con fuerza. Yo levanté las manos y le dije que solo quería saber si el asiento estaba libre y ella manteniendo esa cara de terror y sin soltar el bolso asintió con la cabeza. Sé que soy feo pero ¿Tanto?.

Vamos a ir a la exposición de Guera pero antes Bleda me hace un genial dibujo. Después nos acompaña hacia la exposición de camino y menos mal, porque no sabíamos muy bien donde era el sitio. Nos encontramos con el resto de la pandilla. Fui hablando con la mujer de Tornasol (no me acuerdo de su nombre) pero era una tía muy simpática. Me dijo que al principio se aburría un poco pero que ahora estaba contagiada del ambiente del festival y se lo estaba pasando en grande.

Ya en la exposición, Guera hacía una visita guiada había originales de todos sus trabajos tanto para publicidad como para el comic. Lo que más me llamó la atención fueron unas paginas de Malditos Bastardos, la peli de Tarantino. Al parecer las hizo para una edición especial en Blu-Ray.

La comida en Petit Comite Nacho, Alberto, Abraham y Sergio. Abraham nos habló de las pelis que había preparado para poner en el festival. Como no, y aunque no tenia demasiada hambre, comimos hasta el hartazgo y después a algunos hasta les entró un helado. Yo ya no podía más así que pase del tema no fuera a ser que explotara allí mismo.

ZEKE

Habibi

2011-10-13T06:00:00.001+02:00

Craig Thompson tiene una querencia por los grandes relatos, tanto por la extensión en páginas de los mismos, como por la trascendencia de los temas abarcados. En Habibi, recupera estas características para contarnos una historia con muchas capas y muchos niveles de lectura.

En el corazón de todo, una preciosa historia de amor, a veces fraternal, a veces no tanto, punto de inicio de los diferentes caminos a recorrer a lo largo del libro. La historia del amado Cam-Zam y Dodola, mitad fábula, mitad realidad, su relación con la parte más mitológica del Corán y sus distintas suras, la palabra y el simbolismo del lenguaje ilustrado, quedando todavía espacio para la denuncia de temas mucho más actuales y presentes como el ecologismo, la destrucción del planeta, la prostitución infantil, etc...

En primera instancia, toda esta mezcolanza de intenciones podría resultar en una lectura pesada e indigesta. Por suerte, Craig Thompson sabe dotar al relato de un cierto aire de cuento de Las mil y una noches o de novela de Kipling, encajando todas las cuestiones anteriormente citadas de una manera natural dentro del relato.

Todo un acierto por parte del autor, el de no situar la acción en un espacio-tiempo definido, mezclando sin ningún reparo el mundo actual con el mundo de fantasía de los cuentos orientales en una imposible tierra de Wanatolia.

El esfuerzo gráfico y narrativo de Craig Thompson es superlativo. Habibi en una obra llamada a la trascendencia, ambiciosa sin ser pretenciosa y que en su conjunto podemos definir como exitosa. Cierto es que, entre tanta página, hay momentos más acertados que otros. Supongo que los juegos metalingüísticos llevados a cabo por el autor descolocarán a más de uno, así como es narración tan fragmentada, con saltos temporales intercalados en relatos que suceden tanto en el mundo real como en el mundo de la leyenda. Para mí, estas pequeñas golosinas narrativas son las que hacen a este Habibi una obra superior a la controvertida Blankets, la cual era mucho más lineal y predecible.

Por supuesto, en Habibi también están presentes los mantras argumentales que ya son seña de identidad de Craig Thompson. La religión, el sexo, el sentimiento de culpabilidad, las dificultades que entraña el amor, etc... Señas de identidad del autor, pero que en esta ocasión están perfectamente diluidas dentro de la historia, digiriéndose sin llegar a ser indigestas. Por si todas estas temáticas no fueran suficiente, Habibi intenta ser una introducción al mundo islámico, destacando sus conexiones con el cristianismo, humanificandala y haciendola entendible para el mundo occidental. Compleja misión, que el autor aborda con entereza y relativo éxito.

No tengo ningún tipo de duda que con Habibi, Craig Thompson, más que apartarse del camino de la polémica, no ha hecho más que avivar la llama de la misma. Tanto defensores como detractores enarbolarán sus estandartes camino del campo de batalla. Entretanto, yo permaneceré en lo alto de la colina disfrutando de una preciosa historia.

Charlando con: M: Libreros vs clientes

2011-10-11T06:00:00.000+02:00

El otro día sufrí un episodio “revival” y recordé mi paso por las distintas tiendas de cómics gallegas. De hecho, una de las cosas que más me gusta del salón (llamémosle así) de Coruña es ver a gente a la que no veo en un año, charlar un poco y comprarles algo (que me perdoné F., pero a ti te compró mi hermano).

Como si de casualidad se tratase, el domingo venía en El País una pseudo-entrevista con mujeres responsables de editoriales en la que, entre otras cosas, se hablaba de los peligros de Amazon y el formato digital. Una de ellas, así como de pasada, se acordaba de la figura del librero tradicional “al que habría que cuidar”.

Lo que extraje de esta entrevista es que a ellos, como editoriales, el pequeño librero les trae al pairo.
De la opinión institucional no diré nada, que bastante combatismo ya hay en este blog. Pero si diré algo del librero (de nuestro librero, que también hay la librería- quiosco y el librero tradicional, que merecen capítulos aparte)

Un librero es un tipo que sus tardes de sábado consisten en aguantarnos, que su verano es acudir a ferias y salones y que en sus tiempos muertos en la tienda (más de los que desearía) prepara pedidos y devoluciones. Que se preocupa en llegar a fin de mes con un negocio de clientela reducida y basado en un hobbie (y por tanto, prescindible si la crisis aprieta) y presionado cada vez más por las cadenas comerciales y las nuevas tecnologías.

Un librero es un tipo que siempre encuentra tiempo para ti, que escucha con una sonrisa la fatídica pregunta (“recomiéndame algo”), que se lleva tu bronca cuando no acierta (y su fama y su presión se incrementa cuando acierta), que lee todo (incluso aquello que le puede parecer insufrible) para poder darte una opinión “fundada” sobre el tema.

Un librero sabe donde está cada cosa y sabe si la tiene en tienda sin consultar el ordenador (aunque el sábado fallamos, Polina) y nunca te preguntará cosas como “¿Corben con K? o “¿Me lo puedes deletrear?”

Un librero es ese tipo que te recoge ese cómic con una esquina doblada o algún defecto más o menos perceptible en el ejemplar porque “el material es sagrado” y el cliente es “un amigo”.

Un librero es ese tipo que nunca te deja sin ese cómic que tu quieres (si de él depende), almacenando pufos de clientes / amigos basándose en el universal principio de la confianza (lo mismo que hacen las editoriales con ellos, vaya) y que compra maravillosas ediciones (frikadas, según ellos) de álbumes gráficos de importación a 100 € de media por si alguien las quiere (aparte de ellos, claro).

Un librero es el tipo que –contra su propio bolsillo- te dice que no te gastes dinero en un cómic porque “no vale la pena”.

¿Héroes?
Tal vez estén más cerca de lo que pensamos.

¿Y un cliente?

Un cliente es capaz de quitarse de vicios (mayormente porque este no le deja para otros), organizar excursiones a Fresnadillo (población: 101 hab.) “porque alguien le dijo a alguien que allí hay una tienda d.p.m.”, de pagar precios demenciales en Internet (“porque la edición del 93 es mucho mejor que esta”), de convertir una visita familiar a Madrid en una visita a “Elektra” (reconocimiento a nuestr@s mártires), y de hacer colas delante de las tiendas / convenciones para que le hagan un dibujito (sin pagar, claro, ellos están allí “por amor”, no por un negocio).

Un cliente paga 40 euros por un tomo (o 20 por un tomito) a sabiendas de que le están timando pero, que caray, es Mignola.

Un cliente compra una y otra vez la “edición definitiva” con la esperanza de que, esta vez sí, sea la definitiva (y tal vez traiga cuatro páginas más con un final alternativo).

Un cliente soporta formatos jibarizados, diferentes encuadernaciones en una misma colección (ahora tapa blanda, ahora cartoné), escalonamiento en los tomos, formatos Absolute que no vienen a cuento (bueno, vienen al cuento de la recaudación) y reimpresiones con malas elecciones de color o remontadas, la mayor parte de las veces por caprichos editoriales o mala elección de material original (o ambas cosas).

Un cliente soporta muertes y resurrecciones de “sus” personajes con sus consiguientes cabreos (puede que lo haya creado Stan o Bob, pero para ellos como si fuese de la familia), así como cambios de guionistas y dibujantes en sus colecciones (¡otra vez Loeb no, por favor!).

Un cliente tiene deudas astronómicas con su librero… y se sigue endeudando.

¿Superhéroes?
Vete un sábado por la tarde a la mansión de los bdeadores.
Verás unos cuantos.
Hasta puede que te firmen un autógrafo.

Holy Terror

2011-10-10T06:00:00.002+02:00

Holy Terror o Holy Shit? Esta es la gran pregunta vigente en la red. Las opiniones, en su mayoría, se inclinan hacía el color marrón oscuro.

Imposible saber lo que pasó por la mente del señor Miller a la hora de hacer este cómic. No sé si ya está en esa fase más cercana a lo divino que a lo mortal donde todo vale y donde todo se la trae al pairo mientras le firmen el cheque, o si por el contrario, Holy Terror es un ejercicio intelectual para el cual no estamos preparados los simples lectores.

Desde un primer momento, Frank Miller dejó claro que su intención con esta historia era la simple provocación. No es un mal punto de partida, siempre y cuando el resto del negocio se acompañe con argumentos sólidos. Pero claro, si la provocación no viene dada por lo que cuentas, sino por el poco decoro mostrado por tu trabajo y tu persona, creo que la apuesta no es valida.

Holy Terror comenzó como la historia de Batman contra los terroristas de Al Qaeda, 11 de Septiembre mediante. Cuando DC se bajó del proyecto, Miller continuó igualmente, con un alter-ego del murciélago.

Puede que la genialidad de Holy Terror sea la de, sin ningún tipo de pudor o vergüenza, juntar despropósito tras despropósito, teniendo como único aval el apellido Miller. Escenas dramáticas que producen risa (y dudo mucho que esa fuera la intención), giros de guión metidos a calzador, diálogos surrealistas, etc... A cada lector corresponderá juzgar su nivel de tolerancia o su capacidad de compresión de la genialidad en estado puro.

Incluso el apartado gráfico, único argumento al que agarrarse, pierde gas como un globo en mal estado. De unas primeras páginas que son dignas del mejor Miller, el dibujo se va degradando hasta extremos insospechados, un poco como si el propio Miller se cansara de su creación y se sintiera obligado a acabarla.

De todas formas hay que reconocerle a Miller sus dotes de vendedor y de encantador de serpientes, porque te pueden decir lo que sea, que hasta que experimentas por ti mismo la sensación de haber leído el tebeo, no te quedas tranquilo.

Frank Miller, ¿genio? y figura.

Por ahora solo disponible en inglés.

El rincón de Zeke: Avilés año 2: Día 1

2011-10-08T06:00:00.000+02:00

Después de la charla, ya en las sesiones de firmas, nos pusimos los primeros pero no sirvió para nada porque los americanos no hacían dibujos. Yo pensé, iluso de mí, que no harían en las cafeterías pero ¿tampoco en las sesiones de firmas?. Una gran decepción.

Vuelta al Hotel. David López me firmo el tebeo de el Ángel Caído y me hizo un pequeño dibujo y también conseguimos las firmas del gran Steve Englehart.

Luego, supermegacena. Podéis ver en la foto quienes estábamos por allí.

Una barbaridad de comida y sidra. Entre Nacho, Abraham y yo nos pedimos una parrillada para dos y no fuimos capaces de acabarla.

El camarero se echaba unas risas con las caras de sorpresa que ponía la gente cada vez que le traían los platos que habían pedido. Hubo dos "héroes del cachopo". Ignacio, que pasó de comer las patatas y los pimientos porque solo eran "para despistar" y Alberto que se picó al ver que el otro había acabado el plato. Logró acabarlo pero a costa de una gran indigestión.:-)

Nos fuimos a la carpa donde se reúne todo el mundo friki en Avilés y allí me enfrenté a la mayor decepción de todo el Fin de semana. NO TENÍAN HEINEKEN! Aún así tomé alguna cerveza ¿Quizás demasiada?

Estaba por allí la amiga de Pepe Caldelas que, como ya aclaré, es "la nueva" Emanuela Lupaccino. Es decir, la mujer que tenía revolucionados a todos los frikis con su belleza. También llamaba la atención del público masculino María Vilar que no paró de bailar en ningún momento. Daba igual lo que sonara. Dicen los cotilleos de Avilés que protagonizó junto a Guarnido, el dibujante de Blacksad, una coreografía espectacular que será recordada por mucho tiempo.

También estaba por allí Eric Basaldua. Al parecer había venido invitado por un fan QUE LE PAGO EL BILLETE. Eso es devoción o algo. Una de las noches Basaldua se durmió en la carpa y la gente le gastó una broma más o menos pesada que no puedo dejar por escrito.

Buen rollo toda la noche pero yo no podía más y me fui a cama. Norberto y Nacho se quedaron para tomar "una más" y sabe Dios como acabaron. Continuará.

ZEKE

El rincón de Zeke: Avilés Año 2: Día 1

2011-10-07T06:00:00.000+02:00

Partimos de Vigo el Viernes por la mañana; el "Asombroso" Nacho, Norberto "Master" Fernández y yo.
No me extraña que, otros años, Nacho echara en falta a Norberto porque estos dos tienen una conexión especial. Comparten gustos en todo y son dos enamorados de los años 80. Solo un desencuentro. Cuando Nacho se atrevió a menospreciar como dirían en los Simpson "Luci sin ley", Norberto casi se lo come.

Volvimos a parar, para estirar las piernas y tomar algo, en el Hotel abandonado del año pasado. Este año habían tapiado todo así que no pudimos explorar el interior. Aun así Norberto flipó por lo bien que estaba el sitio y yo descubrí entre los árboles una magnifica piscina. Está claro que el motel "Norman Bates" fue en sus días muy grande.

De vuelta a la carretera con las conversaciones frikis que no pueden faltar en estos casos.

A nuestra llegada nos encontramos con Jorge Ivan que me llamó la atención por mis catalánmails (seguro que algunos de los que leen esto saben de que estaba hablando) y también nos encontramos con Diego García que me dijo que mi camiseta de El Jueves iba a juego con uno de los invitados, señalándome a Albert Monteys. Teníamos que dejar las maletas así que supuse que ya tendría oportunidad de "cazar" a Monteys pero fue un gran error porque no lo volví a ver hasta la gala de clausura.

Dejamos las maletas y fuimos a aparcar el coche en el mismo "lugar para yonquis" del anterior viaje .
Nos unimos a la pandilla del año pasado con algunas incorporaciones nuevas. Por Avilés estuvieron Abraham, Pedro, Mamen, Alberto, Ignacio, Sergio, Julián y un par de parejitas; Tornasol y su mujer y el fan de Ady Granov y su preciosa novia (lo siento, éramos un grupo grande y no me acuerdo de todos los nombres).

La comida fue una barbaridad. Un menú de tres platos y yo, al segundo, ya estaba pidiendo papas. Dejé algo de hueco para poder atacar al tercer plato. La camarera insistía " no me comes nada". Era como si mi madre estuviera allí. Bueno si mi madre fuera una camarera que está buena. Dios espero que eso no pueda ser considerado como complejo de Edipo.:-)

De vuelta al Hotel nos encontramos y conseguimos las firmas de Jason Aaron y R.M. Guéra. Después, en las terrazas, estuvimos con Tony Harris. Este le dibujó a Nacho en el tebeo unos "Nachos" porque le dijo que su nombre se escribía como la comida mexicana. Uno de los poco dibujos que Tony Harris realizó sin cobrar.

Fuimos a la charla de Brandon Peterson que estuvo bien. Moló la anécdota de como empezó a trabajar en Marvel. Le hizo un favor a Bob Harras dibujando un tebeo en poco tiempo y le dijo que si alguna vez tenia trabajo que le llamara. Harras le contesto que tenia todas sus colecciones ocupadas; Jim Lee , Marc Silvestri, Portacio etc... que la única manera de darle trabajo es que todos se fueran a la vez y lo curioso es que poco después sucedió lo de Image y así entró en Marvel.
De su estapa en Image dijo que vivían como estrellas de Rock, cobrando mucho y trabajando un par de horas al día y que cuando se acabo tuvieron que volver al mundo real. También contó que en su etapa en Crossgen tuvo que hacer de editor y que cuando venían los dibujantes a contar sus penas le parecían unos lloricas pero entonces se dio cuenta "yo también era así. Vaya esto de ser editor no es un regalo".

Seguimos mañana, que este primer día se quedó muy largo.

ZEKE

La guerra interminable

2011-10-06T06:00:00.000+02:00

Dentro de su política de publicar obras integrales que tan buenas opciones de compra nos proporciona, Norma nos ofrece la adaptación al cómic de La guerra interminable, un clásico de la ciencia ficción escrito por Joe Haldeman.

La adaptación es totalmente fiel al relato original y respeta perfectamente las ideas antimilitares de su autor, un excombatiente en la guerra de Vietnam. Además de la clásica trama de guerra estelar ya vista en otras novelas como El juego de Ender o Starship Troopers (a la que se llegó a enfrentar), en esta novela y en su adaptación al cómic, también tienen cabida reflexiones más profundas sobre el antimilitarismo y los problemas y miserias de los soldados y lo efímero de sus vidas.

La historia gira sobre una clásica trama de conquistas espaciales, con la humanidad expandiendo sus fronteras gracias al descubrimiento del salto colapsar, encontrándose en el camino con una raza alienígena, los taurones, y los conflictos bélicos derivados de este encuentro. Por supuesto, más importante aún que lo que se cuenta es como se nos cuenta. Aquí es donde esta adaptación al cómic realizada por Marvano consigue trasmitir todos los conflictos ético-morales del protagonista de la historia, un marine espacial de nombre William Mandella.

Destacar que además de la novela original, Norma también recopila en esta edición la adaptación al cómic de la continuación de la historia, la novela; Libre para siempre.
Un tomo que hará las delicias de los fans de la ciencia ficción y que proporciona una relación ocio-precio más que respetable.

Presentación Lois Pereiro: Breve Encontro de Jacobo Fernández

2011-10-05T06:00:00.000+02:00

Después de su triunfal gira de presentaciones por la geografía gallega, este sábado día 8, a partir de las 18:30 horas, Jacobo Fernández estará en Banda Deseñada (C/Cataluña 27 Bajo) presentando y dedicando a la parroquia viguesa ejemplares de su trabajo; Lois Pereiro: Breve encontro.

Si se os pasó en su momento, ahora tenéis una oportunidad única de recuperar uno de los mejores tebeos publicados este año, y por el mismo precio, llevároslo inmortalizado con una dedicatoria de su autor.

Sábado 8, a partir de las 18:30, Jacobo Fernández estará en BD.

Persépole

2011-10-04T06:00:00.000+02:00

Un clásico del cómic, ahora disponible en gallego. Edita Rinoceronte Editora.

Nemesis

2011-10-03T06:00:00.002+02:00

Una gran gamberrada. Después de toda la expectación surgida en meses previos sobre el nuevo trabajo de la dupla Millar-McNiven, creadores de la destacable El viejo Logan, el resultado final, de título Nemesis, no deja de ser una gran gamberrada.

Ni cómic trasgresor, ni vuelta de tuerca, ni otras pirulas. Nemesis en un buen tebeo de palomitas, donde Millar saca petróleo de una buena premisa inicial, bien acompañada por un par de golpes de efecto, mucha acción, muchas explosiones y un dibujante al que todo este movimiento le va de maravilla.

Y todo esto lo digo sin negatividad. Todo lo contrario. Os puedo asegurar que la lectura fue muy placentera y entretenida.

Nemesis es uno de esos tebeos para desconectar. Ideal para una lectura de última hora, cuando llegamos a casa después de una dura jornada laboral y nos ponemos las zapatillas al mismo tiempo que nuestros dedos, de una manera mecánica, pulsan el marcado rápido de la pizzería más cercana y nos encontramos pidiendo un menú individual más una hamburguesa (la cual estamos seguros nos va a sobrar, pero qué bien nos quedamos al pedirla). Esto, ni más ni menos, es Nemesis. Un gustoso exceso.

El rincón de Zeke: Yes we camp! - Punto de fuga

2011-09-30T06:00:00.000+02:00

Sé que se suponía que tenia que hablar de Avilés pero la cosa se vuelve a aplazar. Esta vez por una buena razón; las presentaciones que se han hecho estas últimas semanas en Banda Deseñada.

No sé si lo he dicho alguna vez y estoy seguro de que me acusaran de peloteo pero me parece la leche que nuestros libreros se molesten en hacer este tipo de presentaciones y creo que lo mínimo que puedo hacer como cliente es apoyarlas comprándome el tebeo que presenten.

Gracias a ello, me he llevado unas cuantas sorpresas y puedo decir que cada euro invertido ha merecido la pena porque el nivel de los autores que han pasado por BD siempre ha sido alto.

A la primera, Yes we camp! no pude asistir porque se celebró, precisamente, en el fin de semana que yo me encontraba en Avilés. Aún así, conseguí el tomo firmado por Fabián Plaza y Miguel Porto. Este último me hizo un dibujo de Thor. No deja de ser curioso que uno de los mejores dibujos que conseguí en el Fin de semana de Avilés me lo hicieran en Vigo.

Precisamente de Miguel Porto es la mejor historia de este tomo, o por lo menos la que a mi más me gustó, porque solo en seis paginas te pone una gran sonrisa en la cara coincidiendo con los momentos en el que protagonista de la historia se muestra más sorprendido. El resto del tomo es un poco más irregular. Tiene buenas historias pero hay otras que no me han convencido. Pero bueno, vosotros mismos podéis echarle un ojo cuando paséis por la tienda.

A la segunda presentación si pude acudir. Punto de fuga de Miguel Cuba.

Había bastante ambientillo este sábado por la tarde en Banda Deseñada, pero no todos los clientes se llevaron el tebeo a casa. Pudo ser un gran error porque el tebeo merece la pena. Una combinación drama/comedia perfecta. Además el autor se curraba unos grandes dibujos en las dedicatorias.

El tebeo logra engancharte porque te muestra una realidad que estás viviendo a tu alrededor y los problemas que podrías tener tu mismo o alguno de tus amigos o familia cercana pero sin llegar a ahogarte con el drama y poniendo las suficientes gotas de comedia para que al final ( coincidiendo con aquella historia de Miguel Porto de la que hable al principio) consiga ponerte una sonrisa de oreja a oreja en la cara.

Aunque el personaje principal es un poco "neuras"con todo lo que le pasa, parece como si su vida fuera dirigida por un "poder superior" al que le gusta reírse a su costa. Habría que preguntarle al autor si algo del tebeo es autobiográfico porque algunas de las anécdotas son buenísimas.

Poco más que añadir. La tarde salió bien. La charla entre el autor y "el ingeniero" fue antológica. Los paparazzi tratan de hacer olvidar su mala prensa repartiendo chocolate. Visita breve de algún compañero del metal. Hice de "porteador" del agua e Isaac se río con ello. El resto tendríais que haber estado allí para haberlo vivido.

PD/ Seguro que a Miguel cuba nunca nadie le había llamado "poder superior".:-)

ZEKE

Carta abierta de protesta contra los recortes en BD

2011-09-29T06:00:00.001+02:00

El martes se hizo púbica esta carta abierta. Si todavía no te has enterado, échale un vistazo y si lo crees oportuno, da tu apoyo a la iniciativa firmado.

Carta abierta de protesta contra los recortes en BD

Arzak: El vigilante

2011-09-28T06:00:00.000+02:00

El regreso de Arzak 35 años después. Una continuación que es también un comienzo, porque si Arzak sigue siendo el mismo vigilante al que hace mención al título, no es necesario tener conocimiento de las antiguas aventuras del personaje para acometer la lectura de este nuevo ciclo.

La verdad es que el antiguo ciclo de cuatro historias publicadas en la revista Métal Hurlant tampoco es que tuviera una trama muy cerrada y todo se limitaba a una búsqueda de sensaciones y estímulos en el lector, con mucho de metafísico y poco de guión comercial. Un simple dibujo en la esquina de una mesa fue el comienzo. Sin ideas preconcebidas ni destino final.

Para el regreso, Moebius ha optado por dotar de un guión más convencional a la historia, mezcla de ci-fi y western, presentándonos en este primer tomo (de tres), una trama repleta de piratas espaciales, conflictos entre Wergs y Dessmezz y en el medio de todo ello un Arzak a lomos de su inseparable pterodelfo, intentando mantener el orden natural, siempre vigilante ante la anomalia.

Arzak: El vigilante, llega como una serie que no mira al pasado, totalmente dispuesta a vivir el presente. En ningún momento se plantea como un libro solo para fans, aprovechándose del tirón comercial del personaje y su autor y por contra, nos propone una serie de ciencia ficción canónica, con un Moebius en pleno esplendor creativo.

Esto no quita el fan de Moebius también pueda encontrar razones para su compra. Si no fuera suficiente con su dibujo (magnificado con un bonita edición a gran tamaño) y la presencia de un héroe mítico como Arzak, en la parte final del tomo se recopilan a modo de galeria, acuarelas y otras curiosidades provinientes de la exposición "Arzak en el Mirador".

Muy recomendable para seguidores de Moebius y Arzak, pero también para nuevos lectores dispuestos a conocer de primera mano una leyenda viva del cómic.

Charlando con: M

2011-09-27T06:00:00.000+02:00

Cuando era adolescente, seguía los culebrones de televisión. Ahora, lo que me tiene enganchado es el culebrón de PdA.

La bomba (termonuclear convencional) estalló el 5 de agosto cuando Zona Negativa anunció que Planeta de Agostini (PdA) dejaba en diciembre de publicar los títulos de DC Cómics. Desde entonces, y con Planeta “de vacaciones” se montaron varias líneas argumentales alternativas:

1-La teoría de la conspiración (o el pez chico se come al grande): El Catálogo del Cómic (ECDC), cual Judas Iscariote, conspira contra la casa madre y le arrebata los derechos.

2-La Teoría Financiera (o Wall Street 3.0): Planeta prepara una maniobra financiera para librarse de su departamento de cómics, toda vez que no es tan rentable como ellos habían supuesto y piensan que una empresa más pequeña y con menores costes podría hacerse cargo de los mismos.

3-El Asesinato de Julio Cesar: La teoría más Philip K Dick y la más morbosa. Desde hace años, determinadas personas dentro y fuera de Planeta habrían “conspirado” para gestionar los derechos de DC una vez convencida la “casa madre” de que tal negocio no es rentable. Se trata de una realidad paralela a la teoría financiera, pero con trama más adulta.

Existen argumentos a favor de las tres líneas de pensamiento y en algunas opiniones las tres se entrecruzan. Para el que esté interesado, intentaré resumirlos.

1-Las cuentas no cuadran: Parece un hecho incuestionable que, cuando Planeta perdió en 2005 los derechos de Marvel, sufrió un duro varapalo. Si bien en aquel momento, la diferencia entre ambas editoriales no era un hecho tan reseñable, es cierto que el fenómeno de la venta de cómics en España había entrado en una fase ascendente (de aquellos polvos, estos lodos, pero dejo ese cabo suelto). Planeta pensó que se reponía de la perdida al quitarle a Norma los derechos de DC (con unas supuestas limusinas por medio). Esto, más que salvar a PdA, hundió a Norma.

No obstante, lo que en principio parecía una buena idea luego no lo fue tanto. Y la culpa, quien lo iba a decir, fue de Walt Disney. La compra de Marvel por Disney no solo nutrió a esta última de nueva carne para su cañón, sino que descubrió una franquicia deficientemente explotada: las películas de superhéroes. Y como la tecnología ya estaba al nivel (Raimi dixit), las cuentas cuadraban. Los resultados son demoledores: Marvel 4- DC 1.

Todo lo anterior –más el oportuno cambio de ciclo en Marvel- motivó que a día de hoy Marvel gane por paliza a DC en el ranking de cómics más vendidos (en USA, aquí los datos siguen bajo secreto de estado).

2- La cuentas no cuadran (II): Al margen de esto, empezó a correr el rumor entre el mundillo de la deficiente calidad de Planeta, con sus errores en las ediciones (Muerte de Clark Kent, All Star Superman), ejecutadas discutiblemente (Predicador y las ampollas que levanto el uso de “la palabra”, el reciente Príncipe Valiente) y con precios caros (en comparación con los de su rival italiano). PdA había decidido apretar el acelerador hacia la recaudación prescindiendo de las grapas y lanzándose al nuevo mercado de los tomos en edición cartoné, siguiendo el ejemplo de Panini, pero con una sustancial diferencia de cantidad / precio (¿por qué?: otro cabo que queda suelto).

3-¿Qué hacemos?: Y aquí es donde las cosas se ponen raras. Las diferentes teorías dicen que, o bien DC de cara a su “año cero” intenta ganar más eliminado al intermediario, gestionando las cosas desde casa con tan solo un equipo de mínimos para la tradumaquetación digital (ECDC) que le gestione una imprenta (para la edición papel) y una distribuidora (SD), o bien Planeta busca rentabilizar la inversión con una cesión de derechos a otra empresa, que trabajaría con colaboradores de la casa madre (se hablaba de un posible desembarco de editores y otra gente de Planeta). Y, en el medio, la posibilidad de que fuerzas oscuras, tras haber tomado el control de PdA división de cómics, haber organizado a su conveniencia el negocio de la venta por Internet (a través de la tienda Planetacómic, que es la marca digital de… El Catálogo del Cómic, que a su vez es… la librería Cosmic de Barcelona) habrían convencido (por las buenas o no) a Planeta que les dejara el negocio.

4-¿Hay Futuro? Con los teléfonos de Planeta descolgados (la historia de Forum/Planeta merece capítulo aparte), los del Catálogo diciendo que no dirán nada mientras Planeta no anuncie sus novedades de Diciembre (¿trabajan para ellos y no las saben?) y la gente nerviosa y sin saber que pasará con sus colecciones de La Cosa del Pantano o Starman por solo citar dos (al parecer Planeta se reserva determinados derechos, entre ellos los de Los Muertos Vivientes, con lo cual todo es aún mas extraño) lo único que sabemos es la promesa de que ECDC respetará las ediciones que Planeta deje inconclusas en cuanto a formato y aspecto (y me temo que en cuanto a precio).

¿Existe una teoría de la conspiración en Planeta? ¿Han perdido realmente los derechos? ¿Se trata de una subcontrata? ¿Puede realmente ECDC, con una dimensión pequeña y con gente de un origen envuelto en las sombras (malditos cabos sueltos), gestionar el catálogo que PdA no supo gestionar? ¿Estarán sus ediciones a la altura? ¿Se encontrarán aquellos que se han gastado 240 eurazos en Starman con la misma colección de oferta dos meses después? ¿Quién va a editar el manga y las series que Planeta tiene fuera de la línea DC y de las cuales aún conserva los derechos? ¿Qué pasará con Los Muertos Vivientes?

¿Acabaremos teniendo todos que aprender inglés de una puñetera vez?

Supera esto, Brian Michael Bendis.

Memorias de un hombre en pijama

2011-09-26T06:00:00.000+02:00

La parte más ligera del autor Paco Roca sale a la luz en esta recopilación de sus trabajos en la tira dominical del diario Las Provincia, conocidas en la Valencia natal del autor, pero bastante desconocidas en el resto del país.

Pequeños fragmentos de situaciones cotidianas, siempre en clave de humor (sobresaliendo más la sonrisa cómplice que la carcajada) pero con cierto retrogusto moral y con un alto contenido de autobiográfico (o eso dice el mismo Paco Roca), que se dejan leer alegremente.
Pese a lo singular de cada historia, Paco Roca consigue dotar a todo el conjunto de la suficiente solidez argumental para que el libro funcione como un todo.

Si el lector es de la misma generación que Roca, rondando los 40, este Memorias de un hombre en pijama se convierte en un manual de uso generacional que no tiene precio y donde, sin duda, reconoceremos en piel ajena muchos de los comportamientos de amigos y familiares próximos.

El rincón de Zeke: Avilés: Año 2 El regreso: Día 0

2011-09-23T06:00:00.000+02:00

Antes de nada, para los que querÁis una visión más global del evento, más allá de mis aventurillas friki, aquí tenéis una crónica desde Zona Negativa en la que podéis ver un montón de fotos:

Y también os vuelvo a recomendar la oficial en el blog de las jornadas:

Supongo que a partir de la semana que viene haré un resumen detallado de lo que pasó en Avilés este año.
Fue bastante parecido al año pasado aunque con algunas diferencias. Entre ellas que Norberto "Master" Fernández pudo acompañarnos y Nacho fue más féliz por ello.

En cuanto las firmas la suerte fue dispar. No pude conseguir las firmas de Emile Bravo, Albert Monteys y McCrea. Me firmaron y un dibujito de Ángel Unzueta, Kenny Ruiz y Mark Buckingham.
David López y Rafael Alburquerque hacían un pequeño boceto.

De los demás me firmaron todos los que me interesaban pero no hubo mas dibujos porque los americanos no te mostraban su arte sin antes ...

Ahora atentos a la foto.

Detrás de Nacho y Sergio Bleda, no el tío de la camiseta de 20th century boys no, a la derecha entre Pepe Caldelas y Ángel Unzueta podéis ver a Emanuela Lupacchino, desde este año también conocida como " la amiga de Pepe Caldelas". Para más detalles tendréis que esperar a la semana que viene.

ZEKE

Starr: El bárbaro

2011-09-22T06:00:00.000+02:00

Conocida y reconocida mi afición por el dibujo de un autor como Richard Corben, poco más necesito para comprar cualquiera de sus trabajos que su simple presencia en las acreditaciones. En la presente ocasión y una vez leído el tebeo, me puedo aventurar a decir que el posible interés en el cómic, podría ir un poco más allá de su dibujante.

Starr es una revisión del personaje clásico al estilo 100% Max, la línea para adultos de Marvel. O lo que es lo mismo, que se pueden ver culos, tetas, grandes dosis de violencia y alguna que otra palabra mal sonante.

El guionista Daniel Way retoma la historia inicial de Starr, personaje que revivió para el cómic en los años 70 como una copia descarada ante la necesidad de Marvel de tener un personaje como Conan.
Roy Thomas y Windsor-Smith fueron los encargados de llevar al cómic esta primera historia. Un guión que se salía un tanto del convencional cómic de fantasía heroica, complicando el asunto con una trama llena de metalenguaje donde el escritor del los libros de Starr, entraba en la ficción, rompiendo la barrera entre creador y creación.

Daniel Way sigue al pide de la letra esta premisa, buscando salirse de lo predecible y consiguiéndolo por momentos, aunque el giro hacia el humor en la parte final del cómic es, cuanto menos, un poco precipitado.
De todas formas, con un seguro de vida como es tener a Richard Corben poniendo en imágenes tus palabras, cualquier cosa vale.

Presentación: Punto de Fuga

2011-09-21T06:00:00.000+02:00

Este sábado día 24, a partir de las 18:30 horas y gracias a la inestimable colaboración de DEMO EDITORIAL, Miguel Cuba, estará en Banda Deseñada (C/Cataluña 27 Bajo) presentando y dedicando ejemplares de su trabajo; Punto de fuga.

"Punto de fuga fala de realidades ben próximas, dalgúns dos conflitos cotiáns dun grupo social e xeracional claramente indentificable, da desorientación, as contradicións, as dúbidas de persoas que están día a día a o noso carón, se non somos nós mesmos versións do protagonista de historia ou dalgún dos seus amigos e compañeiros...

Déixanos diante dun paradigma desta xeración en crise, un anaco de vida con selo de autenticidade, en tempo presente e impreciso futuro, lonxe dos tan abondosos e reiterativos relatos de postadolescentes nostálxicos, dos exercicios autobiográficos compracentes e triviais.

Miguel Cuba amosa nesta obra todas a s súas potencialidades como autor de cómic e fai unha achega madura, necesaria e importante á banda deseñada galega".

Miguelanxo Prado

Apoyo a la carta abierta de la AGPI

2011-09-20T17:41:00.001+02:00

Algo se empieza a mover. Siguen meando sobre nosotros, pero parece que ahora ya tenemos claro que lo que cae es mierda.

Esperemos que la carta abierta de la AGPI solo sea el principio y podamos llegar mucho más lejos.

Mi total apoyo a la iniciativa.

Estela Plateada: Parábola

2011-09-20T09:30:00.000+02:00

¿Qué convierte a un cómic en un clásico atemporal? Por supuesto, una combinación de buen guión y buen dibujo, siempre es un buen punto de inicio. Si ponemos el nombre de Stan Lee y Moebius a guionista y lapicero, las papeletas para conseguir un clásico son muchas. De todas formas, hay otros factores ajenos a la labor creativa que pueden ayudar.

Pongámonos en situación. En los años 80, en plena efervescencia de la novela gráfica de superhéroes, con Watchmen y Dark Night rompiendo esquemas, uno de los sueños húmedos de muchos aficionados se hace realidad. Dos de los íconos de dos mundos alejados e injustamente enfrentados, como eran el mundo Marvel y la Bande Dessinée francesa, juntan fuerzas en un proyecto común. Estela Plateada fue el personaje escogido.

Stan Lee sirve a Moebius un guión al estilo Marvel, muy profesional, con una historia autoconclusiva que tiene la duración justa y necesaria para funcionar. Moebius, adaptándose a los parámetros del mercados americano pero dotando al dibujo de toda su personalidad, pone la guinda al pastel. Las bases para crear un clásico estaban bien formadas y estos dos autores no defraudaron en la parte que les tocaba.

Si a todo esto, añadimos el caso particular de España, donde este tebeo fue publicado por Forum, agotándose inmediatamente la edición y permaneciendo de esta manera durante más de 20 años, podréis entender porque se habla con tanto respeto y admiración de este Estela Plateada: Parábola.

Un clásico atemporal, de nuevo disponible en el mercado.

Parker: La compañía

2011-09-19T06:00:00.000+02:00

Sin duda, uno de los tebeos del año

Ese pedazo de bastardo conocido como Parker está de nuevo con nosotros. Tras, aparentemente, arreglar su personal vendetta con los miembros de la organización que en su día lo traicionó, parecía que la vida de Parker podría entrar en una etapa de tranquilidad y sosiego. Pero claro, el perfil bajo, no es una de sus cualidades más destacables. Poco tiempo pasa hasta que sus antiguos jefes lo quieren eliminar del mapa, algo a lo que Parker tiene mucho que objetar. Cómo iban a saber ellos, que les habría ido mucho mejor dejando en paz a esta basura andante.

Parker: La compañía, sigue justo allí donde lo dejo la primera entrega. Lo mejor que podría decir para animaros a comprar este tomo, es que todo sigue como antes, pero esta afirmación no se ajustaría del todo a realidad, porque esta segunda parte no solo iguala a la primera sino que la supera.

Darwyn Cooke no se limita a seguir por el camino ya conocido. Haciendo gala de los numerosos premios obtenidos con el primer tomo de la serie, el dibujante sigue sorprendiéndonos con nuevas propuestas narrativas que no pueden sino mejorar el original. Pese a que la mayor parte del libro opta por un estilo gráfico continuista, Cooke nos deja atónitos a todos regalándonos una especie de intermedio narrativo, donde aprovecha para relatarnos varios de los golpes que Parker realiza contra sus jefes, y que el autor realiza en diversos registros, desde el relato ilustrado hasta el cartoon, construyendo otro cómic-revista dentro del propio cómic.

En este kit-kat narrativo, Cooke aprovecha para introducir un toque de humor que contrasta con el tono negro de la serie, pero que debido a la maestría con la que lo realiza, funciona a las mil maravillas.

Con este nuevo capítulo de Parker, Darwyn Cooke no sólo demuestra que es uno de los autores que más tiene que decir hoy en día en esto del cómic, sino que también deja claro que con ideas y talento, cualquier historia, por muy contada que ya esté, puede transformarse en un soplo de aire fresco.

Por supuesto, este tomo es una compra segura para todos aquellos (y doy fe que somos unos cuantos) que disfrutamos con la primera entrega y espero que, poco a poco, más fieles se vayan uniendo a la causa de Parker.

Desde ya, disponible en castellano.

El rincon de Zeke: Avilés año 2: El regreso

2011-09-16T06:00:00.000+02:00

Si nada falla, cuando leáis esto ya estaré por Avilés, así que en próximas semanas os podéis esperar la crónica del viaje. Si queréis estar al tanto de lo que allí pase os recomiendo el blog oficial

Estos son los invitados oficiales

Y estos los que vienen por su cuenta

Como siempre, la lista es kilométrica. No sé si hacer una selección de los que más me interesan porque el año pasado, cargar con todos esos tebeos de un lado para otro, fue un calvario.

Me gustaría mucho conseguir las firmas de autores como; Jason Aaron, Albert Monteys o Steve Englehart. Después hay autores de los que se que va a ser bien difícil conseguir firmas; Tony Harris, Brandon Peterson, R.M.Guéra, John McCrea o Rafael Albuquerque. Sobre todo por los problemas en las colas de firmas. Sé que quizás penséis que soy el único que tiene problemas con ello pero os invito a leer los comentarios que se pueden leer en Zona Negativa para que veáis que no estoy solo en esto:

http://www.zonanegativa.com/?p=33772

Aun así el año pasado el asombroso Nacho y yo nos lo pasamos genial allí y con que se repita un poco del ambiente del anterior salón ya merecerá la pena pasarse por Avilés.

ZEKE

Jornadas Eurogames

2011-09-15T06:00:00.000+02:00

Estimados jugones,

Este próximo fin de semana tendrán lugar en BD unas nuevas jornadas de Eurogames. Como es habitual, en ellas podréis conocer nuevos juegos, nuevos jugadores con lo que jugar a vuestros juegos o cualquier otra combinación que se os ocurra.

Por demanda popular, la novedad viene dada porque a la jornada habitual del sábado 17, vamos a añadir un previo en la tarde del viernes 16, para todos aquellos a los que sus ocupaciones familiolaborales no les permita asistir el sábado. Así tenéis la opción del viernes, la del sábado o incluso la de los dos días.

El horario del viernes será de 17 a 20 horas y el del sábado de 11 a 14 y de 17 a 20 horas.

Dentro de las jornadas, el sábado por la tarde, habrá un campeonato de iniciación al juego Wizard de Morapiaf. El torneo es gratuito, no es necesario saber jugar y además, gracias a la colaboración de MORAPIAF, el ganador y algún participante se llevará de premio un juego de Wizard.

Avisados quedáis.

Neonomicon: Preguntas frecuentes

2011-09-14T06:00:00.000+02:00

¿Neonomicon es realmente un libro de Alan Moore o solo se limita a firmar?

Guión 100% Moore. De principio a fin. Podéis comprarlo con la seguridad de leer una obra de Alan Moore

¿Qué tal está? ¿Merece la pena?

Si bien la obra es claramente un trabajo alimenticio que Moore aceptó para pagar impuestos atrasados, podemos decir que es una obra que pasa del nivel medio del guionista, lo cual, tratándose de Moore, es sinónimo de calidad.

¿Este Neonomicon tiene algo que ver con Lovecraft ?

El título y la portada dejan pocas dudas, pero sí, no hay engaño. Lovecraft está muy presente en el guión.

¿Qué Moore nos vamos a encontrar?

Siendo un trabajo de encargo como es, nos vamos a encontrar a un Moore accesible y controlado. Con Lovecraft, lo sobrenatural y la magia como telón de fondo, lo normal es que se le fuera la olla y nos endosara un pastiche ininteligible. Pero no, salvo un par de páginas comológicas, toda la trama está controlada, teniendo más de thriller que de panfleto mágico. Incluso hay momentos en que el mismo guionista se digna a bajar al terreno de los mortales, suministrándonos las claves para entender todas esas referencias solo aptas para iniciados a las que es tan aficionado.

¿Hay sexo explicito?

Pues sí. No tan solo explicito sino también muy bizarro. ¿Justificado por la historia? Podríamos decir que sí, hasta cierto punto. Que cada cual saque su opinión.

¿Y el dibujante Jacen Burrows?

Sin tener muy claro qué parte de la paginación es atribuible a Moore y qué parte a Burrows, destacar la puesta en escena gráfica de Burrows. Nos podemos imaginar que el mundo de lo desconocido presente en el universo Lovecraft es una golosina para cualquier dibujante, pero Burrows sabe controlar el exceso sin que el tebeo se le vaya de las manos.

¿Melo compro?

Tanto si eres fan de Moore como si eres fan de Lovecraft, muy recomendable.

BANDA DESEÑADA COMICS *librería*

Reediciones

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

Las tiras de Mickey Mouse

3x1

Tokio: Láminas numeradas

Revolver

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

El rincón de Zeke: Smallville

Let's pacheco: Una semana en familia

Juego de tronos: Secretos del trono de hierro

Presentación Aventuras de un oficinista japonés

Nuevas Hazañas Bélicas

El rincón de Zeke: La tira de Zeke especial

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

Sex Report

Dolmen Europa

Athos en América

Ladrones de imperios

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

La bipolaridad del chocolate

Hidroavión Tintin

Aventuras de un oficinista japonés

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

La senda del Jedi

La carnicería

Charlando con: M: Bizarro

Muraqqa: Vestida del aire

El rincón de Zeke: Jason Aaron

FELIZ NAVIDAD!!!

Horreibols and Terrifics books presents: Drácula

Bel Age: Desorden

La ruta Joyce

El rincón de Zeke: Top 10

El coche de Intisar

King of Tokyo

Jornadas Eurogames

Scarlet

El rincón de Zeke: Bendis se va y Rocketeer

MIL (1049)

Aama: Olor a tierra caliente

El rincón de Zeke: Ultimate-X

Q&A

El herbario de las hadas

The Nam

Historias del barrio

The Mystic Bubble

El rincón de Zeke: The Nam

La bruja madrina / Los animales de Burden Hill

Día de las librerías

Stargazing dog

The Ultimates 2

El rincón de Zeke: Señal divina

Hollywood Jan

Tazas Game of thrones

La muchacha salvaje: Nómada

En la cocina con Alain Passard

El rincón de Zeke: Back to grapa

El gran duque

Fraternity

The death-ray

Joe, el bárbaro

El rincón de Zeke: Adiós, ingeniero, adiós.

El temor de un hombre sabio

Pagando por ello: Memorias en cómic de un putero

Juke Box

El rincón de Zeke: Zekadas

Green Manor

Lincoln

Charlando con: M: (Esta vez sí) llega el fin del mundo

Cielos Radiantes

El rincón de Zeke: AVILÉS. Año 2. El Regreso. Día 3.

Despertador Darth Vader

Presentación Cabana de Balieiros con Tokio

Cinco mil kilómetros por segundo

Game of thrones: Comic book

El rincón de Zeke: AVILÉS. Año 2. El Regreso. Día 2. Parte 2.

El rincón de Zeke: AVILÉS. Año 2. El Regreso. Día 2. Parte 1.

Habibi

Charlando con: M: Libreros vs clientes

BANDA DESEÑADA COMICS librería