El rincón de Zeke: AVILÉS. Año 2. El Regreso. Día 2. Parte 2.

Por la tarde, la charla de Jason Aaron moló mucho. Dijo que aunque había conseguido ganar un concurso de talentos en Marvel tuvo que trabajar mucho y hasta bastantes años después no pudo conseguir entrar en el mundillo. Cuando tocó hablar de Scalped se unió Guera a la charla y aunque a Scalped le queda poco no hay ninguna duda de que estos dos autores volverán a unirse en algún oto proyecto.

Cuando acabó la charla, Nacho se fue al baño. Yo me quedé a la charla de Steve Englehart. Además no podía dejar los estratégicos sitios que habíamos cogido para conseguir las laminas que regalaban al final.
Cuando Nacho fue al baño consiguió la firma de Victor santos.
Jock, McCrea, Santos estoy pensando en ponerme a dieta, comer mas fibra , algunos yogures con bifudus o algo, cualquier cosa que me haga ir al baño con regularidad. "El asombroso" Nacho también conocido como "Momento All-Bran".:-D

La charla con Steve Englehart empezó con éste diciendo que podría darla en castellano pero que no quería dejar sin trabajo a su pobre amigo Diego quien visiblemente emocionado le dio un gran abrazo.:-)
La charla estuvo muy bien. Además yo no sabia que Englehart había comenzado su carrera como dibujante de comics románticos.

Después vino la clausura y la entrega de premios. Estuvo bien pero fue un poco larga.
Casi todos los premios se los quedaron los autores de Scalped. Si hay alguien que no la lea no sé a qué está esperando.

Como premios destacados, Angel Unzueta lo recibió al autor más guapo y subieron los decibelios cuando lo recibió. La mujer de Jason Aaron también recibió uno porque derrochaba simpatía y por fin el premio al Friki del año fue para Mamen, así que otro año que el premio se queda en "casa".

Cuando conseguí las laminas era imposible volver atrás por la cola que había así que me propuse saltar del palco. Dos chicas se ofrecieron a agarrarme las laminas y la mochila si iba saltar así que no podía echarme atrás, SALTÉ. Detrás mio escuche a Diego gritando No saltes... NOOOOOOO.

Vale que el tío como traductor es un crack pero como negociador no da la talla porque cuando intentó convencerme, yo ya estaba en el aire. Inexplicablemente y a pesar de la mareante altura llegué ileso al suelo. Notaba como todo el mundo estaba asombrado con el valor que había mostrado y girandome le dije a Diego que me molaba que dijera el Castigador en vez de Punisher y el contestó y Estela Plateada en vez de Silver Surfer y al que no le guste que se %&$.

Antes de ir a cenar tomamos algo con Norberto en una cervecería. Mientras Nacho iba a pedir las cervezas Norberto y yo nos quedamos flipados viendo los impresionante dibujos que tenia Abraham en su libreta. Nacho nos gritó para que fuéramos a ayudarle con las cervezas "Cabrones os olvidabais de mi o qué?".
Norberto comenzó a hacer un dibujo para Mamen y Pedro. Se lo curró mucho. Imaginaros que lo empezó a las 10 de la noche y no lo acabó hasta las 3 de la madrugada.

Cómo no,  otra cena monumental. Aquí  tenéis la foto. Buen rollo y sidra que no puede faltar en estos casos.

Volvimos a la carpa. Más cerveza. Seguían sin Heineken pero se le perdona porque...

De camino Sergio me dijo "te reto a pedir la cerveza mirandole a los ojos a la camarera" Doble Uala!! La camarera iba disfrazada de Emma Frost y lucía espectacular. Todas las miradas, en algún u otro momento de la noche, gravitaban hacia ella. El camarero también iba disfrazado de Batman aunque en el logo ponía Barman.
Norberto seguía con su monumental dibujo mientras Jason Aaron flipaba con el Caballero Despollado. Quién sabe si algún día veremos a estos dos juntos en algún proyecto. Me lo pasé bien y sobre las 4 me fui a dormir. Ya solo quedaban las despedidas.

La próxima semana el día 3 y final.

ZEKE

El rincón de Zeke: AVILÉS. Año 2. El Regreso. Día 2. Parte 1.

En Avilés no necesitas despertador. A las 7 de la mañana suenan las campanas. Me quedo remoloneando en la cama, me ducho y a las 9 bajo a desayunar con Nacho.
Se sientan con nosotros David López y un amigo suyo(no me acuerdo de su  nombre) pero que también era dibujante, aunque aún estaba en la fase de mover proyectos para ver si alguna editorial se los publica. Seguro que lo consigue porque se rumoreaba por Avilés que es un tío afortunado.
David López nos contó una sicodélica historia de cuando leyó Uzumaki. Una historia digna de tan extraño tebeo.

De camino a la zona de cafeterías nos encontramos con María Vilar y Angel Unzueta. Este último se quedó con nuestros tebeos para hacernos un dibujo y darnoslos después. Cuando estábamos tomando algo con Ignacio "el héroe del cachopo" Nacho dijo que tenia que ir al baño. Al volver,  apareció con un dibujo de McCrea. No sé si os acordáis pero el año pasado pasó lo mismo con Jock. Volveremos con este tema más adelante.

No sé si fue Abraham o Pedro quien me señaló a Rafael Alburquerque. Fui a pedirle la firma. A su lado su preciosa esposa. Alburquerque ademas de la firma te hacía un dibujo que era como estos cuadros que tienes que mirar fijamente unos segundos para ver que ocultan.
Ey es un vampiro!!! ¿Brenda? Capullo.

En la foto nos podéis ver con los Bull Damn Boys. Me acerqué primero a Pere Pérez. Se le notaba un pelín aburrido y no tenía a ningún aficionado haciendo cola así que pensé que era una buena oportunidad para conseguir un gran dibujo, pero solo me hizo un pequeñísimo dibujito. En cambio, Kenny Ruiz, me hizo el mejor dibujo del salón con diferencia.

Nos acercamos a la carpa y nos encontramos con Mark Buckingham. Le doy mi tomo de los Reyes Elfos con su colaboración y se queda sorprendido pero después se acuerda y se queja de que él no tiene ese tomo. Me pide que espere al final de la charla donde habló un poco del futuro de Fabulas y lo bien que se lo paso con el número 100.

Mientras estábamos allí apareció Unzueta con nuestros tebeos firmados y se disculpó por el magnífico dibujo que me había hecho. Yo no daba crédito. El año pasado me había pasado lo mismo con Vicente Cifuentes. Los dos son muy modestos.

Después de la charla, Mark Buckingham me dijo que le acompañara hacia la zona de cafeterías y cuando llegó se empezaron a agolpar los fans pero el se giró y me dijo "tú primero". Me hizo el dibujo y me volví contento junto Nacho.

Había acabado la charla de Sergio Bleda y le estaba haciendo un dibujo a Nacho mientras se celebraba otra charla con los autores de Saud el leopardo. Vi que detrás de él había una asiento libre y le pregunté a la Uala amiga de Pepe Caldelas si estaba libre. Ella me miró aterrorizada y agarro el bolso con fuerza. Yo levanté las manos y le dije que solo quería saber si el asiento estaba libre y ella manteniendo esa cara de terror y sin soltar el bolso asintió con la cabeza. Sé que soy feo pero ¿Tanto?.

Vamos a ir a la exposición de Guera pero antes Bleda me hace un genial dibujo. Después nos acompaña hacia la exposición de camino y menos mal, porque no sabíamos muy bien donde era el sitio. Nos encontramos con el resto de la pandilla. Fui hablando con  la mujer de Tornasol  (no me acuerdo de su nombre) pero era una tía muy simpática. Me dijo que al principio se aburría un poco pero que ahora estaba contagiada del ambiente del festival y se lo estaba pasando en grande.

Ya en la exposición, Guera hacía una visita guiada había originales de todos sus trabajos tanto para publicidad como para el comic. Lo que más me llamó la atención fueron unas paginas de Malditos Bastardos, la peli de Tarantino. Al parecer las hizo para una edición especial en Blu-Ray.

La comida en Petit Comite Nacho, Alberto, Abraham y Sergio. Abraham nos habló de las pelis que había preparado para poner en el festival. Como no, y aunque no tenia demasiada hambre, comimos hasta el hartazgo y después a algunos hasta les entró un helado. Yo ya no podía más así que pase del tema no fuera a ser que explotara allí mismo.

ZEKE

Habibi

Craig Thompson tiene una querencia por los grandes relatos, tanto por la extensión en páginas de los mismos, como por la trascendencia de los temas abarcados. En Habibi, recupera estas características para contarnos una historia con muchas capas y muchos niveles de lectura.

En el corazón de todo, una preciosa historia de amor, a veces fraternal, a veces no tanto, punto de inicio de los diferentes caminos a recorrer a lo largo del libro. La historia del amado Cam-Zam y Dodola, mitad fábula, mitad realidad, su relación con la parte más mitológica del Corán y sus distintas suras, la palabra y el simbolismo del lenguaje ilustrado, quedando todavía espacio para la denuncia de temas mucho más actuales y presentes como el ecologismo, la destrucción del planeta, la prostitución infantil, etc...

En primera instancia, toda esta mezcolanza de intenciones podría resultar en una lectura  pesada e indigesta. Por suerte, Craig Thompson sabe dotar al relato de un cierto aire de cuento de Las mil y una noches o de novela de Kipling, encajando todas las cuestiones anteriormente citadas de una manera natural dentro del relato.

Todo un acierto por parte del autor, el de no situar la acción en un espacio-tiempo definido, mezclando sin ningún reparo el mundo actual con el mundo de fantasía de los cuentos orientales en una imposible tierra de Wanatolia.

El esfuerzo gráfico y narrativo de Craig Thompson es superlativo. Habibi en una obra llamada a la trascendencia, ambiciosa sin ser pretenciosa y que en su conjunto podemos definir como exitosa. Cierto es que, entre tanta página, hay momentos más acertados que otros. Supongo que los juegos metalingüísticos llevados a cabo por el autor descolocarán a más de uno, así como es narración tan fragmentada, con saltos temporales intercalados en relatos que suceden tanto en el mundo real como en el mundo de la leyenda. Para mí, estas pequeñas golosinas narrativas son las que hacen a este Habibi una obra superior a la controvertida Blankets, la cual era mucho más lineal y predecible.

Por supuesto, en Habibi también están presentes los mantras argumentales que ya son seña de identidad de Craig Thompson. La religión, el sexo, el sentimiento de culpabilidad, las dificultades que entraña el amor, etc... Señas de identidad del autor, pero que en esta ocasión están perfectamente diluidas dentro de la historia, digiriéndose sin llegar a ser indigestas. Por si todas estas temáticas no fueran suficiente, Habibi intenta ser una introducción al mundo islámico, destacando sus conexiones con el cristianismo, humanificandala y haciendola entendible para el mundo occidental. Compleja misión, que el autor aborda con entereza y relativo éxito.

No tengo ningún tipo de duda que con Habibi, Craig Thompson, más que apartarse del camino de la polémica, no ha hecho más que avivar la llama de la misma. Tanto defensores como detractores enarbolarán sus estandartes camino del campo de batalla. Entretanto, yo permaneceré en lo alto de la colina disfrutando de una preciosa historia.

Charlando con: M: Libreros vs clientes

El otro día sufrí un episodio “revival” y recordé mi paso por las distintas tiendas de cómics gallegas. De hecho, una de las cosas que más me gusta del salón (llamémosle así) de Coruña es ver a gente a la que no veo en un año, charlar un poco y comprarles algo (que me perdoné F., pero a ti te compró mi hermano).

Como si de casualidad se tratase, el domingo venía en El País una pseudo-entrevista con mujeres responsables de editoriales en la que, entre otras cosas, se hablaba de los peligros de Amazon y el formato digital. Una de ellas, así como de pasada, se acordaba de la figura del librero tradicional “al que habría que cuidar”.

Lo que extraje de esta entrevista es que a ellos, como editoriales, el pequeño librero les trae al pairo.
De la opinión institucional no diré nada, que bastante combatismo ya hay en este blog. Pero si diré algo del librero (de nuestro librero, que también hay la librería- quiosco y el librero tradicional, que merecen capítulos aparte)

Un librero es un tipo que sus tardes de sábado consisten en aguantarnos, que su verano es acudir a ferias y salones y que en sus tiempos muertos en la tienda (más de los que desearía) prepara pedidos y devoluciones. Que se preocupa en llegar a fin de mes con un negocio de clientela reducida y basado en un hobbie (y por tanto, prescindible si la crisis aprieta) y presionado cada vez más por las cadenas comerciales y las nuevas tecnologías.

Un librero es un tipo que siempre encuentra tiempo para ti, que escucha con una sonrisa la fatídica pregunta (“recomiéndame algo”), que se lleva tu bronca cuando no acierta (y su fama y su presión se incrementa cuando acierta), que lee todo (incluso aquello que le puede parecer insufrible) para poder darte una opinión “fundada” sobre el tema.

Un librero sabe donde está cada cosa y sabe si la tiene en tienda sin consultar el ordenador (aunque el sábado fallamos, Polina) y nunca te preguntará cosas como “¿Corben con K? o “¿Me lo puedes deletrear?”

Un librero es ese tipo que te recoge ese cómic con una esquina doblada o algún defecto más o menos perceptible en el ejemplar porque “el material es sagrado” y el cliente es “un amigo”.

Un librero es ese tipo que nunca te deja sin ese cómic que tu quieres (si de él depende), almacenando pufos de clientes / amigos basándose en el universal principio de la confianza (lo mismo que hacen las editoriales con ellos, vaya) y que compra maravillosas ediciones (frikadas, según ellos) de álbumes gráficos de importación a 100 € de media por si alguien las quiere (aparte de ellos, claro).

Un librero es el tipo que –contra su propio bolsillo- te dice que no te gastes dinero en un cómic porque “no vale la pena”.

¿Héroes?
Tal vez estén más cerca de lo que pensamos.


¿Y un cliente?

Un cliente es capaz de quitarse de vicios (mayormente porque este no le deja para otros), organizar excursiones a Fresnadillo (población: 101 hab.) “porque alguien le dijo a alguien que allí hay una tienda d.p.m.”, de pagar precios demenciales en Internet (“porque la edición del 93 es mucho mejor que esta”), de convertir una visita familiar a Madrid en una visita a “Elektra” (reconocimiento a nuestr@s mártires),  y de hacer colas delante de las tiendas / convenciones para que le hagan un dibujito (sin pagar, claro, ellos están allí “por amor”, no por un negocio).

Un cliente paga 40 euros por un tomo (o 20 por un tomito) a sabiendas de que le están timando pero, que caray, es Mignola.

Un cliente compra una y otra vez la “edición definitiva” con la esperanza de que, esta vez sí, sea la definitiva (y tal vez traiga cuatro páginas más con un final alternativo).

Un cliente soporta formatos jibarizados, diferentes encuadernaciones en una misma colección (ahora tapa blanda, ahora cartoné), escalonamiento en los tomos, formatos Absolute que no vienen a cuento (bueno, vienen al cuento de la recaudación)  y reimpresiones con malas elecciones de color o remontadas, la mayor parte de las veces por caprichos editoriales o mala elección de material original (o ambas cosas).

Un cliente soporta muertes y resurrecciones de “sus” personajes con sus consiguientes cabreos (puede que lo haya creado Stan o Bob, pero para ellos como si fuese de la familia), así como cambios de guionistas y dibujantes en sus colecciones (¡otra vez Loeb no, por favor!).

Un cliente tiene deudas astronómicas con su librero… y se sigue endeudando.

¿Superhéroes?
Vete un sábado por la tarde a la mansión de los bdeadores.
Verás unos cuantos.
Hasta puede que te firmen un autógrafo.

M

Holy Terror

Holy Terror o Holy Shit? Esta es la gran pregunta vigente en la red. Las opiniones, en su mayoría, se inclinan hacía el color marrón oscuro.

Imposible saber lo que pasó por la mente del señor Miller a la hora de hacer este cómic. No sé si ya está en esa fase más cercana a lo divino que a lo mortal donde todo vale y donde todo se la trae al pairo mientras le firmen el cheque, o si por el contrario,  Holy Terror es un ejercicio intelectual para el cual no estamos preparados los simples lectores.

Desde un primer momento, Frank Miller dejó claro que su intención con esta historia era la simple provocación. No es un mal punto de partida, siempre y cuando el resto del negocio se acompañe con argumentos sólidos. Pero claro, si la provocación no viene dada por lo que cuentas, sino por el poco decoro mostrado por tu trabajo y tu persona, creo que la apuesta no es valida.

Holy Terror comenzó como la historia de Batman contra los terroristas de Al Qaeda, 11 de Septiembre mediante. Cuando DC se bajó del proyecto, Miller continuó igualmente, con un alter-ego del murciélago.

Puede que la genialidad de Holy Terror sea la de, sin ningún tipo de pudor o vergüenza,  juntar despropósito tras despropósito, teniendo como único aval el apellido Miller. Escenas dramáticas que producen risa (y dudo mucho que esa fuera la intención), giros de guión metidos a calzador, diálogos surrealistas, etc... A cada lector corresponderá juzgar su nivel de tolerancia o su capacidad de compresión de la genialidad en estado puro.

Incluso el apartado gráfico, único argumento al que agarrarse, pierde gas como un globo en mal estado. De unas primeras páginas que son dignas del mejor Miller, el dibujo se va degradando hasta extremos insospechados, un poco como si el propio Miller se cansara de su creación y se sintiera obligado a acabarla.

De todas formas hay que reconocerle a Miller sus dotes de vendedor y de encantador de serpientes, porque te pueden decir lo que sea, que hasta que experimentas por ti mismo la sensación de haber leído el tebeo, no te quedas tranquilo.

Frank Miller, ¿genio? y figura.

Por ahora solo disponible en inglés.

El rincón de Zeke: Avilés año 2: Día 1

Después de la charla, ya en las sesiones de firmas, nos pusimos los primeros pero no sirvió para nada porque  los americanos no hacían dibujos. Yo pensé, iluso de mí, que no harían en las cafeterías pero ¿tampoco en las sesiones de firmas?. Una gran decepción.

Vuelta al Hotel. David López me firmo el tebeo de el Ángel Caído y me hizo un pequeño dibujo y también conseguimos las firmas del gran Steve Englehart.

Luego, supermegacena. Podéis ver en la foto quienes estábamos por allí.

Una barbaridad de comida y sidra. Entre Nacho, Abraham y yo nos pedimos una parrillada para dos y no fuimos capaces de acabarla.

El camarero se echaba unas risas con las caras de sorpresa que ponía la gente cada vez que le traían los platos que habían pedido. Hubo dos "héroes del cachopo". Ignacio, que pasó de comer las patatas y los pimientos porque solo eran "para despistar" y Alberto que se picó al ver que el otro había acabado el plato. Logró acabarlo pero a costa de una gran indigestión.:-)

Nos fuimos a la carpa donde se reúne todo el mundo friki en Avilés y allí me enfrenté a la mayor decepción de todo el Fin de semana. NO TENÍAN HEINEKEN! Aún así tomé alguna cerveza ¿Quizás demasiada?

Estaba por allí la amiga de Pepe Caldelas que, como ya aclaré,  es "la nueva" Emanuela Lupaccino. Es decir,  la mujer que tenía revolucionados a todos los frikis con su belleza. También llamaba la atención del público masculino María Vilar que no paró de bailar en ningún momento. Daba igual lo que sonara. Dicen los cotilleos de Avilés que protagonizó junto a Guarnido, el dibujante de Blacksad, una coreografía espectacular que será recordada por mucho tiempo.

También estaba por allí Eric Basaldua. Al parecer había venido invitado por un fan QUE LE PAGO EL BILLETE. Eso es devoción o algo. Una de las noches Basaldua se durmió en la carpa y la gente le gastó una broma más o menos pesada que no puedo dejar por escrito.

Buen rollo toda la noche pero yo no podía más y me fui a cama. Norberto y Nacho se quedaron para tomar "una más" y sabe Dios como acabaron. Continuará.

ZEKE

El rincón de Zeke: Avilés Año 2: Día 1

Partimos de Vigo el Viernes por la mañana; el "Asombroso" Nacho, Norberto "Master" Fernández y yo.
No me extraña que, otros años, Nacho echara en falta a Norberto porque estos dos tienen una conexión especial. Comparten gustos en todo y son dos enamorados de los años 80. Solo un desencuentro. Cuando Nacho se atrevió a menospreciar  como dirían en los Simpson "Luci sin ley", Norberto casi se lo come.

Volvimos a parar, para estirar las piernas y tomar algo, en el Hotel abandonado del año pasado. Este año habían tapiado todo así que no pudimos explorar el interior. Aun así Norberto flipó por lo bien que estaba el sitio y yo descubrí entre los árboles una magnifica piscina. Está claro que el motel "Norman Bates" fue en sus días muy grande.

De vuelta a la carretera con las conversaciones frikis que no pueden faltar en estos casos.

A nuestra llegada nos encontramos con Jorge Ivan que me llamó la atención por mis catalánmails (seguro que algunos de los que leen esto saben de que estaba hablando) y también nos encontramos con Diego García que me dijo que mi camiseta de El Jueves iba a juego con uno de los invitados, señalándome a  Albert Monteys. Teníamos que dejar las maletas así que supuse que ya tendría oportunidad de "cazar" a Monteys pero fue un gran error porque no lo volví a ver hasta la gala de clausura.

Dejamos las maletas y fuimos a aparcar el coche en el mismo "lugar para yonquis" del anterior viaje .
Nos unimos a la pandilla del año pasado con algunas incorporaciones nuevas. Por Avilés estuvieron Abraham, Pedro, Mamen, Alberto, Ignacio, Sergio, Julián y un par de parejitas; Tornasol y su mujer y el fan de Ady Granov y su preciosa novia (lo siento, éramos un grupo grande y no me acuerdo de todos los nombres).

La comida fue una barbaridad. Un menú de tres platos y yo, al segundo, ya estaba pidiendo papas. Dejé algo de hueco para poder atacar al tercer plato. La camarera insistía " no me comes nada". Era como si mi madre estuviera allí. Bueno si mi madre fuera una camarera que está buena. Dios espero que eso no pueda ser considerado como complejo de Edipo.:-)

De vuelta al Hotel nos encontramos y conseguimos las firmas de Jason Aaron y R.M. Guéra. Después, en las terrazas, estuvimos con  Tony Harris. Este le dibujó a Nacho en el tebeo unos "Nachos" porque le dijo que su nombre se escribía como la comida mexicana. Uno de los poco dibujos que Tony Harris realizó sin cobrar.

Fuimos a la charla de Brandon Peterson que estuvo bien. Moló la anécdota de como empezó a trabajar en Marvel. Le hizo un favor a Bob Harras dibujando un tebeo en poco tiempo y le dijo que si alguna vez tenia trabajo que le llamara.  Harras le contesto que tenia todas sus colecciones ocupadas; Jim Lee , Marc Silvestri, Portacio etc... que la única manera de darle trabajo es que todos se fueran a la vez y lo curioso es que poco después sucedió lo de Image y así entró en Marvel.
De su estapa en  Image dijo que vivían como estrellas de Rock, cobrando mucho y trabajando un par de horas al día y que cuando se acabo tuvieron que volver al mundo real. También contó que en su etapa en Crossgen tuvo que hacer de editor y que cuando venían los dibujantes a contar sus penas le parecían unos lloricas pero entonces se dio cuenta "yo también era así. Vaya esto de ser editor no es un regalo".

Seguimos mañana, que este primer día se quedó muy largo.

ZEKE

La guerra interminable

Dentro de su política de publicar obras integrales que tan buenas opciones de compra nos proporciona, Norma nos ofrece la adaptación al cómic de La guerra interminable, un clásico de la ciencia ficción escrito por Joe Haldeman.

La adaptación es totalmente fiel al relato original y respeta perfectamente las ideas antimilitares de su autor, un excombatiente en la guerra de Vietnam. Además de la clásica trama de guerra estelar ya vista en otras novelas como El juego de Ender o Starship Troopers (a la que se llegó a enfrentar), en esta novela y en su adaptación al cómic, también tienen cabida reflexiones más profundas sobre el antimilitarismo y los problemas y miserias  de los soldados y lo efímero de sus vidas.

La historia gira sobre una clásica trama de conquistas espaciales, con la humanidad expandiendo sus fronteras gracias al descubrimiento del salto colapsar, encontrándose en el camino con una raza alienígena, los taurones, y los conflictos bélicos derivados de este encuentro. Por supuesto, más importante aún que lo que se cuenta es como se nos cuenta. Aquí es donde esta adaptación al cómic realizada por Marvano consigue trasmitir todos los conflictos ético-morales del protagonista de la historia, un marine espacial de nombre William Mandella.

Destacar que además de la novela original, Norma también recopila en esta edición la adaptación al cómic de la continuación de la historia, la novela; Libre para siempre.
Un tomo que hará las delicias de los fans de la ciencia ficción y que proporciona una relación ocio-precio más que respetable.

Presentación Lois Pereiro: Breve Encontro de Jacobo Fernández

Después de su triunfal gira de presentaciones por la geografía gallega, este sábado día 8, a partir de las 18:30 horas, Jacobo Fernández estará en Banda Deseñada (C/Cataluña 27 Bajo) presentando y dedicando a la parroquia viguesa ejemplares de su trabajo; Lois Pereiro: Breve encontro.

Si se os pasó en su momento, ahora tenéis una oportunidad única de recuperar uno de los mejores tebeos publicados este año, y por el mismo precio, llevároslo inmortalizado con una dedicatoria de su autor.

Sábado 8, a partir de las 18:30, Jacobo Fernández estará en BD.

Persépole

Un clásico del cómic, ahora disponible en gallego. Edita Rinoceronte Editora.

Nemesis

Una gran gamberrada. Después de toda la expectación surgida en meses previos sobre el nuevo trabajo de la dupla Millar-McNiven, creadores de la destacable El viejo Logan, el resultado final, de título Nemesis, no deja de ser una gran gamberrada.

Ni cómic trasgresor, ni vuelta de tuerca, ni otras pirulas. Nemesis en un buen tebeo de palomitas, donde Millar saca petróleo de una buena premisa inicial, bien acompañada por un par de golpes de efecto, mucha acción, muchas explosiones y un dibujante al que todo este movimiento le va de maravilla.

Y todo esto lo digo sin negatividad. Todo lo contrario. Os puedo asegurar que la lectura fue muy placentera y entretenida.

Nemesis es uno de esos tebeos para desconectar. Ideal para una lectura de última hora, cuando llegamos a casa después de una dura jornada laboral y nos ponemos las zapatillas al mismo tiempo que nuestros dedos, de una manera mecánica, pulsan el marcado rápido de la pizzería más cercana y nos encontramos pidiendo un menú individual más una hamburguesa (la cual estamos seguros nos va a sobrar, pero qué bien nos quedamos al pedirla). Esto, ni más ni menos, es Nemesis. Un gustoso exceso.

El rincón de Zeke: Yes we camp! - Punto de fuga

Sé que se suponía que tenia que hablar de Avilés pero la cosa se vuelve a aplazar. Esta vez por una buena razón; las presentaciones que se han hecho estas últimas semanas en Banda Deseñada.

No sé si lo he dicho alguna vez y estoy seguro de que me acusaran de peloteo pero me parece la leche que nuestros libreros se molesten en hacer este tipo de presentaciones y creo que lo mínimo que puedo hacer como cliente es apoyarlas comprándome el tebeo que presenten.

Gracias a ello, me he llevado unas cuantas sorpresas y puedo decir que cada euro invertido ha merecido la pena porque el nivel de los autores que han pasado por BD siempre ha sido alto.

A la primera, Yes we camp! no pude asistir porque se celebró, precisamente, en el fin de semana que yo me encontraba en Avilés. Aún así, conseguí el tomo firmado por Fabián Plaza y Miguel Porto. Este último me hizo un dibujo de Thor. No deja de ser  curioso que uno de los mejores dibujos que conseguí en el Fin de semana de Avilés me lo hicieran en Vigo.

Precisamente de Miguel Porto es la mejor historia de este tomo, o por lo menos la que a mi más me gustó,  porque solo en seis paginas te pone una gran sonrisa en la cara coincidiendo con los momentos en el que protagonista de la historia se muestra más sorprendido. El resto del tomo es un poco más irregular. Tiene buenas historias pero hay otras que no me han convencido. Pero bueno, vosotros mismos podéis echarle un ojo cuando paséis por la tienda.

A la segunda presentación si pude acudir. Punto de fuga de Miguel Cuba.

Había bastante ambientillo este sábado por la tarde en Banda Deseñada, pero no todos los clientes se llevaron el tebeo a casa. Pudo ser un gran error porque el tebeo merece la pena. Una combinación drama/comedia perfecta. Además el autor se curraba unos grandes dibujos en las dedicatorias.

El tebeo logra engancharte porque te muestra una realidad que estás viviendo a tu alrededor y los problemas que podrías tener tu mismo o alguno de tus amigos o familia cercana pero sin llegar a ahogarte con el drama y poniendo las suficientes gotas de comedia para que al final ( coincidiendo con aquella historia de Miguel Porto de la que hable al principio) consiga ponerte una sonrisa de oreja a oreja en la cara.

Aunque el personaje principal es un poco "neuras"con todo lo que le pasa, parece como si su vida fuera dirigida por un "poder superior" al que le gusta reírse a su costa. Habría que preguntarle al autor si algo del tebeo es autobiográfico porque algunas de las anécdotas son buenísimas.

Poco más que añadir. La tarde salió bien. La charla entre el autor y "el ingeniero" fue antológica. Los paparazzi tratan de hacer olvidar su mala prensa repartiendo chocolate. Visita breve de algún compañero del metal. Hice de "porteador" del agua e Isaac se río con ello. El resto tendríais que haber estado allí para haberlo vivido.

PD/ Seguro que a Miguel cuba nunca nadie le había llamado "poder superior".:-)

ZEKE

Carta abierta de protesta contra los recortes en BD

El martes se hizo púbica esta carta abierta. Si todavía no te has enterado, échale un vistazo y si lo crees oportuno, da tu apoyo a la iniciativa firmado.

 Carta abierta de protesta contra los recortes en BD

Arzak: El vigilante

El regreso de Arzak 35 años después. Una continuación que es también un comienzo, porque si Arzak sigue siendo el mismo vigilante al que hace mención al título, no es necesario tener conocimiento de las antiguas aventuras del personaje para acometer la lectura de este nuevo ciclo.

La verdad es que el antiguo ciclo de cuatro historias publicadas en la revista Métal Hurlant tampoco es que tuviera una trama muy cerrada y todo se limitaba a una búsqueda de sensaciones y estímulos en el lector, con mucho de metafísico y poco de guión comercial. Un simple dibujo en la esquina de una mesa fue el comienzo. Sin ideas preconcebidas ni destino final.

Para el regreso, Moebius ha optado por dotar de un guión más convencional a la historia, mezcla de ci-fi y western, presentándonos en este primer tomo (de tres), una trama repleta de piratas espaciales, conflictos entre Wergs y Dessmezz y en el medio de todo ello un Arzak a lomos de su inseparable pterodelfo, intentando mantener el orden natural, siempre vigilante ante la anomalia.

Arzak: El vigilante, llega como una serie que no mira al pasado, totalmente dispuesta a vivir el presente. En ningún momento se plantea como un libro solo para fans,  aprovechándose del tirón comercial del personaje y su autor y por contra, nos propone una serie de ciencia ficción canónica, con un Moebius en pleno esplendor creativo.

Esto no quita el fan de Moebius también pueda encontrar razones para su compra. Si no fuera suficiente con su dibujo (magnificado con un bonita edición a gran tamaño) y la presencia de un héroe mítico como Arzak, en la parte final del tomo se recopilan a modo de galeria, acuarelas y otras curiosidades provinientes de la exposición "Arzak en el Mirador".

Muy recomendable para seguidores de Moebius y Arzak, pero también para nuevos lectores dispuestos a conocer de primera mano una leyenda viva del cómic.

Charlando con: M

Cuando era adolescente, seguía los culebrones de televisión. Ahora, lo que me tiene enganchado es el culebrón de PdA.

La bomba (termonuclear convencional) estalló el 5 de agosto cuando Zona Negativa anunció que Planeta de Agostini (PdA) dejaba en diciembre de publicar los títulos de DC Cómics. Desde entonces, y con Planeta “de vacaciones” se montaron varias líneas argumentales alternativas:

1-La teoría de la conspiración (o el pez chico se come al grande): El Catálogo del Cómic (ECDC), cual Judas Iscariote, conspira contra la casa madre y le arrebata los derechos.

2-La Teoría Financiera (o Wall Street 3.0): Planeta prepara una maniobra financiera para librarse de su departamento de cómics, toda vez que no es tan rentable como ellos habían supuesto y piensan que una empresa más pequeña y con menores costes podría hacerse cargo de los mismos.

3-El Asesinato de Julio Cesar: La teoría más Philip K Dick y la más morbosa. Desde hace años, determinadas personas dentro y fuera de Planeta habrían “conspirado” para gestionar los derechos de DC una vez convencida la “casa madre” de que tal negocio no es rentable. Se trata de una realidad paralela a la teoría financiera, pero con trama más adulta.

Existen argumentos a favor de las tres líneas de pensamiento y en algunas opiniones las tres se entrecruzan. Para el que esté interesado, intentaré resumirlos.

1-Las cuentas no cuadran: Parece un hecho incuestionable que, cuando Planeta perdió en 2005 los derechos de Marvel, sufrió un duro varapalo. Si bien en aquel momento, la diferencia entre ambas editoriales no era un hecho tan reseñable, es cierto que el fenómeno de la venta de cómics en España había entrado en una fase ascendente (de aquellos polvos, estos lodos, pero dejo ese cabo suelto). Planeta pensó que se reponía de la perdida al quitarle a Norma los derechos de DC (con unas supuestas  limusinas por medio). Esto, más que salvar a PdA, hundió a Norma.

No obstante, lo que en principio parecía una buena idea luego no lo fue tanto. Y la culpa, quien lo iba a decir, fue de Walt Disney. La compra de Marvel por Disney no solo nutrió a esta última de nueva carne para su cañón, sino que descubrió una franquicia deficientemente explotada: las películas de superhéroes. Y como la tecnología ya estaba al nivel (Raimi dixit), las cuentas cuadraban. Los resultados son demoledores: Marvel 4- DC 1.

Todo lo anterior –más el oportuno cambio de ciclo en Marvel- motivó que a día de hoy Marvel gane por paliza a DC en el ranking de cómics más vendidos (en USA, aquí los datos siguen bajo secreto de estado).

2- La cuentas no cuadran (II): Al margen de esto, empezó a correr el rumor entre el mundillo de la deficiente calidad de Planeta, con sus errores en las ediciones (Muerte de Clark Kent, All Star Superman), ejecutadas discutiblemente (Predicador y las ampollas que levanto el uso de “la palabra”, el reciente Príncipe Valiente) y con precios caros (en comparación con los de su rival italiano). PdA había decidido  apretar el acelerador hacia la recaudación prescindiendo de las grapas y lanzándose al nuevo mercado de los tomos en edición cartoné, siguiendo el ejemplo de Panini, pero con una sustancial diferencia de cantidad / precio (¿por qué?: otro cabo que queda suelto).

3-¿Qué hacemos?: Y aquí es donde las cosas se ponen raras. Las diferentes teorías dicen que, o bien  DC de cara a su “año cero” intenta ganar más eliminado al intermediario, gestionando las cosas desde casa con tan solo un equipo de mínimos para la tradumaquetación digital (ECDC) que le gestione una imprenta (para la edición papel) y una distribuidora (SD), o bien Planeta busca rentabilizar la inversión con una cesión de derechos a otra empresa, que trabajaría con colaboradores de la casa madre (se hablaba de un posible desembarco de editores y otra gente de Planeta). Y, en el medio, la posibilidad de que fuerzas oscuras, tras haber tomado el control de PdA división de cómics, haber organizado a su conveniencia el negocio de la venta por Internet (a través de la tienda Planetacómic, que es la marca digital de… El Catálogo del Cómic, que a su vez es… la librería Cosmic de Barcelona) habrían convencido (por las buenas o no) a Planeta que les dejara el negocio.

4-¿Hay Futuro? Con los teléfonos de Planeta descolgados (la historia de Forum/Planeta merece capítulo aparte), los del Catálogo diciendo que no dirán nada mientras Planeta no anuncie sus novedades de Diciembre  (¿trabajan para ellos y no las saben?) y la gente nerviosa y  sin saber que pasará con sus colecciones de La Cosa del Pantano o Starman por solo citar dos (al parecer Planeta se reserva determinados derechos, entre ellos los de Los Muertos Vivientes, con lo cual todo es aún mas extraño) lo único que sabemos es la promesa de que ECDC respetará las ediciones que Planeta deje inconclusas en cuanto a formato y aspecto (y me temo que en cuanto a precio).

¿Existe una teoría de la conspiración en Planeta? ¿Han perdido realmente los derechos? ¿Se trata de una subcontrata? ¿Puede realmente ECDC, con una dimensión pequeña  y con gente de un origen envuelto en las sombras (malditos cabos sueltos), gestionar el catálogo que PdA no supo gestionar? ¿Estarán sus ediciones a la altura? ¿Se encontrarán aquellos que se han gastado 240 eurazos en Starman con la misma colección de oferta dos meses después? ¿Quién va a editar el manga y las series que Planeta tiene fuera de la línea DC y de las cuales aún conserva los derechos? ¿Qué pasará con Los Muertos Vivientes?

¿Acabaremos teniendo todos que aprender inglés de una puñetera vez?

Supera esto, Brian Michael Bendis.

M

Memorias de un hombre en pijama

La parte más ligera del autor Paco Roca sale a la luz en esta recopilación de sus trabajos en la tira dominical del diario Las Provincia, conocidas en la Valencia natal del autor, pero bastante desconocidas en el resto del país.

Pequeños fragmentos de situaciones cotidianas, siempre en clave de humor (sobresaliendo más la sonrisa cómplice que la carcajada) pero con cierto retrogusto moral y con un alto contenido de autobiográfico (o eso dice el mismo Paco Roca), que se dejan leer alegremente.
Pese a lo singular de cada historia, Paco Roca consigue dotar a todo el conjunto de la suficiente solidez argumental para que el libro funcione como un todo.

Si el lector es de la misma generación que Roca, rondando los 40, este Memorias de un hombre en pijama se convierte en un manual de uso generacional que no tiene precio y donde, sin duda, reconoceremos en piel ajena muchos de los comportamientos de amigos y familiares próximos.

El rincón de Zeke: Avilés: Año 2 El regreso: Día 0

Antes de nada, para los que querÁis una visión más global del evento, más allá de mis aventurillas friki,  aquí tenéis una crónica desde Zona Negativa en la que podéis ver un montón de fotos:

Y también os vuelvo a recomendar la oficial en el blog de las jornadas:

Supongo que a partir de la semana que viene haré un resumen detallado de lo que pasó en Avilés este año.
Fue bastante parecido al año pasado aunque con algunas diferencias. Entre ellas que Norberto "Master" Fernández pudo acompañarnos y Nacho fue más féliz por ello.

En cuanto las firmas la suerte fue dispar. No pude conseguir las firmas de Emile Bravo, Albert Monteys y McCrea. Me firmaron y un dibujito de Ángel Unzueta, Kenny Ruiz y Mark Buckingham.
David López y Rafael Alburquerque hacían un pequeño boceto.

De los demás me firmaron todos los que me interesaban pero no hubo mas dibujos porque los americanos no te mostraban su arte sin antes ...

Ahora atentos a la foto. 

Detrás de Nacho y Sergio Bleda, no el tío de la camiseta de 20th century boys no, a la derecha entre Pepe Caldelas y Ángel Unzueta podéis ver a Emanuela Lupacchino, desde este año también conocida como " la amiga de Pepe Caldelas". Para más detalles tendréis que esperar a la semana que viene.

ZEKE

Starr: El bárbaro

Conocida y reconocida mi afición por el dibujo de un autor como Richard Corben, poco más necesito para comprar cualquiera de sus trabajos que su simple presencia en las acreditaciones. En la presente ocasión y una vez leído el tebeo, me puedo aventurar a decir que el posible interés en el cómic, podría ir un poco más allá de su dibujante.

Starr es una revisión del personaje clásico al estilo 100% Max, la línea para adultos de Marvel. O lo que es lo mismo, que se pueden ver culos, tetas, grandes dosis de violencia y alguna que otra palabra mal sonante.

El guionista Daniel Way retoma la historia inicial de Starr, personaje que revivió para el cómic en los años 70 como una copia descarada ante la necesidad de Marvel de tener un personaje como Conan. 
Roy Thomas y Windsor-Smith fueron los encargados de llevar al cómic esta primera historia. Un guión que se salía un tanto del convencional cómic de fantasía heroica, complicando el asunto con una trama llena de metalenguaje donde el escritor del los libros de Starr, entraba en la ficción, rompiendo la barrera entre creador y creación.

Daniel Way sigue al pide de la letra esta premisa, buscando salirse de lo predecible y consiguiéndolo por momentos, aunque el giro hacia el humor en la parte final del cómic es, cuanto menos, un poco precipitado.
De todas formas, con un seguro de vida como es tener a Richard Corben poniendo en imágenes tus palabras, cualquier cosa vale.

Presentación: Punto de Fuga

Este sábado día 24, a partir de las 18:30 horas y gracias a la inestimable colaboración de DEMO EDITORIAL,  Miguel Cuba, estará en Banda Deseñada (C/Cataluña 27 Bajo) presentando y dedicando ejemplares de su trabajo; Punto de fuga.

"Punto de fuga fala de realidades ben próximas, dalgúns dos conflitos cotiáns dun grupo social e xeracional claramente indentificable, da desorientación, as contradicións, as dúbidas de persoas que están día a día a o noso carón, se non somos nós mesmos versións do protagonista de historia ou dalgún dos seus amigos e compañeiros...

Déixanos diante dun paradigma desta xeración en crise, un anaco de vida con selo de autenticidade, en tempo presente e impreciso futuro, lonxe dos tan abondosos e reiterativos relatos de postadolescentes nostálxicos, dos exercicios autobiográficos compracentes e triviais.

Miguel Cuba amosa nesta obra todas a s súas potencialidades como autor de cómic e fai unha achega madura, necesaria e importante á banda deseñada galega".

Miguelanxo Prado

Apoyo a la carta abierta de la AGPI

Algo se empieza a mover. Siguen meando sobre nosotros, pero parece que ahora ya tenemos claro que lo que cae es mierda.

Esperemos que la carta abierta de la AGPI solo sea el principio y podamos llegar mucho más lejos.

Mi total apoyo a la iniciativa.

Estela Plateada: Parábola

¿Qué convierte a un cómic en un clásico atemporal? Por supuesto, una combinación de buen guión y buen dibujo, siempre es un buen punto de inicio. Si ponemos el nombre de Stan Lee y Moebius  a guionista y lapicero, las papeletas para conseguir un clásico son muchas. De todas formas, hay otros factores ajenos a la labor creativa que pueden ayudar.

Pongámonos en situación. En los años 80, en plena efervescencia de la novela gráfica de superhéroes, con Watchmen y Dark Night rompiendo esquemas, uno de los sueños húmedos de muchos aficionados se hace realidad. Dos de los íconos de dos mundos alejados e injustamente enfrentados, como eran el mundo Marvel  y la Bande Dessinée francesa, juntan fuerzas en un proyecto común. Estela Plateada fue el personaje escogido.

Stan Lee sirve a Moebius un guión al estilo Marvel, muy profesional,  con una historia autoconclusiva que tiene la duración justa y necesaria para funcionar. Moebius, adaptándose a los parámetros del mercados americano pero dotando al dibujo de toda su personalidad, pone la guinda al pastel. Las bases para crear un clásico estaban bien formadas y estos dos autores no defraudaron en la parte que les tocaba.

Si a todo esto, añadimos el caso particular de España, donde este tebeo fue publicado por Forum, agotándose inmediatamente la edición y permaneciendo de esta manera durante más de 20 años, podréis entender porque se habla con tanto respeto y admiración de este Estela Plateada: Parábola.

Un clásico atemporal, de nuevo disponible en el mercado.

Parker: La compañía

Sin duda, uno de los tebeos del año

Ese pedazo de bastardo conocido como Parker está de nuevo con nosotros. Tras, aparentemente, arreglar su personal vendetta con los miembros de la organización que en su día lo traicionó, parecía que la vida de Parker podría entrar en una etapa de tranquilidad y sosiego. Pero claro, el perfil bajo, no es una de sus cualidades más destacables. Poco tiempo pasa hasta que sus antiguos jefes lo quieren eliminar del mapa, algo a lo que Parker tiene mucho que objetar. Cómo iban a saber ellos, que les habría ido mucho mejor dejando en paz a esta basura andante.

Parker: La compañía, sigue justo allí donde lo dejo la primera entrega. Lo mejor que podría decir para animaros a comprar este tomo, es que todo sigue como antes, pero esta afirmación no se ajustaría del todo a realidad, porque esta segunda parte no solo iguala a la primera sino que la supera.

Darwyn Cooke no se limita a seguir por el camino ya conocido. Haciendo gala de los numerosos premios obtenidos con el primer tomo de la serie, el dibujante sigue sorprendiéndonos con nuevas propuestas narrativas que no pueden sino mejorar el original. Pese a que la mayor parte del libro opta por un estilo gráfico continuista, Cooke nos deja atónitos a todos regalándonos una especie de intermedio narrativo, donde aprovecha para relatarnos varios de los golpes que Parker realiza contra sus jefes, y que el autor realiza en diversos registros, desde el relato ilustrado hasta el cartoon, construyendo otro cómic-revista dentro del propio cómic.

En este kit-kat narrativo, Cooke aprovecha para introducir un toque de humor que contrasta con el tono negro de la serie, pero que debido a la maestría con la que lo realiza, funciona a las mil maravillas.

Con este nuevo capítulo de Parker, Darwyn Cooke no sólo demuestra que es uno de los autores que más tiene que decir hoy en día en esto del cómic, sino que también deja claro que con ideas y talento, cualquier historia, por muy contada que ya esté, puede transformarse en un soplo de aire fresco.

Por supuesto, este tomo es una compra segura para todos aquellos (y doy fe que somos unos cuantos) que disfrutamos con la primera entrega y espero que, poco a poco, más fieles se vayan uniendo a la causa de Parker.

Desde ya, disponible en castellano.

El rincon de Zeke: Avilés año 2: El regreso

Si nada falla, cuando leáis esto ya estaré por Avilés, así que en próximas semanas os podéis esperar la crónica del viaje. Si queréis estar al tanto de lo que allí pase os recomiendo el blog oficial



Estos son los invitados oficiales

Y estos los que vienen por su cuenta


Como siempre, la lista es kilométrica. No sé si hacer una selección de los que más me interesan porque el año pasado, cargar con todos esos tebeos de un lado para otro, fue un calvario.

Me gustaría mucho conseguir las firmas de autores como; Jason Aaron, Albert Monteys o Steve Englehart. Después hay autores de los que se que va a ser bien difícil conseguir firmas; Tony Harris, Brandon Peterson, R.M.Guéra, John McCrea o Rafael Albuquerque. Sobre todo por los problemas en las colas de firmas. Sé que quizás penséis que soy el único que tiene problemas con ello pero os invito a leer los comentarios que se pueden leer en Zona Negativa para que veáis que no estoy solo en esto:

http://www.zonanegativa.com/?p=33772

Aun así el año pasado el asombroso Nacho y yo nos lo pasamos genial allí y con que se repita un poco del ambiente del anterior salón ya merecerá la pena pasarse por Avilés.

ZEKE

Jornadas Eurogames

Estimados jugones,

Este próximo fin de semana tendrán lugar en BD unas nuevas jornadas de Eurogames. Como es habitual, en ellas podréis conocer nuevos juegos, nuevos jugadores con lo que jugar a vuestros juegos o cualquier otra combinación que se os ocurra.

Por demanda popular, la novedad viene dada porque a la jornada habitual del sábado 17, vamos a añadir un previo en la tarde del viernes 16, para todos aquellos  a los que sus ocupaciones familiolaborales no les permita asistir el sábado. Así tenéis la opción del viernes, la del sábado o incluso la de los dos días.

El horario del viernes será de 17 a 20 horas y el del sábado de 11 a 14 y de 17 a 20 horas.

Dentro de las jornadas, el sábado por la tarde, habrá un campeonato de iniciación al juego Wizard de Morapiaf. El torneo es gratuito, no es necesario saber jugar y además, gracias a la colaboración de MORAPIAF, el ganador y algún participante se llevará de premio un juego de Wizard.

Avisados quedáis.

Neonomicon: Preguntas frecuentes

¿Neonomicon es realmente un libro de Alan Moore o solo se limita a firmar?

Guión 100% Moore. De principio a fin. Podéis comprarlo con la seguridad de leer una obra de Alan Moore

¿Qué tal está? ¿Merece la pena?

Si bien la obra es claramente un trabajo alimenticio que Moore aceptó para pagar impuestos atrasados, podemos decir que es una obra que pasa del nivel medio del guionista, lo cual, tratándose de Moore, es sinónimo de calidad.

¿Este Neonomicon tiene algo que ver con Lovecraft ?

El título y la portada dejan pocas dudas, pero sí, no hay engaño. Lovecraft está muy presente en el guión.

¿Qué Moore nos vamos a encontrar?

Siendo un trabajo de encargo como es, nos vamos a encontrar a un Moore accesible y controlado. Con Lovecraft, lo sobrenatural y la magia como telón de fondo, lo normal es que se le fuera la olla y nos endosara un pastiche ininteligible. Pero no, salvo un par de páginas comológicas, toda la trama está controlada, teniendo más de thriller que de panfleto mágico. Incluso hay momentos en que el mismo guionista se digna a bajar al terreno de los mortales, suministrándonos  las claves para entender todas esas referencias solo aptas para iniciados a las que es tan aficionado.

¿Hay sexo explicito?

Pues sí. No tan solo explicito sino también muy bizarro. ¿Justificado por la historia? Podríamos decir que sí, hasta cierto punto. Que cada cual saque su opinión.

¿Y el dibujante Jacen Burrows?

Sin tener muy claro qué parte de la paginación es atribuible a Moore y qué parte a Burrows, destacar la puesta en escena gráfica de Burrows. Nos podemos imaginar que el mundo de lo desconocido presente en el universo Lovecraft es una golosina para cualquier dibujante, pero Burrows sabe controlar el exceso sin que el tebeo se le vaya de las manos.

¿Melo compro?

Tanto si eres fan de Moore como si eres fan de Lovecraft, muy recomendable.

Presentación: Yes We Camp!

Este sábado día 17, a partir de las 18:30 horas, Miguel Porto y Fabián Plaza, estarán en Banda Deseñada (C/Cataluña 27 Bajo) presentando el álbum colectivo Yes we camp!: Trazos para una (R)evolución.

En BD, ambos autores nos explicarán el origen de este proyecto a la vez que dedicarán ejemplares del cómic.

"Este libro no ha sido decidido en asamblea. No se ha refrendado su contenido, ni la elección de autores ha sido participativa. No es un libro horizontal, ni todos los que en él escriben han estado quizá acampados en ninguna plaza.

Pero nace de nuestras mejores ideas para contribuir a lo que ha conseguido y está por conseguir el movimiento de concienciación ciudadana que es el 15-M. Es un libro plural, y esa pluralidad y naturalidad organizativa sí son espejo de lo que queremos difundir. Como dibujantes y escritores, sentimos que teníamos una responsabilidad y una oportunidad únicas para participar más allá de levantar las manos en una asamblea (que en sí es todo un gesto).

Todos los que hablamos en estas páginas lo hemos hecho sin ánimo de lucro, por el afán de contagio de las ideas del 15-M. Esperamos que lleguen muy lejos, y que todos disfrutemos de la transformación social que suponen. Al fin y al cabo se trata de hacer un mundo mejor, y en eso estamos todos de acuerdo".

 -Prólogo de la obra.

La saga de Atlas & Axis

Aventura, fantasía y humor made in Pau. Con estos ingredientes, Pau se saca de la manga un tebeo de lectura recomendada para cualquier edad.

Desde la primera página, el recuerdo del Bone de Jeff Smith se mete dentro de mi cuerpo. No es nada justificado, porque este tebeo no tiene mucho que ver ni temática ni gráficamente con Bone, pero si que se puede decir que las dos beben de las mismas fuentes de inspiración. Por suerte, Pau sabe darle a su propuesta de la originalidad y la frescura propia de sus obras, manejándose de maravilla sin caer en el terreno de lo empalagoso.

Un tebeo que se  lee con entusiasmo y al que la fuerza y dinamismo del dibujo de Pau le sienta de maravilla, con mención especial a un color perfecto. Imposible no caer hipnotizado y rendido tras una echarle un ojo.
La trama no deja de ser una más que trillada historia de búsqueda y venganza, pero en este punto es donde Pau sabe dar los giros necesarios hacia el humor made in Pau, que saca al tebeo de lo previsible.

Muy recomendable para todo tipo de lectores y una gran opción como regalo para los más peques con opción de posterior lectura por los más grandes. Uno de esos tebeos que me hubiera gustado leer cuando era más pequeño.

El rincón de Zeke: Steve Rogers Super-Soldado

Este tomo sirve de presentación para la primera aventura en solitario de Steve Rogers, el antiguo Capitán América, desde su resurrección. No tardó tres días como Jesucristo pero como cualquier personaje Marvel volvió de la muerte. Sin suerte desde su vuelta, pues el tomo que relataba su "regreso" no era nada del otro mundo y esta nueva miniserie tampoco va a levantar grandes pasiones.

La verdad es que la serie del Capitán América ha bajado enteros últimamente. Sigue siendo una de las series a seguir de la actual Marvel pero estábamos acostumbrados a un nivel muy alto y éste ha bajado un poco.

En el presente tomo se vuelve a jugar con toda la historia del suero del super soldado. Alguien lo está utilizando de nuevo y como no, Steve Rogers tendrá que investigarlo.

A los lápices Dale Eaglesham que es un dibujante que siempre cumple y hace un buen trabajo pero que tampoco apasiona. Depende mucho de la historia que esté contando y de lo que el guionista pueda sacar de el. Lo que quiero decir es que se adapta a lo que el guionista le pida pero que tampoco aporta nada nuevo y que lo miras con mejores ojos cuanto mejor es la historia.

La muerte del Capitán América fue un momento cumbre en el recorrido de Brubaker en la colección. Hace poco Turuto me contaba cómo le había sorprendido. Que Brubaker había conseguido sorprenderlo pese a contar una historia de la que todos sabíamos el desenlace con meses de antelación.

Solo habrá que esperar que Brubaker recupere esa "magia". Sigo insistiendo. El Capitán América sigue siendo una buena serie para leer, pero antes era un plato de restaurante de lujo y ha perdido algún tenedor por el camino. Podría ser peor como Grant Morrison que últimamente no hace otra cosa que servirme Pizza y como todo el mundo sabe yo ODIO la Pizza.

ZEKE

Caniff

Una delicatessen indispensable para los fans de Milton Caniff y muy recomendable para cualquier persona que disfrute con la magia del dibujo en estado puro.

Una biografía mayoritariamente visual, con muestras de los trabajos y vida de Caniff, desde sus primeros dibujos como adolescente en el Dayton News, su poco conocida tira Emerald Elbert, trabajos de publicidad, para prensa (muy curiosos sus reportajes gráficos sobre ciudades que visitaba en el extranjero), sus ilustraciones para Associated Press (The gay thirties, Dickie Dare, etc...) y por supuesto, apartados especiales para Terry and the Pirates y Steve Canyon, con estudios sobre la evolución gráfica de los personajes, curiosas fotos de su ayudante Charles Raab, caracterizado como un chino, posando para Caniff, quedando todavía espacio para esas curiosidades que tanto gustan a los fans, como dibujos para aficionados, postales navideñas, etc...

Poco más que decir. Solo pasen y vean.

Wáluk

Un tebeo perfecto para recuperar el ritmo de lectura tras las vacaciones. Una historia para toda la familia, con una historia sencilla que bordea las fronteras del cuento y la fábula, pero que aporta al mismo tiempo una cierta crítica social y medioambiental sin caer en el planfetismo.

Por supuesto, la apuesta gráfica con la que Ana Miralles pone en imágenes la historia de su guionista y marido, Emilio Ruiz, tiene muchísimo que ver en la placentera lectura final que resulta Wáluk. Los autores han realizado un tebeo que sale directamente del corazón y eso es algo que se nota en la lectura del tebeo.

De bonito a precioso.

La protectora

Lo que de lejos parece, de cerca lo es. Desde el momento en que vi las primeras muestras del nuevo trabajo de Keko, la atracción fue inmediata, además de hipnótica. La fuerza gráfica de la propuesta del dibujante fue tal que realmente ansiaba proceder a la lectura del tebeo.

En esa lectura me sumergí sin tener ni un atisbo de lo que me iba a encontrar. Por lo visto, me esperaba una historia de corte victoriano, con un aire a Poe y Gorey. Tras acabar el tebeo, el presentimiento se hizo realidad.

Intentaré no desvelar nada de la trama para que aquel que se vea atraído por la obra y por mi recomendación, pueda experimentar la misma sensación de intriga y desasosiego que experimenté yo a la hora de leerla. La narración de Keko así lo permite, jugando en todo el momento con múltiples interpretaciones de lo que se está viendo, dejando pistas de la ruta a seguir en pequeños detalles, corriendo de nuestra parte dar la explicación final a lo que se está leyendo.

Simplemente deciros que si os gustan las buenas historias de misterio y horror psicológico, este es un tebeo para vosotros.

Por supuesto, además del inteligente y bien construido guión de Keko, la gran baza a jugar por el artista es su apuesta gráfica. Desde el riguroso blanco y negro (meter color a está historia habría sido un delito penable), cada viñeta, cada construcción de página, es una pequeña delicia visual. Con un dibujo que parece salido de la época en que tiene lugar la trama, y con una integración de recursos fotográficos perfectamente integrados, Keko nos lleva ágilmente por las páginas del tebeo hasta la última viñeta, momento en que sorprendidos y admirados, volvemos a la relectura buscando el deleite con todos esos pequeños detalles que se nos escaparon en la primera.

La protectora entra muy fuerte en la lista de candidatos a tebeo del año. Que nadie se sorprenda si en el futuro, premio tras premio van a caer a las manos de Keko. Motivos hay. De sobra.

Los muertos vivientes: Sin salida

Ya están aquí!!!

A dance with dragons

Leído. Ya está. Marquita puesta a uno de esos "masdu".

Que no se me alarme el público que no voy a contar nada. Nada de nada. Ni si quiera mi valoración final. Si hay alguien que lo haya leído y quiera compartir impresiones, que se de un paseito hasta la tienda.

Conste en acta que no tenía intención de lanzarme a su lectura en inglés, pero los últimos rumores de una posible traducción para diciembre del 2012!!!, totalmente creíbles tratándose de Gigamesh, me dio el impulso necesario para meterme con él.

Pongamos en marcha la cuenta atrás a la edición en castellano. Entretanto, para atenuar el dolor de la espera, en Noviembre de 2011, ya estará aquí El temor de un hombre sabio, la segunda parte de El nombre del viento.

Estamos de vuelta

"Ya es Septiembre, y yo no voy a estar. En Septiembre, no pienso vendimiar."

Septiembre, el mes de la vuelta a clase, los coleccionables, los propósitos post-veraniegos y... el blog de BD. Tras un descansito propiciado por la visita al festival del cómic de A Coruña, volvemos al día a día.

En estas semanas sin comunicación cyberepistolar, poca cosa que comentar. Siempre sale alguna novedad, siempre hay alguna noticia, etc... Poco a poco nos iremos poniendo al día.

El blog de BD, ya está aquí.