miércoles, octubre 08, 2014

Torpedo Integral



OBRA MAESTRA!!!. Así, con mayúsculas.

Esta va a ser una reseña rápida. Simplemente os lo vais a tener que llevar a casa. Sí o sí.

Además, por si no os llegara con la calidad de la obra en sí misma, la edición integral es inmejorable, incluyendo incluso las páginas de Alex Toth.

Edición indispensable para cualquier lector que no haya tenido el placer de disfrutar de Torpedo en algún momento de su vida y también muy recomendable para los veteranos coleccionistas poseedores de vieja edición en grapa y que quieran darse un homenaje en forma de edición integral.

martes, octubre 07, 2014

Presentación Nacho Camacho con Jano y Rodrigo Cota



Parroquia!!! El ciudadano Jano vuelve a casa. Y lo hace acompañado de su fiel guionista Rodrigo Cota y de su insigne creación; Nacho Camacho, un ser humano excepcional, padre ejemplar y ejemplo para futuras generaciones. Una dosis de retranca gallega en formato cómic.

El sábado 11, a partir de las 18:00 horas, Jano y Rodrigo Cota estarán en Banda Deseñada (C/Cataluña 27 - O CALVARIO), dedicando ejemplares de Nacho Camacho a diestro y siniestro.

En esta ocasión los autores cogen encargos, por lo que si no puedes pasarte, no dudes en darnos aviso para conseguir tu ejemplar dedicado y recogerlo más tarde.


lunes, octubre 06, 2014

Starwars: La guerra de las galaxias



Planeta nos ofrece como novedad otoñal el recopilatorio de la adaptación al cómic de los guiones originales que en sus primeros tiempos Lucas realizó para lo que luego se convertiria en algo más que una película.

Sana curiosidad es lo que tenía por ver esta adaptación al cómic de la primera versión de la mítica Star Wars salida de la cabecita del bueno de Lucas. Muchos años antes de que la película viera la luz en la gran pantalla, allá por 1974, Lucas ya realizó la primera versión del guión de la saga que haría historia.

En esta primera versión ya están todos los elementos que hacen reconocible a las películas. Tenemos un pérfido Imperio, un joven aspirante a Jedi, un veterano Jedi, un princesa e incluso un padre mitad máquina mitad humano que para sorpresa de todos no se llama Darth Vader.

Las sensaciones son buenas y creo que no puedo estar más de acuerdo con Francis Ford Coppola, quien en su momento leyó este borrador de guión y posteriormente confesó que no tenía ni idea de por qué Lucas hizo los cambios, porque lo que había leído en su momento le parecía muy bueno.

Una versión mucho más áspera y menos edulcorada que la que finalmente vimos en la pantalla y que hará las delicias de los más fans que además de disfrutar con lo visto, dedicarán gran tiempo a ver los pequeños cambios y evoluciones de personajes de lo que en principio iban a ser a lo que finalmente fueron.

Imprescindible, de verdad, para cualquier fan a la saga que se precie. Muy recomendable para cualquier otro tipo de lector con un mínimo interés en Starwars y su universo.

miércoles, octubre 01, 2014

Bandette: Presto



Shhhhhussss!!! Soplo de aire fresco que acaba de pasar. Su nombre, Bandette. Una villana muy heroica que parece salida de las series más naif de los años 60. Una protagonista especial para un cómic sin duda especial, llamada a romper los esquemas a muchos lectores y atravesar las fronteras de los géneros.

Parte aventura, parte relato juvenil. Humor, acción, misterio, etc... todo y mucho más tiene cabida en el mundo de Bandette y sus amigos.

Una de las series más alabadas y destacadas del año pasado en el mercado estadounidense llega ahora a España con la intención de repetir jugada. El guionista Paul Tobin y la dibujante Colleen Coover se sacan de la chistera una luminosa protagonista que nos enamorara desde el momento en que la conozcamos.

Una historia muy bien pensada, refrescante tanto en la parte de guión como en la parte visual y que destila en sus páginas una locura controlada que acaba por contagiar al lector.

Un híbrido que recoge y mezcla la tradición y la admiración por la BD franco belga con el espíritu del cómic book americano, mostrando a una Colleen Coover que sintetiza a la perfección estas sensaciones con un dibujo que por momentos trae recuerdos de unos Dupuy & Berberian como de magos de la animación como Timm y Cooke. Página tras página, esta artista nos somete a un festival visual que se verá perfectamente acompañado por el tono festivo de los guiones de Paul Tobin.



Bandette es toda una agradable sorpresa. Uno de esos cómics a los que agradecemos su presencia en el mercado y que están llamados a marcar un antes y un después.

Además, como extra de lujo para presentes y futuros artistas, el libro viene con un pequeño tutorial en el que Colleen Coover explica como estructura su trabajo desde el lápiz hasta el color final.

Que no se os pase echarle un ojo a este cómic en vuestra próxima visita a la librería.

martes, septiembre 30, 2014

Los hombrecitos: Primeras Historias 1967-1970



Finalmente lo consiguieron y Los Hombrecitos también son recuperados para el mercado español. Esperemos que este les correspondan con la ventas.

Para la ocasión, recupero las impresiones vertidas en su día sobre la edición francesa de este volumen.

Ay el mercado francés! Qué grandes alegrías me proporciona!.

Recuperar clásicos de tu infancia. Series míticas que tienes grabadas en el subconsciente y que te marcan de por vida. Les petits hommes de Seron, Los hombrecitos aquí en España, se convirtió en una de esas series justo desde el momento en que la descubrí en las revistas Fuera Borda y Spirou Ardilla. Pese a que en Francia esta serie tuvo una larga trayectoria, con más de 60 albumes publicados, en España, su edición se limitó a varias serializaciones y un álbum, este último también dentro de la colección Fuera Borda.




Además, en los tres intentos de serialización de la serie, se repitió la misma aventura, titulada aquí El éxodo. Un tebeo que en Francia era el primer número de la serie oficial de Les petits hommes, pero no la primera de sus aventuras. Por lo tanto, leía una y otra vez la historia donde estos hombrecitos tenían que movilizarse para trasladar su ciudad de sitio, pero nunca llegué a saber de dónde salían exactamente. Tampoco es que fuera de mucha importancia, pero siempre me quedó la curiosidad.

Con este integral, por fin puedo hacerme con más aventuras de estos héroes de infancia. Desde el principio, desde su primera historia "Alerte à Eslapion sous Rajevols". De una vez por todas, puedo leer el verdadero origen de Los hombrecitos!!!

Supongo que estaré un poco condicionado por mis recuerdos infantiles, pero la verdad es que fue empezar a leer las primeras páginas y cuando me recobré la noción del tiempo ya me había ventilado dos tomos. Se ve que la serie aguanta, y muy bien, el paso del tiempo.

lunes, septiembre 29, 2014

Trillium



Un extraño sentido de la responsabilidad librera me lleva impulsivamente a rescatar este Trillium de la pila de novedades a revisar en el que ya llevaba unas semanas. No sé, hay cómics que te invitan a su lectura y otros que por extrañas razones te evitan sin quererlo. Y una vez más, agradeceré a esa profesionalidad librera descubrir una sorprendente, por agradable, lectura.

Disfrazada bajo un trasfondo de ciencia ficción, saltos temporales, amenazas siderales en forma de plagas, nueva razas alienígenas, aventuras en las selvas amazónicas, steampunk, lo que se esconde tras la portada de Trillium es toda una historia de amor.

Una muy personal propuesta de Jeff Lemire, quien con su trazo desgarbado nos ofrece una historia con descaradas propuestas narrativas (que la edición española de ECC mutila en cierta medida al recolocar ciertas viñetas) que requerirán la atención del lector hasta el punto de llevarlo a un juego final, donde a través del regalo de una particular piedra de Rosetta se invita al lector a una nueva lectura del relato, esta vez con pistas nuevas que dotarán de una óptica diferente a todo el conjunto.

Una lectura que en parte por lo inesperado me resultó francamente gratificante hasta el punto de entrarme ganas de revisitar trabajos anteriores de Jeff Lemire que en su momento no despertaron grandes simpatías en mis lecturas.

Gustará a lectores dispuesto a ser engañados, a aquellos que quieran disfrutar con las propuestas narrativas de Lemire y en general a todo aquel que quiera disfrutar de una buena lectura sea de una historia de ciencia ficción, sea de una historia de amor.

Por cierto, el color de José Villarubia simplemente sensacional. No es de extrañar que su nombre luzca al mismo nivel que el de Jeff Lemire.

jueves, septiembre 25, 2014

10 años de BD!!!



Seguimos de celebración. Porque no todos los días se cumplen 10 años de existencia!!!

Así, hasta final de año, seguimos con nuestra agenda de presentaciones. Os recordamos las más inmediatas:

Septiembre

Sábado 27: 20:30 horas - Presentación de A causa do crime con Tokio en La Historia Café Bar (r/ Cruz Blanca 5)


Octubre

Miércoles 1: 19:00 horas - Presentación de Degenerado con  Chloé Cruchaudet

Sábado 11: 18:30 horas - Presentación Nacho Camacho con Jano y Rodrigo Cota

Sábado 18: 12:00 horas - Charla coloquio en La Historia Café Bar  (r/ Cruz Blanca 5) con Juanjo Guarnido y Juan Canales moderados por Miguelanxo Prado.

Sábado 18: 18:00 horas - Firma de ejemplares de Blacksad con Juanjo Guarnido y Juan Canales.


Y en Noviembre, más.

miércoles, septiembre 24, 2014

Las Meninas



Llega al mercado uno de los cómics que sin duda marcara el futuro tebeístico de nuestro país en cuando a quinielas de premios y galardones se refiere. Hablamos de Las Meninas, el siempre celebrado regreso a los lápices de Javier Olivares en compañía esta vez de uno de los guionistas de moda; Santiago García.

Un relato que intencionadamente despertará odios y pasiones entre historiadores y críticos de arte, puesto que el camino elegido por los autores, principalmente por Santiago García,  para contarnos su propia versión de Velazquez y su obra maestra Las Meninas, se acerca y se aleja a conveniencia del rigor histórico según las necesidades de la historia. Las Meninas, más que una biografía de Velázquez, es una novela (gráfica) sobre el autor y más aún sobre el hombre detrás del genio.

Esta falsa biografia se sirve de distintas fórmulas  narrativas que van desde un tono más aventuresco a otro más oscuro e introspectivo, pasando por pasajes más humorísticos o incluso diversos saltos al futuro para revisar el impacto de Velázquez y su obra en otros genios de la pintura como Goya o Picasso. El resultado un tanto dispar, con momento lectores muy disfrutables entrecalados con otros a los que tanto movimiento no les sienta del todo bien..




Y si hablamos de posible polémica en el entramado conceptual, donde no debería haber ningún tipo de discusión posible es en la genialidad de la parte gráfica propuesta por Javier Olivares, quien más contenido que nunca alcanza un grado de perfección gráfico narrativo que lo refuerza en ese panteón de los elegidos.
Olivares tiene esa capacidad de agradar incluso a aquellos que no gozan con el simple placer de su trazo, puesto que a poco que nos dejemos llevar por su puesta en escena, los ojos se delizarán viñeta tras viñeta sin darnos cuenta de que ya estamos sumergidos en el mundo de Velázquez. Algo solo posible porque no solo hablamos de un gran dibujante sino que también lo hacemos de un gran narrador.

Sobre cada lector recae la tarea de dejarse engañar en el juego propuesto por los autores o por el contrario rebelarse ante cada detalle no sustentado por un hecho histórico documentado. En todo caso, Las Meninas tiene el suficiente interés y fuerza como obra, para que sea uno de lo cómic elegidos en nuestra cesta de la compra comiquera.


martes, septiembre 23, 2014

Presentación A causa do crime con Tokio



Este próximo sábado en colaboración con nuestras amigas de LA HISTORIA CAFEBAR (r/ Cruz Blanca 5 - CALVARIO PEATONAL) vamos a realizar una presentación-charla coloquio-sesión de firmas con Tokio que vendrá a presentar su A causa do crime; un cómic cuya trama tiene lugar en el Vigo de los 80, sumergido de lleno en la movida y las huelgas.

Sobre el proceso de creación de la obra, su ambientación y la convulsa época en la que está ambienta nos hablará este sábado Tokio, con la presencia de destacados representantes de la movida, tanto comiquera como musical.

Al termino de la charla, el mismo Tokio realizará una sesión de firmas en el propio local.

Así que ya sabéis, el sábado 27, a partir de las 20:30, tenéis una cita con Tokio y su A causa do crime.

Y no os despistéis. El evento tendrá lugar en LA HISTORIA CAFEBAR.

lunes, septiembre 22, 2014

Catálogo oneroso de beleza gratuita



Con tan solo un año de retraso desde que esta obra recibió el premio Castelao 2013, llega ahora al gran público a través de la distribución comercial del mismo la singular propuesta del autor Fran Bueno.

Un cómic que el propio autor define como egoísta, en el sentido romántico de que es un cómic hecho para el propio deleite de su creador, sin que esta afirmación elimine la posibilidad de un disfrute de terceros, en este caso nosotros mismos los lectores.

Y sin duda ese disfrute está presente en las páginas de Beleza Gratuita. Una lista de pequeños hechos e imágenes que causan admiración y emoción en el autor (podían ser otros, pero fueron estos) y que desde la individualidad y personalidad de cada una de ellas forman en su conjunto una delicada loa a la belleza en sí misma.

Un cómic que se pasea por los caminos de la vanguardia comiquera pero saludando efusivamente al gran público que sin ningún tipo de duda se verá contagiado por la pasión, delicadeza y cariño que Fran Bueno ha puesto en la obra.

Un cómic ideal para disfrute individual, no apto para anfetamínicos lectores pero totalmente recomendable para cualquier otro lector en busca de nuevas sensaciones comiqueras.

Solo disponible en gallego.



jueves, septiembre 18, 2014

Canícula



Baru es un autor que se siente cómodo en el polar, ese género negro de toda la vida revisado bajo parámetros franceses. Por otro lado, su estilo gráfico se antoja perfecto para historias de corte burlesco, cercanas al esperpento. Un poco de cada es lo que nos vamos a encontrar en este Canícula.

Con una puesta en escena casi teatral, muy de cabaret, Baru asalta la adaptación al lenguaje del cómic de la famosa novela de Jean Vautrin. En unas primeras páginas de ritmo impecable, se  nos presenta a Jimmy Cobb, un ladrón estadounidense que después de dar un golpe busca refugio en la campiña francesa al verse acosado por la gendarmería. Poco podría sospechar este desafortunado atracador que la granja donde busca refugio era una recreación del infierno en tierra.

Desde una tensa y agobiante calma, reforzada por esa sensación de agobio que da el calor de la canícula, paso a paso los habitantes de la granja se van cruzando en el camino de Cobb, presagiando una espiral de violencia que llega a su esplendor en las páginas finales.

Un atípico relato de género negro que podíamos incluso definir como antipolar donde los habituales de este tipo de lectura sabrán encontrar tantos puntos comunes como divergentes, algo que ayuda a darle un sello personal a la adaptación. Adaptación por otra parte que a un nivel de estructura y puesta en escena gráfica roza la perfección, recogiendo la esencia de la novela original y al mismo tiempo aportando el toque personal e intransferible de Baru.

miércoles, septiembre 17, 2014

Skandalon



Una reflexión sobre la fama y como esta afecta a los poseedores de la misma y a la gente que los rodea. Un cantante, enorme estrella del rock, con un frágil estado anímico que lo lleva hacia una espiral de destrucción para con él y todos los que lo rodean. Tazane es su nombre y Skandalon el cómic que nos cuenta su historia.

Segunda entrega de la autora Julie Maroh. Una segunda entrega que no es un segunda obra cualquiera, sino que se convierte en la obra que viene después del mundial éxito de El azul es un color cálido y su popular versión cinematográfica; La vida de Adèle.

Adoptando la opción de un cambio, no radical, pero si ciertamente significativo, Julie Maroh afronta este Skandalon con un estilo gráfico diferente al de su anterior obra, con un acabo más cercano al carboncillo y un uso del color muy significativo con acrílicos utilizados de forma directa capaces de alcanzar la densidad atmosférica necesaria para el buen desarrollo del relato.

Con una apuesta narrativa acertada, con páginas dinámicas y de gran fluidez, con dos o tres viñetas, muchas de ellas sin apenas texto, la vida y obra de Tazane se descubre ante nuestros ojos, captando toda nuestra intención e interés.

Una vida que, por otra parte, más que cerrar incógnitas, nos abre muchas más, dejando en el debe final de la obra una sensación de falta de cimientos, conociendo de primera mano el ciclo de autodestrucción de Tazane sin tener muy claro que es lo que lo motiva.

Quizá este último punto es el que le falta al cómic para convertirlo en una obra para el recuerdo. De todas formas, lo que nos ofrece Julie Maroh es mucho y es muy bueno.

Gustará a aquellos que esperaban el siguiente trabajo de la autora con ganas de ser sorprendidos y sin intención de leer una segunda parte de El azul es un color cálido.


martes, septiembre 16, 2014

Moby Dick




Adaptación libre del clásico de la literatura que tanta fascinación causa sobre todo entre los amantes de las letras anglosajones.

Poco (o mucho) que decir a estas alturas de personajes como Ismael, Starbuck, Queequeg o cómo no, el mítico Ahab. Personajes cuyos destinos están fijados por los movimientos del leviatán, de la gran bestia, del gigante blanco.

Olivier Jouvray et Pierre Alary son los encargados de llevar al lenguaje del cómic las palabras de Melville. Difícil tarea de la que salir airoso, y ciertamente, es en la parte de la prosa donde más flaquea este libro, siendo su parte gráfica el verdadero plus para llevárselo a casa.

Alary opta por un estilo gráfico muy visceral, cercano al esbozo, intentando captar la primera instancia del dibujo, esa fuerza inicial, sin recrearse en aderezarlo para la ocasión, dejando en parte esa función para un color que por momento es el encargado de dotar de tensión dramática a las escenas de caza.

Un cómic que no pasará a la historia como una gran adaptación de la novela, aunque si tenemos en cuenta la dificultad de la tarea y el siempre odioso agravio comparativo con el original, tampoco es decir mucho. Con todo, este Mobby Dick ofrece una entretenida lectura, un posible punto de entrada al universo Moby Dick para todo aquel que no lo conociera y sobre todo, un divertimento visual a mayor honra de un autor como Pierre Alary.

Gustará a los fans y habituales seguidores del dibujante. También recomendable para clubs de lectura y bibliotecas donde el cómic tenga una cierta presencia.

Por cierto, bonita portada.

lunes, septiembre 15, 2014

Los colores olvidados



¿Qué pasaría si un día el mundo fuera perdiendo su color y todo se tornara pálido, gris y taciturno?

Carmesina lo sabe porque es la protagonista de una historia donde los colores van desapareciendo hasta que, de repente, aparece un gato negro que cambiará el rumbo de los acontecimientos.

Este es el argumento del primer cuento de Los colores olvidados y otros relatos ilustrados, un libro que recoge quince historias que versan sobre asuntos universales (la amistad, el amor, el coraje, la ecología, etc.) desde un punto de vista diferente, a medio camino entre la reflexión y la sonrisa.



Los colores olvidados y otros relatos ilustrados es un viaje a otros mundos, a otros tiempos, donde fantasía y realidad se mezclan para mostrar una nueva actitud, una nueva manera de entender el mundo  y a nosotros mismos.

Indispensable para los adultos que quieran recuperar los colores olvidados, descubriendo una nueva actitud, y recomendable para jóvenes y adolescentes que ya están pintando el futuro.



jueves, septiembre 11, 2014

El bosque de las vírgenes



Una buena trayectoria comercial le preveo a este integral publicado por Yermo y que recopila los tres álbumes publicados recientemente en Francia. Con la garantía de tener a un profesional del guión como Dufaux al cargo de la historia y con la agradable sorpresa de Béatrice Tillier a los lápices, una autora que asalta el mundo de la fantasía desde una perspectiva realista.

Una trama de eterno conflicto entre los humanos y las bestias en un ambiente medieval de corte histórico donde todo se soluciona por la fuerza bruta. Por medio, los seres más fantásticos le dan ese toque mágico que refuerza el conjunto.

Una obra que, como viene siendo habitual con los productos de Yermo, se nos ofrece en formato integral, lo cual hace mucho para que su lectura sea totalmente placentera. Un tomo que podríamos colocar en la zona noble de las series medias, con una calidad media más que recomendable y que nos ofrece gran diversión sin grandes sorpresas.

Personalmente, pienso que a la serie le faltó una cierta continuidad que permitiera explorar más el mundo de las alimañas, sin duda los personajes más apetecibles. ¿Quién sabe? Quizá en un futuro Dufaux retome el universo y personajes.

El bosque de las vírgenes es otro claro ejemplo de serie media de calidad ofrecida en un contenedor integral muy demandado y totalmente recomendable para lectores en busca de una lectura realmente entretenida.

miércoles, septiembre 10, 2014

Aniquilación y Lobezno

Dos recomendaciones muy refrescantes para estos últimos días estivales. Lectura palomitera 100% zapiquiana a un precio inmejorable, puesto que estas ediciones en formato integral y a tamaño reducido que recopilan series que aún no llegan a clásicas pero que si que tienen un cierto recorrido y un amplía aceptación entre el público.



Por un lado Aniquilación, tomaco que recopila todas las miniseries galácticas y que sirve como perfecta plataforma de salida para adentrarse en el universo de Los Guardianes de la Galaxia, tan de moda con la reciente película. Tanto si saliste del cine con ganas de saber más, como si te apetece una lectura divertida para acabar el verano, este es tu tomo.



Por otro lado, Lobezno: El regreso de Arma-X, primero de los dos tomos que recopilan la aclamada etapa de Frank Tieri y Sean Chen a cargo de la colección. Un Lobezno que es pura acción de la primera a la última viñeta. Por supuesto no es una historia que intente cambiar los parámetros de la colección y del personaje, pero entretiene, y mucho, que es lo importante.

Dos lecturas superheroicas a tener muy en cuenta, puesto que la relación calidad-precio resulta difícil de superar.


martes, septiembre 09, 2014

Hijos de la anarquía



Lo que en un principio prodría parecer una broma de mal gusto, un pastiche en cómic de una de las series de acción del momento se ha tornado, tras su lectura, en una agradable sorpresa.

No solo este cómic puede mirar a los ojos a la serie madre, sino que por momentos, su trama podría encajar perfectamente como trama secundaria de cualquier temporada de SoA.

Temporalmente encajada entre el final de la quinta y el principio de la sexta, esta adaptación comiquera se puede considerar canónica (Kurt Sutter dixit) , puesto que no solo recupera los hechos de pasadas y presentes temporadas sino que nos aporta datos de interés no vistos en la serie y que satisfarán totalmente a los más fans.

La trama se centra en Tig y en al aparición de la hija de Kozik, algo que le da un toque de frescura, puesto que Jax y demás miembros aparecen en un plano más secundario, aunque no os preocupéis, puesto que en mayor o menor medida, todos acaban apareciendo.

Pero este cómic no solo vive de fanáticos seguidores de SAMCRO, sino que por si mismo, el cómic tiene una estructura y un guión más que correcto que lo hace merecedor de una lectura. Aunque no hayas visto un episodio de la serie en tu vida, podrás leerte este tebeo y pasar una buena lectura sin mas pretensiones.

Supongo que esto viene motivado en gran parte por el buen hacer de un veterano de esto de los cómics como es Christopher Golden, más conocido por los aficionados por sus colaboraciones con Mignola en su Hellboy.

En la parte gráfica un Damian Couceiro que cumple a la perfección con la misión, aunque sinceramente, el corsé gráfico que supone tener que remitirse a los actores televisivos por momentos le juega una mala pasada.

Fans de la serie, si queréis saber más del universo SAMCRO, como de dónde viene el pique entre Tig y Kozik, tenéis obligada lectura en este Hijos de la anarquía.

lunes, septiembre 08, 2014

Stumptown



Hay autores que asociados a un género determinado suben mucho sus prestaciones y son garantía de calidad. Si asociamos el nombre de Greg Rucka con el género negro, podría ser un claro ejemplo de esto de lo que estábamos hablando.

Stumptown no es una obra llamada a remover las entrañas creativas del género negro, pero es una obra bien pensada, bien realizada y que nos propone una lectura entretenida.

Una detective privada, sus circunstancias personales y un caso que sabes engancharnos de principio a fin.

Ambientado en el área metropolitana de Portland, ciudad donde reside actualmente el guionista, esta ciudad se erige como uno de los personajes principales de la trama, siguiendo con esa habitual tendencia en el escritor de sacar lo mejor de las ambientaciones hasta convertirlas en un elemento principal,  aunque bueno, todo hay que decirlo, la protagonista, Dex, también es de esos personajes con gancho.

En la parte gráfica un autor, Matthew Southworth que hacer suyo el guión de Rucka, dotando al conjunto, con su estilo, de toda la credibilidad necesaria en obras de este tipo.

Resumiendo. Nada nuevo sobre la mesa, pero la cocina propuesta por Rucka sigue siendo un delicioso manjar.

Gustará a los fans del guionista y a aquellos lectores que disfrutan obras como Criminal, Gotham Central, Parker o Tyler Cross.

Por cierto, si al final os lleváis este tebeo a casa y lo que leéis os gusta, haceros un favor a vosotros mismos y haceros con el estupendo Queen & Country de Rucka. Magnífica e infravalorada serie a reivindicar.

jueves, septiembre 04, 2014

Miracleman



Después de décadas de ostracísmo editorial debido a problemas de derechos editoriales que impedian una reedición de la obra, por fin, en este 2014, una de esas obras seminales, J-IMPRESCINDIBLE con mayúsculas, vez la luz.

Miracleman es una de esas obras fundamentales para entender el mundo del cómic tal y como lo entendemos ahora y sobre todo para entender la evolución del género de superhéroes hasta la actualidad. Una obra escrita por Alan Moore cuando todavía era Alan Moore y no The original writer y que sin duda podemos poner a la altura de sus grandes clásicos como La cosa del pantano, V de Vendetta o Watchmen.

Una historia donde Moore ya explora temas después restacado y tratados en detalle en Watchmen y que en su parte gráfica encuentra el apoyo necesario con el trabajo en primera instancia de Garry Leach y Alan Davis posteriormente.

Ríos de tinta se han escrito sobre esta obra, por lo que aquel que quiera tener más información que haga una rápida búsqueda en google. Desde aquí solo me limitaré a la casi obligatoriedad de llevaros este tebeo a casa para figurar en un lugar destacado de vuestra comicoteca.


miércoles, septiembre 03, 2014

Léo, Léa



Zidrou ya era uno de los guionistas más seguidos por los habituales del cómic franco belga, sección cómic costumbrista con raíces sociales, pero estoy seguro que tras su paso por el festival del cómic de A Coruña este pasado mes de agosto, una nueva legión de seguidores se han unido a la causa Zidrou y esperan sus nuevos trabajos.

Léo, Léa es su última obra publicada en España. Al contrario de lo que pasaba en sus más recientes entregas, para la ocasión no encontramos dibujante español en los títulos, siendo otro Benoît, francés y de apellido Springer, el encargado de la parte gráfica.

Un cómic hecho a la medida de los fans de las crónicas sociales de Zidrou, que encontrarán en este relato de Léa, una mujer liberal enfrentada a su vida a través de la muerte, una historia moderna, viva, emocionante a la que Springer sabe dar con su estilo semirealista, el tono sobrio y sin florituras necesario para hacer creíble y cercana la historia de Léa.

Una trama principal que se nos va a presentar intercalando escena actuales con momentos del pasado a modo de flashbacks, pero como suele pasar con todos los guiones de Zidrous, por detrás, en un modo no protagonista, encuentra diversas reflexiones sobre otros temas que entroncan directamente con las reflexiones propias del mundo adulto.

Un álbum necesario para los habituales seguidores de Zidrou y en todo caso, una lectura muy recomendable para cualquier tipo de lector en busca de una historia madura, reflexiva y por encima de todo muy entretenida.

martes, septiembre 02, 2014

Presentación Recuerdos de Perrito de Mierda con Marta Alonso



Llega septiembre, el cole, los coleccionables y, por supuesto, las presentaciones en BD.

Este próximo sábado día 6, a partir de las 18:00 horas, Marta Alonso estará en Banda Deseñada (Cataluña 27 Bajo) presentando y firmando ejemplares de su Recuerdos de Perrito de Mierda.

En esta ocasión, vamos a coger reservas, por lo que si no puedes venir en persona, ponte en contacto con nosotros para conseguir tu cómic dedicado e inmortalizado con un dibujo de Marta.

Con esta presentación, damos comienzo al primero de una serie de actos y actividades con las que celebraremos los 10 años de vida de Banda Deseñada.

Os esperamos a todos el sábado a las 18:00 horas.

lunes, septiembre 01, 2014

Parker: Matadero



Por fin en español  la cuarta adaptación de las novelas de Parker a cargo de Darwyn Cooke. Sin duda, uno de los tebeos más esperados en la agenda comiquera.

Cuarta entrega ya. Después de las tres primeras, todo invitaba a pensar en un posible estancamiento o bajada de calidad en la serie. Después de su lectura, no seré yo quien afirme tal cosa.

Las adaptaciones de Parker siguen en muy buena forma. Siempre partiendo de esa ambiente de género negro que acompaña al personaje, en cada nueva aventura algún nuevo matiz se introduce en la historia para darle un interés extra.

Si en anteriores entregas Parker tenia que interaccionar con otros personajes sea por su búsqueda de venganza, sea por su interés en dar un golpe, en esta cuarta entrega tenemos a un Parker más solo que nunca.

La acción arranca con las consecuencias de un golpe fallido, con Parker a la carrera con el botín y refugiandose en un parque de atracciones cerrado durante el invierno. En su huida, es localizado por unos policias corruptos que en vez de cumplir con su deber van a intentar quedarse con el dinero del golpe.
Por supuesto, no creo que esperaran encontrarse con un personaje como Parker.

Darwyn Cooke vuelve a realizar una majestuosa adaptación del texto original. Dominando el ritmo de la trama, dividiendo la historia en capítulos de los cuales los primeros sirven para crear una tensión sobre el futuro de Parker mientras que los segundos son acción pura y dura. Como es habitual en él, Cooke combina momentos de dibujo muy simple y dinámico  con otros de detallada representación según convenga a sus intereses, siempre pendiente de no perder un ápice de tensión narrativa  y de que el lector se sumerja en la historia a través de las páginas del libro. Todos y cada uno de los ingenios y trucos narrativos puesto en escena por Cooke tienen una función, como ese magnifico desplegable a modo de plano del parque de atracciones, que hará las delicias de los lectores a la vez que los pone en situación de cara a la acción que luego sucederá o ese estupendo uso del color azul que tan bien refleja el gélido invierno.

Todo lo esperado, y mucho más, lo volvemos encontrar en esta cuarta entrega de Parker, que no solo mantiene el nivel de calidad de anteriores entregas, sino que en ciertos aspectos los supera.

viernes, agosto 01, 2014

Nos vamos a Viñetas



Desde el próximo día 4 hasta el día 10, estaremos en nuestro stand en la feria del cómic de A Coruña. La tienda aquí en Vigo estará cerrada esos días volviendo a la normalidad el próximo lunes día 11 en el que ya abriremos en horario normal.

Este blog también hará un pequeño parón durante esos días que posiblemente se hará extensible a todo el mes de agosto.

Si no quereis perder el contacto con nosotros, seguidnos en nuestro facebook, donde intentaremos poner algún que otro contenido durante estos días.


miércoles, julio 30, 2014

Artist's Editions a gogó

A falta de una, dos artist's edition de dos genios como Steranko y Mignola.  Nuff said!!!



martes, julio 29, 2014

Kurt Cobain: Cuando fui un Alien



Bonito homenaje al líder y alma mater del ya mítico grupo de rock Nirvana. Para muchos, la última gran banda de rock.

Una aproximación biográfica a la figura de Kurt Cobain intentando dar otra visión del mito explorando en su infancia y posterior adolescencia. Desde su disfuncional familia hasta sus primeros encuentros con la música a modo de regalos familiares, pasando por esa sensación a la que hace mención el título de ser un extraterrestre y la necesidad de encontrar a otros seres que compartan las mismas necesidades que tenía el joven Cobain.

Todas la figuras claves de esta primera etapa desfilan por las páginas de este cómic. Su amigo Krist Novoselic, los miembros de Melvins, los diferentes baterías de la banda hasta la llegada de Dave Grohl, Tracy Marander, primera novia de Kurt y principal inspiración para "About a girl", los miembros de Sonic Youth, etc... Eso sí, la cronología de hechos se para en Nevermind, con lo cual los fans de lo escabroso con Courtney Love, drogas y depresiones de por medio tendrán que satisfacer sus necesidades en otra parte.

Un cómic que se deja leer con interés pero que desde luego tendrá un plus para todos aquellos que vivieron el momento Nirvana en todo su auge. No aportará ningún tipo de dato nuevo a los conocedores de biografías y demás documentales sobre el personaje pero que si podrá dar otra visión a los fans de la música no tan interesados por las trastienda vital.

Recomendable para todos los melómanos comiqueros que hay por ahí fuera.

lunes, julio 28, 2014

Revienta, cerdo.



Os aseguro que después de leer este cómic no volveréis a mirar de la misma forma a vuestro carnicero habitual. Y mucho menos a su mujer.

Rabaté aprovecha una clásica historia de cruzadas bajas pasiones para llevarla a su terreno, ese donde habla de gente cotidiana, con sus monótonas vidas en las que de repente entra un elemento desestabilizador que las descomponen de arriba a abajo.

En este caso, nuestro amable y cordial protagonista, carnicero de profesión, es un buenazo cuya máxima preocupación es dar el mejor servicio y calidad posible a sus clientes para una vez cumplida su misión pasar a disfrutar de su familia y su colección de cómics.

De repente, un día descubre que su mujer no es todo lo leal que él pensaba. Pese a la negación inicial, poco a poco la mala sangre se va apoderando de su ser hasta llevarlo a pergeñar una muy comiquera venganza con Gil Pupila como máximo referente.

Un estupendo álbum que sin pretenderlo se hace con nuestra atención. Rabaté es un profesional de los guiones y sabe sacar brillo a una, a priori, esperable historia de cuernos para convertirla en una trágica comedia digna de los mejores crímenes perfectos de Hitchcock.

En la parte gráfica Simon Hureau toca a la perfección la partitura marcada por Rabaté, dándonos, con un trazo cálido y simple un amable retrato de nuestro protagonista, consiguiendo el tono perfecto a las intenciones del guionista.

Un cómic que da mucho más de lo que a primera vista podría parecer y nos acercará a una faceta un tanto más comercial del siempre polifacético Rabaté.

Especial interés para los más comiqueros, que encontrarán en el más que homenaje interior a la mítica serie Gil Pupila un aliciente más para llevarse el libro a casa.


jueves, julio 24, 2014

Cixi de Troy



Llega el solete y parece que con las terrazas y cervecitas lo que más apetece son lecturas refrescantes, de esas que te hacen pasar un buen rato sin muchas más pretensiones.

En esa sección podemos encajar este Cixi de Troy. Un integral publicado por Yermo a mayor gloria de los fans de las series ambientadas en el mundo de Troy, con la magnífica Lanfeust de Troy como máximo adalid.

¿Y qué nos vamos a encontrar aquí? Pues nada más y nada menos que un spin off de la serie madre, con la bella y pérfida Cixi como protagonista absoluta.

Humor, presente.
Fantasía, presente.
Ritmo de lectura, presente.
Bonito dibujo, presente
Guiños a la serie original, presentes.

Buena noticia que la editorial Yermo tenga la intención de publicar todos los spin off del mundo de Troy. Una serie que en Francia es religión y que aquí en España, pese a las buenas críticas, no ha seguido el mismo camino.

Muy recomendable para los habituales del mundo de Troy. Para los recién llegados se recomienda antes una lectura de la serie original, Lanfeust de Troy, antes de embarcarse en el mundo de Cixi.

miércoles, julio 23, 2014

Melodías para morir o matar



Cuando el propio diablo (sobre ruedas) se presenta en tu librería para traerte en persona su último libro, lo único que un mortal librero puede hacer es plegarse a sus deseos y poner los ejemplares en la mejor posición de las estanterías.

Así, como os lo relato, sucedió. Toño Tejerina se pasó por BD y nos dejó su última creación; Melodías para morir o matar.

Una novela que bebe de las mejores influencias literarias, con Nick Horby como principal referencia, pero que sobre todo tiene una especial vinculación con el mundo musical.
Que la promoción de la obra se realice con una canción de Jesus and Mary Chain como Upside Down ya dice mucho del producto. Pero que en el interior nos encontremos otras  referencias a nombres como Nick Cave, Misfits o Pulp Ficcion, aclara totalmente el asunto.

Iago, crápula pinchadiscos habitual de la noche y el mundo underground madrileño rama Malasaña, decide suicidarse tras la muerte de su mejor amigo. Una excusa argumental que le sirve a Antonio Tejerina para tratar temas como la muerte, las drogas e incluso el  terrorismo, con una particular banda terrorista que realiza atentados por Crowdfunding.

Si queréis saber como se pueden mezclar todos estos parámetros de una manera adecuada no os va a quedar otra que tener este libro como una de las lecturas de verano.

Además, como suele habitual en los últimos tiempos, Antonio Tejerina ha optado por la autopublicación como forma de dar luz a su creación, dejándose sus dinerillos en el intento.

Una novela hecha a la medida de los habituales seguidores del polifacético y mediático autor y que sin duda se verán recompensados en su lectura.

Ah, como regalito, el libro viene con código QR desde el que te podrás descargar la banda sonora para acompañar la lectura del libro.

martes, julio 22, 2014

Horario de verano



Estimados clientes y amigos,

Llega el verano, el calor y las pocas ganas de trabajar. Por lo tanto, horario de verano!!!

Como sabéis, se acerca nuestra anual visita a nuestros amigos, (mi otra familia) del hotel Caribe Hilton (San Geronimo Grounds, Los Rosales St) en esa preciosa ciudad de San Juan de Puerto Rico.




Una visita que tenemos que preparar con el debido tiempo. No es cuestión de llegar al Caribe sin un bronceado adecuado. Por lo tanto, vamos a sacar un poco de tiempo para prepararnos en condiciones en las playas locales y no dar la nota en las playas del Caribe.

Resumiendo:


HORARIO DE VERANO

Os dejo aquí un pequeño esquema de como va a quedar nuestro horario durante lo que resta de Julio y todo el mes de Agosto.

Este próximo sábado día 26 y todos los sábados de Agosto cerraremos por la tarde.  A esto hay que añadir que la semana del 4 al 10 de Agosto la tienda estará cerrada por nuestra habitual visita al Salón del cómic de A Coruña. Por lo tanto, la cosa quedará así:

JULIO

sábado día 26: Abierto de 11 a 14. Cerrado por la tarde.



AGOSTO

sábado día 2: Abierto de 11 a 14. Cerrado por la tarde.

del lunes 4 al domingo 10: Cerrado todo el día

sábado día 16: Abierto de 11 a 14. Cerrado por la tarde.

sábado día 23: Abierto de 11 a 14. Cerrado por la tarde.

sábado día 30: Abierto de 11 a 14. Cerrado por la tarde.



El resto de los días no hay cambios. Horario normal. De lunes a viernes de 11 a 14 y de 17 a 20:30 horas.

Y este, salvo causa de fuerza mayor, es nuestro plan vacacional.
Espero que no os cause muchas molestias.

lunes, julio 21, 2014

Inspector Moroni



Con la reciente publicación en España de la serie Inspector Moroni de Guy Delisle en formato integral, rescato los comentarios que en su día realicé sobre la misma.

Es curioso como un autor puede ser encasillado en un estilo con tan solo una obra publicada. Guy Delisle, en España, va a ser un autor de relatos autobiográficos durante mucho tiempo. Normal, si lo único que tiene publicado se puede encasillar en ese "género". Pero en Francia, este hombre tiene una producción mucho más abundante y variada. Es el caso de su serie; el inspector Moroni.

Con un cambio de estilo, tanto gráfico como temático, Delisle nos cuenta la historia de un patán muy eficiente o un eficiente patán, metido a detective. Por circunstancias, este joven, recién salido de la academia, se junta con el veterano de la comisaria para intentar resolver un caso. Vamos, el colmo de la originalidad, ¿no?

No vayamos tan rápido, porque de una idea tan sobada, al final se saca mucha miga. La clave está en el humor. El autor se ríe de todo un poco, se ríe de su personaje, se ríe de los métodos policiales e incluso se ríe de si mismo (en una viñeta aparece el protagonista de Shezem, o sea, el mismo, detenido en la comisaria del inspector).
Si Moroni ya tenía pocos problemas haciendo todo al revés, a su madre le da por visitarlo una temporada. Esto le obliga a refugiarse en sus pastillas y vitaminas para superar el trago. Menos mal que siempre podrá conversar con su perro, su fiel compañero, mientras se fuman un pitillo en la cama (sic).

En el aspecto gráfico la serie también tiene un buen remodelado. Un estilo diferente, con un maravilloso color a cargo de Brigitte Findakly (la compañera de Trondheim), y con gran cuidado en los fondos, algo que brillaba por su ausencia en sus anteriores trabajos.

Inspector Moroni gustará a los fans habituales de Delisle, que seguramente llegaron a su obra por sus crónicas más costumbristas pero que tampoco le hacen ascos a su faceta más humorística.


jueves, julio 17, 2014

Cuadernos Rusos



Igort continua con su labor de revisión de la realidad del pueblo ruso a través de su pasado más inmediato. El conflicto checheno y las barbaridades cometidas en pro de la estabilidad de la patria son la parte central de esta nueva entrega de sus cuadernos.

Partiendo de la figura de Anna Plitkóvskaya, periodista y escritora rusa que fue asesinada en el ascensor de su edificio en 2006 debido a su afán de  escarbar más de lo deseado por el gobierno ruso en la cloaca del conflicto checheno, Igort profundiza en al raíz del problema desde sus comienzos históricos hasta puntos claves como la matanza del teatro Dubrovka.. A través del análisis de este crimen, realiza un claro examen de la realidad ruso-chechena de la que tan poco sabemos y que no por ello deja de ser escalofriante.

Un relato duro, que no escatima detalles y que siguiendo el mismo esquema utilizado en sus Cuadernos Ucranianos nos cuenta los hechos  por medio del testimonio directo de las victimas. Torturas, vejaciones, violaciones, etc... algo cotidiano en el día a día de los activistas prochechenos o de los simples ciudadanos que no quieren otra cosa que vivir en paz.

Un relato de la Democradura, la brutal y travestida democracia de la que el presidente Putin alarde de puertas a fuera pero que es peor que el antiguo régimen de puertas adentro.

Un cómic duro que no intenta edulcorar los hechos y los presenta tal y como los conoce el autor en sus encuentros personales. Que nadie espere un relato periodístico aséptico e imparcial. Igort nos cuenta su verdad y la de sus testigos. Para él es la única verdad y así nos la presenta.

Gustará a los lectores que en su día gustaron de Cuadernos Ucranianos y en general a todos aquellos seguidores del cómic más periodístico rama política con obras como Notas al pie de Gaza, Crónicas de Jerusalén o Persépolis.

miércoles, julio 16, 2014

Inaudito



Desconozco si Andy Diggle, guionista de esta serie, tiene buenas relaciones con otro famoso guionista como es Brubaker o si su dibujante,  Campbell, es discípulo de Sean Phillips (supongo que en muy malos términos no estarán cuando este último realiza las portadas de la serie). Y digo todo esto, porque si me dicen que Inaudito es una continuación de la recordada Sleeper o un capítulo más de la alabada Criminal, yo me lo creo de pe a pa.

Mismos ingredientes, mismos resultados. Un contexto de género negro con dosis de thriller. Un aderezo de mundo superheroico tan realista como controlado y un protagonista al limite en la frontera entre el bien y el mal.

Inaudito es una de esas series que se dejan leer si ningún esfuerzo, que pese a no inventar nada saben atraer nuestra atención y que sin duda se hace merecedora de cada euro gastado en su compra.

Los habituales de series como las anteriormente citadas y de autores como Brubaker, Rucka y similares están de enhorabuena porque con Inaudito tienen un nuevo título que esperar cada mes.


martes, julio 15, 2014

Cómic del mes de Julio en ZONA CÓMIC



La reedición de un clásico atemporal se hace con el premio al mejor cómic del mes de julio según los libreros de ZONA CÓMIC.

Otros títulos como Koma, Cuadernos rusos, Tarzán y Una vida sin Barjot, interesantes y variados, completan la selección.

lunes, julio 14, 2014

Fútbol: La novela gráfica



Dos conceptos, fútbol y novela gráfica que puestos en la misma frase no invitan al optimismo comiquero. Contrastes, que como en cocina, si se saben preparar en las dosis adecuadas, pueden funcionar.

Santiago García nos ofrece un relato de pasión futbolera que sin duda admite una lectura más allá del fanatismo balompédico. Cierto es que el fútbol es un elemento fundamental en esta historia, pero curiosamente, por veces, se convierte en un simple puente de enlace entre diversas historias con personajes variopintos relacionados de alguna manera con este deporte.

Historias reales, historias ficticias, unas totalmente creíbles y otras que juegan con nuestro nivel de credulidad, donde el deporte rey es alabado y vilipendiado por igual. Al fin y al cabo, el fútbol es algo que supera el mero deporte y ya forma parte de nuestro día a día. Y eso es algo que queda reflejado en este cómic, donde bajo la excusa de historias futboleras se intenta reflejar cuestiones totalmente humanas.




Por supuesto, en el buen sabor de boca que nos deja la lectura de este libro influye en un alto grado la labor gráfica de Pablo Ríos quien se pone al servicio de la historia con un dibujo que podemos calificar de estilo feista pero que resulta enormemente efectivo en su parte narrativa, sin descuidar para nada todo el entramado expresivo, fundamental para llevar a buen puerto el tipo de historia propuesta por Santiago García.

Fútbol, la novela gráfica es un cómic que sorprenderá por su propuesta y que aunque parezca increíble dejará satisfechos tanto a irredentos futboleros como a sesudos gafapastas.

jueves, julio 10, 2014

Juego de tronos: La guía Pop-up de Poniente

Un producto llamado a ser uno de los regalos de estas navidades.



No está disponible hasta el 30 de Octubre, pero me da a mi que se va a agotar según salga Así que, por supuesto, se admiten reservas desde ya.

Si no quieres quedarte sin esta magnífica guía pop-up, haz tu reserva ya.

miércoles, julio 09, 2014

Nordés



Cuando recibí un mensaje de Kike J. Díaz anunciándome que había sacado un cómic llamado Nordés y que quería saber si lo podía vender en nuestra librería, mi respuesta, como suele ser en esos casos, fue afirmativa. En BD siempre intentamos apoyar las primeras obras de autores con especial atención a los fanzines.

Y es que sinceramente, eso es lo que pensaba que me iba a mandar este autor afincado en la zona de Ribadeo. Qué sorpresa cuando al abrir el paquete comprobé que el producto que tenía entre manos poco tenía de fanzinero, por lo menos en su factura final. Después de un primer vistazo, si me dicen que Nordés era una obra perdida de un primerizo David Rubín, me lo creo.

Nordés es la obra personal de Kike J. Díaz, resucitada de su época de militancia fanzinera y recuperada para la ocasión como estreno comiquero. Una historia que recoge tangencialmente el episodio final en la vida de Antonio Raimundo Ibáñez Gastón de Isaba y Llano Valdés, más conocido entre los mortales como el Marqués de Sargadelos. Una figura controvertida en la historia gallega y del que sin duda sabréis mucho más de lo que posiblemente sepáis ahora (al menos ese fue mi caso) después de leer el cómic.

No os esperéis una biografía al uso. Hábilmente, Kike J. Díaz combina los episodios históricos relacionados con este personaje con otra historia ambientada en el presente, con un joven protagonista que llega a Ribadeo con la intención de solucionar un misterio.

Una obra en la que hay que destacar más los claros que los oscuros y que sirve como magnífica tarjeta de presentación para este joven autor que seguro dará mucho que hablar en años venideros.

Gustará a los habituales seguidores de la BD gallega y se hará imprescindible para todo aquel que no se quiera perder los primeros pasos de uno de los nuevos valores del cómic gallego.

Ah, por cierto, Kike J. Díaz no solo es el autor de esta obra, sino que también es el editor y distribuidor de la obra, por lo que espero que tengáis este factor en cuenta y apoyéis el proyecto dándole una oportunidad a este Nordés.

martes, julio 08, 2014

Los últimos días de un inmortal




El protagonista de la historia, Elijah, es un eminente miembro de la policía filosófica, un cuerpo de seguridad cuya finalidad es la de resolver los constantes conflictos que surgen entre las innumerables civilizaciones que conforman el futuro universo donde se desarrolla la acción de este tebeo. Elijah es el miembro más perfecto, integro e inteligente de este especial cuerpo de seguridad. Debido a esto, le es encomendada la misión de resolver un grave conflicto que afecta a los Ganédons y a los Aleph, conflicto que se retrotrae al comienzo de los tiempos y que amenaza la integridad del universo tal y como lo conocemos.

Al mismo tiempo, Elijah recibe la noticia que su mejor amigo ha decidido dejar de vivir tras cientos de años de convivencia. La noticia la recibe por medio de un eco, una copia virtual, del que fuera su amigo, planteándole a Elijah dudas existenciales sobre la razón final de este amigo para no haberse despedido después de siglos de vivencias en común y otra cuestión no menos importante; ¿En una sociedad donde todo el mundo es inmortal, qué razón puede llevar a alguien a querer dejar de vivir?

Fabien Vehlmann, uno del los grandes guionistas del momento, nos propone una falsa historia de ciencia ficción, donde los componentes más hard del género quedan relegados a un segundo plano, destacando la parte más filosófica y social de la ciencia ficción, muy en la línea de Ballard o Huxley. Camuflados tras una investigación de un crimen, Vehlmann nos habla de temas mucho más cercanos y humanos como la muerte, la memoria o la intransigencia.



Ayudado por Gwen De Bonneval en el apartado gráfico, ambos saben dotar a la historia de un toque retro, muy en la línea de la ciencia ficción más teatral, con Star Trek como referente, consiguiendo mantener la credibilidad del lector durante toda la lectura.

Un tebeo de grandes apuntes, algunos mejor resueltos que otros, pero que en todo momento sabe captar nuestra atención y que en un punto final, nos propone más de una reflexión.


lunes, julio 07, 2014

Koma Integral




Para todos aquellos que se os pasó en su día, llega ahora un edición integral en blanco y negro del Koma de Frederik Peeters (el autor Lupus y Píldoras Azules) publicada por Dibbuks.

Ojo, que este tebeo no tiene nada de autobiográfico. El que se acerque a él porque le encantó lo que se contaba en Píldoras posiblemente se lleve una sorpresa.

De entrada, Peeters sólo presta sus lápices a esta obra. El guión corre por parte de su amigo Wazem.
La historia nos cuenta las peripecias de una jovencita que tiene que ayudar a su padre, deshollinador de profesión, colándose por todos los rincones de las chimeneas a los que sólo ella puede llegar. En una de esas incursiones, por casualidad, encuentra a un extraño ser que habita dentro de las chimeneas. ¿De dónde sale este ser? ¿Existen más como él?.

Una trama con un aire Dickensiano, que el dibujo trasmite a la perfección, aliñado con una pizca de romanticismo. Te puedes quedar absorto simplemente mirando viñeta tras viñeta, más aún con esta nueva edición en blanco y negro que no le sienta pero que nada mal a la obra.

Una historia muy recomendable, sobre todo en esta edición integral en la que disfrutaremos de toda la trama hasta su conclusión, y con un precio realmente tentador. No tenemos color, pero tenemos precio.

Os recomiendo que no abandonéis la librería sin al menos haber echado un ojo al tomo y valorar su inclusión en la cesta de la compra. Indispensable para fans completistas de Peeters.



jueves, julio 03, 2014

Stray Bullets: Killers




Tras casi una década de espera, llega este 2014 para darnos el tan ansiado y esperado final a una serie mítica como Stray Bullets (más conocida en estos lares por Balas Perdidas). Un final que es final y comienzo al mismo tiempo, puesto que por un lado se cierra una etapa de la serie de 41 números (todos ellos recopilados en el mastodóntico Stary Bullets Uber Alles Edition) pero al mismo tiempo comienza otra nueva etapa con el número 1 de Stray Bullets: Killers 1.
Doy por hecho que la jugada tiene mucho de comercial, con ese número 1 bien grande para atraer nuevos lectores, algo realmente inteligente e incluso necesario tras ese comentado parón de casi una década.

Tras casi diez años de sufrida espera para conocer el desenlace del cruel cliffhanger con el que David Lapham nos dejó a todos. Por fin vamos a ver cual es el destino final de  Virginia “Ginny” Applejac y sus compañeros habituales. Un final que sin duda está a la altura de lo esperado y que dejará buen sabor de boca a todos los fans tras la inacabable espera.
Unos seguidores que apenas tendremos tiempo para paladear este final, puesto que casi sin pausa, el número 1 de la nueva serie ya está disponible, en una estrategia comercial destinada a enganchar de nuevo a los seguidores de la serie.

En esta nueva etapa Lapham renueva sus votos con su hija pródiga. Historias autoconclusivas (o no) que generalmente forman parte de una historia más larga de la que poco a poco se nos va desvelando su trama. Personajes recurrentes, cercanos e incluso familiares coqueteando todo el rato con el lado más oscuro de la violencia. Una puesta en escena super cinematográfica que igual nos recuerda a Tarantino como a los hermanos Coen, con unos diálogos que parecen salidos de la realidad pero que en ningún momento olvidan que forman parte de una historia y con un estilo gráfico deudor de los hermanos Hernández. En fin, puro Lapham.

Grata y celebrada sorpresa este final y nuevo comienzo de la serie que esperemos sirva de incentivo para que su publicación en España vea una continuación después de los 4 tomos publicados por La Cúpula en su día y que dejaron a la serie y a sus lectores en un no deseado coitus interruptus.

Por ahora solo disponible en inglés.

miércoles, julio 02, 2014

All you need is kill



Takeshi Obata, el dibujante de Death Note vuelve al mercado con su nueva obra, una adaptación al cómic de la homónima novela escrita por Hiroshi Sakurazaka, todavía más conocida por su adaptación cinematográfica protagonizada por Tom Cruise.

Una historia de ciencia ficción donde el dibujante recupera algunos elementos narrativos que tan buen juego le dieron en Death Note y que en un primer encuentro van a despertar más de un recuerdo en los lectores.
En un trasfondo de invasión alienígena más armaduras al más puro estilo mechas, el protagonista de esta historia, un recluta llamado Keiji Kiriya, se encuentra inmerso en un mortal y sangriento día de la marmota, donde cada día muere en batalla para volver a despertarse en el mismo punto donde empezó pero conservando los conocimientos aprendidos en su anterior encarnación. Así, día a día, muerte a muerte, se va trasformando en el guerrero definitivo y seria alternativa a la invasión de los alienígenas conocidos como miméticos.

Una trama que sumerge al lector en una lectura cercana al videojuego, donde cada muerte del protagonista es como perder una vida, aprendiendo del error para mejorar al siguiente intento.

Un primer número de una serie de acción muy entretenida y que a poco que nos de en las siguientes entregas se puede convertir en una serie a seguir. Claro está que la propuesta gráfica con la presencia de Obata es un seguro de vida para cualquier comprador que sin duda encontrará un placer continuo en cada página del cómic.

Gustará a los amantes de la ciencia ficción, del manga de acción y por supuesto a los seguidores de Takeshi Obata.


martes, julio 01, 2014

Luna de plata sobre Providence



Con una portada con ciertos aires de fresco de pintura clásica Luna de plata sobre Providence ya se nos anuncia como una serie dispuesta a cruzar las fronteras de lo previsible. Mitad Western, mitad obra fantástica con pequeños guiños y concesiones al mundo de Lovecraft, su autor Éric Hérenguel tuvo que hilar muy fino para que el resultado final no se transformara en un despropósito.

Pero la realidad es que no fue así. La mezcla entre el homenaje al western que el propio autor reconoce haber visto y leído en su juventud y que tanto le influyó y esa historia de misterio/terror sobrenatural funciona a la perfección. Un guión bien estructurado, unos personajes que partiendo de los clichés intentan desmarcarse hasta conseguir su personalidad y por supuesto, un atractivo dibujo (¿Marini? ¿alguien dijo Marini?), un magnífico color y una puesta en escena totalmente acorde a lo que se quiere contar hacen de Luna de plata sobre Providence una compra recomendable, siempre y cuando nos manejemos en los parámetros de cómic de entretenimiento y regalo visual.

Una BD totalmente aconsejable para lectores sin miedo a la mezcla de géneros y que quieran disfrutar de una lectura cuando menos entretenida y en formato integral.

Gustará a fans del western más en la línea de Wild Wild West (el serial televisivo) y también a aquellos amantes de un buen relato sobrenatural. Del dibujo poco que decir. Simplemente que cada uno abra el libro y juzgue por sí mismo.