La mentira y como la contamos

Teniendo en cuenta las cuatro nominaciones que este autor y esta obra recibieron en los últimos premios Ignatz, los premios que reconocen los cómics más independientes, ya podemos dar por  hecho que estamos ante una obra que se aleja de los canales más comerciales y se mueve en un plano más cercano al cómic experimental y de autor.

Por medio del encuentro entre dos viejos amigos que intentan ponerse al día después de un largo periodo sin verse, Tommi Parrish se adentra en el mundo de la ambiguedad sexual y la indefinición de genero y como el reconocimiento de nuestra naturaleza cambia en el transcurso del tiempo.

Con una atractiva propuesta visual, llena de color y donde las figuras y personajes adquieren dimensiones imposibles que van mutando en cada viñeta, Tommi Parrish juega una de las grandes bazas de este cómic en la parte gráfica, aunque también es destacable el juego narrativo que realiza con el cómic dentro del cómic que lee uno de los protagonistas.

Una obra que interesará a los lectores más inquietos y vanguardistas que siempre están en búsqueda de nuevos estímulos comiqueros.

Clase Letal

Con el estreno de la serie de televión en HBO, quizá sea el momento perfecto para revisar los seis tomos publicados del cómic en el que se basa la adaptación para la pequeña pantalla.

Uno de los mejores cómics publicados en estos momentos en la línea de autor de Image y en el que tanto Rick Remender en la trama como  Wes Craig en la parte gráfico-narrativa se reinventan en cada entrega con el fin de mantener el nivel de calidad mostrado por la serie desde su primer número.

Para los que todavía no conozcan la serie todo comienza en  1987 cuando Marcus López, un adolescente sin hogar, no tiene razones para seguir viviendo. Pero un día una chica misteriosa le propone que entre en la escuela Kings Dominion de Artes Letales. Un lugar clandestino y brutal adonde los reyes del crimen mundial mandan a sus hijos para formarlos como expertos asesinos. Aquí el asesinato es un arte y matar una asignatura más a dominar.

Matricula abierta desde ya para el nuevo curso de Clase Letal.

Puerto Langosta

Puede que mi memoria me engañe pero creo que este cómic es el primer cómic que leo de un autor costarricense. Por si acaso el dato no fuera cierto, voy a puntualizar que como mínimo no es usual tener acceso a obras de cómic publicadas por autores de este país.

Atraído por este hecho, acometo la lectura de Puerto Langosta, una novela gráfica con una trama iniciática, con amor imposible de por medio,  que no podemos destacar por su originalidad, donde un joven adolescente deja su pueblo natal para empezar una nueva vida en Puerto Limón en el caribe de finales de los años 50. Una excusa argumental que le sirve a su autor, Edo Brenes, para contarnos los momentos previos a la guerra civil de Costa Rica .

No es que el mercado carezca de novelas gráficas con este tipo de historia, pero lo que hace diferente este Puerto Langosta es la habilidad narrativa de Edo Brenes para ir metiéndonos poco a poco en su lectura, a través de los modismos, con ese realismo mágico que es común a la literatura sudamericana y  por medio de personajes bien construidos y con los que acabas empatizando.

Un cómic que empiezas como una novela gráfica más y que poco a poco te va ganando en su lectura hasta dejarte un gran sabor de boca al cerrar la última página.

La Silenciadora

Cualquier cómic palomitas sube muchos enteros en el ranking de cómic palomitas si tiene a John Romita Jr. como dibujante. 

Un cómic en la línea de obras como Kick-Ass o Hit Girl, ubicada dentro del universo DC pero con total independencia para poder ser leída como un volumen unitario fuera de continuidades.

Divertido entretenimiento con recompensa extra en la parte gráfica.

Marshal Bass

Desde el momento en que tenemos a Darko Macan a los mandos ya podemos dar por seguro que Marshal Bass no va a estar dentro de los parámetros del westerm convencional. Y por supuesto, teniendo como inspiración la historia del primer sheriff negro de los Marshall USA, nuestra suposición se confirma.

Dentro de la historia del westerm, difícil arrancar con una trama que sea original o que no se haya visto antes, pero a veces, lo original viene dado no tanto por lo que se cuenta como por como se cuenta y en esa faceta es donde este cómic sube muchos enteros.

Con unos diálogos brillantes y con un dibujo que encaja perfectamente en el tono sucio,  oscuro y violento de la historia, Marshal Bass se propone como una opción de compra muy recomendable, casi imprescindible, para los amantes del género e igualmente recomendable para un lector ocasional.

Fante Bukowski

La Cúpula recupera la conexión Fantagraphics que tan buenos títulos nos ha traído en el pasado para publicar uno de los referentes del cómic "indie" en la actualidad como es Noah Van Sciver.

Como ya podéis imaginar por el título, este cómic es una ácida sátira del mundo de la literatura maldita y de todos esos autores llamados a escribir la gran novela americana y en os que habitualmente se puede destacar más su pose que su calidad literaria.  Una obra que tiene su mayor  y gran atractivo en los lacerantes e ingeniosos diálogos que Van Sciver pone en boca del protagonista Fante, llenos de guiños literarios y donde no se deja títere con cabeza.

Ideal para todos aquellos de vosotros que os sintáis huérfanos de obras firmadas por Clowes, Bagge o Joe Matt.

Batman Condenado

Llega a España la nueva línea de cómic adulto de DC bautizada para la ocasión como DC Black Label.  Y lo hace con uno de los personajes icónicos de la editorial, Batman, y con dos autores que son totalmente representativos de ese tono oscuro y adulto que marca esta línea, como son Azzarello y Bermejo.

Dejando a un lado la  polémica del bat-pene censurado, Azzarello y Bermejo cumplen con lo esperado y ofrecen una historia sucia, oscura y que se adentra en la psique del Batman más desquiciado.

El Joker aparece muerto y nadie sabe quién es el asesino. Batman inicia una investigación para saber si él es el que retorció el cuello del Joker hasta romperlo.

Si llegáis a este cómic atraídos por la polémica, tened seguro que tanto guionista como dibujante dan suficientes razones de peso para que la compra y lectura recompense. Eso sí, vamos a tener que esperar a la publicación del segundo tomo para saber quién es el asesino.

A tumba de Breogán

La trama que nos cuentan Abel Alvés y Esteban Tolj en A tumba de Breogán sería la propia de un buen cómic de aventuras sin importar donde estuviera ambientada. Pero la verdad es que tener esta misma trama localizada en nuestra tierra y teniendo como protagonista de excepción a Eduardo Pondal, la coloca en el máximo de nuestro radar de atención comiquero.

Un cómic de aventuras recomendable para cualquier edad en el que el citado Eduardo Pondal, acompañado por el bandolero Antón Dedo d'ouro buscarán el perdido y mítico tesoro de Breogán, compitiendo en el empeño con ciertos elementos carlistas que también anda tras su búsqueda.

Una historia que mezcla ficción e historia a partes iguales y que tiene como telón de fondo A Coruña de 1870 donde no será difícil reconocer parajes conocidos y encontrar cameos tan soprendentes como los de Rosalía de Castro, Manuel Murguía o Emilia Pardo Bazán.

Swip Tip Kapety Kaluse

Sorprendente lectura la de este Swip Tip Kapety Kaluse. Una lectura que me retrotrajo a viejos tiempos donde el relato corto de cabeceras como Cimoc, Totem o Creepy eran el día a día.

Con el trasfondo de un mundo de fantasía heroica pero alejándose de los terrenos conocidos de grandes héroes y grandes aventuras, la trama de STKK pone su mirada en las alcantarillas de estos mundos de fantasía donde los pordioseros se pelean por las sobras y donde cualquiera te apuñala por un pedazo de oro.

A través de cinco pequeñas historias cortas, Rodrigo Vázquez da cuenta de este mundo propio, donde el humor negro está a la par de la acción sin freno. Con un dibujo dinámico, por momentos cercano al storyboard,  que destaca sobremanera en las escenas de acción de las que el cómic está repleto, con un uso mínimo de los diálogos y con un envidiable ritmo narrativo, este autor consigue colocar su STKK como una destacable lectura entre las pilas de novedades de estos últimos meses.

Presentación de La espada de San Eufrasio 2 con Miguel Fernández

Este próximo sábado día 12 de enero,  Miguel Fernández, dibujante de La espada de San Eufrasio,  estará en BD firmando ejemplares de la obra. Una excusa perfecta para entrar en el universo de La espada de San Eufrasio.

Tan fieles como puntuales Pepe Rey, Manolo López Poy y Miguel Fernández acuden a su cita con los lectores continuando su particular revisión de nuestras revueltas irmandiñas en clave de juego de tronos. Porque sí, nuestra historia no tiene nada que envidiar a las truculentas tramas pensadas por el bueno de Martin. Aquí no hay dragones, pero del resto, violencia, luchas de poder y gente sin escrúpulos, van sobrados.

Si no te puedes pasar ponte en contacto con nosotros para conseguir tu ejemplar dedicado.

Una historia de perros viejos

Si a estas alturas os intento vender un cómic que tiene mucho de western crepúscular y de género negro, imagino que vuestro nivel de sorpresa e interés se elevara mucho más allá de lo normal y esperable por una recomendación del librero. Si a esto, le añado que la historia está protagonizada por perros, a lo mejor el nivel de sorpresa e interés ya sube un peldaño más.

Esta es la propuesta que Manuel H. Martín y Juanma Espinosa lanzan en su cómic. La historia de Munny, un perro viejo que abandona su hogar para volver a la dura vida de la calle donde se topará con una pequeña perra perdida en busca de su familia, una peligrosa banda de perros callejeros y con viejos amigos y fantasmas del pasado.

Una historia que bebe mucho del mundo cinematográfico con referencias Sergio Leone, Clint Eastwood o Sam Peckimpah muy presentes y que en el fondo, más allá de tener como protagonistas a unos perros, no deja de ser una historia universal, por momentos triste, emocionante, alegre y por encima de todo muy realista.

Un cómic recomendable para cualquier tipo de lector que busque una buena historia pero que resulta especialmente recomendable para aquellos que además sientan pasión por los perros y su mundo.

Good Night World

Disfrazado de shonen nos llega este manga que por momentos eleva su nivel de lectura a temas más profundos y cercanos al seinen de lo que en un principio se podría esperar.

Una reflexión sobre el mundo actual en el que vivimos en el que las relaciones virtuales ocupan el lugar de las relaciones personales a través de una trama en la que los miembros de una familia que apenas se pueden ver delante y que no llegan a la mínima comunicación en la vida real, son una piña en el mundo virtual que le proporciona la plataforma-juego online Planet.

Una trama que ofrecerá la necesaria dosis de adrenalínica acción por medio de todo lo que pasa en el virtual mundo de Planet, con sus clanes, sus misiones, avatares,  kp, etc... y que sin duda satisfará al sector más shonen (más aún si como es esperable participan en algún juego online) pero que como os decía, sabe dotar al relato de una segunda lectura más adulta en la que se pone en tela de juicio las relaciones personales de una familia en la sociedad 2.0 en la que vivimos.

Lavennder

Dentro de la línea Bonelli que Panini está potenciando en los últimos tiempos nos llega un cómic, a priori intrascendente, pero que tras su lectura, sin duda, se puede convertir en una de las sorpresas del año.

Un trabajo que siendo muy correcto en su desarrollo como un thriller de aventuras normalito, tiene oculto un as en la manga que lo saca de la normalidad y lo eleva al panteón de los destacables.

Por supuesto, como comprenderéis, no os puedo contar nada más, porque en la ignorancia y la sorpresa reside parte del éxito. No busquéis más info y fiaros del librero. Si al final de la lectura no os ha sorprendido, lo traéis de vuelta. Aunque bueno, también podéis ser ese tipo de lector que ya lo ve venir todo desde el principio. Quizá si estáis atentos a las pistas...

La espada de San Eufrasio II: Tierra de lobos

Tan fieles como puntuales Pepe Rey, Manolo López Poy y Miguel Fernández acuden a su cita con los lectores continuando su particular revisión de nuestras revueltas irmandiñas en clave de juego de tronos. Porque sí, nuestra historia no tiene nada que envidiar a las truculentas tramas pensadas por el bueno de Martin. Aquí no hay dragones, pero del resto, violencia, luchas de poder y gente sin escrúpulos, van sobrados.

En este segundo tomo la trama avanza. Aparecen nuevos personajes y con la iglesia hemos topado con la llegada del nuevo obispo de Lugo, centro de todas las intrigas.

Una serie que ya en su primera entrega apuntaba buenas maneras y que con esta segunda entrega solo hace confirmar las expectativas.

Una serie que sin duda merece toda vuestra atención.

Como extra, apuntar que el próximo sábado día 12 de enero, el dibujante de la serie, Miguel Fernández estará en BD firmando ejemplares de la obra. Una excusa perfecta para entrar en el universo de La espada de San Eufrasio.

Dautremer y Lacombe

Si algo podemos dar por seguro en las fechas navideñas es que siempre habrá un nuevo álbum de Benjamin Lacombe y Rébecca Dautremer en el mercado.

Las ciudades oscuras: Recuerdos del eterno presente

Cada álbum de la serie de Las ciudades oscuras es un pasaje a nuevos mundos llenos de desbordante imaginación. Schuiten y Peeters se imaginaron un universo paralelo con las suficientes similitudes al nuestro para que nos resulte reconocible pero a la vez lleno de influencias, donde Borges o Julio Vernes son solo dos nombres de todos aquellos que habitan dentro de las historias y personajes de Las ciudades oscuras.

Si nunca habéis tenido la oportunidad de viajar con Schuiten y Peeters, no dejéis pasar la ocasión y haceos con alguno de sus álbumes cuanto antes. De hecho, por qué no, con la última novedad de Norma; Recuerdo del eterno presente. un álbum que pese a ya estar publicado en Francia desde hace un tiempo, es en este momento que ve la luz en nuestro país y que pese a ser una historia que estaba inicialmente vinculada a un proyecto cinematográfico guarda dentro de sus páginas toda la esencia que hace tan particular esta saga.

Presentación/taller de GOL con Tokio

Tokio estará este próximo sábado día 29 de 11:30 a 13:300 en Banda Deseñada (C/Portela nº 3) presentando y realizando una actividad familiar de dibujo en vivo con su último cómic. Gol: Aventuras no mar.


A todos los visitantes que se pasen por la librería, grandes y pequeños, Tokio los invita a realizar una actividad de dibujo en directo en la que el propio Tokio estará dibujando un golfiño en vivo y dará la opción, a todo aquel que quiera, de hacer su propio dibujo de un golfiño. Además, Tokio estará encantado de dedicar con un dibujo los ejemplares de GOL para todos aquellos que quieran comprar su cómic.

La actividad de dibujo será cíclica y se adaptará a la medida de cada visitante y estará reforzada con una proyección en bucle de fotografías de arroaces y  una maqueta de un golfiño a tamaño real (170 cm) de gran impacto visual.

Durante los últimos años, Tokio combino su faceta de biólogo marino en CEMMA con la de ilustrador y autor de banda diseñada. Su intensa actividad en el rescate de cetáceos en las costas gallegas le llevo a desenvolver la serie de historietas autoconclusivas Gol, con la clara intención de divulgar un mensaje ecológico y de complicidad con la fauna marina a través del humor visual. Las historias de Gol están destinadas a todos los públicos y especialmente al infantil, ya que en la infancia está la semilla de un mundo que mejore su relación con la naturaleza. 

A  VIDA NOS OCÉANOS CON GOL

GOL é un arroaz rebuldeiro e simpático co que coñecerás a vida nos océanos.
As historias de GOL están destinadas a todos os públicos, sobre todo a infantil, porque eles son a semente dun mundo que mellore a relación coa natureza, que recoñeza que humanidade e natureza son a mesma cousa, e que sexa consecuente con este argumento.
As mensaxes e os detalles de cada unha das historias, realistas ou fantásticas, teñen diferentes niveis e cada persoa apreciará e quedará nun deles ou fará a súa propia interpretación en base as primeiras pautas que lles ofreza GOL, por iso é accesible, mesmo recomedable, para todas as idades.

Sola

Basada en la historia real de la abuela de la mujer del dibujante de esta historia, Ricard Efa, traducida al lenguaje del cómic por el propio Efa y el guionista Denis Lapière, Sola es una historia tan llena de belleza como de atrocidad. Una visión de nuestra guerra civil a través de los ojos de una niña que es abandonada repetidamente durante el conflicto y que se tiene que enfrentar a un conflicto, a una guerra que ella no entiende, como si fuera un adulto.

Un álbum donde la belleza de las pinturas de Efa contrasta directamente con la dureza de los hechos contados y donde Lapière sabe trasladar con un equilibrio perfecto los recuerdos de esta niña, ahora abuela, a un álbum que sabe ser emocionante sin caer en la sensiblería.

Robert Capa: Omaha beach 6 junio 1944

Interesantísima aproximación al figura del fotógrafo Robert Capa en su participación en el desembarco del día D. Ese día, Capa fue el único fotoperiodista presente en Normandía y suyas fueron las once magníficas, entre ellas la icónica the face in the surf.

Planteado como un híbrido entre cómic y libro de arte, este tomo publicado por Diábolo nos ofrece en su primera mitad un novela gráfica que nos cuenta la historia de las once magníficas y de la participación de Capa en el desembarco mientras que en una segunda parte nos ofrece una selección de las fotos Capa, las once magníficas entre ellas.

Una obra que llegará a muchos públicos, tanto a los que lleguen a él como fans del relato bélico como a aquellos que lo hagan atraídos por la figura de Capa.

Sesión de firmas de O Bichero VIII con Luis Davila

Como ya es tradición, Luis Davila, O Bichero, vuelve a BD por navidad. En esta ocasión, para presentarnos el volúmen VIII de su O Bichero.

Luis Davila estará en Banda Deseñada este próximo jueves día 20 a partir de las 18:00 horas y hasta las 20:30 firmando ejemplares de sus libros.

Debido a la gran expectación que las visitas de Davila siempre despiertan entre nuestros clientes, os comentamos unos detalles para una mejor organización el día de las firmas:

- Luis Davila estará firmando ejemplares de 18 a 20:30 horas.
- A partir de las 17:00 horas empezaremos a dar tickets para controlar el orden de las firmas
- Solo los 25 primeros números tienen garantía de llevarse su ejemplar dedicado. A partir del número 25, Davila sólo firmará más ejemplares si estuviera dentro del horario previsto para las firmas.
- Solo se firmará un ejemplar por persona.
- No se admiten encargos.

Todas estas acciones tienen como objetivo garantizar una cierta organización en la sesión de firmas y que el máximo número de personas se puedan llevar su ejemplar de O Bichero dedicado.

Gracias por vuestra colaboración.

Tiembla Roma

Siempre es un buen momento para leerse una de romanos, pero parece que en estas fechas la lectura todavía es más propicia. Si además, a esta lectura le sumamos un punto de frescura y de imprevisto, mejor nos lo ponen.

Este Tiembla Roma, publicado aquí en nuestro país como tomo integral y unitario, no deja de ser uno de los capítulos de la serie francesa Jour J, en la que diferentes momentos de nuestra historia son repensados y ficcionados a modo de ucronía.

En Tiembla Roma, los autores dan cuenta de una posible alternativa histórica en la que archiconocida historia de Espartaco cambia radicalmente en el momento en que él y su ejército de esclavos, deciden retirarse y hacerse fuertes en Sicilia en vez de marchar contra la ciudad de Roma. A partir de aquí, la acción se desarrolla de una manera totalmente diferente a lo ya conocido, dando cuenta del efecto dominó que la decisión de Espartaco provoca en el resto de personajes históricos, Julio César y Cleopatra incluidos.

Una divertida opción ideal para amenizar alguna tarde de lectura navideña.

La tristeza del elefante

¡Qué preciosa historia de amor! Con exquisita  delicadeza y profunda  melancolía, Antona y Jacqmin nos traen su particular interpretación de un tema universal como es el amor.

Un cómic que pese a la belleza y dulzura de sus dibujos está lejos de ser una lectura infantil, un equívoco al que puede llevar esa bonita portada de ambiente circense.

Una trama que, como el mismo amor, nos llevará de la alegría a la tristeza en una lectura llena de emoción y que posiblemente consiga que alguna lágrima se asome a nuestras mejillas.

Qué no se os pase por alto esta novedad y, cómo mínimo, echadle un vistazo en vuestra próxima visita a la librería.

El gusto de Emma

Imposible no mencionar el clásico gourmet solitario de Taniguchi al hablar de esta obra. Dentro de la sección de cómic culinario, Ponentmon nos trae como novedad este interesantísimo cómic basado en la experiencia vital de Emmanuelle Maisonneuve, una antigua inspectora de la famosa guía Michelin.

La opción de contar esta historia con un estilo manga, con la aportación en la parte gráfica de la mangaka Takahama, refuerza aún más las similitudes con la referencial obra de Taniguchi, pero conviene señalar que en este El gusto de Emma, si bien hay espacio para la crónica culinaria, también tiene mucha importancia la propia historia vital de Emma, la protagonista, haciéndose un hueco en un mundo predominantemente masculino como es el de la guía Michelin.

Gustará, sin duda, a los lectores que busquen un cómic culinario, pero también sorprenderá a aquellos que busquen una historia que vaya más allá de un listado de restaurantes y recetas culinarias.

Presentación O puño e a letra con Yolanda Castaño

Este sábado 15, a partir de las 12:00 horas, tenemos la presentación del libro "O puño e a letra" con la famosa poetisa y presentadora Yolanda Castaño.

Yolanda Castaño estará en Banda Deseñada (C/Portela nº3) presentando y firmando ejemplares de su libro O puño e a letra acompañada de algunos de los ilustradores que también participan en el proyecto.

"Este é o primeiro libro da tradición editorial galega que afronta a descuberta do xénero internacionalmente coñecido como Comic Poetry: o diálogo da poesía e a banda deseñada que en galego poderiamos traducir por «Cómic Poético».40 poemas interpretados en viñetas por 40 dos nomes máis salientables da escena galega. 40 textos seleccionados de entre os 25 anos de aventura literaria de Yolanda Castaño."

Perséfone

Si dentro de tus influencias los nombres de Sfar y Miyazaki se escriben en mayúsculas es normal que de tu reinterpretación del mito de Perséfone salga un álbum como el que nos ocupa. Esto es exactamente lo que ocurre  con Loïc Locatelli-Kournwsky, autor de este Perséfone.

Una historia que en la trama se mueve a placer entre la mitología griega y la fantasía y que en la parte gráfica, como comentábamos, es un amalgama de influencias entres las que Miyazaki y la nueva bd-francesa tienen el protagonismo.

Un cómic que gana fuerza en lo innovador y fresco de la propuesta, sin miedo por parte de su autor en mezclar mundos y estilos a priori alejados pero que en sus manos parecen haber sido pensados para no separarse nunca.

Te atraerá por su fuerza gráfica y acabará enamorándote en su lectura.

Los enciclopedistas

Hay cómics que vienen acompañados de sensaciones especiales desde el primer momento que sabemos de su existencia. Sea por la propuesta gráfica, sea el argumento, sean sus autores... algo llega directo a nuestro sexto sentido comiquero que los cataloga como lectura de interés. Los enciclopedistas es un ejemplo perfecto de esta sensación que os comento.

Una vez realizada la lectura, solo puedo confirmar que mi sexto sentido comiquero no fallaba y que lo leído está a la altura de lo esperado.

Disfrazada de thriller de asesinatos, Jose A. Pérez y Alex Orbe, ficcionan los hechos históricos que envolvieron a la creación de La enciclopedia, el diccionario universal pensado y creado por Diderot y D'Alembert. Ellos mismos, como protagonistas de la trama, acompañados de una joven ilustradora de nombre Marie, nos servirán de anfitriones en una historia que tiene lugar en el París de 1751, donde la razón, el progreso y la ciencia se enfrentaba a las capas más reaccionarias de la sociedad del momento que veía una amenaza en todo aquello que la enciclopedia representaba.

Una trama que pese a estar ambientada más de doscientos años en nuestro pasado, guarda demasiados paralelismos con la situación que nuestra sociedad vive hoy en día, haciendo más actual que nunca la frase de Diderot; "La razón tiene mucho enemigos y están por todas partes".

Un cómic que es uno de los destacados de la última hornada de novedades de este 2018 y que tras su apasionada lectura nos dejará momentos para la reflexión proporcionando mucho más que una entretenida lectura.

El tesoro del cisne negro

Pocas personas podrían poner en duda que Paco Roca es el rey Midas del cómic nacional. En sus manos, cualquier historia se eleva por encima de lo esperable y alcanza siempre cotas que sorprenden hasta a a los más optimistas.

Con El tesoro del cisne negro, por supuesto, lo vuelve a conseguir. Haciendo uso de la política ficción y basándose en hechos reales hasta el punto donde la legalidad lo puede permitir, Paco Roca se pone al servicio de la historia pensada y vivida en primera persona por el diplomático Guillermo Corral para ofrecernos un adictivo thriller de aventuras que deboraremos en una apasionante lectura. 

Una historia que podríamos situar a medio camino entre un relato de Grisham o lo que podría haber sido una aventura moderna de Tintin. De hecho, no sería descabellado pensar en nuestro protagonista, Alex Ventura, un funcionario del cuerpo diplomático español, como una versión moderna y real de lo que el eterno aventurero creado por Hergé podría haber sido en nuestros días.

Si alguien estaba a la espera de una reseña en la que se dijera que Paco Roca bajó el nivel de sus antiguas obras, lamento decir que esta no va a ser la ocasión. Así que haceos un favor y corred a por este libro antes de que se agote la segunda edición, porque la primera ya se agotó el mismo día de su salida. 

Los Picapiedra

Qué no os coja desprevenidos esta nueva versión de los clásicos Picapiedra. No os dejéis llevar por los prejuicios y por lo ya conocido porque estamos ante uno de los tebeos de la temporada.

El guionista Mark Russell hace un habilidoso salto en el tiempo para llevarnos a la época de Los Picapiedra. Aquí están Pedro, Pablo y el resto de entrañables y conocidos personajes.
La intención de Russell, lejos de hacer un ñoño homenaje a una serie mítica, es la de poner todo patas arriba remontándose miles de años en el tiempo para hablar de las miserias de nuestra sociedad actual.

En esta nueva versión de Los Picapiedra, nada es casual y todo esta puesto con una intención. Con un perfecto ritmo narrativo y un humor corrosivo pero ajustado al milímetro, a través de esta serie son analizados temas tan actuales como la política, la explotación laboral, la inmigración (geniales los alienígenas), la religión...

Acompañado de Steve Pugh al dibujo, quien sabe darle un toque más realista a los personajes, y arropados por la falta de presión editorial (ya sabéis lo que suele pasar cuando los editores dejan trabajar los personajes a los autores sin corsés) esta pareja de creadores han sabido sacarse de la manga una propuesta imaginativa, llena de ritmo comiquero y de la que no tengo la menor duda que os va a sorprender en su lectura.

¡Yabba Dabba Doo!

Hellboy: Krampusnacht

Mike Mignola y  Adam Hughes en un mismo proyecto. Algo muy extraño tendría que suceder para que este no llegue a buen puerto.

No es el caso que nos ocupa, porque ambos autores juntan fuerzas creativas para ofrecernos un número único de Hellboy, ajeno a continuaciones, a modo de regalo de navidad y con el que los autores se hicieron merecedores al Eisner 2018 al mejor número único.

Poco más que decir.

Primavera Graphic Sound

Si estuviste en las últimas ediciones del Primavera Sound y a tu lado había un tipo dibujando como un loco ahora ya puedes ver de primera mano lo que estaba haciendo, porque este PGS no es sino una crónica ilustrada del festival realizada en tiempo real y a pie de campo por varios artistas. Una visión distinta del ambiente y la música del PGS.

En las páginas de PGS podemos encontrar ilustraciones de Radiohead, , Nick Cave and the Bad Seeds, The Arctic Monkeys... pero también vamos a llegar a sentir el ambiente que ser vive entre el público, en los bares. A través de una hitoria en cómic que sirve de hilo conductor, el festival y sus secretos se descubre ante nosotros.

Un cómic que es claramente recomendable a los seguidores del festival y de los grupos y música que por allí han pasado, pero que también podrá tener interés para ese lector que llegue al álbum desde el mundo musical.

Incógnito Integral

Sigue la recopilación en formato integral de las obras realizadas por Brubaker y Phillips. Le llega el turno ahora a Incógnito.

Incógnito es una serie de Brubaker y Phillips, la pareja creativa culpable de series como Sleeper, Criminal, Fatale, The fade out.. En teoría, esta serie nació como una especie de divertimento para tomar aire entre arco y arco de Criminal y poder refresacar la mente. Claro, el "problema" es que con unos autores como estos corres el peligro de que el divertimento teng tanta calidad como la teórica serie buena. Y esto es exactamente lo que pasó con Incógnito.

Pero más que Criminal, para definir esta serie, yo tomaría como referencia Sleeper. De hecho, podríamos acusar a Brubaker de autoplagio, porque Incógnito es una especie de Sleeper reflejado en el espejo. En Sleeper teníamos a un protagonista que supuestamente estaba en el bando de los "buenos" y se pasaba, infiltrado al bando de los "malos". Aquí, es la premisa contraria, un "malo" que se "pasa" al bando de los "buenos". La cantidad de comillas usadas en las últimas frases no es gratuita, porque como pasaba con Sleeper, aquí el blanco y el negro desaparece y lo único que nos resta son las capas intermedias de gris. Todo el asunto podría quedar en una copia barata y descafeinada, un remake innecesario de Sleeper, pero claro, Brubaker no es tonto. Consciente de este hecho, supo darle a Incógnito su propia personalidad, cogiendo un poco del género negro-policiaco de Criminal, un poco de sus cómics de superheroes y un poco del thriller de metahumanos de Sleeper y con todos esto elementos hacer crecer la serie, superando incluso a los originales.

Por su lado, Sean Phillips va a lo suyo. Año tras año, este dibujante se ha creado un estilo propio que le va a la perfección al tipo de historias de Brubaker. Pero la experiencia es un grado, y ya son muchas las páginas que estos dos autores han realizado como equipo creativo. Esto se nota en la narración, conjuntando un tebeo que fluye con total naturalidad, donde nos encontramos unos superhéroes (yo prefiero definirlos como metahumanos) más humanos que nunca, sobre todo si atendemos a sus miserias y conflictos morales.

Compra necesaria para los fans de esta pareja de autores.

Yo, loco.

Después del mutipremiado Yo, asesino, llega Yo, loco. Segunda entrega en el tríptico conocido como la "Trilogía egoista" pensado y creado por Altarriba y Keko.

En esta segunda entrega se repiten esquemas ya vistos en Yo, asesino, cambiando el mundo académico por el turbio mundo de las farmacéuticas y como estas grande multinacionales de la salud nos manipulan hasta el punto de inventarse enfermedades con el único fin de ganar dinero. Por supuesto, como ya pasaba en Yo, asesino, toda esta "denuncia" está planteada como un thriller en la que los autores se apoyan en la realidad para ficcionarla conveniencia.

Pese a hablar de segunda entrega y de trilogía, decir que Yo, loco se puede leer perfcctamente como obra independiente y que pese a los guiños y cameos a Yo, asesino, no es indispensable haber leído esta obra para acometer la lectura de Yo, loco.

Eso sí. Garantizo que todos aquellos que disfrutaron de  Yo, asesino, volverán a encontrar suficientes argumentos de disfrute en Yo, loco. Atarriba y Keko siguen proporcionando lectura comiquera de kilates donde encontraremos  motivos suficientes para la lectura y la relectura.

El principe y la modista

De vez en cuando todo el mundo debería leer un cuento de hadas a la antigua usanza como es este El príncipe y la modista. Una historia que te alegra el día y que te deja con una sensación de bienestar.
Y que conste que cuando hablo de antigua usanza, me refiero al concepto de cuento de hadas, porque todo lo expuesto dentro de las páginas de este cómic es como un soplo de aire fresco que se sale totalmente de lo que se podía esperar de una fábula convencional.

Una de las principales bazas jugadas por la autora de esta obra, Jen Wang, es la de saber actualizar la clásica trama de príncipe y princesa a los códigos de hoy en día. partiendo de un príncipe protagonista cuya mayor pasión es vestirse de mujer y disfrutar con su otro yo en la noche, alejándose por un momento de las tareas principescas que se le presuponen. A partir de aquí, ya os podéis imaginar que pese a que la trama siga los parámetros habituales de este tipo de historias, todo se aleja de lo que ya conocemos.

Una preciosa historia de gran ritmo narrativo y con un delicado dibujo que le sienta como un guante y que en su interior reivindica muchas cuestiones sin hacer gala de ello. Para leer y releer como merece un cuento de toda la vida, tanto por lectores infantiles como más adultos.

Dragon Quet: Akira Toriyama Ilustraciones

Objeto de deseo a la vista. 

Edición de lujo del libro de ilustraciones donde se recogen más de 500 ilustraciones que el propio Akira Toriyama realizó en el proceso de creación del universo Dragon Quest.

Poco más que decir. El que tenga necesidad de este libro ya tiene activada la necesidad de compra desde ya.

Solo: Legatus

Lo de  Solo, creación de Óscar Martín, es uno de esos fenómenos comiqueros de difícil explicación porque es una serie que lo tiene todo para ser un fenómeno de ventas y sin embargo siempre está ahí, como el tesoro de una inmensa minoría.

Y cuando digo esto, no quiero decir que le falten seguidores y compradores a esta serie. Todo lo contrario. Tomo a tomo, expandiendo el universo de Solo con más autores colaboradores, Óscar Martín ha conseguido establecer una base de fieles estable y que va creciendo día a día. Lo que me extraña es que el éxito masivo, ese que llamamos del gran público, todavía no haya alcanzado a esta obra.

Como os decía, Solo lo tiene todo. Un dibujo extraordinario, grandes personajes, unas tramas consistentes, un universo pensado y desarrollado, una presencia en el mercado regular y que ya se extiende en el tiempo con un considerable número de álbumes.

¿Qué le falta entonces a Solo? Pues justo que tú, que todavía no conoces la serie y no has entrado en el universo Solo, lo hagas.

 Recordad que en su momento, Blacksad también fue rechazada por varios  editores antes de ser públicada. No es el mismo caso, puesto que Solo goza de una estupenda salud editorial, pero quizá muchos de vosotros no le habéis prestado toda la atención que merece la serie.

Por si acaso,  nosotros, desde BD, ponemos nuestra parte y la colocamos en destaque con motivo de la salida de esta nueva entrega, Legatus. Ahora Solo depende de ti.

Presentación Bárbara Maravilla con Marta Alonso

Bárbara Maravilla visita Vigo

Después de Recuerdos de perrito de mierda, Marta Alonso vuelve a la escena comiquera con Bárbara Maravilla.

Este próximo jueves día 22, a partir de las 19:00 horas,  Marta estará en Banda Deseñada (C/ Portela nº 3 - O CALVARIO), presentando y firmando ejemplares de su nueva creación.

Te esperamos, pero si no pudieras estar presente y quieres que Marta te dedique igualmente un cómic de Bárbara, ponte en contacto con nosotros y haznos llegar tu reserva.

Buenas noches, Planeta.

Preciosidad a modo de cuento infantil realizada por Liniers. Ya sabéis que este autor me tiene ganado para la causa y fuera cual fuese su propuesta, yo estoy esperando con los brazos abiertos para acogerla, pero pese a la sospecha que pueda presuponerse por  mi militancia Linierense, creo que soy justo si digo que este cuento es una verdadera preciosidad. 

Un libro que tendría que ser de obligada lectura, tanto para grandes como para pequeños, antes de irnos a dormir, porque leyendo a Liniers incluso es posible recuperar la fe en la especie humana.

Maravilla. Punto final.

Presentación The Black Holes con Borja González

Borja González y su The Black Holes visitan BD.

Este sábado 17, a partir de las 18:00 horas, Borja González estará en BD presentando y firmando ejemplares de The Black Holes, uno de los cómics del año.

Si no puedes pasarte pero quieres un ejemplar dedicado, ponte en contacto con nosotros porque Borja González aceptará encargos de aquellos que no puedan venir.

Eso sí, para todos aquellos que si tengáis pensado pasaros, deciros que pese a estar agotado en estos momentos, Borja González trarerá consigo unos pocos ejemplares de su anterior trabajo, La Reina Orquídea, que pondrá a la venta en la presentación. Los primeros en llegar, serán los primeros en llevarse los ejemplares disponibles hasta fin de existencias. Una oportunidad única de hacer con un pequeño tesoro comiquero.

Cuando en los próximos meses a Borja González y a su The Black Holes les empiecen a caer todos los premios habidos y por haber, que no os cuenten que en noviembre estuvo en BD firmando ejemplares.

Ya sabéis que si no tenéis The Black Holes en vuestra comicoteca, no sois nadie. Imaginad entonces en que nivel os pondría tener este cómic dedicado por su autor.

Bárbara Maravilla

Viva la locura!!! Abajo lo convencional!!! Bienvenida Bárbara Maravilla!!!

Marta Alonso vuelve a la actualidad comiquera con  un cómic que no está llamado a figurar en la estantería de la indiferencia.

Una locura creativa presentada en forma de esperpento comiquero donde todo esta exagerado al extremo con la función final de señalar lo grotesco de la sociedad en la que vivimos.

Bárbara es una mujer de mediana edad que vive con sus padres en  una monótona y gris vida que básicamente se reduce a acudir al trabajo todos los días. Un accidente bioquímico, causado por un microondas, cambia radicalmente a nuestra Bárbara convirtiéndola en un objeto exponencial de deseo para los hombres. Cuanto más poder tenga el hombre, más desea a Bárbara. Irremediablemente y sin control.

Sexo desenfrenado, humor de todos los colores y una historia que está a eones de lo políticamente correcto. Si buscabais un cómic convencional, quizá Bárbara Maravilla no sea la opción más adecuada. Para el resto, dejaos llevar por la locura programada de BM!!!

Recuerden que Marta Alonso estará en Banda Deseñada presentando y firmando ejemplares de esta obra el próximo jueves día 22 a partir de las 19:00 horas.

Camaleón

Me alegra mucho ver como una editorial que forma parte del adn comiquero patrio como es La Cúpula ha encontrado nuevas vías de edición dentro del mundo de la novela gráfica. Era algo necesario para la editorial. Ya sabéis, renovarse o morir. Pero me alegra de igual manera ver como esta editorial no renuncia a sus orígenes y sigue fiel a los autores y obras que son santo y seña de la editorial.

Dentro de esta última línea podemos encuadrar la nueva edición de Camaleon, el clásico de Carlos García, Perro. Una obra que vio su origen serializada en la revista El Vibora y que sin duda  merece esta nueva reedición y de paso ser rescatada del olvido para una nueva generación lectora. Como tantas otras pequeñas maravillas, a veces hay obras que pasan inadvertidas entre la marea de novedades cuando merecerían una especial atención. Que no sea este el caso o al menos que no lo sea porque desde BD no hayamos dirigido vuestra atención a este cómic.

Parafraseando a Migoya; "Frente a Harry el sucio, Camaleón el cochambroso". Un buen tipo haciendo el mal.

Si os gusta el género negro más castizo, si disfrutáis de tebeos como Torpedo, si queréis tener la esencia de Muñoz y Sampayo, Eisner y Milazzo pasado por el tamiz de Max, Gallardo y Mediavilla, todo esto dibujado por una especie de Franquin de la línea chunga, Camaleón es el tebeo que tenéis que llevaros a casa. Que no se os pase la ocasión... una vez más.

La trilogía Nikopol

Para los lectores que no estén familiarizados con el nombre de Bilal o en general para todos aquellos que se pregunten por qué este autor es considerado una referencia en el mundo del cómic, los tendría que remitir por un lado al álbum Partida de caza, obra maestra del cómic donde Bilal ponía en imágenes el guión de Christin y por otro lado, tendría que mencionar su trilogía de Nikopol, rescatada ahora en formato integral por la editorial Norma.

Que nadie espere aquí una obra fácil y con un guión clásico y cerrado al detalle. En la trilogía de Nikopol, Bilal ejerce de autor completo y no es el concepto de guión clásico lo que precisamente más se pueda destacar de esta obra. Hablamos aquí de una obra surrealista, con un apabullante y sugerente poderío gráfico, donde Bilal da rienda suelta a su necesidad creativa sin importarle mucho adonde puede llevar eso al lector.

Nikopol es una obra que parte de la casilla de la ciencia ficción pero que pronto encuentra otros caminos como son lo onírico, lo surrealista, lo barroco o incluso lo alucinatorio dentro de un universo decadente y deudor del post-punk y el Moebius más lisérgico.

Con todo, hay tanto y tan bueno en esta obra, que todos los defectos criticables desde un análisis clásico del guión quedan más que perdonados por todo lo que la obra aporta en su conjunto.

Una obra inclasificable y que solo en su lectura sabremos reconocer como una referencia clara en nuestro panteón comiquero o como una obra a olvidar. 

Drifting Dragons

Atraído por la innegable reminiscencia gráfica de este manga con el clásico atemporal Nausicaa, descubro una interesante serie que en su lectura confirma la recompensa visual que se prometía antes de su lectura pero que además nos da una historia con mucho ritmo y acción siguiendo las aventuras del Quin Zaza y su tripulación, uno de los últimos barcos dragoneros.

Un manga que claramente tiene su principal atractivo en la propuesta gráfica, algo que su autor Taku Kuwabara debe de tener muy claro, porque, por lo visto en esta primera entrega, tampoco es que se preocupe mucho por ofrecer una trama definida sino que se limita a contar el día a día de este barco y su tripulación a la caza de dragones y otros monstruos en un mundo de toques steampunk y lleno de fantasía.

Si lo que ves a primera vista te atrae, confirmamos que puedes llevarte este manga a casa sin riesgo a quedar defraudado.

Una estrella de algodón negro

Sente es uno de lo grandes creadores del mercado francobelga de los últimos tiempos. Calidad y profesionalidad son elementos comunes en todas sus obras, algo que facilita acercarnos a sus propuestas lectoras sin miedo a equivocarnos.

En este su nuevo trabajo, una obra autoconclusiva donde se hace acompañar en la parte gráfica por Cuzor, Sente nos propone una mezcla de géneros y estilos dentro de una obra de la que solo un guionista con su talento y experiencia podría salir airoso.

Un relato que parte de la historia ficción para entrar de lleno en el género bélico y sin olvidar en todo momento la idea principal del relato que no es otra que ser una denuncia pro los derechos civiles de los afroamericanos.

Una apasionante y fascinante trama que entra y sale de la realidad a conveniencia y que llevará al lector de La Guerra de Secesión al desembarco de Normandia  en busca de la primera bandera de los Estados Unidos de América diseñada por Betsy Ross a petición del mismísimo George Washington.

Un cómic recomendable por igual para los amantes del género bélico y del cómic histórico o en general para aquellos a los que no les importe dejarse llevar por la propuesta de Sente en busca de un mito que nunca existió. ¿O quizá si?

PRESENTACIONES DE NOVIEMBRE EN BD

Seguimos con el programa de eventos y presentaciones en Banda Deseñada. En este mes de noviembre os proponemos dos presentaciones y un taller de ilustración para los más pequeños. Estas serian las fechas:

- Sábado 17: 18:00 horas - Presentación de The Black Holes con Borja González.

- Jueves 22: 19:00 horas - Presentación Bárbara Maravilla con Marta Alonso

- Sábado 24: 11:30 horas - Taller gratuito de creación de personajes monstruosos realizado por Patricia G. Varela y David Bastos, creadores del libro O Censor de Monstros. Taller dirigido a niños y niñas de 3 a 6 años. Plazas limitadas.