Subterráneos

Estupendo relato en el que Baudy trabaja de una manera magistral dos elementos a priori tan poco dados a combinar como pueden ser el fantástico con la denuncia social de la clase obrera y la lucha de clases.

Con un dibujo tan sobrio como eficaz, con pequeñas concesiones al steampunk, Bauday nos conduce por el mundo de unos mineros que en su particular viaje al centro de la tierra se encuentran con lo inesperado.

Misterio, acción, aventura y denuncia social. Extraña mezcla que este autor sabe hacer funcionar.

¡Oh, Josefina!

Si algo caracteriza la obra de Jason es su clara intención por escapara de los convencionalismos y clichés. Desde siempre, en sus trabajos, se podía encontrar una intención por la deconstrucción y por ir un poco más allá de lo establecido.

Con todo, parece que en los últimos tiempos y concretamente en este trabajo, Jason opta por el free jazz y por lo dejarse llevar por sus historias y personajes.

Cuatro relatos donde solo el primero tiene una cierta continuidad con lo visto anteriormente y que para mi ya merece la compra del libro tan solo  por esa bizarra biografía de Leonard Cohen.

Jason en estado puro.

La serpiente y la lanza

La única parte buena que podemos ver en la decisión de Hub de no continuar las aventuras de Okko es que gracias a ello, ahora mismo, podemos disfrutar de esta nueva saga. Un thriller azteca, como el propio autor lo define, que nos lleva a una investigación criminal en la Tenochtitlán de antes de la llegada de los conquistadores y en una sociedad donde el cuerpo policial tal y como lo conocemos hoy en día no existía.

Una nueva saga que comparte elementos comunes con la celebrada Okko, como puede ser la personalidad gráfica y esa inclinación y gusto por la mitología y la leyenda, en este caso la Azteca precolombina, y que con toda seguridad contentará a los fans que disfrutaron y disfrutan con las aventuas de Okko y Aslak. 

Redlands

Es curioso cómo funciona el mercado. Historias de brujas siempre las hubo, pero es que en los últimos tiempos tenemos una lista de destacables títulos sobre este tema (Wytches, Black Magic, Harrow County) a los que se suman con fuerza este Redlands.

Como dice el mismo Snyder en la literatura de etiqueta; "... hermosa y terroríficamente inmersiva". Y con esta última parte, inmersiva, es la que más destaco, porque en su lectura, sin poder acentuar nada en especial, si que os puedo decir que una vez que empiezas a leer no puedes parar.  Porque otra cosa no, pero os aseguro que la trama pensada por Bellaire sabe despertar nuestra curiosidad.
Además, el trabajo gráfico de Vanesa Del Rey le sienta a la perfección al tono sucio de la trama y personajes que la interpretan.

Bluesman

Como si un músico de blues fuera, Raúl Ariño consigue seducirnos al ton de la música que sale de sus dibujos en esta historia que disimulada con ese título musical realmente se presenta como una sórdida trama de género negro donde las pasiones inherentes al blues sacan la cara más oscura de nuestro protagonista.

Barry es un conductor de autobús ordinario, valiente padre y esposo amoroso. De repente se siente superado por su antigua pasión por la música. Pero, al sumergirse nuevamente en el brillante universo del blues, es probable que se encuentre luchando con sus viejos demonios y… ¿su oscuro secreto?

Sorprendente propuesta de Raúl Ariño y Nuevo Nueve a tener muy en cuenta.

¿Me estás escuchando?

No creo que nadie pueda discutir la prolificidad de Tillie Walden que en los últimos tiempos nos viene sorprendiendo cada poco con un nuevo libro. Si a esta incesante producción le sumamos unos niveles de calidad más que destacables, digamos que nada podemos objetar. Todo lo contrario.

Es esta obra, quizá,  la más enigmática y misteriosa propuesta de la autora hasta el momento quien nos sumerge en un road comic en el que nos pasaremos gran parte del tiempo preguntándonos de qué va todo esto pero de la que no conseguiremos salir en gran parte gracias a la cautivadora atmósfera creada con el relato, tan inquietante como bella en lo visual.

Una lectura tan exigente como evocadora ideal para aquellos lectores que buscan lecturas distintas y a los que no les importe ser cómplices y jugar a ser guionistas ocasionales.

Hot Lunch Special

Para los más cinéfilos y televisivos, lo mejor que os puedo decir es que la trama de este Hot Lunch Special podría pasar perfectamente como el guión de la siguiente temporada de la serie y encajaría a la perfección.

Que la portada no es lleve a equivoco porque este cómic es un cómic de serie negra de manual, ambientada en el medio oeste de los USA y con una galería de personajes que como os decía antes parecen hechos a la medida de un propuesta de los Coen.

Sin duda, merecedora con creces de figurar en vuestras opciones de compra.

El pequeño libro de la Black Music

Hervé Bourhis ya es un sospechoso habitual en esto de acercar los mundos del cómic y la música. Ya lo hizo en su momento con el rock, luego le llegó el turno a The Beatles y ahora lo hace la Black Music.

¿Sabías que la primera aparición escrita de la palabra “funky” data de 1784? ¿Qué artista copaba los cuatro primeros puestos del “Harlem hit parade” en 1946? ¿Por qué Stevie Wonder es ciego? ¿Cómo tocó Solomon Burke en una reunión del KKK? ¿Cuáles son las mejores B.S.O. de blaxploitation? ¿Cómo un ex-Public Enemy acabó dedicándose a la cría de avestruces? ¿Cómo apodaba el padre de Michael Jackson a su hijo? ¿Quién popularizó el autotune en el rap? ¿Cuál es el mejor disco de Kanye? ¿Y de Prince? ¿De Otis? ¿De funk? ¿De soul?

Por si todo esto no fuera suficiente para convencerte, decir que Bourhis cuenta para la ocasión con la ayuda del dibujante Brüno.

Whop bop b-luma b-lop bam bom!!!

A proba de auga

Anémona de Río vuelve con un nuevo trabajo para demostrar que lo suyo con Tam, un verdadero fenómeno de ventas, no fue flor de un día y que a esta autora le quedan muchas y buenas historias que contarnos.

A proba de auga es un cómic continuista con lo visto en Tam en la parte formal y que en la trama nos sorprende con un cómic de carácter científico y divulgativo que nos descubre de una manera amena el funcionamiento del cuerpo humano a través de nuestra protagonista, una anónima gota de agua.

Un cómic llamado a ser referencia y que sin duda tendrá un gran aceptación entre los más peques y en el ambiente académico. De hecho, dentro de  las nuevas generaciones lectoras este A proba de auga puede ser algo parecido a lo que en momento fue Erase una vez el cuerpo humano.

Costas salvajes

Con la aureola de ser unos de los cómics más destacados por la crítica en el pasado 2019 en USA, llega a nuestro mercado Costas Salvajes, demostrando que todo lo dicho y todos los elogios vertidos tienen una total justificación por lo contado en sus páginas.

Una mezcla perfecta entre el universo de Rudyard Kipling y el American Vampire de Snyder que nos traslada a un mundo que combina a partes iguales historia y fantasía en un relato épico, cautivador  y lleno de misterio que además ofrece una espectacular presentación gráfica que hace imposible que nos podamos resistir a llevarnos este cómic a casa.

Sin duda una de las lectura palomiteras de la temporada.

Harley Quinn Cristales Rotos

Estando presente esa obra maestra que es Amores Locos cualquier intento de reinterpretación de la relación entre Harley Quinn y el Joker siempre quedará, para mi, en un segundo plano. Pero esta opinión personal no quita ni un ápice de valor a la propuesta de renovación de personaje y universo realizada por Mariko Tamaki y Steve Pugh, ambos autores que ya han demostrado anteriormente que se les da muy bien esto de renovar viejas idea y personajes y aprovecharse de ellos para hablarnos de muchas otras cosas en segundo plano.

Con un indudable atractivo gráfico, la trama ofrecida en Cristales Rotos puede conectar a la perfección con una nueva generación de lectores que pueden ver en esta obra la gran historia de Harley Quinn.

Para los fans del universo DC, comentar que este cómic se considera un "otros mundos" fuera de cualquier continuidad dentro del actual universo DC.

Como decía al principio, para mi no desbanca a Amores Locos pero sin duda este Cristales Rotos merece toda la atención mediática recibida y se coloca como una de las lecturas de referencia para los fans de Harley Quinn.

El regreso del caballero osucro: El chico dorado

Frank Miller sigue con su particular reinterpretación de Batman y su universo. Con un tomo que enlaza directamente y da continuidad a La raza superior

Si lo que visteis hasta el momento fue de vuestro interés, en el chico dorado encontraréis más de los mismo con el extra añadido de aportar la espectacular propuesta gráfica de Rafael Grampá, que por si misma justifica la compra de este cómic más allá de los amores y odios que uno pueda tener con Frank Miller.

Wild's End

Estamos antes uno de esos tebeos que tienen algo especial. En cuanto lo vemos, capta nuestra atención y se dispara nuestra inquietud lectora.

Supongo que el subconsciente juega su papel y la antropomofización nos trae a la mente grandes momentos lectores como los disfrutados con obras como Blacksad. Aunque realmente, si tenemos que buscar referentes en este Wild's End, los vamos a encontrar fácilmente porque esta obra es un indisimulado homenaje a dos clásicos como son El viento en los sauces y La guerra de los mundos.

Dan Abnett, curtido escritor y veterano guionista, se nutre de estas dos referencias para crear un obra que más allá de homenajes tiene gran valía en si misma por ofrecer una gran historia de aventuras, con sólidos mimbres en su estructura y con un "ese algo especial" que os comentaba al principio que cada uno tendrá que buscar en su historial como lector.

Batman Criatura de la noche

Si hay un autor que tiene una especial sensibilidad para jugar con la nostalgia de personajes y lectores, este es Kurt Busiek. Su serie Astro City es el mejor ejemplo, pero también en su día realizó revisiones de persronajes tan carismáticos como Superman en la destacable Superman Identidad Secreta.

Recogiendo el espíritu de este último título pero explorando nuevos caminos y tomando como protagonista a otro icono como es Batman, Busiek se acompaña de John Paul Leon para contarnos una historia paralela del personaje donde el protagonista es un Bruce....  Wainwright y donde los paralelismos con la historia ya conocida se acercan y se alejan por momentos según nos adentramos en la trama.

Otra acertada y recomendada interpretación de un personaje clásico a manos del maestro Kurt Busiek. Recomendable tanto para veteranos lectores como lectores en busca de un entretenimiento en cápsula individual.

O derradeiro libro de Emma Olsen

Qué ledicia poder ver no  mercado obras como a adaptación á banda  deseñada de O derradeiro libro de Emma Olsen.

Un libro escrito por unha galega, Berta  Davila, adaptado á banda  deseñada por outro galego, Pablo Prado,  exalumno de O Garaxe Hermético, escola galega de banda  deseñada e publicado por  Galaxia, editorial  galega.

PArabens a todos os implicados por facer posible algo así.

Joker: Sonrisa asesina

Jeff Lemire, el guionista de moda, no podía dejar de realizar su aproximación al universo Batman adoptando la figura del Joker como protagonista de esta historia. Aunque bueno, más que en el Joker, la trama se conduce a través del personaje del doctor Ben Arnell, el psicoanalista que piensa triunfar allí donde todos los demás fracasaron.

Acompañado de la personalísima propuesta gráfica de Andrea Sorrentino, con el que Lemire está marcando época en Gideon Falls, Sonrisa asesina se propone como otro de los títulos de referencia del personaje, abandonando los pasajes más superhéroicos y adentrándose en el mundo del terror psicológico.

Orwell

Parece de justicia divina que, Christin,  uno de los grandes guionistas de la BD fraconbelga y uno de los que mejor interpretó e incorporó la distopía en sus trabajos sea el encargado de dar cuenta de la vida del padre de la distopía.

Pierre Christin cumple con creces en la misión de dar una visión global de lo que fue la vida de Orwell, intercalando pasajes de sus obras con los momentos vitales más importantes. Como en cualquier bibografía, el nivel de interés del lector de penderá del nivel de conocimiento del personaje, pero sin duda, para cualquier neófito en la figura de Orwell este cómic se presenta como una gran opción de compra.

En la parte gráfica, Verdier se encarga del grueso del trabajo dejando pequeños momentos para que diversos amigos dibujantes como Bilal, Guarnido o Blutch den unas pinceladas de color a la vida del creador de Rebelión en la granja.

Héroes en crisis

¿Qué es Santuario?

Lois Lane

Para poder aliviar los síntomas de est´res postraumático los superhéroes han estado buscando ayuda psicológica en unas instalaciones situadas en la zona norte del Medio Oeste.

El último gran evento DC recuperado en edición integral. Una historia donde Tom King disfraza de "quién lo hizo" una historia que realmente pretende entrar en la psique del superhéroe.  Con una ambiciosa propuesta narrativa y una espectacular pirotécnica gráfica a cargo de Clay Mann, Héroes en crisis se propone como un titulo a perdurar en la historia de DC y que dependiendo de la expectativas de lector puede revelarse como imprescindible o curiosa lectura.

Ayudará mucho en la decisión final el nivel de disfrute obtenido con anteriores propuestas de Tom King como La visión o Mr. Milagro.

UCC Dolores

Los que lleguen atraídos a esta serie por el nombre de Tarquin y la alargada sombra de Lanfeust no ser verán defraudados si lo que esperan son las dosis de entretenimiento, aventura y mezcla de géneros presentes en los mundos de Troy.

Una trama de ciencia ficción con reminiscencia de Star Warsen la que encontraremos piratas espaciales en busca de un tesoro en un universo que sale de una guerra civil lleno de rebeldes confederados y bajo el yugo de la religión.

Como pasaba en  Lanfeust, ritmo y diversión están garantizados con esa fórmula de humor y aventuras que hizo de Lanfeust un clásico atemporal.

La guerra del profesor Bertenev

Por si a alguien se le hubiera pasado en su momento la editorial Dolmen rescata, en una edición especial, uno de los primeros trabajos de Alfonso Zapico.

Para la ocasión, rescato la reseña realizada hace 11 años que sigue estando igual de vigente hoy en día.

Segunda obra de Alfonso Zapico publicada en nuestro país pese a que en su haber cuente como su debut comiquero, puesto que este tebeo fue publicado anteriormente en Francia por la editorial Paquet. Posteriormente, Zapico realizaría la estupenda Café Budapest, publicada en España por Astiberri, produciendo esta extraña situación de que su presentación de cara al público español fuese con su segundo trabajo. Menos mal que este pequeño desliz cronológico está totalmente corregido con esta edición de Dolmen.

Tras su lectura, no tengo la menor duda de que Zapico sabe tocar las teclas adecuadas para despertar mi interés. Como pasara anteriormente con Café Budapest, en Bertenev plantea una historia que me enganchó desde la primera página. No es de extrañar porque varias de las claves vistas en su segundo trabajo se aprecian en este primer tebeo. Esa querencia por colocar la trama en un trasfondo histórico definido (en esta ocasión la guerra de Crimea) , con personajes totalmente inventados pese a tener una gran base real, partiendo de estas premisas para contarnos las historias que a él le interesa contar y que nosotros deseamos leer.

A toro pasado, queda claro que con respecto a Café Budapest, este Bertenev tiene un nivel gráfico inferior e incluso la narrativa no está tan pulida como en su segundo trabajo. Totalmente normal. Por norma general, un segundo trabajo siempre suele estar más trabajado y rodado que un primero. La experiencia es un grado. De todas formas, este Bertenev tiene la magia y la frescura de los primeros trabajos, además de contar con un personaje como el profesor Bertenev que, con su raciocinio y vitalidad en un periodo de guerra, se gana la atención y el cariño del lector desde su primera intervención.

Este Bertenev demuestra que las bases de la carrera de este autor son sólidas y me deja con ansias incontenibles de poder presenciar sus nuevas propuestas comiqueras. No lo dudéis, Alfonso Zapico es un valor al alza dentro del mercado de valores comiqueros actual.

No dejéis de comprobarlo por vosotros mismos con esta preview de las primeras páginas del tebeo. Eso sí, avisados quedáis. Como las leáis o vais a tener que comprar el tebeo, porque ya estaréis totalmente enganchados.

Spiderman Toda una vida

Sentido y bonito homenaje el que realizan Chip Zdarsky y Mark Bagley al bueno de Spidey en una historia de esas que funcionan en múltiples niveles lectores, sirviendo para algún joven recién llegado como perfecta puerta de entrada y puesta al día de décadas de historias arácnidas y que también será todo un paseo por la nostalgia para los más fogueados lectores que también encontrarán ciertas notas de novedad en los pequeños momentos de what if que se plantean en la trama.

Un tomo que se vuelve imprescindible para los seguidores habituales del personaje, que gana muchos puntos como opción para el lector ocasional en busca de una lectura autoconclusiva y que como decía anteriormente, puede ser la perfecta puerta de entrada para neófitos.

La Cicatriz

We did not cross the border, the border crossed us.

Este es el lema de los latinos en Estados Unidos cuando les hablan de la frontera. Andrea Ferraris y Renato Chiocca sintetizan alguna de las realidades de este conflicto fronterizo y las trasladan al lenguaje del cómic con un estilo periodístico y documental muy en la línea del trabajo de Joe Sacco.

Una noche en la frontera. Un día en la frontera. Nogales Arizona/Sonora y Tucson, son los escenarios. Dos historias con cimientos anclados en la realidad.

Una lectura recomendable, por lo que cuenta y por como se cuenta que la editorial Barbara Fiore nos presenta con el gusto y calidad que suele acompañar siempre a sus ediciones.

Siguiente paso

Una semana más y seguimos en nuestro personal plan de desescalada. Después de dos semanas funcionando con el sistema de cita previa y en horario ininterrumpido, a partir de esta semana recuperamos el horario normal de la librería con unas mínimas modificaciones.

A partir de mañana lunes día 18, BD vuelve a abrir de lunes a viernes en horario partido de 11 a 13 horas por la mañana y de 17 a 20 horas por la tarde, sin cita previa pero con aforo reducido.

Los sábados, por ahora, solo trabajaremos por la mañana en horario de 11 a 13  y cerraremos por la tarde.

A partir de este lunes día 18 podéis pasaros por BD cuando queráis con la única limitación de tener que esperar en caso de que ya haya otras personas en la librería.

En caso de que solo queráis recoger un pedido, la espera no es necesaria y dentro de los posible agilizaríamos el proceso de recogida lo máximo posible.

Para cualquier casuística personal, os ponéis en contacto  con nosotros y buscamos soluciones.

Paso a paso cada vez un poco más cerca de donde lo dejamos.

Estela Plateada de Allred y Slott

La aclamada y elogiada por la crítica y público etapa del guionista Dan Slottt y el dibujante Mike Allred vuelve a estar disponible, esta vez en un formato integral con la obra completa, después de estar agotada durante una buena temporada.

Un trabajo que pese a ser reciente en el tiempo ya rezuma aroma de clásico con una interpretación del personaje que lo devuelve a sus orígenes más Kirbyianos pero dejando de lado el aspecto más atormentado del personaje dontándolo de un aire de aventura que le sienta de maravilla y que nos da una nueva e inesperada visión.

Si a todo lo dicho le añadimos la siempre personal interpretación gráfica de Mike Allred, ya tenemos todos los ingredientes para que la etiqueta de clásico moderno no suene, para nada, extraña.

El buen padre

Que el apellido no os lleve a engaño porque Nadia Hafid es una autora española que con este El buen padre nos trae su primera obra larga en cómic después de un exitoso y reconocido recorrido por el mundo de los fanzines.

Una obra que desde la opción más vanguardista del cómic, con referentes como Ware, Schrauwen o Galvañ hace una aproximación a la desestructuración familiar por la ausencia paterna, la exclusión social y el racismo, entre otros asuntos.

Con un estilo frío, aseptico y distante, cercano al minimalismo, Hafid intenta llegar al lector y trasmitir las emociones con economía de palabras y una propuesta gráfica que la sitúa en la vanguardia de la modernidad.

Recomendable especialmente para lectores inquietos y que gusten de las propuestas más actuales.

Gotham Central

Ya sabéis que no hay Brubaker malo. Todas sus obras tienen siempre el mínimo de calidad indispensable y generalmente sus propuestas se elevan bastante sobre este mínimo y alcanzan niveles superiores de calidad.

Muchos de vosotros ya habéis descubierto al Brubaker de Criminal, Fatale, Kill or be killed, Capitán América y muchos otros. Otros os estáis iniciando en estos momentos. Sea cual sea el caso, lo que noto muchas veces en la librería es que su trabajo en Gotham Central no despierta la atención que merece, siendo para mi de sus mejores trabajos y también de las mejores historias de Batman que puedas leer (aunque curiosamente Batman aparece poco y generalmente como personaje secundario).

Si no la conocéis, ponedla en vuestra agenda porque esta serie no os decepcionará. Además, por si la garantía Brubaker no fuera suficiente, poned también en la balanza a Greg Rucka, que se alterna en los guiones con Brubaker, acompañados ambos por el maravilloso dibujo de Michael Lark.

Hilda y el rey de la montaña

Tener un nuevo álbum de Hilda en el mercado siempre es noticia de alegría para los más peques y también para más de un adulto.

Seis aventuras ya, más la novelas que completan el universo Hilda, están disponibles con este el rey de la montaña.

Para los que ya conocen la serie, solo dar aviso. Para los que no la conozcan pero estén buscando una lectura con la que iniciar a los más pequeños, aquí tenéis una serie de aventuras que reúne la esencia de los grandes clásicos.

Seguimos con la cita previa

Mañana lunes día 11 comienza una semana más en esta extraña nueva etapa de BD. Las autoridades dicen que ya estamos preparados para pasar a las fase 1 del desconfinamiento con los cambios que eso conlleva.

Pese a este permiso, en Banda Deseñada hemos decidido que vamos a continuar una semana más con el sistema de cita previa que aplicamos la semana pasada y que funcionó bastante bien y de esta manera realizamos la transición a la apertura sin cita previa de una manera controlada y segura.

Por lo tanto, de lunes 11 a viernes 15, en horario ininterrumpido de 10 a 17 horas, os atenderemos con el sistema de cita previa ya conocido pero introduciendo alguno de los pequeños cambios que la fase 1 permite.

Entre otras cosas, la fase 1 permite que haya más de una persona en la librería al mismo tiempo (siempre manteniendo la distancia de seguridad y con un aforo limitado) lo cual nos facilita que podamos dar dos citas previas para la misma hora o que vosotros podáis visitar la librería con un acompañante.

En esta semana, en principio, se espera que empiecen a llegar novedades por lo que el hecho de ir físicamente a la librería cobra más importancia porque todos sabéis que uno de los grandes activos de una librería es entrar en ella para descubrir nuevos cómics.

Así que no lo dudéis. Pasaros cuando queráis. Para saludar, para ver novedades, pasar realizar consultas y, por qué no, también para comprar cómics. Todo ello, con cita previa, claro.

Queridos difuntos

Uno de los temas tabú de nuestra sociedad, como es el de la muertes, le sirve a Lorenzo Montatore para crear su nueva obra.

Con su inconfundible estilo gráfico y su particular sentido del humor y del absurdo, Lorenzo Montatore traslada al cómic una pieza teatral en varios actos.

En cada uno de ellos, acompañados por el indispensable coro, Lorenzo da entrada a los actores que irán acompañando a la muerte en su búsqueda del entendimiento de la esencia del ser humano, esos seres a los que quiere comprender antes de llevarlos con ella.

Una obra totalmente recomendable para los que descubrieron a este autor con la destacable La muerte y Román Tesoro, pero que también podría servir como perfecta puerta de entrada al personal y original universo creativo de Lorenzo Montatore.

Babyteeth

Sigue el entretenimiento en esta versión del anticristo según Donny Cates. Un segundo arco argumental que da un pequeño giro, abandonando por el momento la parte más terrorífica para dar más protagonismo a la acción pero que sigue manteniendo todas las dosis de entretenimiento para poder seguir recomendando su lectura.

Progresa adecuadamente.

Trilogía de Aldebarán

De las pocas cosas positivas que le puedo encontrar a este periodo de confinamiento es que al parar el ritmo de novedades unido a tener mucho más tiempo para la lectura, ese acto ya para mi desconocido que era el de la relectura, se volvió a introducir en mi vida, permitiendo volver a disfrutar obras que ya hacía mucho tiempo que fueron visitadas.

Entre esas relecturas de confinamiento, tengo que hacer especial mención a la trilogía de Aldebarán creada por Leo. Una obra que ya había leído en su momento en la antigua edición de Planeta y que recuperé ahora en la nueva edición integral de ECC.

Ciencia ficción de manual con un guión que alterna en dosis perfectas aventura, culebrón y ciencia ficción, con unos mundos y especialmente un bestiario rebosante de imaginación y unos carismáticos personajes que dentro de esta distopía fantástica consiguen ser extrañamente reales.

Esta relectura me permitió redescubrir esta serie, a la que tenía catalogada como una buena serie de ciencia ficción y que recomendaba habitualmente, pero que no sé si por el momento o por el bagaje lector, ahora mismo ha subido mucho puntos en mi valoración hasta poder elevarla a la categoría de indispensable.

Si todavía no habéis tenido la oportunidad de entrar en los mundos de Aldebarán, en cuanto podáis, corregid este error y haceos con la edición integral de ECC compuesta por tres tomos; Aldebarán, Betelgeuse y Antares. Si ya la habéis leído, no dejéis de revisitarla en cuando podáis. Para mi fue todo un acierto hacerlo y redescubrir esta gran serie a la que no le había dado todo el mérito que merece. Más vale tarde que nunca.

Quiero comerme tu páncreas

Con ese insólito título muchos de nosotros podríamos llegar a un equivoco pensando que nos encontramos ante un manga de terror al más puro estilo apocalipsis zombie. Cierto es que la portada no invita a ello sino más bien a todo lo contrario. Y de hecho, la realidad es que nada que ver porque dentro de sus páginas nos encontraremos una preciosa historia de amor y amistad que coquetea todo el momento con el dramón lacrimógeno.

Al poco de empezar la lectura queda desvelado el porqué del extraño título. A partir de aquí, la relación entre Sakura y su compañero de clase, nos va atrapando en un manga que por momentos es comedia romántica, y por otros dramón sentimental, unos elementos que a priori no serían prioritariso para mi a la hora de buscar una lectura, pero que una vez metidos en faena, en todo momento nos mantiene atentos debido al particular y acertado enfoque de la propuesta y por la magnética relación entre los dos protagonistas.

Un manga que adapta una novela que fue un éxito brutal en Japón, que todavía alcanzó más popularidad con su adaptación al ánime y que, de manera poco habitual, tiene su versión manga como última etapa para llegar al gran público.

Volvemos a la actividad!!!

Queridos clientes y amigos,

Afortunadamente la situación parece que empieza a mejorar y las autoridades permiten que la actividad comercial en la librería se vuelva a reanudar desde este lunes día 4 en un formato limitado que se define como de "cita previa" y que nosotros vamos a extender un poco más y que intentaremos que sea un formato de "pedido y recogida".

¿Cómo sería el protocolo a seguir?

La idea sería que, dentro de las circunstancias, consigamos reproducir la experiencia de una visita a BD lo máximo posible. Cuando tengáis intención de realizar una compra, lo primero que tendríais que hacer es poneros en contacto con nosotros vía telefónica, e-mail o por nuestras redes sociales. A través de esos medios, recogeríamos vuestro pedido, lo prepararíamos y concertaríamos un día y hora para la recogida del material en la librería.

Desde nuestra parte ya tomamos las medidas de seguridad y de desinfección necesarias, pero pese a ello, lo ideal sería que la circulación en la librería fuera mínima y que igual que haríamos en un restaurante con un pedido para recoger, simplemente se limitara a la recogida del material ya seleccionado, incluso sin tener que entrar físicamente en la librería.

Para pagar el pedido, la opción preferente sería la de transferencia bancaria, pero no habría ningún problema por hacer el pago con tarjeta o en efectivo en el local.

Este sería el protocolo a seguir en esta primera fase. Cuando tengamos más información y certezas de cómo se podrá seguir en próximas fases, os informaremos, pero por ahora, en esta fase de cita previa, este sería el protocolo.

Como en cualquier situación nueva, las dudas y las preguntas surgirán. Si así fuera, solo tenéis que hacernos llegar esas consultas. Dentro de nuestras posibilidades, intentaremos solucionarlas todas.

En cualquier caso, por si fuera de ayuda, más abajo os dejamos una pequeña sección de preguntas más frecuentes, por si os pudieran ayudar.

Esperamos veros a todos lo antes posible en BD!!!


PREGUNTAS FRECUENTES

¿Cómo pido cita previa?

Contáctanos en

BANDA DESEÑADA
C/ PORTELA Nº 3 BAJO
36205      VIGO
TLFNO 986129571
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Para recomendaciones

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Yo vivo a más de un kilómetro. ¿Me está permitido ir a la librería?

Según informan las autoridades, cualquier persona que tenga concertada una cita previa con un negocio, puede desplazarse e incluso utilizar su vehículo para recoger el material. Ante cualquier duda, podéis consultar las fuentes oficiales para confirmar esta información.

¿Y si me para la policía?

Para todos aquellos que quieran, podemos enviar un e-mail confirmando la cita y donde conste lugar y hora de la recogida.

¿En qué horario podría recoger mi pedido?

En principio nosotros vamos a intentar trabajar en un horario intensivo que iría de 10 a 17 horas. En cualquier caso, en el contacto previo se podría definir esa hora con toda la flexibilidad posible e intentando satisfacer todas las necesidades.

¿Si me paso con el coche por delante de la librería, podrías acercarme el pedido al coche?

Si ningún problema. Si no queréis bajar del coche, nosotros os acercamos el pedido.

¿Si no puedo/quiero pasarme, podéis enviarlo por transportista?

Si, no habría ningún problema. El único pero serían los costos del envío y que los tiempos de entrega en estos momentos están algo dilatados con lo cual no podríamos garantizar una entrega inmediata.

¿Cómo puedo pagar?

La opción preferente para nosotros sería transferencia bancaria, pero no habría ningún problema para realizar el cobro con tarjeta o efectivo en el propio local

¿Y si quiero pagar en el local, con efectivo o tarjeta, tengo que llevar máscara o guantes?

Nosotros recomendamos que el cliente adopte las máximas medidas de seguridad posibles, pero lo necesario es que el clientes se adapte a lo exigido por las autoridades. Por nuestra parte, nosotros si que garantizamos la aplicación de las medidas de seguridad  como son distancia de seguridad, uso de pantallas protectoras, geles desinfectantes, etc...

Genial lo de recoger, pero yo todavía no tengo claro lo que quiero comprar.

La idea de la cita previa es que vaya más allá de expedir una hora de recogida y que dentro de lo posible se transforme en una televenta. Es decir, que en ese contacto de cita previa estaremos encantados de hablar con vosotros, atender vuestras peticiones, dudas, consultas y por supuesto, recomendaros todos los cómics que queráis y sobre todo aquellos que todavía no sabéis que queréis.

Ya, sabes que sigo tus consejos y no es que no me fíe de tí, pero es que así, sin ver el dibujo, me da reparo llevármelo

Como os comentaba al principio, lo ideal sería que en esta primera fase las personas circularan lo mínimo e imprescindible dentro de la librería, pero por supuesto, si queréis ver un cómic y echar un vistazo antes de comprarlo, facilitaremos esta opción con los protocolos de seguridad necesarios. Lo único que pediríamos es un poco de comprensión y que estas consultas físicas se limitaran a lo mínimo e imprescindible.

Y cómo sé que el cómic que me llevo no lo tocó otra persona antes.

Cualquier persona que quiera echar un vistazo a un cómic, antes tendrá que hacer uso de los geles desinfectantes que tenemos disponibles. En caso de que el cómic volviera a la estantería, antes de hacerlo será totalmente desinfectado por nosotros, garantizando de esta manera las medidas de protección.

Sweet Tooth

Totalmente en la palestra mediática con la confirmación de su próxima adaptación televisiva, Sweet Tooth llega a nuestro mercado de una manera un tanto profética porque en un momento en el que todos estamos viviendo en nuestras carnes una pandemia se presenta Jeff Lemire para contarnos los efectos de una devastadora pandemia en un universo imaginario.

En este mundo postapocalíptico aparecen unos extraños seres, híbridos entre humanos y animales, que son objeto de deseo dentro de la mínima sociedad que aún sobrevive. Gus, nuestro protagonista, es uno de estos híbridos, cuyo mundo empieza a venirse abajo cuando fallece su padre.

A partir de este momento, Gus se ve arrastrado en una constante huida hacia adelante donde nadie es lo que aparenta.

Con una base de ciencia ficción-horror, donde tan bien se mueve Lemire, Sweet Tooth es una trepidante historia de acción a medio camino entre Mad Max y Los muertos vivientes que solo tardará unas pocas páginas en engancharnos. 

En la oscuridad

Adaptando al cómic el relato homónimo del televisivo Antonio Pampliega en el que describe su secuestro en Siria perpetrado por Al Qaeda allá por el 2015, Sara Soler lleva al lenguaje de las viñetas por medio de un cómic periodístico las vivencias del periodista durante esos diez meses de secuestro.

Una historia bastante conocida por la opinión pública pero que en este periodo de confinamiento global alcanza una nueva dimensión que invita a la revisión.

Soñé lo mismo otra vez

Todo empieza con un trabajo de clase en el que Nanoka Koyanagi, estudiante de primaría, tiene que dar respuesta a la compleja pregunta de qué es la felicidad. En sus habituales visitas con su inseparable gata de cola corta a sus particulares amigas, Fulana y la agradable abuela, Nanoka intentará buscar la respuesta a esta pregunta en un historia que comparte el tono de mangas como Barrio Lejano o La posada de los objetos perdidos.

Essex County

Ahora que muchos de vosotros estáis disfrutando de la versión más actual de Jeff Lemire en series que son un referente como Black Hammer o Descender/Ascender, puede ser el momento perfecto para adentrarse en el pasado más inmediato del autor y descubrir la obra que lo puso en el mapa comiquero.

Essex County llega ahora a la sección de novedades en una edición integral publicada por Astiberri que recopila los tres tomos de la antigua edición a los que se suman varios extras.

Una historia que en su inicio fueron tres y que, por supuesto, siguen teniendo una lectura independientes, pero que leídas así en su conjunto, permiten descubrir más fácilmente el entramado argumental creado por Lemire, por medio de esas tres historias que son realmente una; la historia de un niño que quiere ser un superhéroe, la de dos hermanos jugadores de hockey y la de una enfermera rural. Tres personajes que solo son la excusa perfecta para que Lemire nos hable de la comunidad de Essex donde se crió, con ese ambiente rural donde todos conocen los secretos de los otros.

Alternando relato costumbrista con licencias para con lo onírico y lo sobrenatural, Essex County nos descubre a un Lemire menos trabajado como guionista pero que supo trasmitir toda la pasión que una primer gran cómic debe trasmitir.

Si todavía no está entre vuestras lecturas quizá sea un buen momento para que os entre la curiosidad.

No quiero ser mamá

Imagino que por la temática elegida a esta obra de Irene Olmo, su primer largo dentro del mundo del cómic, le caerá la etiqueta de feminista. No sé si era la intención de la autora, pero tras su lectura, más que un cómic feminista lo que a mi me llegó fue una historia donde Irene Olmo nos cuenta en clave autobiográfica la necesidad de tomar una decisión vital sin sentir la presión del entorno.

Porque como ya podréis adivinar por el título, la obra trata sobre todas esas mujeres y sus parejas que han decidido no tener hijos como una opción en su plan de vida y debido a ello se tienen que enfrentar continuamente con el juicio de familia, amigos y la sociedad en general.

Con un tono costumbrista y con mucho humor, en este cómic se nos cuenta de una manera amena como la protagonista pasa de ser una niña cuyo único objetivo en la vida era ser madre a una mujer que tiene claro que no tiene un instinto maternal. Y todo ello empezó con un debate en el colegio.

Un tebeo que encontraréis en las librerías al lado de obras de Agustina Guerrero, Flavita Banana y similares y que es igual de recomendable tanto para lectores que tienen o tienen pensado tener hijos como para aquellos que ni los tienen ni se lo plantean.

El rastro del Grial

El Santo Grial. Objeto de deseo que en la ficción ya fue buscado por la corte del rey Arturo, Robert Langdon o Indiana Jones. La leyenda es universal y, por supuesto, también llega a nuestro país. Más concretamente a Valencia, donde sitúan un Santo Grial traído a España por San Lorezno.

Este es el punto de partida que utilizan Abraham García y Jaime Carañana para ofrecernos una aventura en la que podríamos reconocer la esencias de grandes clásicos como los ya citados Indiana, código Da Vinci o el mismísimo Titin. Para ello, crean a un héroe como Marc Lombart, que en dos líneas temporales diferentes,  abuelo y nieto que comparten nombre, se van a ver sumergidos en una trepidante búsqueda del sagrado cáliz en territorio español.

Un cómic que parte de la documentación histórica pero que en su desarrollo es puro entretenimiento y que tiene el objetivo final de ofrecer un divertido cómic de acción. Además, sirve como presentación de un personaje como Marc Lombart sobre el que queda mucho que contar y  del que esperemos poder disfrutar más aventuras en breve.

Mi retiro

¿Y si Hitler no hubiera muerto en el bunker? Esta pregunta que podría ser el fuego que avive cualquier teoría de la conspiración, sirve a Abraham Martínez para realizar una ucronía muy real de lo que sería la historia post Segunda Guerra Mundial vista a través de los ojos del propio Hitler.

Una trama que a priori podría clasificarse como un simple divertimento pero a la que Abraham Martínez sabe sacarle todo el jugo posible para crear un cómic  de calado, abierto a segundas lecturas y que sobre todo consigue mantenernos atrapados en su lectura hasta el final.

Un fascinante relato que aprovecha el juego con la ominosa figura de Hitler para hablarnos y denunciar la más ominosa aún presencia de sus ideas entre nosotros hoy en día.

¿Historia o teoría de la conspiración? Abraham Martínez nos da la respuesta en Mi retiro.

Wytches

Snyder y Jock vuelve a aunar esfuerzos para darnos su personal y particular visión sobre el concepto de las brujas. Una idea que siempre acompañó a Snyder desde su infancia y que encuentra ahora el momento de pasar de la intimidad de los cajones de Snyder a la publicación para el gran público.

Olvidad todo lo que conocéis y todas las historias que habéis leído sobre las brujas porque Snyder se va a encargar de desarrollar un nuevo concepto. Partiendo de una original idea anclada en el  terror psicológico al más puro estilo Stephen King y apoyándose en el arte de Jock que encaja a la perfección en la historia contada, Wytches se propone como una lectura totalmente recomendable para los amantes de las historias de horror con el extra de que este tomo tiene una historia autoconclusiva.

Terroríficamente entretenida.

The promised neverland

Qué sensacional entretenimiento he encontrado en esta serie! Un manga que se sale lo justo de los estándares del shonen habitual, con un tono oscuro  y más seinen, y que empieza como un thriller de misterio con toques de horror para convertirse en una estupenda serie de fantasía y oscuras aventuras.

Qué no os lleve a equivoco la angelical e idílica imagen de esos huérfanos de Grace Field House porque en ese orfanato, nada es lo que parece y a poco que empezamos a pasar páginas, solo nos espera sorpresa tras sorpresa en increíbles giros de la trama.

Si buscáis una serie a la que engancharos, en el estilo de Death Note o similares, echadle un ojo a este manga porque tiene muchas posibilidades para que sea la serie que estáis buscando.

El chico de los ojos de gato

Los fans de las historias de terror al más puro estilo Junji Ito están obligados a celebrar con alegría la publicación en nuestro mercado de una obra como El chico de los ojos de gato, del maestro Kazuo Umezz, inspiración e influencia del propio Junji Ito y principal referencia de manga de terror, algo así como el Tezuka del manga terror.

En nuestro país, Kazuo Umezz ya vio publicada en su día Aura a la deriva, pero la editorial Satori nos presenta en una bonita edición en dos tomos uno de sus primeros trabajos y todo un clásico del genero como es este El chico de los ojos de gato.

Once relatos que tienen como hilo conductor la extraña figura de ese chico gato del título, una criatura que se mueve a medio camino entre la figura humana y la demoniaca, que transita el mundo de las sombras, oculto al ser humano y que ejerce de testigo de la maldad intrínseca al ser propio ser humano, siempre peor que las peores pesadillas.

Con un estilo gráfico definido y con unas tramas donde el horror y el gore está garantizado pero a las que Kazuo Umezz sabe añadir un bizarro sentido del humor y pinceladas de otros géneros, El chico de los ojos de gato se convierte en un opción de compra preferente para los fans del género y como una buena puerta de entrada para todos aquellos que nunca se hallan acercado a una obra de este tipo y a los que autores como el mencionado Junji Ito, Maruo o Hino les puedan parecer excesivos.

Como peces en la red

Un título que ya nos habla sobre lo que vamos a encontrar en sus páginas, porque esta es la historia de Anna y José, dos peces ya entrados en los cincuenta que se ven atrapados por una pecera que es su vida y que descubren en las redes sociales la libertad para nadar en otras aguas.

Una preciosa historia de amor en la distancia que se fundamenta en el cómic costumbrista para presentarnos a los personajes principales y que encuentra en sus encuentros virtuales el lirismo y la sensibilidad necesaria para hacer de este tebeo algo distinto.

Una lectura que pese a tocar temas contundentes y que a priori no invitan a la alegría lectora, en su conjunto de disfruta como una obra optimista y vital.

Anunnaki

Vicente Montalbá nos da su particular visión del origen de la humanidad y para la tarea ha optado por el cómic como forma de transmisión. Partiendo del mito sumerio, por qué no, este autor da cuenta de una manera desenfadada del origen del humanidad tal y como la conocemos, del misterio de las pirámides y de muchas otras cuestiones.

Nibiru es un planeta habitado por reptiles antropomorfos de unos cuatro metros de alto: los anunnaki. Sus habitantes tienen proyectado hacer florecer vida en nuestro planeta. Quieren desarrollar en la Tierra un ser bípedo, hábil y medianamente inteligente, al que usar para acometer la construcción de una gran cantidad de pirámides en nuestro orbe, con quién sabe qué propósito. Y quieren a un ser a su imagen y semejanza. Así que fertilizan nuestro planeta, al que ellos llaman Azul. Pero cuando vuelven, años de Nibiru después, nada es lo que era esperado.

Un cómic tan diferente como entretenido que hará las delicias de los magufos (o quizá no, quién sabe) y que sin mucha dificultad captará el interés de otro tipo de lector no iniciado, como fue mi caso, con esa curiosa mezcla entre el cómic costumbrista y el relato de ciencia ficción esotérica.

Llamarada

Jorge González realiza en Llamarada un estriptis emocional en el que nos cuenta las historia de las últimas generaciones de su familia, empezando en su abuelo, el llamarada del título, famoso jugador de fútbol argentino (fue así como la afición se dividió entre los que calificaban a González como un rompedor y los que sostenían que era el jugador más limpio del mundo) y terminando con su propia familia.

Una historia que empieza como relato familiar pero que poco a poco va abarcando muchos más temas, entre ellos, la disposición hereditaria de los genes y las esperanzas y reflejos que los padres ponen en los hijos, o lo que es lo mismo, el legado familiar.

Teniendo la firma de Jorge González, esta obra tiene garantizada la fuerza y personalidad gráfica del autor, una constante en toda la trayectoria de este artista, pero también podemos encontrar ese tipo de trama de la que tanto gusta, en la que el documentalismo histórico se pasea de la mano con los pasajes más líricos.

Hablando de Jorge González, decir que Llamarada es una obra personal sería circular por el pleonasmo. Sin duda, los habituales del autor encontrarán todas sus señas de identidad y disfrutarán de su poderío gráfico en cada plancha. Para los que todavía no conocen su obra, Llamarada podría ser una estupenda puerta de entrada a su universo.

Pequeñas brujas

Todos los fans de Los diarios de Cereza estamos de enhorabuena porque llega a nuestro mercado otra serie de su creador, dispuesta a ganarse el corazón comiquero de todos los fans de Cereza.

En esta ocasión nos vamos hasta Hojaluna, una pequeña población donde la magia no es nada extraordinario y forma parte del día a día de sus habitantes. En este lugar vive Armonía, una pequeña bruja que en esta primera aventura tendrá que resolver un pequeño misterio de hechizos malignos que asaltan a sus vecinos.

Una nueva opción de lectura para el público juvenil lo que no quiere decir que un público más adulto no la pueda disfrutar totalmente. Para muestra, vuestro librero.

Sunny Sunny Ann!

En la estela de grandes personajes femeninos como podrían ser las inmortales Thelma y Louise llega Ann, una mujer que quiere vivir su vida sin ataduras personales o materiales y a la que las circunstancias la llevan a iniciar su particular road movie donde se cruza con personajes tan curiosos e interesantes como la propia Ann

Un manga atípico en todas sus facetas, tanto en la presentación gráfica como en los ambientes y personajes mostrados que demuestran que también en Japón hay autores que desafían los márgenes de lo establecido y saben interpretar historias con una mirada diferente.

Original, fresco y con un personaje como Ann que es puro carisma.

Dalston Monsterzz

Otro de esos trabajos de difícil clasificación y que despertará tormentas de amor y odio entre los posibles lectores. Lo que tenemos asegurado con Dalston Monsterzz es que es una propuesta que no deja indiferente.

Un Londres distópico repleto de monstruos. Bandas juveniles que usan estos monstruos como montura. Un protagonista que sale del cárcel y es recogido por su compañero para quedar atrapado en una persecución que no da tiempo a la reflexión y que es el motor de toda la trama del cómic. Todo esto aderezado por la personalísima propuesta gráfica de Dilraj Mann.

Si buscas diversión sin reflexión con una sobredosis de creatividad y personalidad gráfica y eses de esos lectores a los que no le importe una relectura para ir atando cabos, bienvenido a Dalston!!!