En camino

Hasta donde el librero sabe este cómic no ha tenido ninguna ayuda de cualquier organismo relacionado con el camino de Santiago o el año santo jacobeo. Y si es así y no tuvo ayuda, algo esta funcionando mal, porque pocas iniciativas puede hacer mejor publicidad al camino de Santiago que este cómic realizado  por Paco Hernández y José Ángel Ares. 

Bonita historia que, por supuesto, habla del camino de Santiago y deja un fresco de lo que alguien se puede encontrar en la experiencia, pero que también funciona como lectura juvenil a modo de crónica generacional y cómic costumbrista, un terreno  que Paco Hernández ya nos tiene demostrado que domina con maestría.

Si a todo esto le añadimos a un José Ángel Ares excelso dibujando y dando vida a los lugares y  a todas esas historias que pasan camino de Santiago de Compostela, tenemos motivos de sobra para llevarnos a casa este cómic.

Crónicas de juventud

Después de recorrer medio mundo con sus crónicas sociales y políticas, Guy Delisle vuelve a la actualidad para proponernos otro tipo de viaje/crónica, esta vez viajando en el tiempo y volviendo a su juventud para dar cuenta de los años que pasó trabajando en una fabrica antes de dedicarse totalmente al mundo del cómic.

Como suele ser habitual en este autor, esta vuelta al pasado le sirve para hacer una reflexión personal y universal sobre esa experiencia juvenil e inolvidable que es el primer trabajo, al tiempo que también pone su crítica y humorística mirada en lo que significa trabajar en una fábrica, con una galería de personajes curiosos y reales como la vida misma.

Costumbrismo servido con la receta Delisle, autor con experiencia narrativa y que sabe controlar los ritmos, pasando de la anécdota a la reflexión o el silencio con su habitual maestría.

Flores salvajes

Todos sabemos que la fantasía de los niños es infinita y que cuando, en sus juegos, empiezan a fantasear, no hay limites posibles y cualquier aventura puede suceder.

Liniers también lo sabe. Y no solo lo sabes sino que en Flores Salvajes, consigue enfrascar la esencia de la imaginación en este Flores Salvajes.

Un cómic que más allá de su incuestionable atractivo gráfico también nos propone una sugerente e intrigante lectura que por un momento conseguirá introducirnos en el mundo de la imaginación infantil con un billete de vuelta al mundo de los adultos en su parte final.

Lectura totalmente recomendable, con diferentes nivele de lectura, tanto para grandes como para pequeños y que, por supuesto, se convierte en necesaria para los fans de Liniers.

You are obsolete

Curiosa propuesta la que realizan Mathew Klickstein y Evgeny Bornyakov en esta serie donde a modo de homenaje a las películas de terror de los 70, con una mención especial a El pueblo de los malditos y la posterior Los chicos del maiz, los autores nos dejan una reflexión sobre un terror más cercano y real como es el de la relación/dependencia de los niños y la tecnología.

Una periodista caída en desgracia recibe una extraña propuesta que puede significar su salvación para contar la historia de un pueblo donde los niños tienen el poder y donde los adultos son sacrificados al llegar a los 40 años... por medio de una aplicación del móvil.

Entretenida lectura que me proporcionó más de lo que esperaba y que, como suele pasar con este tipo de series serializadas, acaba enganchando y dejándote a la espera de nuevas entregas.

La isla

Belleza y plasticidad al servicio de la narración. Esta es la propuesta desde la que parte Mayte Alvarado en su nuevo trabajo, La isla. La autora parte la leyenda que dice que una gran ola llegará un día para llevarse por delante este entorno marinero. Esta excusa argumental le sirve para crear un mundo propio, de una gran belleza plástica e incluso emocional, donde los personajes entran y salen en la trama dando cuenta de la realidad y aquello que trasciende a lo real.

Un libro sugerente, de atractivo tan inmediato como innegable y en el que cada página es un pequeño regalo visual para el lector y donde las palabras y las imágenes se complementan para contar la misma y diferentes historias al mismo tiempo.

Bonito, precioso, maravilloso

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Señor Jules

Disfrazado de comedia costumbrista nos llega este álbum que tiene más a ver con el género negro y que nos cuenta la historia de un viejo proxeneta, metido al negocio por amor y que ve como los nuevos tiempos, donde la trata de mujeres está a la orden del día, choca de frente con la manera en que se hacían las cosas en la vieja escuela.

Una historia en la que podemos reconocer cierta crítica y denuncia pero que se centra más en la historia de géneor con un arranque que tiene trazas de comedia costumbrista para ir ganando tensión en el desarrollo hasta llevarnos a un frenético final lleno de acción.

Una entretenida historia en una entrega que gustará a los amantes del género y que disfruten con la propuesta gráfica de Monin.

High Crimes

High Crimes tiene todos los elementos necesarios para convertirse en una serie para el recuerdo. Quizá solo le falte el toque final y la experiencia narradora de uno de esos genios del género negro como pueden ser Brubaker o Rucka.

La premisa inicial es brutal, de esas a las que no te puede resistir. En las cumbres del Everest dos guías de montaña se dedican a ir seccionando manos de los fallecidos en la ascensión con el objetivo de contactar a sus familiares y cobrar un dinero por devolver el cuerpo a la familia. Ya de por sí, esta sola premisa tiene gancho, pero si le unimos que una de esas manos recuperadas pertenecía a un antiguo agente gubernamental con muchos secretos ocultos, la cosa sube. Si a mayores, nuestra protagonista es una antigua campeona olímpica que salió de la competición por sus problemas con las drogas, tendréis que reconocer que tenemos todos los elementos necesarios, y más, para una serie de género negro con garantías. 

Una propuesta que lo tiene todo  para garantizar nuestra diversión lectora, con grandes ideas y mejores diálogos y al que solo le faltaría un toque de orden y calma entre todo lo que nos cuenta para pasar al panteón de los grandes elegidos.

Windhaven

El universal éxito de Juego de Tronos hace que poco a poco todos los otros trabajos de G.R. Martin vayan saliendo a la luz ya sea con nuevas ediciones de sus novelas o, como, en el caso que nos ocupa, adaptaciones al cómic.

Windhaven es una entretenida saga de aventuras y fantasía donde la acción transcurre en un mundo muy del estilo del Martin formado por una serie de islas dispersadas en un planeta oceánico donde los encargados de llevar la información entre reinos está en manos de una casta elegidos; los alados.

Maris, nuestra protagonista, es la hija de un pescador cuyo sueño es romper con las tradiciones establecidas y llegar a ser una de las mejores aladas del reino.

Una agradable lectura que podríamos destacar dentro del género de las lecturas de fantasía y en la que vamos a reconocer algunas de las señas de identidad de Martin, eso sí, con un tono menos sangriento y más vital y optimista que en Canción de hielo y fuego.

Bartleby, el escribiente

"Preferiría no hacerlo". Un mantra que se convierte en el símbolo de la resistencia contra la alienación y contra el sistema capitalista y liberal en el que vivimos.

Bartleby es el empleado perfecto. Trabajador, disciplinado y eficaz. En la notaría donde trabaja, están encantados con él... hasta que un día, de repente, todo cambia y el joven Bartleby cae en la apatía y la desidia y ante cualquier proposición o pregunta, de su boca solo sale la referida; "preferiria no hacerlo"

De esto trataba el relato original de Herman Melville y de esto trata esta adaptación llevada magistralmente al lenguaje del cómic por José Luis Munuera.

Una estupenda reflexión sobre la trituradora laboral que es el capitalismo y su tendencia a consumir las almas humanas en el proceso que con el precioso envoltorio gráfico de Munuera se convierte en una maravillosa a la par que atractiva lectura inmensamente recomendable.

Estudio en esmeralda

Neil Gaiman nos propone el imposible cruce del universo holmensiano con el horror llegado del más allá de Lovecraft. Un transunto de Sherlock se enfrenta a los primigenios lovecraftianos. Aunque bueno, más que enfrentarse, podríamos decir que colabora con ellos.

Un cómic que parte de unas seductoras premisas difíciles de ignorar y a las que si el añadimos el estupendo arte de Rafael Alburqueque nos dejan un perfecto cómic de palomitas.. y quizá algo más.

Un original interpretación de una de las novelas más celebradas de Sherlock Holmes en una vuelta de tuerca a dos universos frecuentemente visitados por los talentos creativos pero con un giro de cámara que sin duda nos dará una visión diferente. 

Si lo que veis os atrae, no lo dudéis y llevároslo a casa porque lo que veis es lo que es.

US

Una de las respuestas más habituales del ser humano ante cualquier situación que se sale de sus parámetros es la del rechazo. Cualquier cuestión que no entra dentro de nuestra programación de serie nos produce inquietud y desasosiego.

En un gran porcentaje de ocasiones, este rechazo, miedo e inquietud viene proporcionado por la falta de información. En cuanto la información comienza a fluir, poco a poco, conseguimos controlar ese rechazo inicial y lo que a priori era una situación extraña queda totalmente normalizada una vez que es entendida.

Por esta razón son tan importantes y necesarias historias como las que Sara Soler nos cuenta en US. Un cómic que tuvo su embrión en un fanzine y cuyo éxito propicio esta versión más extendida de la historia.

En US, Sara Soler nos relata la historia de la transición de género de Diana, su pareja y como este proceso afectó a todos los aspectos de sus vidas. Un cómic donde claramente se intenta visibilizar la realidad trans pero que se construye sobre unos cimientos más clásicos de una bonita historia de amor.

US es un relato necesario por lo que cuenta pero que te va ganando por como lo cuenta. La naturalidad, cercanía y humor que la autora pone a la hora de narrarnos  las experiencias de su día a día consigue que la lectura de US sea extremadamente amena y fluida.

Una obra de lectura recomendada para cualquier tipo de lector pero que especialmente tendría que ser promocionada y proporcionada a nuestros lectores más jóvenes sea por los cauces académicos o parentales.

El olvido que seremos

La homónima novela es por derecho propio un clásico de la literatura en español de las últimas décadas. Ahora, esta adaptación al formato del cómic realizada por Tyto Alba, viene con todas las intenciones de convertirse en un clásico de la novela gráfica contemporánea.

Un canto de amor/homenaje realizado por un hijo a su padre. Héctor Abad nos habla en su historia de la relación con su padre, un médico activista por derechos humanos, desde su infancia donde la figura del padre se semejaba a la de un  todopoderoso ser lleno de infinita bondad hasta que ya fue un joven con más discernimiento y empezó a entender que ese ser maravilloso para muchos otros era un incordio político que interfería con los intereses de unos pocos.

Una emocional crónica familiar que al mismo tiempo es la crónica de un país, la Colombia de las últimas décadas del siglo XX. 

Tyto Alba hace suyo el relato y le otorga la belleza plástica que el relato se merecía añadiendo matices que reafirman más aún la potencia narrativa y la carga sentimental de la historia. 

Un precioso relato de amor paterno filial en el que como en todo este tipo de relatos hay espacio para momentos de alegría y también para momentos duros y de inmensa tristeza.

Hay algo matando niños

Esta historia de James Tynion IV y Werther Dell'edera, a priori,  podría encajar perfectamente en la línea de episodios de Expediente-X dedicada al monstruo de la semana. Cambias a Mulder y a Scully por Erica Slaughter, de profesión mata monstruos, y ya nos podemos poner a rodar.

Entretenida serie la que proponen estos autores que en esta primera entrega, como suele ser habitual, nos plantean el mismo número de enigmas sobre la carismática Erica Slaughter que los que soluciona la trama. Pero claro, la idea es engancharnos a la serie, ¿no?.

Un cómic que comienza como una propuesta de terror, de gran ritmo y ambientación, pero que según avanzamos en su lectura se descubre como algo más que una simple trama autoconclusiva para meternos algo de miedo en el cuerpo.

Sin duda, una serie a seguir.

La tierra, el cielo, los cuervos.

Como si de un chiste de toda la vida se tratara, se juntan un alemán, un italiano y un ruso... para escapara de una prisión rusa en pleno invierno de 1943. Bueno, al ruso, más que escapar, se lo llevan prisionero sus compañeros de fuga.

Sobre esta premisa, Teresa Radice y Stefano Turconi, crean una preciosa historia de supervivencia y amistad en el marco de la segunda guerra mundial. Las peripecias de nuestros protagonistas por sobrevivir en esta escapada sin entendimiento y sin destino final, se alternan con flashbacks sobre la pasada vida de Atilio, el italiano, antes de alistarse.

Un álbum de preciosa factura gracias a las acuarelas directas sobre lápiz de Turconi que realizan un duro contraste con la cruda y realista  historia contada, sin concesiones para con el lector. 

Si todavía no habéis entrado en el universo creativo de estos dos autores, este cómic puede ser la ocasión perfecta para hacerlo. Una vez hecho de lo único que os vais a arrepentir es de no haberlos conocido antes.

Héroes

Inio Asano abandona momentáneamente su rol de voz de una generación para adentrarse por otros terrenos pocos transitados por este autor como son los de la aventura fantástica. Pero claro, con Asano está claro que no podemos esperar otra historia más de fantasía y a poco que comencemos la lectura de este Héroes, nos va a quedar muy claro que, efectivamente, esta no es una obra más de aventuras.

Un grupo de héroes, a cada cual más pintoresco, emprenden su vuelta a casa después de derrotar al temido Tenebroso. Lo que parece el final feliz de la historia se convierte rápidamente en una pequeña pesadilla en bucle donde nos tendremos que despedir  en cada capítulo de uno de nuestros héroes a medida que avanzamos en la historia para volver siempre al punto de inicio. Al parecer, Tenebroso no estaba tan muerto como nuestros protagonistas podían pensar.¿O será que este Tenebroso no era realmente el malo de la historia?

Alejado de sus habituales ambientes urbanos y cosmopolitas Asano se aproxima a ambientes más bucólicos para finalmente llevar la historia a su terreno y realizar una reflexión sobre la maldad intrínseca del ser humano. 

Como suele ser habitual con las obras de este autor, un manga tan interesante como inquietante. 

El ladrón de libros

Tengo claro que lo inopinado de la lectura y la total falta de expectativas jugaron mucho a favor en el gran momento lector que me ha proporcionado este El ladrón de libros.

Una obra que juega la doble cara de relato de género negro y obra para la intelectualidad donde se da cuenta, o más bien se cuestiona, esa delicada línea que separa lo que consideramos arte y la impostura.

El París literario de los años 50, llenos de poetas en ciernes descubre a un nuevo aspirante que no es otro que nuestro protagonista, Daniel Brodin, voraz lector, ocasional ladrón de libros y gran impostor.

Tota y Van Hove hacen una descarnada descripción de los ambientes literarios y artísticos del momento y de paso nos dejan una reflexión sobre el proceso artístico en sí mismo y toda la parafernalia que lo rodea. Y lo hacen de la mejor manera posible, con una historia que engancha, unos personajes que por odiosos se acaban ganando nuestro corazón y por saber dotar al relato del preciso ritmo lector según la trama lo demande.

Una inesperada sorpresa que por derecho propio se coloca entre las lecturas destacables.

Croke Park

Imagino que muchos de vosotros, al igual que me pasó a mi, tuvisteis vuestro primer conocimiento del Bloody Sunday por medio del inmortal himno de U2. De la canción luego pasamos al conocimiento de los hechos detrás de la música. 

Pero a mayores del Bloody Sunday del 72, la historia de Irlanda está llena de muchos otros domingos sangrientos. Croke Park da cuenta del primero de esos trágicos episodios en la guerra entre irlandeses e ingleses, varias décadas antes, en 1920 y que tuvo como escenario el mítico estadio de Dublín  conocido como Croke Park , consagrado habitualmente a la celebración de los juegos gaelicos, y que también enlaza con el partido de rugby celebrado en ese mismo estadio décadas después, en el 2007, donde el equipo irlandés se impuso al inglés.

Una historia que se mueve a saltos entre la trama deportiva y la trama histórica, que tiene como elemento narrativo común el lugar donde tienen lugar los hechos y donde se nos cuenta un momento clave de la historia de Irlanda.

Indispensable para cualquier amane del rugby y/o de la historia de Irlanda.

Home

Una pequeña delicatessen visual la que nos propone Rut Pedreño con una propuesta que nos habla del proceso de cambio de la adolescencia a la madurez y los miedos y dudas que trae consigo. Una propuesta recurrente en lo temático pero que en manos de Rut Pedreño se convierte en la excusa perfecta para que esta autora nos deleite con una propuesta gráfica llena de color y manchas y donde todo se narra con extrema delicadeza.

Una destacable primera obra de una autora a la que nos encantaría ver evolucionar en el futuro más inmediato. 

Como reza la literatura de solapa; "un cómic lleno de sensibilidad sobre la inocencia, la madurez y el despertar interior con un grafismo rico y honesto. Un trozo de vida narrado en un travelling a cámara lenta".

Pijama Portátil Galletas

Después de poner voz a las problemáticas de toda una generación de jóvenes bien preparados pero malamente recompensados, con sus anteriores cómics, Un trabajo de verdad, Todo va bien, Berlín 2.0, Alberto Madrigal, con una evolución natural en su crónica generacional aborda en este trabajo el cambio vital que supone tener un hijo en cualquier ámbito laboral pero muy especialmente en todos aquellos que trabajan de manera independiente y tienen en su propia vivienda el espacio de trabajo.

Madrigal nos abre su alma y no habla sobre los miedos, dudas e incertidumbres de ser un padre primerizo y en ese sentido la historia funciona perfectamente. Pero la parte que más me enganchó y que me parece más enriquecedora es aquella en la que el autor nos habla de su proceso creativo, de las incertidumbres que rodean a todos esos ilustradores y dibujantes de cómics que nunca saben cuando va a llegar el siguiente trabajo y como esta situación influye directamente con la estabilidad que la figura de la paternidad requiere.

Un cómic honesto que habla de la paternidad por partida doble, tanto en la vida real como en la vida creativa y que nos permite, a todos aquellos que solo tenemos acceso al producto final, una entrada al detrás de las escenas del proceso creativo, siempre lleno de incertidumbres, luces y sombras.

El lobo sobre el mar de las bestias

Siguiendo el guión de Pere Pérez, Víctor Santos realiza su sentido homenaje al 300 de Miller cambiando para la ocasión los espartanos de la antigua Grecia por los berserk que atemorizaban al pueblo vikingo. 

Harald, nuestro protagonista, es uno de estos berserk, traicionado y dado por muerto en el campo de batalla, vuelve de entre los muertos solo para llevar a cabo su venganza.

Poco más necesitan estos dos autores que una clásica historia de venganza para regalarnos una trepidante trama que juega gran parte de sus bazas en el festival visual que encontramos en sus páginas, algo a lo que ayuda especialmente la edición en formato panorámico, sí, como en el 300 de Miller.

Los Muértimer

Con muchos de nuestros jóvenes, y no tan jóvenes, lectores ansiosos de nuevas entregas de Solos, Cereza y Enola Holmes, llega una nueva serie que sin mucha dificultad se ganará su lugar en el mercado y una legión de seguidores asegurada.

La casa de los gemelos Céline y Colin Mortimer está justo a las puertas del cementerio. En la entrada de la vivienda se encuentra la tienda de sus padres, que trabajan duro para hacer prosperar su empresa de pompas fúnebres. En el cole, el resto de alumnos se burlan a menudo de los que llaman “los Muértimer” y, en casa, es difícil hablar de los problemas: sus padres, agobiados, se impacientan fácilmente con ellos. Para colmo, los hermanos acaban de ser expulsados por una pelea en clase con un alumno acosador. 

Una serie que combina a la perfección aventura y misterio con temas más serios como el acoso escolar y la conciliación familiar.

Léa Mazé da con la clave para realizar una serie entretenida y con múltiples niveles de lectura algo que hizo merecedora a la serie de variados premios e incluso nominaciones a los premios Eisner y Angouleme.

Dark Red

¿Cómo resistirse al atractivo de un cómic con vampiros nazis que intentan conquistar el mundo? Imposible. 

Tim Seeley y Corin Howell lo saben y sobre esta premisa realizan una divertida serie cuyas intenciones no van más allá de eso, ser puro entretenimiento. 

Podría daros alguna indicación más sobre trama, personajes, dibujo, narración, etc... pero, ¿de verdad pensáis que es necesario? 

¡Vampiros nazis! What else?

La horda de contraviento

Un mundo desértico castigado por un viento implacable. Ellos son la Horda y su misión vencer al viento y llegar al Extremalto, el origen las corrientes aéreas. Hasta ahora ninguna horda ha logrado cumplir su misión... ¿Lo logrará la 34ª Horda?

Esta es la premisa de este cómic que camina entre el relato de ciencia ficción y el texto sagrado adaptando la novela homónima, todo un clásico, de Alain Damasio.

Eric Henninot lleva al lenguaje del cómic las palabra de Damasio jugando su principal baza con un trabajo de inmersión que desde las primeras páginas nos mete en el universo del viento y nos hace sentir uno más dentro de la horda.

Un relato seductor, de esos que atrapan,  y que tendría que ser compra necesaria para los amantes de los relatos de ciencia ficción.

Callas

La figura de María Callas trasciende ampliamente a su marco musical para elevarse a la categoría de icono cultural. En este cómic biográfico, Vanna Vici, da cuenta de la vida y obra de la genial soprano, indagando en sus relaciones familiares, su vida amorosa, su círculo de amistades, etc...

Con una singular estructura narrativa que sigue los cánones de la biografía clásica con pequeños diálogos interiores donde los personajes y la propia Callas hablan en primera persona, en su conjunto esta obra se propone como una recomendable lectura, especialmente para los lectores más melómanos y los fans de la inmortal artista.

El labo

Todos sabemos como se desarrolló la historia de los pioneros de la informática e internet. ¿Pero y si la realidad hubiera sido otra y Francia pudiera haber sido la potencia mundial creadora de los ordenadores personales y la red de redes? 

Sobre esta premisa elucubran  Hervé Bourhis y Lucas Varela  quienes con una elevada dosis de humor y mezclando datos reales con pura ucronía nos presentan la historia de este Labo donde un grupo de investigadores franceses estuvieron a punto de revolucionar el mundo digital en los años 70 con un poco de ayuda de sustancias psicotrópicas y queso de cabra francés.

Una simpática y alocada historia que avanzando en su lectura va consiguiendo más credibilidad y que encuentra en el arte de Lucas Varela, y el buen recuerdo de El humano, otra razón más para llevarse este álbum a casa.

El pacto

Paco Sordo nos propone una historia a medio camino entre el sentido homenaje a los tebeos publicados por la editorial Bruguera, con especial mención al figura de Vázquez y un thriller psicológico.

Jugando con realidad y ficción, con pasajes de falso documental y alternado diversas propuestas gráficas, algunas con reminiscencias bruguerianas, Paco Sordo consigue que por momentos olvidemos que estamos en el 2021 para llevarnos a los años 50 y con la famosa espantada de autores de Bruguera para crear el Tío Vivo.

Gran trabajo que funciona a múltiples niveles, tanto para el lector ocasional como para el erudito estudioso de los cómics de Bruguera y sus autores.

Carta blanca

Si ayer hablábamos de romanticismo y ternura demos paso hoy a uno de los autores que mejores momentos lectores de ese estilo nos ha dejado en los últimos tiempos. 

Jordi Lafebre vuelve a la actualidad con una obra que nos habla del amor platónico por medio de la historia de Ana y Zeno, la alcaldesa de una pequeña ciudad de provincias y un aventurero marinero, librero ocasional y con pólvora en los pies. 

Con una peculiar estructura narrativa que nos lleva del final de la historia al principio por medio de un diálogo epistolar, en las páginas de este álbum nos vamos enamorando al igual que lo hacen sus protagonistas. 

En la parte gráfica podemos esperar al mejor Jordi Lafebre porque lo vamos a encontrar. Un maestro de la expresión que en cada nuevo trabajo no hace sino mejorar.

Un cómic imprescindible en estos tiempos que nos llenará de sentimiento positivos y que nos ayudará a recuperar la esperanza y la fe en el ser humano.

Didider, la 5ª rueda del tractor

Preciosa, tierna y romántica visión la que nos ofrecen Rabaté y Ravard sobre el mundo del rural por medio de la historia del Didier del título, un granjero que vive feliz en su explotación agrícola y que nunca se había planteado la cuestión del amor hasta que internet se cruza en su camino.

No busquéis aquí un cómic denuncia sobre la situación del rural sino una bonita y divertida comedia romántica de esas que nos dejan un gran sabor de boca tras su lectura. No es el mejor Rabaté que he leído, pero se pueden ver sin dificultad las señas de identidad del autor.

La bomba

Norma vuelve a dar un bombazo editorial con la publicación de La bomba, un cómic que sigue los esquemas de otra obra de referencia como es Érase una vez en Francia. Es decir, aquí vamos a encontrarnos ficción histórica o historia con pequeñas dosis de ficción en la que se dará cuenta de todo el proceso de creación de la bomba atómica.

Un relato donde más allá de la vida y obra de los científicos reunidos en el Álamo, también hay espacio para la épica con los relatos de las historias de los comandos  que actuaron en Europa, las tropas que combatían en el Pacífico, el Enola Gay...

Un tomo de considerable tamaño y grosor que devoraréis sin pausa una vez acometida la lectura.

Los grandes espacios

Desde su actual existencia urbanita, Catherine Meurisse vuelve la vista a su infancia para realizar un precioso homenaje a los años vividos en el campo con su familia durante su niñez. Una niñez que pasó en una casa familiar en continua construcción y donde el único árbol que vio durante mucho tiempo fue un plátano bautizdo como Swann

En Los grandes espacios hay lugar para el relato autobiográfico moldeado por el recuerdo, pero también se cuelan entre sus páginas las semillas que hicieron crecer la vocación artística de la autora con lecturas que realizadas en plena naturaleza alcanzaban otra dimensión.

Un álbum bello en todo su conjunto, por lo que cuenta y por como lo cuenta y con el que, tras su lectura, conseguiremos una paz interior solo comparable a pasar un tarde de verano en la perfección de un jardín francés o en el desorden de un jardín inglés.

Berserker Desencadenado

Jeff Lemire tenía ganas de hacer una historia de Conan y para ello se buscó un dibujante cómplice que compartiera sus inquietudes, algo que encontró en Deodato Jr, y juntos crearon este Berserker que no deja de ser un divertimento extremadamente visual con los que ambos se quedaron a gusto.

Desde el punto de vista como lector que nadie busque una trama original o compleja aquí, de hecho si me dicen que esto es un remake del mítico what if de Conan yo lo habría comprado, sino una trama hecha a medida para el fastuoso despliegue gráfico realizado por Deodato Jr. 

Cómic palomitas de manual.

Bad Weekend

¿Por qué me llamas Bad Weekend cuando realmente quieres decir Criminal? Porque sí, lo que Panini nos ofrece como un volumen autoconclusivo no deja de ser una extensión del universo Criminal.

¿Puede uno leer este libro sin haber leído nada de lo anterior? Sin ningún problema. De hecho, pese a tener cierta conexión con el universo Criminal, este relato es una espinita que Brubaker tenía clavada desde hace tiempo queriendo contar una historia sobre las historias más sórdidas del mundo del cómic escuchadas en cientos de reuniones y elevadas, muchas de ellas, al nivel de leyendas urbanas.

Para dar sentido a todo ello, se saca de la manga al personaje de Hal Crane, un otrora fulgurante dibujante de éxito que ahora vive su etapa más crepuscular de una manera un tanto beligerante con el mundillo que un día lo elevó a los altares. Esta excusa sirve a Brubaker para crear una trama que sin hablar de nadie en particular recoge un poco la realidad de muchos artistas y situaciones reales.

Un Criminal que quizá sea el menos criminal de todos en lo que se refiere a contenido de género negro pero que a mi no solo me encantó sino que destacaría especialmente por esa conexión comiquera.

Sin motivos para negar el axioma de que no hay Brubaker malo.

La adopción

Con este título podíamos intuir que en las páginas de este cómic nos vamos a encontrar un melodrama de esos de telefilme de sobremesa. Afortunadamente, Zidrou se encarga de darle una dimensión diferente a esta historia, tratando la temática de la adopción al estilo Zidrou, con esa manera de narrar y de contar tan familiar que consigue hacer nuestras sus propuestas y que nos lleva de la risa a la reflexión en pocas viñetas.

Un emotivo trabajo que encuentra en Arno Monin el dibujante perfecto y que con la excusa argumental de la adopción del título explora los terrenos de las relaciones intergeneracionales y familiares.

Una lectura que volará en nuestras manos y que acaba con un final en suspenso que nos emplazará al segundo y definitivo tomo de la historia.

Por supuesto, agradará a los fans de Zidrou y a los que disfrutan con historias como Lydie o Los buenos veranos.

Invencible

Después de vivir el mayor culebrón editorial de todos los tiempos y tras una periodo en el que muchos lectores se vieron privados de poder disfrutar de esta obra, volvemos a tener disponible una edición del Invencible de Kirkman. 

La serie llamada a rescatar el género superheroico de la amenaza del propio género superheroico. Invencible, es sin duda, la serie para todos aquellos lectores que crecimos leyendo superhéroes y que en la actualidad nos quedamos fríos ante la oferta disponible.

Ante cientos de comics casi idénticos, con tramas aburrida y previsibles, con páginas y páginas donde no pasa nada, donde los personajes no avanzan y los dibujantes se limitan a realizar bonitas ilustraciones, una tras otra, Invencible llega para decir basta y demostrar a todos que se puede seguir haciendo buenos tebeos de superhéroes, contando buenas historias y sorprendiendo al personal.

Invencible recupera al héroe de toda la vida, llamese Spidey, Superman o lo que tú quieras y lo que es más importante, recupera el tono clásico de contar historias. Todo lo que pasa, todas las tramas, van a algún lado. Parece que todo está pensado y las cosas fluyen, con naturalidad, sin artificios. Se nos van contando las proezas de nuestro protagonista, pero al mismo tiempo también nos cuentan como esa vida de superhéroe converge con su entorno familiar, amigos, demás héroes, etc...

A través de buenos diálogos todo va saliendo a la luz en las dosis adecuadas, sin olvidar la ración necesaria de sorpresa en forma de cliffhangers. Si a esto le añadimos que los dibujantes de la serie son la clase de dibujantes que se ponen totalmente al servicio de la narración, sacrificando sus ansias de figurar por sus ganas de realizar una buena historia, tenemos todo lo necesario para hacer de Invencible lo que es, un tebeo de superhéroes como los de antes.

Si todavía no te subiste al carro de Invencible este es un momento perfecto para hacerlo.

Yuko

Con sus trabajos, Crying Freeman y Santuario, Ryoichi Ikegami se ganó el respeto comiquero de muchos de nosotros en aquellas épocas en las que el manga estaba realizando su presentación en nuestro mercado y no era la opción dominante que es hoy en día.

Años después, Satori nos devuelve a la actualidad al autor con la publicación de este Yuko, un antología compuesta de 12 relatos donde la obsesión humana, la perversión y el sexo son la línea conductora del relato y donde los personajes femeninos marcan el ritmo de la lectura con sus tacones y con su embriagador y sensual aroma.

Visualmente perturbadora, Yuko se podría definir como un manga de atmósfera, donde el autor consigue seducirnos y sacar nuestro lado más voyeur.

Azimut

Un lugar donde se mezcla lo fantástico con lo steampunk con una propuesta de un mundo de fantasía tan excéntrico como alocado que deja las aventuras de Alicia como un paseo por el parque infantil.  Eso es lo que nos ofrecen Lupano y Andreae en Azimut. Todo lo que estos dos autores ponen en escena es tan apabullante que tardaremos varias lecturas en asimilar todos y cada uno de los detalles. Eso sí, desde el primer momento nos rendiremos seducidos por la propuesta.

Una galería de personajes, a cada cual más imaginativo, que justifican por si solos la compra de este álbum. Humor que se codea con lo absurdo. Imaginación desbordante de aventuras y con tiempo para reflexiones filosóficas. Un mundo inimaginable que se va descubriendo a cada página. 

Dejaos llevar y sed los compañeros de aventuras del conde Quentin de la Pérue, la joven y hermosa Ania Gaza, el conejo polo, el comandante Oreste,  mis favoritos, los habitantes del Canijistán y una miríada de personajes fantásticos.

Fascinante lectura.

Los muertos vivientes El extranjero

En su momento,  Brian K. Vaughan  y Marcos Martín crearon la celebrada The Private Eye para su plataforma online sin ninguna intención de publicarla en el formato físico de papel. Así lo pensaban hasta que un día Robert Kirkman les comentó en sus redes sociales que para cuándo iban a publicar The Private Eye en su sello Skybound en la editorial Image. La respuesta de Brian K. Vaughan a Kirkman fue una mezcla entre órdago a la mayor y chascarrillo; "Por supuesto, sin problema. Lo haremos el mismo día que tu nos dejes publicar Los muertos vivientes en Panel Syndicate". La respuesta de Kirkman: "cuando queráis".

Esta es la anécdota que resultó ser el germen de este El extranjero, donde Kirkman deja a su niña más querida en manos de otros autores. Autores que no podían ser más adecuados porque después de Y el último hombre, para Brian K. Vaughan  los mundos postapocalípticos no eran terreno desconocido y porque cualquier trabajo que tenga a Marcos Martín como responsable gráfico tendría que tener, forzosamente, toda nuestra atención. Si a todo esto, le añadimos que El extranjero es un relato 100% canónico y con una conexión directa con la obra original, poco más queda por decir.

Un relato unitario sin visos de continuidad pero que encaja perfectamente en el universo muertos vivientes sacando la acción de los terrenos conocidos para llevar el apocalipsis zombi a una Barcelona en los primeros días de la pandemia.

Atom Agency

Después de sus exitosas propuestas en la reinterpretación de un clásico como Spirou, Yann y Schwartz vuelven a colaborar esta vez para ofrecernos una historia de creación propia donde los protagonistas son un curioso trio de investigadores, deudores de Gil Pupila, que componen la agencia Atom. Su primer caso, el robo de unas joyas.

Con esta excusa argumental, esta pareja de autores nos ofrecen una trama que transcurre por los caminos del polar de manual al cual  le implementan sus señas de identidad que nos remiten, más allá de lo visual, a una mezcla entre el mencionado Gil Pupila y  Freddy Lombard.

Por supuesto, en la parte gráfica, el trabajo de Schwartz, perfecto epígono de la línea clara, llena de clasicismo las páginas del álbum con un inevitable recuerdo a Chaland, Tillieux y demás maestros de la línea clara. 

Resulta curioso como el paso del tiempo define como clasicista un estilo que en la época y por lo realizado por Chaland fue clasificado como trasgresor y revolucionario.

Un  álbum que es el primero de los casos de esta nueva agencia de detectives y que en su conjunto de trama y arte se propone como una gran compra comiquera totalmente obligatoria para los amantes de la línea clara.

 

Oleg

Hace veinte años, Frederik Peeters sacudió la escena comiquera con su obra Píldora azules, un trabajo que indudablemente marcó un punto de inflexión en el mercado del cómic. En ella, el autor se desnudaba emocionalmente para relatarnos relación con su novia seropositiva y su hijo de tres años. 

Dos décadas después y tras transitar con éxito terrenos dispares como la ciencia ficción o el western, Peeters vuelve a ese relato de tintes autobiográficos aunque en este caso abandona el testimonio en primera persona y crea un avatar, el Oleg del título, que le sirve como perfecto narrador para crear una historia donde realidad y ficción se alternan para dar salida a las inquietudes del Peeters autor y el Peeters persona, amante y padre de familia.

Una vuelta de tuerca más a la historia de Píldoras azules se me antojaba como totalmente innecesaria, pero con este juego de ambigüedad creado por Peeters y extendiendo lo propuesto por la obra original,  Oleg cobra la fuerza y el interés necesario para funcionar como obra independiente y como cariñoso epílogo a Píldoras azules.

Selva Misteriosa

Recopilación de la tira de aventuras más importante de la historia del cómic peruano. Historias creadas en el año 1971 para el diario El Comercio por Javier Florez del Águila y que son deudoras de los clásicos del género con Raymond y Caniff como referencias más obvias, pero también con indisimuladas influencias de Breccia, Solano y Oesterheld y aún con espacio para la experimentación y las tendencias pop art del momento.

Una historia que como buena tira de prensa tiene ese punto de folletín que mantenía atrapados a la historia a sus lectores y donde la selva amazónica es la principal protagonista. Javico, nuestro conductor protagonista, es un simple cronista de toda aquello que pasa dentro de la selva y donde Javier Florez del Águila tiene espacio combinar lo fantástico con la denuncia social siempre en aras de la aventura y el entretenimiento.

Una obra que hacer honor a su etiqueta de clásico y que a modo de western amazónico se hace merecedora de toda nuestra atención. Y si no me creéis, preguntadle a El finado o a Lindos Ojos.

La familia de la casa de muñecas

A Joe Hill no solo le da tiempo para escribir estupendas novelas y cómics sino que también se las arregla para crear un sello editorial, Hill House Comics, donde dar luz a proyectos que tienen toda la esencia Joe Hill pero escritos por otros autores.

En este caso un veterano guionista como es Mike Carey se deja seducir por los encantos de Hill y se saca de la manga una historia clásica de horror con pizcas de terror interdimensional que se propone como opción de compra gracias al buen hacer narrativo que expone de manera cronológica la historia de la casa de muñecas del título.

Sin extravagancias y con mucho clasicismo, gustará a los que ya conocen a Carey y Peter Gross de sus colaboraciones en la línea Vertigo y para los que en general disfruten con las propuestas del sello Hill House y busquen un buen relato de horror.

Superman Arriba en el cielo

Ya ni me acuerdo de la última vez que destaqué un cómic de Superman. Ya sabéis que este personaje tiene difícil acceso a mi corazón comiquero. 

Supongo que atraído por la presencia de Tom King, un autor siempre en busca de propuestas diferentes, me embarqué en la lectura de este Arriba en el cielo. Desde luego, tengo claro que para mi no va a ser la obra definitiva de Superman, pero os puedo garantizar que aquí tampoco vais a leer la misma historia de siempre porque si algo se le puede dar a este trabajo es que es diferente.

Una excusa argumental como podría ser cualquier otra, en este caso es el rapto de una niña por una entidad alienígena, le sirve a Tom King para realizar una ensayo por capítulos sobre la historia y la propia esencia de Superman. Unos capítulos que salvo este hilo argumental que los une, se puede decir que funcionan perfectamente de manera independiente y en donde vemos a Superman fuera de su hábitat natural. 

Y qué queréis que os diga. Pues sí, compro este "las mejores historias de Superman" de Tom King.  Además, desde siempre, Adam Kubert si que se tiene ganado mi corazón comiquero.

Family Tree

Jeff Lemire se ganó el puesto de nuevo rey Midas del cómic gracias a un buen puñado de obras, a cada cual mejor, que atraparon nuestra atención comiquera en los últimos tiempos. Terror, ciencia ficción, misterio, drama, etc.. Cualquier historia se transforma en interesante en sus manos.

Con Family Tree, su nueva propuesta, Lemire repite esquemas ya conocidos para conseguir resultados igualmente conocidos. Por lo visto en esta primera entrega no colocaría este trabajo entre lo mejor de Lemire, pero este drama familiar de corte roadmoviedistopicofantástica tiene todos los elementos para garantizar una entretenida lectura y para que queramos leer la continuación en el justo momento que llegamos a la última página.

Los dementes

Pese a tener al mando a uno de los gurús del cómic de horror como es Cullen Bunn y pese a tener elementos suficientes para justificar esta etiqueta de cómic de horror, personalmente yo encajaría más este cómic como un viaje surreal a lo más profundo de la mente humana y la locura que todos, en mayor o menor nivel, llevamos dentro.

Un cómic que arranca como una clásica historia de enfermera y manicomio para transformarse poco a poco en una ambiciosa propuesta de universo que en su desarrollo nos lleva en unas idas y venidas argumentales que van funcionando en mayor o menor medida hasta llegar a un punto final en la trama que no solo me compensó toda la lectura anterior sino que me dejó con las expectativas bien altas ante las posibilidades de estar antes el comienzo de una historia mucho mayor de lo que se puede intuir en esta primera entrega.

Si estáis en busca de un cómic de horror, como ya os comentaba, esta propuesta os va a garantizar vuestra necesaria dosis, en su mayor parte gracias al gran trabajo gráfico de Jack T Cole, pero yo recomendaría con más entusiamos este cómic a los que además de esta parte, busquen un tipo de historia más en la línea de los viajes lisérgicos de autores como Grant Morrison y similares.

Dios en persona

Después de un periodo donde esta obra estaba totalmente ilocalizable en nuestro país, acertadamente, Salamandra corrige este error comiquero y saca al mercado una nueva edición de la indispensable Dios en persona.

Con la imprescindible serie de Julius Corentin todavía inédita en España, Mathieu se acerca al mercado español con su último trabajo, Dios en persona. En este libro, más que una historia, el autor nos propone una reflexión a modo de curioso viaje en busca de una de las grandes preguntas de la humanidad. ¿Existe Dios?

Todo empieza cuando un hombre que se identifica como Dios Dios, aparece en la sociedad de hoy en día. Tras la incredulidad inicial y unas cuantas pruebas que llevan al convencimiento general de que Dios está entre nosotros, la sociedad, más allá de desestructurarse como tal, opta por la opción más esperable; llevar a juicio a Dios, para demostrar, o no, su existencia.

Con un autor como Mathieu nos podríamos esperar cualquier cosa menos una obra de fácil acceso o convencional. Si en Corentin la gran propuesta de Mathieu es estética y narrativa, buscando los límites del tebeo como medio, en este Dios en persona la apuesta narrativa está mucho más contenida para dar todo el peso al discurso intelectual, a la palabra. Con unos diálogos increíblemente trabajados, llenos de dobles sentidos, Mathieu consigue acercar por momentos el mundo del cómic al mundo del teatro.

Mucha filosofía, reflexión y debate social. Mathieu aprovecha todas y cada una de las páginas del tebeo para hacer una crítica mordaz de la sociedad, de como esta usa en su propio interés la religión, los medios de comunicación, el arte, etc.. borrando totalmente sus señas de identidad y convirtiéndose en un ente amorfo y totalmente alineado. Para la tarea, este autor vuelve a hacer uso de su gran arma. El humor. Ese humor descarnado, próximo al absurdo, que se convierte en la única manera de abarcar un tema como el que nos propone y con el que al final, buscando a Dios, Mathieu lo que nos descubre es la sociedad donde vivimos.

Desde luego, después de lo comentado, damos por hecho que Dios en persona no es un tebeo para el relax mental tras una dura jornada de trabajo. Tampoco es que haya que tener una licenciatura en metafísica para leer el tebeo, pero lo que si sería bueno, es que eligiéramos el momento, nos tomáramos nuestro tiempo y degustáramos la lectura con la paciencia que un trabajo como es la búsqueda de Dios requiere.

Snapdragon

Otra propuesta encasillada como lectura juvenil que viene dispuesta a saltarse las etiquetas para transformarse en una lectura ideal para cualquier tipo de lector. Vamos, de esas que coges para los niños y la acabas disfrutando tanto o más que ellos.

Una vez más, nos encontramos con una revisión de una historia clásica, en este caso el de la niña y la bruja, que en manos de su autora Kat Leyh, se transforma en una moderna fábula llena de misterio y magia pero en pleno contacto con la realidad que nos toca vivir y con una mensaje positivo, tan necesario en estos tiempos, pero alejado de la ñoñeria y lo pastelero.

Sin olvidar su función principal que es la de mantenernos entretenidos, Kat Leyh sabe dotar al relato y a su personajes de la profundidad necesaria para poder tratar temas como la diversidad racial o la inclusión y con un claro mensaje para que cada individuo viva su propia existencia sin importar lo que la sociedad tenga previsto para él. 

Por suerte, cada vez más frecuentemente vemos historias de corte infantil/juvenil que tiene unas tramas y una narración construidas y estructuradas como cualquier otro cómic destinado a lectores adultos. En mi opinión, sería una injustica encasillar esta obra como un cómic para jóvenes porque Snapdragon tiene la suficiente entidad para figurar entre las grandes lecturas de este año, sin etiquetas ni edades.

El futuro que no fue

Daniel Torres revisita el imaginario del universo de Roco Vargas para rescatar a Archi Cúper, un canónico detective privado del que no sabíamos nada desde El misterio del susurro y al que Torres recupera para crear este spin off a mitad de camino entre el género negro y el relato retrofuturista.

Una trama de detectives de manual donde nos vamos a encontrar innumerables guiños a los clásicos literarios y cinematográficos del género  y donde las persecuciones se harán en cadillacs voladores y los conductores serán robots. Si a esta trama, ya de por si atractiva, unimos otra lectura en clave de metacómic, donde toda la aventura se nos ofrece como un número especial de EFQNF, conocido"polar solar gráfico", a modo de homenaje a las revistas de cómic de los 80 y otra lectura más donde se crítica el sistema consumista, nos queda una obra tan ambiciosa como acertada que cada lector podrá disfrutar en el registro que más le convenga.

Ciencia ficción y novela negra hemanadas por obra y arte de Daniel Torres en una obra de múltiples lecturas y relecturas que satisfarán por igual a los fans más veteranos del universo Roco o los recién llegados que podrán encontrar una perfecta puerta de entrada a este universo pese a no haber leído ni una sola página de las aventuras de Roco Vargas.

Giganta

Una obra preciosa esta que nos proponen JC Deveney y Núria Tamarit. Algo irrefutable con tan solo ver el arte del relato pero que también alcanza otra belleza en la historia contada. Una trama de cuento clásico reinterpretado con modernidad a modo de relato iniciático con un descarado mensaje a favor de la liberación femenina.

Una de la mayores virtudes es la capacidad de Núria Tamarit para crear un universo particular pero de fácil acceso y en el que parece que llevemos viviendo toda la vida en cuanto pasemos unas cuantas páginas. Conseguido esto, todo fluye con naturalidad y pasando páginas descubriremos como el pequeño cuento se transforma en saga épica.

Por supuesto, una historia como esta se merecía una edición tan cuidada y con una portada tan espectacular como la que podemos disfrutar en la edición española a cargo de Norma.

Gustará a aquellos que disfrutéis de revisiones de las fábulas clásicas al estilo de Isabel Greenberg o Kerascoet.

Cyberpunk 2077 Trauma Team

Para muchos será un sacrilegio lo que voy a decir, pero hasta abrir las primeras páginas de este cómic no tenía ni la menor idea de que este cómic era un producto derivado del universo expandido de un fenómeno multiventas en el mundo de los videojuegos como es el Cyberpunk 2077.

Los interesados que vienen con esta referencia grabada a fuego y que busquen nuevas historias que expandan lo vivido y jugado en el juego pueden tener claro que en esta obra encontrarán todo lo que buscan. Pero yo, con esta nota, voy a intentar captar la atención de aquellos que os podáis aproximar al producto con la ingenuidad que lo hice yo.

Para ese tipo de lector, deciros que aquí hay mucho más que un producto de mercadotecnia y que Trauma Team nos proporciona una sólida aventura de base cyberpunk, repleta de acción y con un aire a la mítica Akira en toda su trama.

Si buscáis ciencia ficción con cimientos cyberpunk y acción a raudales, adelante, pasen y compren.

Refugio

José Fonollosa es un viejo conocido de la sección felina de lectores de cómics a los que lleva años conquistando con sus crónicas gatunas en clave de humor. Sin abandonar totalmente ese humor tan característico, en Refugio va un paso más allá para realizar una obra que tiene mucho de reivindicación y homenaje a todas esas personas que se desviven de forma voluntariado en las protectoras de animales que tenemos en cada una de nuestras ciudades.

En primera persona, Fonollosa nos habla de su experiencia personal en la Protectora d’Animals de Xàtiva, pero su realidad es la de miles de voluntarios que dedican parte de su vida al cuidado de esos animales que nadie quiere. 

Sin caer en maniqueísmos y huyendo todo lo posible del dramatismo, Refugio es una crónica que acerca al lector de una manera tan divertida como instructiva una realidad por muchos desconocida como es la labor de todas las protectoras de animales de nuestro país.