Como espectáculo visual este Yojimbot os va a servir en bandeja todo lo que podéis esperar y algo más.
La esencia del cómic de samuráis en un entorno futurista con el conflicto entre robots y humanos de Asimov en segundo plano.
Extremadamente visual y dinámico, donde los diálogos brillan por su ausencia dando el total protagonismo a las continuas escenas de acción .
Haruki Murakami se deja seducir por el poderío del lenguaje del cómic para adaptar nueve de sus historias cortas. La esencia del escritor se respeta totalmente en estas adaptaciones. Historias independientes que comparten una sensación de enigma e inquietud que siempre dejan al lector la última palabra a la hora de interpretar su significado.
Los encargados de realizar la adaptación son PMGL y Jc Deveney (todavía fresco en la memoria su estupendo Meteoros) que, como decíamos, respetan fidedignamente la esencia e incluso textos de Murakami optando por un estilo muy manga para la parte gráfica que sirve a la perfección para resaltar los aspectos más grotescos de las historias.
Terry Moore es uno de esos autores que siempre tiene cita reservada en mi agenda comiquera entre otras cosas porque Strangers in paradise es una de esas lecturas obligadas para cualquier lector de bien.
Parker Girls tiene su conexión directa con esta serie pero Terry Moore, sabiendo que hay muchos lectores ahí fuera que no han tenido la oportunidad de acceder a Strangers, plantea este Parker Girls como una lectura que pese a sus conexiones es totalmente independiente, tiene todo su sentido en si mismo y que, por el contrario, solo te deja con más ganas de acceder a la serie principal y sus personajes si todavía no lo has hecho.
En cualquier caso, para los que ya estén familiarizados con este universo y para los que no, una historia de género negro, con una muy particular agencia de agentes femeninas especialistas en "resolver" casos complicados y en las que las tramas propuesta lejos de la trepidante acción y violencia, que también la hay, se cocinan al ritmo de una historia costumbrista.
Mucha atención a este cómic porque sería una pena que pasara inadvertido entre las novedades.
Simplemente la presencia de Diego Agrimbau y Gabriel Ippóliti como autores de la obra ya deberían hacer sonar las alarmas de atención comiquera. Porque estos autores no son precisamente unos recién llegados y tienen una amplia trayectoria sobre sus espaldas.
En Bienvenidos a Pandemonia nos proponen su particular bajada al infierno de Dante pero huyendo totalmente del horror y basando su propuesta en un humor cínico y corrosivo.
El infierno presentado como un trampa burocrática donde sus departamentos están colapsados por las reivindicaciones laborales y al que llega un telepredicador que va a poner todo patas arriba.
Muy divertida y con una propuesta gráfica exuberante a la que la edición de Grafito se le queda un poco pequeña.
Pese a ello, tan destacable como recomendable.
"Gung-Ho. En un principio condensaba entusiasmo y compromiso. Pero para ello es jugárselo todo por diversión y sin cálculo.. Disfrutar sin pensar en las consecuencias."
¿Una historia de adolescentes en un ambiente postapocalíptico? ¿Cómo os vendo esto?
Pues además de por el innegable poderío visual de la propuesta que salta a la vista, porque la propuesta huye como el aceite del agua de los típicos-tópicos que uno puede esperar en una obra de este tipo.
Hay adolescentes. Y sí, hacen cosas de adolescentes. Porque aún en un ambiente desolador, es lo que se espera que hagan. La parte coherente de esta obra es que sus acciones llevan a consecuencias. Y las consecuencias, se muestran, en todo su realismo con toda su crudeza.
Los alemanes Benjamin von Eckartsberg, guionista, y Thomy von Kummant, dibujante, usan el formato del thriller de acción para dar cuenta de una atípica historia de rebeldía adolescente.
Confiesa Tirso Cons que este Abandonados fue la obra que cuando estaba a punto de abandonar el cómic le devolvió la esperanza y amor por el medio. Y no tenemos ningún motivo para dudar de su palabra pero, en caso de que lo tuviéramos, solo tendríamos que ver cada una de las viñetas, composiciones y dibujos para comprobar que en ellos también está el alma de este dibujante.
Pero Tirso no está solo en esta aventura. Su compañero es David Muñoz, consagrado guionista que añade todo lo preciso para que el dibujo se transforme en una historia con corazón propio.
Porque si hay algo que le sobra a este Abandonados es corazón.
Un historia preciosa tanto en su forma como en su fondo, capaz de transformar la crueldad en belleza y, como suele pasar en todas las historias donde hay un protagonista animal, revalorizar el sentido del concepto amistad.
Esa maravillosa portada ya nos deja claro lo que no va a faltar en esta propuesta; desbordante imaginación.
Camuflada como obra infantil realmente Plantasia es una propuesta intergeneracional, básicamente porque es imposible poner corsés temporales a la creatividad.
Lily y Aurora, hermanas y brujas de profesión, regentan una floristería llena de especies tan maravillosas como extrañas; plantas con cabeza de serpiente, tulipanes parlanchines o nenúfares voladores son una buena muestra.
Siempre a la búsqueda de nuevas especies, estas hermanas nos servirán de guías para descubrir los extraordinarios personajes y lugares de Plantasia, siempre dejando tiempo para poder tomarse un helado a la orilla de la playa.
Dibujo tan tierno como adorable. El espíritu de Ghibli muy presente. Diferentes niveles de lectura.
Por cierto, con ese título, ya podéis tener claro que va a ser una de las recomendaciones de la librera.
En un punto intermedio entre Rosalie Blum y Tamara Drewe podríamos encontrar a Marcie.
En un punto intermedio entre el cómic costumbrista y el relato de investigación podríamos situar su trama.
Una protagonista que entra en las cincuentena y al hacerlo pasa a ser invisible para la sociedad. Cati Baur aborda el tema de la invisibilidad social de las mujeres maduras pero lo hace desde el optimismo y el humor, consiguiendo que una lectura de reivindicación también se convierta en una entretenidísima y luminosa experiencia lectora.
Uno de esos cómics que te alegran el día.
Mucha atención con este trabajo de Furillo porque después del previsible caca culo pedo pis al que puede inducir el provocativo título hay una historia con mucho cómic dentro.
Un libro que es pura esencia del TMO o el Martínez el facha de El Jueves y que surge como hijo bastardo de Nosotros llegamos primero.
Siempre con una aire de provocación, la trama propuesta por Furillo pasa del espionaje a la crónica histórica de nuestro país (de aquella manera, claro) y siempre con la intención de sacar una sonrisa en nuestra lectura.
Este cómic transpira leyenda urbana y aunque sabemos que su autor es Furillo no nos sorprendería si al final este autor se hubiera limitado a recoger las ideas de una historia que podrían haber escrito al alimón Ira Levin y Mariano Ozores durante unas vacaciones en la Costa Brava.
No es Rayco Pulido un extraño en esto de las adaptaciones literarias. Se ve que es algo que le gusta y para lo que tiene una especial intuición. Porque la gran baza que siempre juega Rayco en este tipo de obra es que consigue mantener la esencia del relato original a la vez que lo hace suyo.
Esto, claro, se consigue con una marcada impronta gráfica y con una capacidad narrativa superlativa.
Saquen sus muertos es otro ejemplo claro de esta maestría
El autor canario Claudio de la Torre es el elegido y Verano de Juan “el Chino” es la novela.
Saquen sus muertos comiqueros y déjense llevar por la sugerente narrativa de este trabajo.
Saquen sus muertos y disfruten de cada página, de cada composición.
Saquen su muertos y entréguense a Rayco Pulido.
Chacho, gracias por volver. No vuelvas a tardar tanto.
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Seguimos la semana con cómics con enjundia comiquera. Porque este Anatomía de un esqueleto es todo un ejercicio de metacomic donde Pep Brocal disfraza de onírica aventura una reflexión sobre el proceso de creación de un cómic, desde la inspiración, el proceso creativo del autor, la función del editor y el resultado final.
Saltándose a conveniencia los esquemas de la narración más tradicional, haciendo al lector participe y cómplice en la búsqueda de nuestro protagonista dibujante, alternando diversos estilos gráficos y cromáticos según las necesidades de la propia trama.
En definitiva, un ejercicio de estilo comiquero al servicio de una historia de cómic que habla del propio cómic como medio.
En la misma línea de necesidad en la que colocábamos ayer a Antonio Hitos.
Igual que defiendo a capa y espada la necesidad de un cómic de palomitas cuya única y final misión es la del entretenernos, defiendo de igual manera otro tipo de cómic que podemos ubicar en el ámbito de la experimentación y la extensión del lenguaje del cómic como medio.
No me sale definir este Cómic Radical de Antonio Hitos como teórico, pero es indudable que en sus cimientos hay una intención teórica y de reflexión sobre el medio.
Al fin y al cabo la propuesta surge del propio mundo del cómic. De uno en concreto. Ni más ni menos que de Peanuts.
En una de las tiras de esa obra Snoopy está tumbado boca arriba en la hierba bajo un árbol. Una hoja otoñal zigzaguea en el viento durante un par de viñetas, para terminar en la tercera posada sobre la nariz de Snoopy, que exclama un escueto “Ouch”.
Esta tira es la espoleta que lleva a Hitos a disertar sobre la capacidad del cómic de expresar el tiempo como espacio.
Y a demostrar y a experimentar sobre esta premisa dedica las 200 páginas de Cómic Radical.
Un homenaje a la procrastinación para muchos.
Un profundización en la esencia del arte secuencial para otros tantos.
En cualquier caso, un cómic necesario.
En la línea temática, y de enganche lector, del clásico Death Note llega en formato físico este webtoon que arrasó en su versión digital con más de 250 millones de visualizaciones.
La sinopsis del manga define muy bien el tipo de lectura que os vais a encontrar y el nivel de enganche al que os puede llevar.
Yijae lleva años desempleado y acaba de romper con su novia. El mundo insiste en que debe cambiar de vida, pero él ya no tiene esperanza por un futuro mejor, así que deja una nota de suicidio y sube a lo alto de un edificio. Tras morir, conoce al misterioso ser que es la Muerte, dispuesta a darle una segunda oportunidad. Así da comienzo el juego de las trece muertes, donde tendrá la oportunidad de volver a la vida en trece ocasiones distintas y en diferentes cuerpos, pero sobrevivir será el verdadero juego de supervivencia.
Dinámica, divertida (pese al tema) y adictiva.
Acude puntual la editorial Yermo al rescate del librero para proporcionarle su nueva dosis de western de calidad. Una vez más, con un relato sucio, lleno de arena y con personajes al margen de la ley.
Más de lo mismo, dirán algunos no conversos al género. Pues si, pero si lo mismo significa calidad y entretenimiento, yo quiero más... de lo mismo.
En cualquier caso, aunque es justo decir que este cómic no inventa nada nuevo si que os puedo decir que tiene alguna de las mejores escenas de tiroteos vista en página impresa. Ahí lo dejo.
Tratándose de una biografía de Kurt Cobain ya daba por hecho que iba a encontrar una parte de homenaje en este trabajo de Tuono Pettinato pero ni de lejos me imaginaba que este homenaje no iba a ser tanto al líder de Nirvana (que también está) sino a mis queridos Calvin & Hobbes.
De hecho, en esa minimalista y nocturna portada, ya se consigue entrever una reconocible silueta.
Pero esto se podía haber quedado en eso, un guiño del autor a Waterson. Pero no, la sorpresa continua y este homenaje se convierte en una lección de narrativa, en la que los personajes están totalmente justificados y en el que se escapa de la esperable biografía para conseguir un ejercicio comiquero destacable.
Pascal Bertho y Giuseppe Liotti convierten la novela de Pierre Lemaitre sobre el despiadado y muy real mundo laboral que nos rodea en un inteligente y muy entrentenido thriller que despierta y mantiene la curiosidad del lector de la primera a la última hoja.
Con un juego narrativo que salta de líneas temporales a conveniencia la trama sigue las peripecias de Alain Delambre un hombre que tiene cincuenta y siete años y lleva cuatro parado. Un día, de forma casi milagrosa, le ofrecen presentarse a un proceso de selección para un nuevo empleo como directivo de una gran empresa. ¿El único problema? El proceso requiere actuar de forma casi inhumana, ya que se trata de la simulación de una toma de rehenes.
Primera entrega de la nueva serie de Remender en la que, como suele ser habitual en este autor, poco más le da que para establecer las bases y presentación de personajes de, como también suele ser habitual, un atractivo y sugerente nuevo universo.
Es el universo de las hermanas Season; Verano, Invierno, Primavera y Otoño, todas ellas hijas de los famosísimos detectives Seasons.
Toda la obra tiene una energía diferente claramente magnificada por la propuesta gráfica de Paul Azaceta y el color de Matheus Lopes con un toque modernista que encaja al milímetro con la imaginativa y original trama propuesta por Remender.
Dejando a un lado la maestría de la obra original no se me ocurre una mejor adaptación al lenguaje del cómic de la obra teatral de Federico García Lorca que la que han perpetrado María Badía y Salva Rubio.
Respetando la esencia e incluso los textos originales de las obras teatrales; Bodas de Sangre,Yerma y La casa de Bernarda Alba, consiguen mantener la independencia de cada una (a lo que ayuda el gran trabajo con el color realizado por María Badía) en la parte de la trama pero tomándose pequeñas licencias para darle un unidad al conjunto por medio del personaje de Lorquiana.
Cualquier excusa para recuperar el universo lorquiano del feminismo, la España vaciada, la opresión patriarcal, el sufrimiento de la mujer y el eterno retorno de la venganza, la represión, la frustración y la muerte, siempre tiene que ser bienvenida pero si se hace con el acierto de este Lorquiana, el entusiasmo se duplica.
Ángel de la Calle es así. Nos puede castigar con lustros sin regalarnos ningún trabajo y luego, en pocos meses, saca dos trabajos al mercado. A finales del año pasado nos trajo La caja de Pandora y ahora en marzo llega La vida toda.
Un cómic que es un hijo bastardo de Pintura de guerra y que escarba en el pasado reciente de Argentina, los crímenes de la dictadura y la represión de toda una generación de jóvenes idealistas que quisieron cambiar su país.
Ya conocéis a Ángel y como solo él sabe sacar todo el jugo comiquero a estos cómics con carga de militancia política. Por supuesto, en La vida toda, lo vuelve a conseguir.
La gran novedad de este trabajo es que en esta ocasión, Ángel asume la parte de guion y se apoya en el magnífico trabajo de Jordi Sempere y Anna Ruiz en la parte gráfica haciendo que este cómic que lleva la impronta de los trabajos de Ángel de la Calle pero con un novedoso aspecto grafico.
Por supuesto, más que recomendable, obligatorio.
