Leave them alone

Acude puntual la editorial Yermo al rescate del librero para proporcionarle su nueva dosis de western de calidad. Una vez más, con un relato sucio, lleno de arena y con personajes al margen de la ley.

Más de lo mismo, dirán algunos no conversos al género. Pues si, pero si lo mismo significa calidad y entretenimiento, yo quiero más... de lo mismo.

En cualquier caso, aunque es justo decir que este cómic no inventa nada nuevo si que os puedo decir que tiene alguna de las mejores escenas de tiroteos vista en página impresa. Ahí lo dejo.

Nevermind

Tratándose de una biografía de Kurt Cobain ya daba por hecho que iba a encontrar una parte de homenaje en este trabajo de Tuono Pettinato pero ni de lejos me imaginaba que este homenaje no iba a ser tanto al líder de Nirvana (que también está)  sino a mis queridos Calvin & Hobbes.

De hecho, en esa minimalista y nocturna portada, ya se consigue entrever una reconocible silueta.

Pero esto se podía haber quedado en eso, un guiño del autor a Waterson. Pero no, la sorpresa continua y este homenaje se convierte en una lección de narrativa, en la que los personajes están totalmente justificados y en el que se escapa de la esperable biografía para conseguir un ejercicio comiquero destacable.

Recursos inhumanos

Pascal Bertho y Giuseppe Liotti convierten la novela de Pierre Lemaitre sobre el despiadado y muy real mundo laboral que nos rodea en un inteligente y muy entrentenido thriller que despierta y mantiene la curiosidad del lector de la primera a la última hoja.

Con un juego narrativo que salta de líneas temporales a conveniencia la trama sigue las peripecias de Alain Delambre un hombre que tiene cincuenta y siete años y lleva cuatro parado. Un día, de forma casi milagrosa, le ofrecen presentarse a un proceso de selección para un nuevo empleo como directivo de una gran empresa. ¿El único problema? El proceso requiere actuar de forma casi inhumana, ya que se trata de la simulación de una toma de rehenes.

Las hermanas Season

Primera entrega de la nueva serie de Remender en la que, como suele ser habitual en este autor, poco más le da que  para establecer las bases y presentación de personajes de, como también suele ser habitual, un atractivo y sugerente nuevo universo.

Es el universo de las hermanas Season; Verano, Invierno, Primavera y Otoño, todas ellas hijas de los famosísimos detectives Seasons.

Toda la obra  tiene una energía diferente claramente magnificada por la propuesta gráfica de Paul Azaceta y el color de Matheus Lopes con un toque modernista que encaja al milímetro con la imaginativa y original trama propuesta por Remender.

Lorquiana

Dejando a un lado la maestría de la obra original no se me ocurre una mejor adaptación al lenguaje del cómic de la obra teatral de Federico García Lorca que la que han perpetrado María Badía y Salva Rubio.

Respetando la esencia e incluso los textos originales de las obras teatrales; Bodas de Sangre,Yerma y La casa de Bernarda Alba, consiguen mantener la independencia de cada una (a lo que ayuda el gran trabajo con el color realizado por María Badía) en la parte de la trama  pero tomándose pequeñas licencias  para darle un unidad al conjunto por medio del personaje de Lorquiana.

Cualquier excusa para recuperar el universo lorquiano del feminismo, la España vaciada, la opresión patriarcal, el sufrimiento de la mujer y el eterno retorno de la venganza, la represión, la frustración y la muerte, siempre tiene que ser bienvenida pero si se hace con el acierto de este Lorquiana, el entusiasmo se duplica.

La vida toda

Ángel de la Calle es así. Nos puede castigar con lustros sin regalarnos ningún trabajo y luego, en pocos meses, saca dos trabajos al mercado. A finales del año pasado nos trajo La caja de Pandora y ahora en marzo llega La vida toda.

Un cómic que es un hijo bastardo de Pintura de guerra y que escarba en el pasado reciente de Argentina, los crímenes de la dictadura y la represión de toda una generación de jóvenes idealistas que quisieron cambiar su país.

Ya conocéis a Ángel y como solo él sabe sacar todo el jugo comiquero a estos cómics con carga de militancia política. Por supuesto, en La vida toda, lo vuelve a conseguir.

La gran novedad de este trabajo es que en esta ocasión, Ángel asume la parte de guion y se apoya en el magnífico trabajo de Jordi Sempere y  Anna Ruiz en la parte gráfica haciendo que este cómic que lleva la impronta de los trabajos de Ángel de la Calle pero con un novedoso aspecto grafico.

Por supuesto, más que recomendable, obligatorio.

Los hijos del Topo

Os dejo la literatura de contraportada de esta obra.

En el árido y salvaje oeste, El Topo fue un bandido que, al abrir las puertas de su corazón se convirtió en un santo que hizo grandes milagros. Tuvo dos hijos de dos mujeres diferentes: Caín, que nunca ha perdonado a su padre, y que quiere saciar su sed de venganza, asesinando a su hermano Abel. En un oeste brutal y preñado de misticismo, todo aquel que se cruce en sus caminos se convertirá en víctima colateral.

Los hijos del Topo es una trilogía única que bebe de los ingredientes más característicos del universo Jodorowsky —misticismo, surrealismo, budismo, erotismo, sangre, ritos iniciáticos, culto psicodélico— y cuya puesta en género como puro western está al servicio de profundas consideraciones filosóficas y espirituales.

Todo esto está perfecto para los habituales del universo Jodo. Para el resto, siempre nos quedará Ladronn.

La nueva Arcadia

Tiene la buena costumbre la editorial Nuevo Nueve de ofrecernos todos los años, más o menos por estas fechas, un título que luego, al final de año, siempre está en las listas de las mejores lecturas.

En este 2026 repite costumbre con La Nueva Arcadia de Juanjo Rodríguez. 

Una obra en la que no voy a tocar mucho su trama porque es de esas lecturas que recompensa si se llega a ella sin indicaciones ni previsiones. Mejor disfrutarla desde la primera página sin saber a dónde nos llevará. Pero no os preocupéis, porque el arte es tan soberbio que os sentiréis respaldados en cada página que paséis.

UNO DE LOS CÓMICS DEL AÑO

(PROBABLEMENTE)

Piluca

Preciosa historia la que nos cuentan Rosi Legido y Jose Fonollosa que enlaza directamente con la vertiente más conocida del dibujante en su relación con los gatos y con la protección y derechos de los animales.

El amor por los animales une a dos mujeres que llegan a forjar una sólida amistad. Dos de los colectivos más olvidados por la sociedad; los ancianos y los animales abandonados, son los protagonistas absolutos de Piluca.

Todo al negro

No fue un parto fácil. Tendría que haber visto la luz en diciembre y finalmente es marzo quien recibe este edición de Todo al negro, título idóneo cuando nos referimos al trabajo de Keko.

Un autor habitual de nuestras recomendaciones con sus obras en equipo; Yo asesino, Contrition, etc.. y al que ahora Norma le hace justicia con una recopilación en un tomo integral de toda su obra en solitario, tan recomendable como sus trabajos en colaboración.

Trabajos que ya eran complicados de encontrar y que con esta edición ganan una nueva vida sobre todo para aquellos lectores que desconocen estas obras pasadas de Keko y llegaron a su trabajo por medio de sus últimas propuestas.

No solo tiembla

Ya de per se me gusta la propuesta a nivel de trama formulada por Ramon Ricart. Esos testimonios de varias personas que nos van contando su día a día dentro de lo que podría considerarse un cómic costumbrista de manual.

Pero este trabajo se eleva a otro nivel cuando conocemos el hecho de que esos testimonios son todos de personas afectadas por el párkinson y, sobre todo, como el autor utiliza todo el potencial que ofrece el lenguaje del cómic para trasmitir por medio de brillantes metáforas visuales lo que cada una de estas personas sienten cada día. 

Un cómic muy destacable a todos los niveles. Por la importancia social de lo que cuenta pero también por la manera en que lo hace, acercando y humanizando la enfermedad por medio de una narración tan amena como instructiva.

Miss Charity

¡Qué preciosidad de cómic a todos los niveles! Por lo que cuenta, por cómo lo cuenta y por el arte con que se cuenta.

Un bello canto a la inocencia de la juventud, del afán de conocimiento y aprendizaje.

Una niña atrapada en un mundo de adultos que encuentra su vía de escape a través de la ciencia, la naturaleza y todos esos animales que la rodean y a los que ella solo les desea lo mejor de lo mejor.

Como os decía, precioso en su concepto y más precioso en su factura.

Aunque viene con esa etiqueta de cómic juvenil me resisto a ponerle es corsé lector y la recomiendo para cualquier tipo de edad.

Sa Wala

Inquietante. Turbia. Terrorífica en esa acepción de maldad intangible.

No la clasificaría como obra de terror. Pero la verdad es que su lectura te deja una sensación de mal cuerpo, de constante tensión, de que esto no va a acabar bien.

Un gallo se cruza, literalmente, en la vida de Anding, taxista de profesión. En Filipnas las peleas de gallos están oficializadas y nuestro protagonista prueba fortuna con su gallo. Este no solo resulta ser un buen competidor sino que se transforma en el asesino definitivo. Pero algo sombrío acompaña en todo momento a esta extraña criatura.

Una trama magistralmente trasladada al lenguaje narrativo del cómic por la autora filipina Renren Galeno quien mezcla las raíces culturales filipinas con un trama que va aumentando su tensión según avanzamos en su lectura.

Green Manor

Rescata la editorial Nuevo Nueve, muy acertadamente, del abismo de los agotados este título que durante mucho tiempo funcionó en BD como recomendación atemporal.

Si no te cogió en su momento de bonanza y todavía no lo tienes en tu biblioteca, ya tienes deberes por hacer.

Green Manor tiene a Fabien Vehlmann como director de orquesta en los guiones. De el sale esta historia, o más bien tendría que decir conjunto de historias, que bebe directamente del folletín victoriano, situando al selecto club Green Manor, como punto de encuentro de excéntricos aristócratas sin otro quehacer que contar curiosos casos de asesinatos como forma de divertimento, sin olvidar por el camino el cinismo y humor negro inglés.

Estos casos, familiares directos de la literatura policíaca,  de Poe, Conan Doyle o Agatha Christie, son puestos en imágenes por Denis Bodart, quien sabe dotar del perfecto toque victoriano necesario para que nos sumerjamos en el ambiente del crimen y misterio.

16 casos recopilados, todos ellos con un misterio o un asesinato de por medio, en los que la solución final será más brillante en unos que en otros, pero que en su conjunto nos proporcionaran una lectura muy placentera.

Los navegantes

Sigue la editorial Tengu con su propuesta de acercarnos entretenidas propuestas que, habitualmente, se mueven en los terrenos de la ciencia ficción, la fantasía y el horror.

En este último género podría encajar perfectamente Los navegantes. Un thriller de misterio que tiene un comienzo al estilo Strager Things (con protagonistas cuarentones) y que poco a poco se va adentrando en los terrenos del horror cósmico abismal que nos conducirán a un París oculto y poco conocido.

La inquietante portada ya nos da una pista de lo que nos podemos encontrar dentro de las páginas de este cómic.

El señor Búho y el País de los Muertos

Siempre permaneceremos atentos a cualquier propuesta que venga firmada por David B pero cuando la espera se ha prolongado durante casi una década, al atención se transforma en una mezcla de curiosidad y necesidad.

Una road trip muy particular es con la que nos intenta seducir este autor. Muy particular porque nos propone un onírico paseo por el mundo de los muertos en la que la realidad se deforma a nuestro paso y donde lo maravilloso y lo horrible se acompañan unidos de la mano.

Aunque con el talento gráfico de David B, un maestro del blanco y negro, cualquier cosa, hasta el engendro más retorcido, acaba convertido en pura belleza gráfica.

Se le echó de menos pero su retorno tiene todo el poderío gráfico que podíamos esperar.

Cols La cara B

La primera impresión al coger este cómic fue pensar que, de alguna manera, alguno de los álbumes clásicos de El Víbora o El Cairo se me había traspapelado y había aparecido ante mi como por arte de magia.

Nada más lejos de la realidad porque la propuesta de las hermanas Cábez es pura actualidad comiquera conectada directamente con la realidad.

Unas autoras que después de curtir su arte en el ambiente de la autoedición dan el salto al largo comiquero. Y lo hacen por la puerta grande con un doble tirabuzón en el que la esencia de la línea clara más irreverente se junta con pura actitud roquera.

Un trabajo a tener muy en cuenta con mimbres de historia para permanecer en nuestra retina comiquera por largo tiempo.

Desde este momento quedáis todos invitados a salir de gira con la sensación musical del momento; Las Gookie

Sabores únicos

Si os gustó Las muchas muertes de Laila Starr tenéis abiertas las puertas de par en par para que la lectura de Sabores únicos sea igualmente de satisfactoria. 

Dicho sea que no son libros conectados directamente y que su lectura es independiente. El nexo de unión son, por supuesto, sus autores Ram V y Filipe Andrade y esa conexión que los orígenes de Ram V le dan con la cultura India.

En esta ocasión usa como excusa argumental la cocina india y seis de sus platos más significativos. Pero no esperéis un historia de o sobre la cocina. Al igual que en Laila, el motor de esta historia son sus personajes que una vez más tienen cierta conexión con el mundo de los dioses... o de los demonios.

Una lectura tan real y autentica como fantástica y onírica. 

Malas hierbas

La pareja formada por Radice y Turconi nos han dejado sobradas muestras de lo que se les da hacer bien; contar historias dentro de contextos rigurosos contextos históricos y sin ningún tipo de miedo al detalle y la documentación.

Lo vuelven a conseguir en este Malas hierbas, un trabajo redondo al que no se le pueden encontrar pegas. 

Ambientado esta vez en la Francia de Richelieu y los mosqueteros, la trama se mueve en todo momento a medias entre la aventura, la fantasía y la novela picaresca sabiendo mezclar a la perfección a Dumas con Goethe sin que en ningún momento el ritmo de lectura decaiga y siempre con el despliegue visual y de detalle al que nos tienen acostumbrados estos autores.

Un cómic en el que el único esfuerzo que vamos a tener que hacer es el de pasar la primera página.

Solo una pega. No entiendo por qué el Àvila del título original pasa a ser en español Malas hierbas.

Spa

Podría perfectamente venir de Japón. Incluso me atrevo a decir que al propio Junji Ito no le habría importado realizar este trabajo. Pero no, no es Japón, ni es Junji Ito. Este Spa lo firma Erik Svetoft y viene directo desde Suecia.

Poco más puedo deciros que el cómic está ambientado en un Spa. A partir de ahí, difícil contar lo que pasa dentro de las páginas de este cómic Solo os puedo decir que los personajes son magnéticos, el ambiente hipnótico y la capacidad para sorprendernos es máxima.

El horror al servicio del absurdo. La belleza dentro de lo horrible. Capaz de sacarnos la sonrisa en el mismo momento que caemos horrorizados por lo que ven nuestros ojos sin capacidad para entenderlo.

Fascinante!!!

The Bat-Man First Knight

Otra historia iniciática de Batman que se adentra en sus orígenes pero con el acierto de huir de su parte más superheroica y aproximarse a la parte más negra y detectivesca de sus inicios.

Gotham de 1939 con el nazismo llegando a sus calles Unos asesinatos. Un murciélago dando sus primeros pasos como justiciero. Una trama clásica llena de esencia pulp.

En la parte gráfica un tono oscuro acorde con el relato y una interpretación muy humana de Batman, si hipermusculación y, como decíamos antes, muy en la línea del detective antes del héroe.

Destacable por lo entretenido de la propuesta y por la intención de recuperar la esencia del personaje.

Chucho feucho

Imposible no enamorarse de este chucho feucho. Es verlo en la portada y querer conocer su historia.

Librero, y esa historia; ¿es triste, no?

Pues poniendo por delante que es la historia un perro callejero rescatado de un vertedero, pues hombre, si que podemos decir que no es un festival de la alegría. Pero tampoco es un valle de lagrimas.

Hay espacio para todo. Momentos tiernos. Otros más duros. Alguno divertido. Panaccione sabe darle a  cada uno su atmósfera y ritmo en aras de la experiencia lectora.

Y un día

Durante toda la lectura de este cómic tuve siempre la impresión de estar volviendo a leer Paracuellos. No vendrá la asociación por el estilo gráfico o temática, diametralmente opuestas, pero algo había ahí que me trajo a la memoria el clásico de nuestro cómic.

Y un día es un cómic de la guerra civil. También es un cómic de prisiones y prisioneros. Un campo de concentración sobre una playa de Formentera es el lugar. Una isla de la que no se podría escapar. 

"Se lo que estás pensando. Todo el mundo, cuando llega, piensa lo mismo. ¿Por qué no puedo escapara a nado? No te lo recomiendo. De una isla no se puede escapar. Estamos en una cárcel dentro de otra cárcel. España entera es una gran cárcel"

Los protagonistas, todos aquellos que acabaron allí por las más diversas razones, principalmente estar en el bando ideológico equivocado.

Una obra dividida en capítulos, muchos de ellos interconectados por el lugar o por los personajes. El principal hilo conductor, el dibujo de Víctor Escandell que da vida a cada historia del penal.

Meseta

España se deshace y nuestros protagonistas tienen que salir de Barcelona. Tres personas, cada una de ellas con sus necesidades y prioridades pero todos con un objetivo común; salir de allí antes de que todo estalle. La manera de hacerlo, ponerse en manos de un bizarro servicio compartido en el que el conductor es una suerte de Torrente.

Una alocada premisa argumental como otra cualquier que le sirve a Luis Bustos para deleitarse y deleitarnos con su propuesta gráfica.

Lo mejor es que si el inicio os parecía una locura, esperad a ver cómo continua esta road trip.

Como bien dice Borja Crespo en la literatura de contraportada; "La isla mínima se encuentra con El día de la bestia".

Marcel Cerdan

Biocomic de manual que profundiza en uno de lo mayores deportistas de Francia, el boxeador Marcel Cerdan, que llegó a ser campeón del mundo de los pesos medios.

Lo que podría etiquetarse como un relato deportivo de máximo interés para los aficionados al boxeo consigue escalar a otro nivel de atención mucho más general según se van conociendo a la persona detrás del deportista, destacable igualmente por ser un líder la lucha antifascista y amante de la inmortal Édith Piaf. 

El buen hacer en el guion de Bertrand Galic que sabe darle esos cimiento de historia bien construida y el magnífico trabajo gráfico de Jandro González convierten esta autobiografía deportiva en una buena historia de interés general.

Sabò

Primera gran sorpresa lectora de la temporada.

Un cómic al que me acerqué esperando otro tipo de lectura y que me sorprendió gratamente.

Lo hizo ya desde su inicio, con esas casi 50 páginas sin diálogos, con un catálogo de personajes que pasan por las páginas si contarnos, aparentemente, nada. Y así, sobre la página 50, se presenta el gran protagonista de esta historia coral; el hotel Sabò, lugar de encuentro de diversos personajes a cada cual con una historia más dramática sobre sus espaldas.

Por supuesto, acabaremos conociéndolas todas. De eso se encarga Stefano Casini, un viejo conocido de nuestro mercado que nos sorprende con una inesperada aproximación al género negro a través de varias historias de calado humano.

Una carta para Jo

Imposible que al acometer la lectura de este Una carta para Jo no nos asalten los recuerdos de ese clásico atemporal del audiovisual conocido como Hermanos de sangre (Band of brohers).

Una obra que surge de la realidad, concretamente de la carta que el abuelo de uno de los autores de este cómic envió a su novia desde el frente en la Segunda Guerra Mundial. 

En ella se explicaba como día a día este joven se iba enfrentando al horror del conflicto bélico.

Como os podréis imaginar, una simple carta no generaría el suficiente contenido para llenar todo un álbum por lo que los autores ficcionan las partes necesarias para que la lectura tenga ritmo y coherencia.

El hombre que podía hacer milagros

¡Qué suerte tenemos de poder disfrutar de un autor como Munuera! Y más suerte aún que este autor sea tan prolífico, siempre manteniendo un nivel de calidad/entretenimiento muy alto.

No vamos a incidir una vez más en su manifiesto talento gráfico y narrativo. Simplemente señalar que esta adaptación del cuento clásico de H. G. Wells. Un relato que se mueve a medio camino de la fantasía y la reflexión filosófica y que sin huir al humor busca una lectura reflexiva por nuestra parte.

Un capitulo más dentro de las adaptaciones de clásicos de la literatura que Munuera afronta como proyectos personales. 

Por cierto, luego no digáis que no avisé; ¡el lector morirá en la página 61!

La medusa

Si os cuento que La medusa es una historia en la que la protagonista tiene que enfrentarse a una incipiente enfermedad ocular al mismo tiempo que intenta dar sentido a su vida sentimental, posiblemente os quite el interés sobre esta obra a muchos de vosotros.

Pero hay muchos motivos para que prestéis vuestra atención a este trabajo de Boum.

Primero, porque nuestra protagonista es una librera. Cualquier historia protagonizada por una librera tiene que tener nuestra atención.

Segundo, porque pese a mencionar una enfermedad el tono de la obra es positivo y no es de esas lecturas que nos dejan hundidos en el sofá.

Tercero, porque la manera en la que Boum transforma al leguaje del cómic el avance de la enfermedad, con esa medusa del título como protagonista, es sobresaliente.

Una propuesta que pese al tema tratado nos va a enganchar a su lectura y que no nos hará arrepentirnos de su compra.

Cuando caiga mi venganza sobre ti

No las tenía yo todas conmigo cuando me acerqué a este propuesta de terror sección exorcismos. Pero si os estoy hablando de ella en el día de hoy ya podéis intuir que este cómic acabó ganándome para la causa.

¿Las principales razones? Primero, sus dos protagonistas, dos sacerdotes fuera del sistema cada uno con una carga moral y una pesada culpa que llevar sobre sus espaldas. Segundo, un apartado gráfico que es simplemente perfecto para la historia que se quiere contar, que te seduce y hace creíble todo aquello que la trama relata.

Lectura auto conclusiva dentro de una saga que nació con alma de serie.

Una historia de exorcistas que se aleja de lo que posiblemente estés esperando en una historia de exorcistas.

El velo blanco

Evocar el espíritu de Julio Verne en un contexto de la era victoriana de los exploradores y aventureros, combinar esto con otra trama de fantasía que conecta directamente con la mitología eslava y que aún quede espacio para poner sobre la mesa una reivindicación del feminismo y la defensa de la naturaleza no es sencillo.

Hacerlo y que el resultado sea tan magnífico como este El velo blanco ya es digno de elogio.

Romina Denti y Valentino Forlini se presentan al lector español con una ambiciosa obra, tan bien pensada como ejecutada en la parte gráfica y narrativa y que sabe alternar la aventura y la acción con reflexiones muy equilibradas sobre temas tan necesarios como la igualdad de género y la ecología.

Cadáveres exquisitos

Se abre la temporada 2026 de cómic palomitas. Y qué mejor anfitrión que James Tynion IV, un guionista que maneja a la perfección los engranajes de este tipo de propuestas.

Cada cinco años, en Halloween, las familias más ricas de EE. UU. compiten en un juego. Cada familia escoge a un asesino. Las doce personas más letales del mundo son enviadas a un pequeño pueblo con el siguiente objetivo para ganar: ser el único superviviente. Para los habitantes de Oak Valley (Maine), el desafortunado terreno de juego de este año, el objetivo es aún más sencillo: sobrevivir la noche de Halloween.

El espíritu de Battle Royale pasado por un rebozado de Clase Letal, Hay algo matando niños, 100 balas y lecturas similares. 

Esto es lo que podéis esperar de esta propuesta. 

Tan dinámica como entretenida. Por supuesto, siendo una serie de Tynion... continuará.

Shin Zero

Bablet y Singelin son dos autores que ya acaparan toda nuestra atención con cada una de sus obras por separado. Con un mero razonamiento aritmético era esperable que un trabajo en el que los dos colaboraran tendría que tener doble atención por nuestra parte.

Por formato, estilo gráfico, narrativa y temática podríamos asimilar este Shin Zero a un manga. Un manga a la francesa, dirían algunos. Pero yo me atrevería a decir que la propuesta es un poco más ambiciosa que un simple manga a la francesa.

Estos autores recuperan la mitología de los seitai y los kaiju, con indisimulado homenaje a los famosos Power Rangers y lo adaptan a un contexto social y cultural europeo con un perfecto equilibrio entre cómic de acción, costumbrismo generacional y carga social.

No era fácil juntar todos los elementos y al mismo tiempo conseguir una trama dinámica, divertida y con ritmo. Estos dos autores lo consiguen y nos devuelven mucho más de lo que ambiciosamente podríamos esperar.

Azul, el hada de Pinocho

Precioso y emotivo cómic que transforma la historia detrás del cuento de Pinocho en un homenaje a la amistad y el mero hecho de vivir.

Elena Triolo convierte en cuento la vida de Giovanna Ragionieri, la hija del jardinero de la villa de vacaciones de los hermanos Collodi, Paolo y Carlo, este último conocido en todo el mundo por haber creado el famoso cuento del títere de madera que se transformó en un niño de verdad. 

Una obra preciosa en todos sus niveles. Por lo que cuenta, por como lo cuenta y por el arte y paleta de color utilizado por su autora en el empeño.

Una lectura ideal para cargarnos de energía positiva en este comienzo de año.

Los Vengadores en ¡La Trampa de la Veracidad!

Se nos llena tanto la boca de decir que ahora ya no se hacen cómic como los de antes que es de justicia anunciar a bombo y platillo cuando nos encontramos una propuesta como este La trampa de la veracidad, realmente un cómic Marvel como los de antes.

Todo nos lleva a esos cómics que leíamos de chavales. Aventura autoconclusiva. Cero necesidad de estar al día de continuidades. Personajes con trajes luminosos y llenos de color y poco héroe atormentado. Omnipresencia del espíritu de Kirby.

Dicho así, algún lector puede temer la sobredosis de nostalgia y pensar que para tener esto mejor ir al original. Pero eso mismo debieron pensar los autores Chip Kidd y Michael Cho quienes sobre esa base de clasicismo dan los necesarios toques de modernidad para que acabes leyendo un tebeo de los de antes pero hecho hoy en día.

No inventan nada. No intentan revolucionar el medio. Simplemente hacer una obra de entretenimiento.

Sin duda, misión cumplida.

El diario de la señorita Litgi

Solamente por lo insólito y excepcional de los hechos reales que inspiran este trabajo de Kim merece la pena su lectura.

Un diario encontrado por azar en un rastro que cuenta la vida de la señorita Litgi del título es el motor que llevó a Kim a realizar esta obra. Durante casi veinte años la señorita Litgi mantuvo su vida privada romántica en el más estricto secreto. En aquel larguísimo período, su único confidente fueron las páginas de este diario.

Casi otros veinte años fueron los que tardó Kim en plasmar esta historia en viñetas, condicionado por su decisión de dar todo el protagonismo al texto original del diario. 

Durante gran parte del cómic lo que nos vamos a encontrar es una suerte de acompañamiento gráfico de Kim a las palabras de la señorita Kim. Una página de texto y otra página de cómic. Un juego narrativo que no pasaría de eso si no fuera por un magnífico epílogo final, ya totalmente en cómic,  donde Kim consigue encajar las piezas y darle un sentido unitario a todo el relato.

Guitar shop Rosie

Dos hermanos, Angus y Malcolm regenta Guitar Shop Rosie, un taller de reparación de guitarras. 

Con esta sinopsis os podríais esperar un manga hecho a medida de los fans del rock and roll. Y si bien es cierto que esta conexión roquera existe y está muy presente, realmente este manga tiene tanto o más de cómic costumbrista en la que la excusa de los hermanos lutieres sirve como punto de conexión para cada una de las historias humanas detrás de cada instrumento que llevan a reparar.

Pese a ser una serie abierta el estar compuesta de pequeñas historias independientes le da a este manga una categoría de lectura autoconclusiva.

Shook me all night long!!!

Margarita contra los vampiros

El "parón" de novedades del mes de diciembre le dio la oportunidad al librero de poner al día algunas lecturas pendientes de las últimas semanas. Entre ellas, este Margarita contra los vampiros uno de esos títulos que lleva un tiempo siendo protagonista del boca a bocay que acabó colándose en muchas de las listas de recomendados del año.

Y si se cuela en estas listas es, en gran medida, por el desparpajo y la locura controlada que sus autores nos muestran en sus páginas, tanto en la parte de la trama, como los referenciales diálogos o en la dinámica narrativa de Raquel Gu.

Un cómic que abre nuevos caminos en cada página sin que sepamos nunca por donde nos va a llevar la historia. Solo vamos descubriendo que cada giro cada vez es tan alocado como sorprendente con la particularidad de que estas locuras en vez de sacarnos de la historia nos van metiendo más y más dentro de ella.

Una propuesta alejada de la convencionalidad pero en fraternal armonía con el entretenimiento.

Lo mejor del año para Roberto

 

Lo mejor del año para el librero

 

Lo mejor del año para Adrián

 

Lo mejor del año para la librera