Fue ver la portada y tener claro que este cómic me iba a gustar. Llamadlo sexto sentido librero si queréis.
Dos perdedores de manual inmersos en un huida sin destino final al más puro estilo de los Coen. ¿Qué puede salir mal?
Genero negro aderezado con mordaz humor. Originales personajes. Trama bien construida. ¿Qué puede salir mal?
Paul Valls se saca de la manga un universo de fácil acceso, adictiva lectura y recompensa lectora final.
Chica vampiro, un personaje creado por Paula Guerrero, quien lleva fraguándose su destino en el mundo de los fanzines desde hace unos cuantos años da su salto al formato del cómic, de la novela gráfica, de la mano de la editorial Apa Apa con el título de Sedienta.
Una preciosa y colorida edición acoge las nuevas peripecias de esta atípica vampira que no deja de ser la voz generacional de los treintañeros de nuestros días.
Base de cultura pop, influenciada por la música y con alma de crónica de una etapa vital.
Un considerable salto a nivel físico pero también en la parte de crecimiento como autora de Paula Guerrero elevando notablemente el nivel gráfico y narrativo.
Interesará por igual a los fans del Vampir de Sfar y de Simon Hanselmann y, por supuesto, a aquellos que quieran estar al tanto de la vanguardia comiquera de nuestro país.
Rescata Nuevo Nueve de las catacumbas del olvido esta maravillosa serie supongo, y espero, con la intención de continuarla hasta publicar todos los números disponibles en Francia.
Os podría decir que Lincoln es un western, siempre y cuando, por la misma regla de tres, aceptéis que La mazmorra es una serie de fantasía heroica. Sí, estamos en el far west y sí hay forajidos y pistoleros. De hecho, nuestro protagonista, el Lincoln del título, es un antihéroe, hijo de una puta y de un aleatorio espermatozoide. Su destino en la vida es el de hacer el mal... hasta que un majete Dios, se baja a la tierra para intentar llevarlo por el buen camino. Y de eso va el tebeo. De las cafradas de Lincoln y los intentos de Dios por reconvertirlo.
Partiendo de esta premisa divina, ya utilizada anteriormente en otros tebeos, con un dibujo claramente definible como de la nueva ola de la BD francesa (Blain, Blutch, etc...), y con unos diálogos francamente ricos, que marcan la línea divisoria entre una serie del montón y una serie a destacar, Lincoln es un soplo de aire fresco. Un tebeo que descubrirá una sonrisa en nuestra cara, nos hará pasar un buen rato e incluso, por momentos, no dejará en el subconsciente más de una reflexión sobre temas más profundos y trascendentes.
¿Si funcionó con el western por qué no iba a funcionar en universo de piratas?
J.L. Istin y Sylvain Cordurié siguen estirando el chicle de llevar a personajes y razas propios de la fantasía a otros universos.
Y ojo, que cuando digo estirar no lo digo con un tono peyorativo. Es cierto que el impacto y la frescura no son los mismos que en West Fantasy pero eso no impide que esta nueva serie se pueda disfrutar de igual manera sobre todo si eres un fan del mundo piratil o de los universos fantásticos de estos autores.
En cualquier caso, señas de identidad conocidas. Puro espectáculo al servicio de la diversión.
Este sábado a partir de las 11:30 tenemos una presentación/taller con los autores de Pat Estrella; Ángela Curro y David Braña.
Estos días nos está preguntando mucha gente por la edad del taller y a todos les estamos diciendo lo mismo. No hay edad. Es una actividad para toda la familia en la que los autores nos enseñarán a dibujar a uno de los protagonistas.
El cómic tiene una clara orientación infantil/juvenil, pero eso no quita para que los más adultos no puedan participar en el taller y llevarse para casa su propia versión de los protagonistas.
También nos preguntan si hace falta reserva. Pues todo el mundo es bien recibido pero si reservas te aseguras tu plaza.
Y si no te puedes pasar, déjanos tu encargo para que Ángela y David te dediquen un cómic.
Hay veces que la sinopsis de una obra nos facilita mucho el trabajo a los libreros porque define a la perfección lo que os vais a encontrar dentro.
"Jade Khoo propone un relato iniciático a caballo entre la investigación íntima y la ciencia ficción distópica, que se acerca a autores como Hayao Miyazaki o Emma Ríos. Combinando un afilado sentido narrativo con un impresionante dominio de las acuarelas, teje una historia en un mundo a la vez extraño y familiar que le permite abordar temas tan actuales como el colapso de los recursos naturales, la degradación de la biodiversidad y los conflictos que todo ello engendra."
Un cómic que juega su principal y más directa baza en lo atractivo de su arte acuarelado pero que según nos adentramos en su lectura nos descubrirá muchas más facetas, todas ellas extremamente interesantes a nivel de guion y estructura y que claramente le dan un armazón de gran trabajo más allá de la parte gráfica.
Apuntado queda para la lista de tebeos del año.
La ignorancia del librero es tan grande que desconocía que la novela de Manuel de Pedrolo, adaptada al cómic por Martín Pardo, es un clásico de la literatura catalana.
Aún mayor es mi sorpresa cuando descubro que es un clásico con una solida raíz de ciencia ficción, sección apocalipsis, donde se da cuenta de las desventuras de unos niños, Alba y Dídac para intentar sobrevivir en un mundo donde la humanidad casi ha sido eliminada por un ataque alienígena.
Estupendo relato y más estupenda adaptación al lenguaje de la viñetas.
Si como es mi caso todavía vivís en la ignorancia sobre esta obra, acercaos a ella y deshaced ese entuerto.
Hoy jueves día 23 es el día del libro.
Ven a celebrarlo con nosotros en BD regalando y autoregalandote cómics.
Nosotros ayudaremos a la celebración realizando un descuento en tus compras.
Plan perfecto, ¿no?
Mucha atención porque El espíritu del escorpión, una obra referente en la carrera de nuestro querido guionista residente, Fernando Llor, acompañado por el dibujante Pablo Caballo, vuelve a gozar de una nueva editorial de manos de la recién llegada editorial Trenti.
Allá por el 18, cuando salió esta obra publicada por Panini ya tuvo atención mediática y reconocimiento de la crítica, pero de aquella Fernando Llor todavía no era la estrella mediática que es hoy en día. Entre otras muchas, es por esta razón que este trabajo merecia una nueva vida editorial, para que pudiera llegar a todos los fans de Llor que en su momento no tuvieron acceso a El espíritu del escorpión.
La edición, por supuesto, mejora y dignifica el trabajo de estos dos autores.
La doble vida de Radovan Karadžić, responsable de miles de muertes en Srebrenica, quien vivió durante años oculto bajo una identidad falsa en Belgrado, haciéndose pasar por un curandero new age, Dragan Dabić.
Si no llegasteis en la primera edición no podéis dejar escapar esta segunda oportunidad.
Hoy toca nueva dosis de Dorison, un guionista tan ecléctico como para ofrecernos una preciosa obra costumbrista como es Ulises y Cyrano o un inquietante relato de aventuras con base real como es 1629.
La historia del Yakarta, una nave comercial que parte rumbo a Indonesia con su destino sellado desde el momento en que sobrepasaron la primera ola.
Solo los que no tienen nada que perder se habrían embarcado en esta aventura. Y con este tipo de tripulación. que todo estallara por los aires. era simplemente una cuestión de tiempo.
Un thriller donde la tensión se palpa desde la primera página.
Muy en la línea de otra referencia de Dorison como es John Silver.
¡Cómo me gustan estas historias que se van cocinado a fuego lento! De esas que te atraen por su aroma, que te atrapan con el primer bocado y que te acaban conquistando por la variedad de los matices.
Muy en la línea de otra de nuestras referencias atemporales, Magasin Général, Ulises y Cyrano es una lectura luminosa de las que reconfortan y te alinean con la existencia del día a día.
Descubre con el joven Ulises y su maestro Cyrano tanto la pasión por la cocina como la pasión por vivir.
Lo que trasmite la portada es lo que vais a encontrar dentro.
Ipanema es el barrio turístico por excelencia de Río. Pero todo el mundo sabe que la vida nocturna tiene lugar en Lapa, un lugar con menos glamour pero lleno de gente real.
Los caminos de cuatro personajes; Fabio, un chico tímido del sur de Rio de Janeiro; Joana, una joven radiante y de espíritu libre; Erika, la bella turista alemana y Cacique, un joven inteligente del norte, se cruzarán continuamente en una noche de fiesta como podría haber sido cualquier otra.
Me encantan este tipo de historias de vidas cruzadas en las que la trama parte de la total intrascendencia para irse cargando de dramatismo y tensión según avanzamos en la lectura hasta llegar a un climático final donde resultaba que todos los caminos llevaban al mismo lugar.
Dejaos seducir por la noche de Lapa.
Qué pequeña maravilla nos regala Pia-Mélissa Laroche una de las artista francesas de vanguardia más interesantes.
La cantilena de madera es realmente un recopilatorio de las dos únicas historias largas realizadas por esta autora; Mandolina y Talar los árboles.
Dos historias sin más conexión que la que proporciona estar realizada por la misma autora.
La primera es un homenaje a los dibujantes clásicos de la tira de prensa de los años 20, con Winsor McCay como principal referencia en un juego narrativo al nivel del mejor Marc-Antoine Mathieu.
La segunda es como si Moebius en su etapa más psicodélica se decidiera a realizar una propuesta de fantasía medieval.
Metanarrativa. Experimentación. Ecología. Música.
Todo tiene cabida y todo encaja cuando la creación está dirigida por Pia-Mélissa Laroche.
Si publica Yermo ya sabéis que el entretenimiento está siempre garantizado.
Y así vuelve a pasar con este Birthright. Un cómic de fantasía que juega, una vez más, con el concepto del héroe elegido, trasladado desde nuestra realidad a un universo fantástico como máximo responsable de su salvación.
Los autores juegan con esta premisa y con todos los tópicos esperables en este tipo de historias para ir dándole una vuelta a todo según avanzamos en la lectura y vayamos descubriendo que no todo es lo que parecía en un principio.
No es un trabajo destinado a revolucionar el genero pero que si contiene los suficientes elementos para añadir elementos de interés a una entretenida lectura.
Tenemos claro que Deniz Camp es uno de los autores más inquietos que tenemos ahora mismo en el mercado. Un guionista que adapta perfectamente sus sorprendentes ideas al cómic más comercial como en Absolute Martian Manhunter o a trabajos mas personales como el que nos ocupa.
Un cómic que yo defino de esos de amor-odio. Si conectas con la propuesta la lectura va a ser de tus favoritas. Si no conectas, posiblemente te quedes fuera a las primeras de cambio.
Desde luego, la propuesta temática es muy atractiva. Las leyes del espacio y el tiempo saltan por los aires y de un día para otro los ciudadanos normales tienen que incorporar a sus vidas sucesos inimaginables. Una premisa digan de cualquier evento cósmico superheroico llevada al día a día de ciudadanos normales, algo que le sirve a Camp para desarrollar esas temáticas sociales que siempre están presentes en sus obras.
Por supuesto, esas alteraciones de las leyes del espacio-tiempo son la excusa perfecta para que en la parte narrativa Eric Zawadzki realice todo tipo de propuestas narrativas y visuales en las que dinosaurios y caballeros medievales se cruzarán en el camino al trabajo de nuestros protagonistas.
Como espectáculo visual este Yojimbot os va a servir en bandeja todo lo que podéis esperar y algo más.
La esencia del cómic de samuráis en un entorno futurista con el conflicto entre robots y humanos de Asimov en segundo plano.
Extremadamente visual y dinámico, donde los diálogos brillan por su ausencia dando el total protagonismo a las continuas escenas de acción .
Haruki Murakami se deja seducir por el poderío del lenguaje del cómic para adaptar nueve de sus historias cortas. La esencia del escritor se respeta totalmente en estas adaptaciones. Historias independientes que comparten una sensación de enigma e inquietud que siempre dejan al lector la última palabra a la hora de interpretar su significado.
Los encargados de realizar la adaptación son PMGL y Jc Deveney (todavía fresco en la memoria su estupendo Meteoros) que, como decíamos, respetan fidedignamente la esencia e incluso textos de Murakami optando por un estilo muy manga para la parte gráfica que sirve a la perfección para resaltar los aspectos más grotescos de las historias.
Terry Moore es uno de esos autores que siempre tiene cita reservada en mi agenda comiquera entre otras cosas porque Strangers in paradise es una de esas lecturas obligadas para cualquier lector de bien.
Parker Girls tiene su conexión directa con esta serie pero Terry Moore, sabiendo que hay muchos lectores ahí fuera que no han tenido la oportunidad de acceder a Strangers, plantea este Parker Girls como una lectura que pese a sus conexiones es totalmente independiente, tiene todo su sentido en si mismo y que, por el contrario, solo te deja con más ganas de acceder a la serie principal y sus personajes si todavía no lo has hecho.
En cualquier caso, para los que ya estén familiarizados con este universo y para los que no, una historia de género negro, con una muy particular agencia de agentes femeninas especialistas en "resolver" casos complicados y en las que las tramas propuesta lejos de la trepidante acción y violencia, que también la hay, se cocinan al ritmo de una historia costumbrista.
Mucha atención a este cómic porque sería una pena que pasara inadvertido entre las novedades.
Simplemente la presencia de Diego Agrimbau y Gabriel Ippóliti como autores de la obra ya deberían hacer sonar las alarmas de atención comiquera. Porque estos autores no son precisamente unos recién llegados y tienen una amplia trayectoria sobre sus espaldas.
En Bienvenidos a Pandemonia nos proponen su particular bajada al infierno de Dante pero huyendo totalmente del horror y basando su propuesta en un humor cínico y corrosivo.
El infierno presentado como un trampa burocrática donde sus departamentos están colapsados por las reivindicaciones laborales y al que llega un telepredicador que va a poner todo patas arriba.
Muy divertida y con una propuesta gráfica exuberante a la que la edición de Grafito se le queda un poco pequeña.
Pese a ello, tan destacable como recomendable.
"Gung-Ho. En un principio condensaba entusiasmo y compromiso. Pero para ello es jugárselo todo por diversión y sin cálculo.. Disfrutar sin pensar en las consecuencias."
¿Una historia de adolescentes en un ambiente postapocalíptico? ¿Cómo os vendo esto?
Pues además de por el innegable poderío visual de la propuesta que salta a la vista, porque la propuesta huye como el aceite del agua de los típicos-tópicos que uno puede esperar en una obra de este tipo.
Hay adolescentes. Y sí, hacen cosas de adolescentes. Porque aún en un ambiente desolador, es lo que se espera que hagan. La parte coherente de esta obra es que sus acciones llevan a consecuencias. Y las consecuencias, se muestran, en todo su realismo con toda su crudeza.
Los alemanes Benjamin von Eckartsberg, guionista, y Thomy von Kummant, dibujante, usan el formato del thriller de acción para dar cuenta de una atípica historia de rebeldía adolescente.
Confiesa Tirso Cons que este Abandonados fue la obra que cuando estaba a punto de abandonar el cómic le devolvió la esperanza y amor por el medio. Y no tenemos ningún motivo para dudar de su palabra pero, en caso de que lo tuviéramos, solo tendríamos que ver cada una de las viñetas, composiciones y dibujos para comprobar que en ellos también está el alma de este dibujante.
Pero Tirso no está solo en esta aventura. Su compañero es David Muñoz, consagrado guionista que añade todo lo preciso para que el dibujo se transforme en una historia con corazón propio.
Porque si hay algo que le sobra a este Abandonados es corazón.
Un historia preciosa tanto en su forma como en su fondo, capaz de transformar la crueldad en belleza y, como suele pasar en todas las historias donde hay un protagonista animal, revalorizar el sentido del concepto amistad.
Esa maravillosa portada ya nos deja claro lo que no va a faltar en esta propuesta; desbordante imaginación.
Camuflada como obra infantil realmente Plantasia es una propuesta intergeneracional, básicamente porque es imposible poner corsés temporales a la creatividad.
Lily y Aurora, hermanas y brujas de profesión, regentan una floristería llena de especies tan maravillosas como extrañas; plantas con cabeza de serpiente, tulipanes parlanchines o nenúfares voladores son una buena muestra.
Siempre a la búsqueda de nuevas especies, estas hermanas nos servirán de guías para descubrir los extraordinarios personajes y lugares de Plantasia, siempre dejando tiempo para poder tomarse un helado a la orilla de la playa.
Dibujo tan tierno como adorable. El espíritu de Ghibli muy presente. Diferentes niveles de lectura.
Por cierto, con ese título, ya podéis tener claro que va a ser una de las recomendaciones de la librera.
En un punto intermedio entre Rosalie Blum y Tamara Drewe podríamos encontrar a Marcie.
En un punto intermedio entre el cómic costumbrista y el relato de investigación podríamos situar su trama.
Una protagonista que entra en las cincuentena y al hacerlo pasa a ser invisible para la sociedad. Cati Baur aborda el tema de la invisibilidad social de las mujeres maduras pero lo hace desde el optimismo y el humor, consiguiendo que una lectura de reivindicación también se convierta en una entretenidísima y luminosa experiencia lectora.
Uno de esos cómics que te alegran el día.
Mucha atención con este trabajo de Furillo porque después del previsible caca culo pedo pis al que puede inducir el provocativo título hay una historia con mucho cómic dentro.
Un libro que es pura esencia del TMO o el Martínez el facha de El Jueves y que surge como hijo bastardo de Nosotros llegamos primero.
Siempre con una aire de provocación, la trama propuesta por Furillo pasa del espionaje a la crónica histórica de nuestro país (de aquella manera, claro) y siempre con la intención de sacar una sonrisa en nuestra lectura.
Este cómic transpira leyenda urbana y aunque sabemos que su autor es Furillo no nos sorprendería si al final este autor se hubiera limitado a recoger las ideas de una historia que podrían haber escrito al alimón Ira Levin y Mariano Ozores durante unas vacaciones en la Costa Brava.
No es Rayco Pulido un extraño en esto de las adaptaciones literarias. Se ve que es algo que le gusta y para lo que tiene una especial intuición. Porque la gran baza que siempre juega Rayco en este tipo de obra es que consigue mantener la esencia del relato original a la vez que lo hace suyo.
Esto, claro, se consigue con una marcada impronta gráfica y con una capacidad narrativa superlativa.
Saquen sus muertos es otro ejemplo claro de esta maestría
El autor canario Claudio de la Torre es el elegido y Verano de Juan “el Chino” es la novela.
Saquen sus muertos comiqueros y déjense llevar por la sugerente narrativa de este trabajo.
Saquen sus muertos y disfruten de cada página, de cada composición.
Saquen su muertos y entréguense a Rayco Pulido.
Chacho, gracias por volver. No vuelvas a tardar tanto.
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Seguimos la semana con cómics con enjundia comiquera. Porque este Anatomía de un esqueleto es todo un ejercicio de metacomic donde Pep Brocal disfraza de onírica aventura una reflexión sobre el proceso de creación de un cómic, desde la inspiración, el proceso creativo del autor, la función del editor y el resultado final.
Saltándose a conveniencia los esquemas de la narración más tradicional, haciendo al lector participe y cómplice en la búsqueda de nuestro protagonista dibujante, alternando diversos estilos gráficos y cromáticos según las necesidades de la propia trama.
En definitiva, un ejercicio de estilo comiquero al servicio de una historia de cómic que habla del propio cómic como medio.
En la misma línea de necesidad en la que colocábamos ayer a Antonio Hitos.
Igual que defiendo a capa y espada la necesidad de un cómic de palomitas cuya única y final misión es la del entretenernos, defiendo de igual manera otro tipo de cómic que podemos ubicar en el ámbito de la experimentación y la extensión del lenguaje del cómic como medio.
No me sale definir este Cómic Radical de Antonio Hitos como teórico, pero es indudable que en sus cimientos hay una intención teórica y de reflexión sobre el medio.
Al fin y al cabo la propuesta surge del propio mundo del cómic. De uno en concreto. Ni más ni menos que de Peanuts.
En una de las tiras de esa obra Snoopy está tumbado boca arriba en la hierba bajo un árbol. Una hoja otoñal zigzaguea en el viento durante un par de viñetas, para terminar en la tercera posada sobre la nariz de Snoopy, que exclama un escueto “Ouch”.
Esta tira es la espoleta que lleva a Hitos a disertar sobre la capacidad del cómic de expresar el tiempo como espacio.
Y a demostrar y a experimentar sobre esta premisa dedica las 200 páginas de Cómic Radical.
Un homenaje a la procrastinación para muchos.
Un profundización en la esencia del arte secuencial para otros tantos.
En cualquier caso, un cómic necesario.
En la línea temática, y de enganche lector, del clásico Death Note llega en formato físico este webtoon que arrasó en su versión digital con más de 250 millones de visualizaciones.
La sinopsis del manga define muy bien el tipo de lectura que os vais a encontrar y el nivel de enganche al que os puede llevar.
Yijae lleva años desempleado y acaba de romper con su novia. El mundo insiste en que debe cambiar de vida, pero él ya no tiene esperanza por un futuro mejor, así que deja una nota de suicidio y sube a lo alto de un edificio. Tras morir, conoce al misterioso ser que es la Muerte, dispuesta a darle una segunda oportunidad. Así da comienzo el juego de las trece muertes, donde tendrá la oportunidad de volver a la vida en trece ocasiones distintas y en diferentes cuerpos, pero sobrevivir será el verdadero juego de supervivencia.
Dinámica, divertida (pese al tema) y adictiva.
Acude puntual la editorial Yermo al rescate del librero para proporcionarle su nueva dosis de western de calidad. Una vez más, con un relato sucio, lleno de arena y con personajes al margen de la ley.
Más de lo mismo, dirán algunos no conversos al género. Pues si, pero si lo mismo significa calidad y entretenimiento, yo quiero más... de lo mismo.
En cualquier caso, aunque es justo decir que este cómic no inventa nada nuevo si que os puedo decir que tiene alguna de las mejores escenas de tiroteos vista en página impresa. Ahí lo dejo.
Tratándose de una biografía de Kurt Cobain ya daba por hecho que iba a encontrar una parte de homenaje en este trabajo de Tuono Pettinato pero ni de lejos me imaginaba que este homenaje no iba a ser tanto al líder de Nirvana (que también está) sino a mis queridos Calvin & Hobbes.
De hecho, en esa minimalista y nocturna portada, ya se consigue entrever una reconocible silueta.
Pero esto se podía haber quedado en eso, un guiño del autor a Waterson. Pero no, la sorpresa continua y este homenaje se convierte en una lección de narrativa, en la que los personajes están totalmente justificados y en el que se escapa de la esperable biografía para conseguir un ejercicio comiquero destacable.
Pascal Bertho y Giuseppe Liotti convierten la novela de Pierre Lemaitre sobre el despiadado y muy real mundo laboral que nos rodea en un inteligente y muy entrentenido thriller que despierta y mantiene la curiosidad del lector de la primera a la última hoja.
Con un juego narrativo que salta de líneas temporales a conveniencia la trama sigue las peripecias de Alain Delambre un hombre que tiene cincuenta y siete años y lleva cuatro parado. Un día, de forma casi milagrosa, le ofrecen presentarse a un proceso de selección para un nuevo empleo como directivo de una gran empresa. ¿El único problema? El proceso requiere actuar de forma casi inhumana, ya que se trata de la simulación de una toma de rehenes.
Primera entrega de la nueva serie de Remender en la que, como suele ser habitual en este autor, poco más le da que para establecer las bases y presentación de personajes de, como también suele ser habitual, un atractivo y sugerente nuevo universo.
Es el universo de las hermanas Season; Verano, Invierno, Primavera y Otoño, todas ellas hijas de los famosísimos detectives Seasons.
Toda la obra tiene una energía diferente claramente magnificada por la propuesta gráfica de Paul Azaceta y el color de Matheus Lopes con un toque modernista que encaja al milímetro con la imaginativa y original trama propuesta por Remender.
Dejando a un lado la maestría de la obra original no se me ocurre una mejor adaptación al lenguaje del cómic de la obra teatral de Federico García Lorca que la que han perpetrado María Badía y Salva Rubio.
Respetando la esencia e incluso los textos originales de las obras teatrales; Bodas de Sangre,Yerma y La casa de Bernarda Alba, consiguen mantener la independencia de cada una (a lo que ayuda el gran trabajo con el color realizado por María Badía) en la parte de la trama pero tomándose pequeñas licencias para darle un unidad al conjunto por medio del personaje de Lorquiana.
Cualquier excusa para recuperar el universo lorquiano del feminismo, la España vaciada, la opresión patriarcal, el sufrimiento de la mujer y el eterno retorno de la venganza, la represión, la frustración y la muerte, siempre tiene que ser bienvenida pero si se hace con el acierto de este Lorquiana, el entusiasmo se duplica.
Ángel de la Calle es así. Nos puede castigar con lustros sin regalarnos ningún trabajo y luego, en pocos meses, saca dos trabajos al mercado. A finales del año pasado nos trajo La caja de Pandora y ahora en marzo llega La vida toda.
Un cómic que es un hijo bastardo de Pintura de guerra y que escarba en el pasado reciente de Argentina, los crímenes de la dictadura y la represión de toda una generación de jóvenes idealistas que quisieron cambiar su país.
Ya conocéis a Ángel y como solo él sabe sacar todo el jugo comiquero a estos cómics con carga de militancia política. Por supuesto, en La vida toda, lo vuelve a conseguir.
La gran novedad de este trabajo es que en esta ocasión, Ángel asume la parte de guion y se apoya en el magnífico trabajo de Jordi Sempere y Anna Ruiz en la parte gráfica haciendo que este cómic que lleva la impronta de los trabajos de Ángel de la Calle pero con un novedoso aspecto grafico.
Por supuesto, más que recomendable, obligatorio.
Os dejo la literatura de contraportada de esta obra.
En el árido y salvaje oeste, El Topo fue un bandido que, al abrir las puertas de su corazón se convirtió en un santo que hizo grandes milagros. Tuvo dos hijos de dos mujeres diferentes: Caín, que nunca ha perdonado a su padre, y que quiere saciar su sed de venganza, asesinando a su hermano Abel. En un oeste brutal y preñado de misticismo, todo aquel que se cruce en sus caminos se convertirá en víctima colateral.
Los hijos del Topo es una trilogía única que bebe de los ingredientes más característicos del universo Jodorowsky —misticismo, surrealismo, budismo, erotismo, sangre, ritos iniciáticos, culto psicodélico— y cuya puesta en género como puro western está al servicio de profundas consideraciones filosóficas y espirituales.
Todo esto está perfecto para los habituales del universo Jodo. Para el resto, siempre nos quedará Ladronn.
Tiene la buena costumbre la editorial Nuevo Nueve de ofrecernos todos los años, más o menos por estas fechas, un título que luego, al final de año, siempre está en las listas de las mejores lecturas.
En este 2026 repite costumbre con La Nueva Arcadia de Juanjo Rodríguez.
Una obra en la que no voy a tocar mucho su trama porque es de esas lecturas que recompensa si se llega a ella sin indicaciones ni previsiones. Mejor disfrutarla desde la primera página sin saber a dónde nos llevará. Pero no os preocupéis, porque el arte es tan soberbio que os sentiréis respaldados en cada página que paséis.
UNO DE LOS CÓMICS DEL AÑO
(PROBABLEMENTE)
Preciosa historia la que nos cuentan Rosi Legido y Jose Fonollosa que enlaza directamente con la vertiente más conocida del dibujante en su relación con los gatos y con la protección y derechos de los animales.
El amor por los animales une a dos mujeres que llegan a forjar una sólida amistad. Dos de los colectivos más olvidados por la sociedad; los ancianos y los animales abandonados, son los protagonistas absolutos de Piluca.
No fue un parto fácil. Tendría que haber visto la luz en diciembre y finalmente es marzo quien recibe este edición de Todo al negro, título idóneo cuando nos referimos al trabajo de Keko.
Un autor habitual de nuestras recomendaciones con sus obras en equipo; Yo asesino, Contrition, etc.. y al que ahora Norma le hace justicia con una recopilación en un tomo integral de toda su obra en solitario, tan recomendable como sus trabajos en colaboración.
Trabajos que ya eran complicados de encontrar y que con esta edición ganan una nueva vida sobre todo para aquellos lectores que desconocen estas obras pasadas de Keko y llegaron a su trabajo por medio de sus últimas propuestas.
Ya de per se me gusta la propuesta a nivel de trama formulada por Ramon Ricart. Esos testimonios de varias personas que nos van contando su día a día dentro de lo que podría considerarse un cómic costumbrista de manual.
Pero este trabajo se eleva a otro nivel cuando conocemos el hecho de que esos testimonios son todos de personas afectadas por el párkinson y, sobre todo, como el autor utiliza todo el potencial que ofrece el lenguaje del cómic para trasmitir por medio de brillantes metáforas visuales lo que cada una de estas personas sienten cada día.
Un cómic muy destacable a todos los niveles. Por la importancia social de lo que cuenta pero también por la manera en que lo hace, acercando y humanizando la enfermedad por medio de una narración tan amena como instructiva.
¡Qué preciosidad de cómic a todos los niveles! Por lo que cuenta, por cómo lo cuenta y por el arte con que se cuenta.
Un bello canto a la inocencia de la juventud, del afán de conocimiento y aprendizaje.
Una niña atrapada en un mundo de adultos que encuentra su vía de escape a través de la ciencia, la naturaleza y todos esos animales que la rodean y a los que ella solo les desea lo mejor de lo mejor.
Como os decía, precioso en su concepto y más precioso en su factura.
Aunque viene con esa etiqueta de cómic juvenil me resisto a ponerle es corsé lector y la recomiendo para cualquier tipo de edad.
Inquietante. Turbia. Terrorífica en esa acepción de maldad intangible.
No la clasificaría como obra de terror. Pero la verdad es que su lectura te deja una sensación de mal cuerpo, de constante tensión, de que esto no va a acabar bien.
Un gallo se cruza, literalmente, en la vida de Anding, taxista de profesión. En Filipnas las peleas de gallos están oficializadas y nuestro protagonista prueba fortuna con su gallo. Este no solo resulta ser un buen competidor sino que se transforma en el asesino definitivo. Pero algo sombrío acompaña en todo momento a esta extraña criatura.
Una trama magistralmente trasladada al lenguaje narrativo del cómic por la autora filipina Renren Galeno quien mezcla las raíces culturales filipinas con un trama que va aumentando su tensión según avanzamos en su lectura.
Rescata la editorial Nuevo Nueve, muy acertadamente, del abismo de los agotados este título que durante mucho tiempo funcionó en BD como recomendación atemporal.
Si no te cogió en su momento de bonanza y todavía no lo tienes en tu biblioteca, ya tienes deberes por hacer.
Green Manor tiene a Fabien Vehlmann como director de orquesta en los guiones. De el sale esta historia, o más bien tendría que decir conjunto de historias, que bebe directamente del folletín victoriano, situando al selecto club Green Manor, como punto de encuentro de excéntricos aristócratas sin otro quehacer que contar curiosos casos de asesinatos como forma de divertimento, sin olvidar por el camino el cinismo y humor negro inglés.
Estos casos, familiares directos de la literatura policíaca, de Poe, Conan Doyle o Agatha Christie, son puestos en imágenes por Denis Bodart, quien sabe dotar del perfecto toque victoriano necesario para que nos sumerjamos en el ambiente del crimen y misterio.
16 casos recopilados, todos ellos con un misterio o un asesinato de por medio, en los que la solución final será más brillante en unos que en otros, pero que en su conjunto nos proporcionaran una lectura muy placentera.
Sigue la editorial Tengu con su propuesta de acercarnos entretenidas propuestas que, habitualmente, se mueven en los terrenos de la ciencia ficción, la fantasía y el horror.
En este último género podría encajar perfectamente Los navegantes. Un thriller de misterio que tiene un comienzo al estilo Strager Things (con protagonistas cuarentones) y que poco a poco se va adentrando en los terrenos del horror cósmico abismal que nos conducirán a un París oculto y poco conocido.
La inquietante portada ya nos da una pista de lo que nos podemos encontrar dentro de las páginas de este cómic.
La primera impresión al coger este cómic fue pensar que, de alguna manera, alguno de los álbumes clásicos de El Víbora o El Cairo se me había traspapelado y había aparecido ante mi como por arte de magia.
Nada más lejos de la realidad porque la propuesta de las hermanas Cábez es pura actualidad comiquera conectada directamente con la realidad.
Unas autoras que después de curtir su arte en el ambiente de la autoedición dan el salto al largo comiquero. Y lo hacen por la puerta grande con un doble tirabuzón en el que la esencia de la línea clara más irreverente se junta con pura actitud roquera.
Un trabajo a tener muy en cuenta con mimbres de historia para permanecer en nuestra retina comiquera por largo tiempo.
Desde este momento quedáis todos invitados a salir de gira con la sensación musical del momento; Las Gookie
Si os gustó Las muchas muertes de Laila Starr tenéis abiertas las puertas de par en par para que la lectura de Sabores únicos sea igualmente de satisfactoria.
Dicho sea que no son libros conectados directamente y que su lectura es independiente. El nexo de unión son, por supuesto, sus autores Ram V y Filipe Andrade y esa conexión que los orígenes de Ram V le dan con la cultura India.
En esta ocasión usa como excusa argumental la cocina india y seis de sus platos más significativos. Pero no esperéis un historia de o sobre la cocina. Al igual que en Laila, el motor de esta historia son sus personajes que una vez más tienen cierta conexión con el mundo de los dioses... o de los demonios.
Una lectura tan real y autentica como fantástica y onírica.
La pareja formada por Radice y Turconi nos han dejado sobradas muestras de lo que se les da hacer bien; contar historias dentro de contextos rigurosos contextos históricos y sin ningún tipo de miedo al detalle y la documentación.
Lo vuelven a conseguir en este Malas hierbas, un trabajo redondo al que no se le pueden encontrar pegas.
Ambientado esta vez en la Francia de Richelieu y los mosqueteros, la trama se mueve en todo momento a medias entre la aventura, la fantasía y la novela picaresca sabiendo mezclar a la perfección a Dumas con Goethe sin que en ningún momento el ritmo de lectura decaiga y siempre con el despliegue visual y de detalle al que nos tienen acostumbrados estos autores.
Un cómic en el que el único esfuerzo que vamos a tener que hacer es el de pasar la primera página.
Solo una pega. No entiendo por qué el Àvila del título original pasa a ser en español Malas hierbas.
Podría perfectamente venir de Japón. Incluso me atrevo a decir que al propio Junji Ito no le habría importado realizar este trabajo. Pero no, no es Japón, ni es Junji Ito. Este Spa lo firma Erik Svetoft y viene directo desde Suecia.
Poco más puedo deciros que el cómic está ambientado en un Spa. A partir de ahí, difícil contar lo que pasa dentro de las páginas de este cómic Solo os puedo decir que los personajes son magnéticos, el ambiente hipnótico y la capacidad para sorprendernos es máxima.
El horror al servicio del absurdo. La belleza dentro de lo horrible. Capaz de sacarnos la sonrisa en el mismo momento que caemos horrorizados por lo que ven nuestros ojos sin capacidad para entenderlo.
Fascinante!!!
Otra historia iniciática de Batman que se adentra en sus orígenes pero con el acierto de huir de su parte más superheroica y aproximarse a la parte más negra y detectivesca de sus inicios.
Gotham de 1939 con el nazismo llegando a sus calles Unos asesinatos. Un murciélago dando sus primeros pasos como justiciero. Una trama clásica llena de esencia pulp.
En la parte gráfica un tono oscuro acorde con el relato y una interpretación muy humana de Batman, si hipermusculación y, como decíamos antes, muy en la línea del detective antes del héroe.
Destacable por lo entretenido de la propuesta y por la intención de recuperar la esencia del personaje.
