Y un día

Durante toda la lectura de este cómic tuve siempre la impresión de estar volviendo a leer Paracuellos. No vendrá la asociación por el estilo gráfico o temática, diametralmente opuestas, pero algo había ahí que me trajo a la memoria el clásico de nuestro cómic.

Y un día es un cómic de la guerra civil. También es un cómic de prisiones y prisioneros. Un campo de concentración sobre una playa de Formentera es el lugar. Una isla de la que no se podría escapar. 

"Se lo que estás pensando. Todo el mundo, cuando llega, piensa lo mismo. ¿Por qué no puedo escapara a nado? No te lo recomiendo. De una isla no se puede escapar. Estamos en una cárcel dentro de otra cárcel. España entera es una gran cárcel"

Los protagonistas, todos aquellos que acabaron allí por las más diversas razones, principalmente estar en el bando ideológico equivocado.

Una obra dividida en capítulos, muchos de ellos interconectados por el lugar o por los personajes. El principal hilo conductor, el dibujo de Víctor Escandell que da vida a cada historia del penal.

Meseta

España se deshace y nuestros protagonistas tienen que salir de Barcelona. Tres personas, cada una de ellas con sus necesidades y prioridades pero todos con un objetivo común; salir de allí antes de que todo estalle. La manera de hacerlo, ponerse en manos de un bizarro servicio compartido en el que el conductor es una suerte de Torrente.

Una alocada premisa argumental como otra cualquier que le sirve a Luis Bustos para deleitarse y deleitarnos con su propuesta gráfica.

Lo mejor es que si el inicio os parecía una locura, esperad a ver cómo continua esta road trip.

Como bien dice Borja Crespo en la literatura de contraportada; "La isla mínima se encuentra con El día de la bestia".

Marcel Cerdan

Biocomic de manual que profundiza en uno de lo mayores deportistas de Francia, el boxeador Marcel Cerdan, que llegó a ser campeón del mundo de los pesos medios.

Lo que podría etiquetarse como un relato deportivo de máximo interés para los aficionados al boxeo consigue escalar a otro nivel de atención mucho más general según se van conociendo a la persona detrás del deportista, destacable igualmente por ser un líder la lucha antifascista y amante de la inmortal Édith Piaf. 

El buen hacer en el guion de Bertrand Galic que sabe darle esos cimiento de historia bien construida y el magnífico trabajo gráfico de Jandro González convierten esta autobiografía deportiva en una buena historia de interés general.

Sabò

Primera gran sorpresa lectora de la temporada.

Un cómic al que me acerqué esperando otro tipo de lectura y que me sorprendió gratamente.

Lo hizo ya desde su inicio, con esas casi 50 páginas sin diálogos, con un catálogo de personajes que pasan por las páginas si contarnos, aparentemente, nada. Y así, sobre la página 50, se presenta el gran protagonista de esta historia coral; el hotel Sabò, lugar de encuentro de diversos personajes a cada cual con una historia más dramática sobre sus espaldas.

Por supuesto, acabaremos conociéndolas todas. De eso se encarga Stefano Casini, un viejo conocido de nuestro mercado que nos sorprende con una inesperada aproximación al género negro a través de varias historias de calado humano.

Una carta para Jo

Imposible que al acometer la lectura de este Una carta para Jo no nos asalten los recuerdos de ese clásico atemporal del audiovisual conocido como Hermanos de sangre (Band of brohers).

Una obra que surge de la realidad, concretamente de la carta que el abuelo de uno de los autores de este cómic envió a su novia desde el frente en la Segunda Guerra Mundial. 

En ella se explicaba como día a día este joven se iba enfrentando al horror del conflicto bélico.

Como os podréis imaginar, una simple carta no generaría el suficiente contenido para llenar todo un álbum por lo que los autores ficcionan las partes necesarias para que la lectura tenga ritmo y coherencia.

El hombre que podía hacer milagros

¡Qué suerte tenemos de poder disfrutar de un autor como Munuera! Y más suerte aún que este autor sea tan prolífico, siempre manteniendo un nivel de calidad/entretenimiento muy alto.

No vamos a incidir una vez más en su manifiesto talento gráfico y narrativo. Simplemente señalar que esta adaptación del cuento clásico de H. G. Wells. Un relato que se mueve a medio camino de la fantasía y la reflexión filosófica y que sin huir al humor busca una lectura reflexiva por nuestra parte.

Un capitulo más dentro de las adaptaciones de clásicos de la literatura que Munuera afronta como proyectos personales. 

Por cierto, luego no digáis que no avisé; ¡el lector morirá en la página 61!

La medusa

Si os cuento que La medusa es una historia en la que la protagonista tiene que enfrentarse a una incipiente enfermedad ocular al mismo tiempo que intenta dar sentido a su vida sentimental, posiblemente os quite el interés sobre esta obra a muchos de vosotros.

Pero hay muchos motivos para que prestéis vuestra atención a este trabajo de Boum.

Primero, porque nuestra protagonista es una librera. Cualquier historia protagonizada por una librera tiene que tener nuestra atención.

Segundo, porque pese a mencionar una enfermedad el tono de la obra es positivo y no es de esas lecturas que nos dejan hundidos en el sofá.

Tercero, porque la manera en la que Boum transforma al leguaje del cómic el avance de la enfermedad, con esa medusa del título como protagonista, es sobresaliente.

Una propuesta que pese al tema tratado nos va a enganchar a su lectura y que no nos hará arrepentirnos de su compra.