Plantasia

Esa maravillosa portada ya nos deja claro lo que no va a faltar en esta propuesta; desbordante imaginación.

Camuflada como obra infantil realmente Plantasia es una propuesta intergeneracional, básicamente porque es imposible poner corsés temporales a la creatividad.

Lily y Aurora, hermanas y brujas de profesión, regentan una floristería llena de especies tan maravillosas como extrañas; plantas con cabeza de serpiente, tulipanes parlanchines o nenúfares voladores son una buena muestra.

Siempre a la búsqueda de nuevas especies, estas hermanas nos servirán de guías para descubrir los extraordinarios personajes y lugares de Plantasia, siempre dejando tiempo para poder tomarse un helado a la orilla de la playa.

Dibujo tan tierno como adorable. El espíritu de Ghibli muy presente. Diferentes niveles de lectura.

Por cierto, con ese título, ya podéis tener claro que va a ser una de las recomendaciones de la librera.

Marcie

En un punto intermedio entre Rosalie Blum y Tamara Drewe podríamos encontrar a Marcie. 

En un punto intermedio entre el cómic costumbrista y el relato de investigación podríamos situar su trama.

Una protagonista que entra en las cincuentena y al hacerlo pasa a ser invisible para la sociedad. Cati Baur aborda el tema de la invisibilidad social de las mujeres maduras pero lo hace desde el optimismo y el humor, consiguiendo que una lectura de reivindicación también se convierta en una entretenidísima y luminosa experiencia lectora.

Uno de esos cómics que te alegran el día.

Yo le hice una paja a Franco

Mucha atención con este trabajo de Furillo porque después del previsible caca culo pedo pis al que puede inducir el provocativo título hay una historia con mucho cómic dentro.

Un libro que es pura esencia del TMO o el Martínez el facha de El Jueves y que surge como hijo bastardo de Nosotros llegamos primero.

Siempre con una aire de provocación, la trama propuesta por Furillo pasa del espionaje a la crónica histórica de nuestro país (de aquella manera, claro) y siempre con la intención de sacar una sonrisa en nuestra lectura.

Este cómic transpira leyenda urbana y aunque sabemos que su autor es Furillo no nos sorprendería si al final este autor se hubiera limitado a recoger las ideas de una historia que podrían haber escrito al alimón Ira Levin y Mariano Ozores durante unas vacaciones en la Costa Brava.

Saquen sus muertos

No es Rayco Pulido un extraño en esto de las adaptaciones literarias. Se ve que es algo que le gusta y para lo que tiene una especial intuición. Porque la gran baza que siempre juega Rayco en este tipo de obra es que consigue mantener la esencia del relato original a la vez que lo hace suyo.

Esto, claro, se consigue con una marcada impronta gráfica y con una capacidad narrativa superlativa.

Saquen sus muertos es otro ejemplo claro de esta maestría

El autor canario Claudio de la Torre es el elegido y Verano de Juan “el Chino” es la novela.

Saquen sus muertos comiqueros y déjense llevar por la sugerente narrativa de este trabajo.

Saquen sus muertos y disfruten de cada página, de cada composición.

Saquen su muertos y entréguense a Rayco Pulido.

Chacho, gracias por volver. No vuelvas a tardar tanto.

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Anatomía de un esqueleto

Seguimos la semana con cómics con enjundia comiquera. Porque este Anatomía de un esqueleto es todo un ejercicio de metacomic donde Pep Brocal disfraza de onírica aventura una reflexión sobre el proceso de creación de un cómic, desde la inspiración, el proceso creativo del autor, la función del editor y el resultado final. 

Saltándose a conveniencia los esquemas de la narración más tradicional, haciendo al lector participe y cómplice en la búsqueda de nuestro protagonista dibujante, alternando diversos estilos gráficos y cromáticos según las necesidades de la propia trama. 

En definitiva, un ejercicio de estilo comiquero al servicio de una historia de cómic que habla del propio cómic como medio. 

En la misma línea de necesidad en la que colocábamos ayer a Antonio Hitos.

Cómic Radical

Igual que defiendo a capa y espada la necesidad de un cómic de palomitas cuya única y final misión es la del entretenernos, defiendo de igual manera otro tipo de cómic que podemos ubicar en el ámbito de la experimentación y la extensión del lenguaje del cómic como medio.

No me sale definir este Cómic Radical de Antonio Hitos como teórico, pero es indudable que en sus cimientos hay una intención teórica y de reflexión sobre el medio.

Al fin y al cabo la propuesta surge del propio mundo del cómic. De uno en concreto. Ni más ni menos que de Peanuts.

En una de las tiras de esa obra Snoopy está tumbado boca arriba en la hierba bajo un árbol. Una hoja otoñal zigzaguea en el viento durante un par de viñetas, para terminar en la tercera posada sobre la nariz de Snoopy, que exclama un escueto “Ouch”. 

Esta tira es la espoleta que lleva a Hitos a disertar sobre la capacidad del cómic de expresar el tiempo como espacio. 

Y a demostrar y a experimentar sobre esta premisa dedica las 200 páginas de Cómic Radical. 

Un homenaje a la procrastinación para muchos. 

Un profundización en la esencia del arte secuencial para otros tantos. 

En cualquier caso, un cómic necesario.

El juego de la muerte

En la línea temática, y de enganche lector, del clásico Death Note llega en formato físico este webtoon que arrasó en su versión digital con más de 250 millones de visualizaciones.

La sinopsis del manga define muy bien el tipo de lectura que os vais a encontrar y el nivel de enganche al que os puede llevar. 

Yijae lleva años desempleado y acaba de romper con su novia. El mundo insiste en que debe cambiar de vida, pero él ya no tiene esperanza por un futuro mejor, así que deja una nota de suicidio y sube a lo alto de un edificio. Tras morir, conoce al misterioso ser que es la Muerte, dispuesta a darle una segunda oportunidad. Así da comienzo el juego de las trece muertes, donde tendrá la oportunidad de volver a la vida en trece ocasiones distintas y en diferentes cuerpos, pero sobrevivir será el verdadero juego de supervivencia.

Dinámica, divertida (pese al tema) y adictiva.