Más de la mitad de la escena webtoonera está de celebración porque la nueva serie de Míriam Bonastre ya es una realidad en papel.
Las legiones de seguidoras de Hooky están de celebración porque ya tienen una nueva serie y una nueva protagonista a la que seguir; Julia Lazarrett.
Un circo misterioso. Una amiga desaparecida. Un pacto de vida o muerte.
Estética y temática emogótica con ese punto de fantasía que ya conocemos de Hooky.
Nada puede fallar.
Pues no te yo recuerdo de Garth Ennis adentrándose dentro de la fantasía. Un genero en el que no lo imaginaba pero que que una vez leído Babs me resulta totalmente natural para los usos y costumbres del guionista.
Bueno, ojo, fantasía pero en clave de humor. Ennis realiza su particular homenaje al género de la manera en la que él sabe hacerlo, dando la mitad de cariño y la mitad de sátira sin concesiones.
Ennis se acompaña del dibujante Jacen Burrows y juntos pone en el menú comiquero una irreverente obra llena de humor, con un emulo femenino de Conan y una galería de desproporcionados personajes secundarios, desde unos inoperantes Caballeros de Marfil de la Virtud Inmaculada hasta elfos, orcos, muertos vivientes y demás criaturas esperables en una obra del género.
Puro Ennis al servicio de la fantasía y de hacernos pasar una lectura muy divertida.
¿Estamos ante el mejor trabajo de Borja González?
Pues fijaros que el propio autor dice que con este nuevo cómic pretendía hacer algo ligero y sin muchas pretensiones. Y claro, se lio. Y poco a poco la obra fue cogiendo dimensión. Y al final salió este La reina de otoño.
Borja González parte de la receta clásica del cuento infantil y paso a paso lo va deconstruyendo y acercándolo a terrenos próximos a su particular universo, tanto en la parte formal como en la parte gráfica, santo y seña de este autor.
Estamos ante un Borja González totalmente reconocible y a la vez ante un trabajo que resulta fresco, alegre y novedoso.
¿Estamos ante el mejor trabajo de Borja González?
Después de un tiempo me reencuentro con el amigo Zerocalcare con un trabajo que conserva la esencia de su trabajo, con ese humor negro y un cinismo costumbrista, pero que añade una carga de compromiso sociopolítico que en cierta manera lo acerca a los trabajos periodísticos del estilo Joe Sacco.
Los casos reales de Ilaria Salis y Maja T le sirven de excusa para realizar un análisis de como los nazis de la extrema derecha se van infiltrando en todas las capas de nuestra sociedad ante la inacción del resto de la sociedad.
Puro Zerocalcare en su versión más comprometida, algo que no impide que, como siempre, acabe siendo divertido.
Pues me ha encantado ver a David Rubín pasándoselo teta. Porque se nota que se lo ha pasado bien dando forma a la versión en cómic de Ace of spades. Tampoco lo culpo, porque quién no se lo puede pasar bien dibujando o leyendo un western extraño que mezcla el terror, la violencia, el humor negro y la música rock.
Un proyecto transversal que nace de un juego de cartas para el que Rubín realizó las ilustraciones y con el que conectó tanto que se lanzó a hacer un complemento en forma de cómic en colaboración con Benja Amorín.
A partir de esto, pura diversión y desenfreno gráfico. Sin muchas más pretensiones. Tampoco las necesito.
Pese a que en el guion de Chaykin se intuyen maneras e intenciones no es este un cómic que os vaya a vender por lo engrasado que está su trama.
Está El Zorro, figura de indudable atractivo. Y está esa intención de sacarlo de su entorno habitual colocándolo en una trama de dimensión internacional.
Pero la verdad es que si en este momento no metiéramos a Jorge Fornés en la ecuación posiblemente esta recomendación no estaría ocurriendo. Este dibujante eleva el nivel de este cómic hasta un punto en que no solo se convierte en una lectura muy entretenida sino igualmente interesante.
No sé si decir que Ignatius J. Reilly y Albert Monteys forman un equipo perfecto. Quizá se entenderá mejor lo que quiero decir si afirmo que no se me ocurre un autor más adecuado para llevar al lenguaje del cómic la esencia de la obra de John Kennedy Toole.
Un clásico de la literatura universal al que Monteys consigue sacarle nuevo matices e interpretaciones gracias a su gran trabajo narrativo y su perfecta puesta en escena.
En estos casos siempre se suele decir que lo mejor siempre es recurrir al texto original para adentrarse en una obra, pero fíjate que me atrevo a decir que si vuestra aproximación a esta conjura de necios la hacéis con la interpretación gráfica de Monteys, no creo que perdáis ni un ápice la esencia original.
Lo dicho. Caballo ganador.
