Los niños perdidos

Después de dar un soplo de aire fresco al género western con su  Hoka Hey!, Neyef cambia totalmente de tercio y nos lleva su particular y oscura reinterpretación del país de Nunca Jamás. 

Porque ese título de Los niños perdidos no es casual y entronca con el mito de Peter Pan. Eso sí, la visión que nos da Neyef de este fantástico mundo se aleja totalmente de la magia y nos acerca a una reconocible realidad llena de desesperanza y drogas. 

Un trabajo de indudable belleza, menos panorámico que Hoka Hey pero con preciosas estampas naturales y urbanas, que en la trama te va ganando al ritmo que vas avanzando la lectura.

Muy diferente a  Hoka Hey! pero igual de recomendable.

The End

Con su flamante premio a mejor cómic juvenil ya en el currículo, la pareja creativa formada por Alicia García y Fernando Llor vuelve al mercado con un nuevo trabajo.

Y lo hace con una historia que es un sentido homenaje a la cultura del videoclub y, por extensión, del cine en general, intentado en la tarea cerrar mil y una discusiones sobre mejores o peores finales de las películas que amamos. Porque, ¿qué pasaría si tuviéramos la capacidad de cambiar las tramas de esas historias a nuestro antojo?

Pese a que este The End vuelve a compartir colección con El libro endemoniado en el sello Astronave de Norma, se intuye en esta propuesta un tono más adulto que le habría permitido, sin ningún problema, figurar en el catálogo general de la editorial.

Esto no quiere decir que los elementos claves que hicieron triunfar al libro endemoniado no se vuelvan a encontrar aquí. Podéis tener claro que estando al mando Fernando y Alicia, humor y guiños y constantes referencias, están garantizados.

Azúcar negro

Gabriel García Márquez siempre es reconocido como es el máximo exponente del realismo mágico, pero las raíces de este estilo narrativo salen de lo más profundo de la literatura venezolana. Y allí es donde nos conduce el escritor  Miguel Bonnefoy con una novela que adaptan a las viñetas Virginie Ollagnier y Ricard Efa .

La historia de tres generaciones de la familia Bracamonte que encontraron en el ron su medio de vida.

Una trama ligera que entra como agua fresca en verano y que sin grandes pretensiones consigue el siempre deseado objetivo final; entretener.

Regreso a un mundo en llamas

No es Fidel Martínez un autor ajeno al cómic social y reivindicativo. Pese a transitar otros géneros y tipos de historieta, siempre acaba volviendo a este tipo de historias donde, por otro lado, siempre brilla con luz propia.

Lo vuelve a hacer con Regreso a un mundo en llamas, una historia que revisita los siempre espinosos pantanos de la memoria histórica.

La premisa, de inicio, por ya conocida, no invita al festejo comiquero. 

Paco, un hombre que regresa a su pueblo natal en el sur de España tras haber cumplido una condena en presidio tras la guerra civil se enfrenta al rechazo y el miedo de sus vecinos.

Pero ya sabéis de la importancia de cómo se cuentan las cosas y aquí es donde Fidel Fernández destaca por su buen hacer narrativo, preciso trazo y exquisita construcción de ambientes y personajes.

Un cómic que está llamado a destacar entre los elegidos del año.

Batman en los cincuenta

Cómo estoy disfrutando estas historias que Panini rescata Dentro de su colección archivos DC. 

El espíritu pulp del Batman más luminoso en pequeñas cápsulas que siempre nos regalan alguna pequeña joya narrativa.

Un chute de nostalgia para aquellos que las recordamos con cariño de nuestra infancia y una oportunidad para revisitar clásicos atemporales para los más jóvenes.

Entre otras pequeñas perlas aquí encontraremos la primera aparición de  Deadshot, futuro miembro del Escuadrón Suicida, la Batwoman original,  los secretos del cinturón de herramientas de Batman, la presentación de un nuevo Batmóvil, Mr. Zero, quien alcanzaría mayor fama como Mr. Freeze, el Capucha Roja original y el molesto duende interdimensional conocido como Batmito. 

Antes de que te extingas

Me encantan estos trampantojos comiqueros. Una portada que sobrepasa lo curriño que nos conduce a un interior donde la historia interior no solo nos lleva por otros derroteros sino que lo hace de una manera que nos descoloca totalmente con momentos que rozan lo absurdo dentro de la genialidad.

Por momentos desconcertante. Divertida a ratos. Todo el tiempo sumamente inquietante.

Con un punto de reflexión humanista (o quizá tendríamos que decir animalista) y filosófica y con una clara intención por parte de los autores de contar lo que quieren contar sin preocuparse mucho de alcanzar un público masivo.

Si buscáis lecturas diferentes no dejéis pasar este manga en formato tomo único.

Nanbanjin

Matsumoto es bueno. Pedrosa es bueno. El silogismo indica que una obra realizada por estos dos autores tiene que ser buena.

Y el silogismo no nos engaña. Nanbajin es un gran trabajo.

La historia de amistad entre Fernando, un desencantado con la vida soldado portugués que encuentra en las costas de Japón el significado de la amistad al lado de un curtido pescador japonés de nombre Shōbei.

Pedrosa nos va a contar la historia desde el punto de vista occidental de Fernando. Matsumoto contará la misma historia desde el prisma de Shōbei. Dos historias que son la misma que nos dejarán en el intento un precioso libro objeto que se puede empezar en sentido de lectura occidental u oriental, cada una con su portada, su estilo gráfico y estilo narrativo, solo con el punto común de la calidad de ambas.

Uno de los tebeos del año.