jueves, abril 30, 2009

Guardia Imperial




El martillo del emperador. La fuerza de combate más grande de la galaxia. Soldados, soldados y más soldados. Billones de ellos, todos ellos humanos sin mejoras genéticas dispuestos a morir. La Guardia imperial está de vuelta, con un codex nuevo y dispuesta a plantar cara.

Uno de los ejércitos más deseables desde el punto de vista estético dentro la línea de 40K, pero que hasta los más veteranos jugadores descartaban debido a la dificultad de poder alcanzar un victoria con sus tropas. Todo esto es agua pasada porque con el nuevo codex, estos soldados vuelven más poderosos que nunca y con posibilidades reales, muy reales, de victoria.

Entre las muchas novedades, destacar el Valquiria, un transporte de tropas de gran velocidad cuya regla especial para el despliegue de tropas la convierte en un elemento letal a la hora de tomar objetivos.

Aquí os dejo el modelo tal y como aparece en la caja. Si ya así os parece espectacular, pasaros por la tienda para ver una montada y pintada. Realmente imponente, os lo aseguro.




Por fin la Guardia Imperial es jugable. Muchos son los que esperaban este momento, así que no retrases lo inevitable y comienza tu ejército ya. El emperador te necesita.

miércoles, abril 29, 2009

Pinocchio de Jacovitti






Por medio del blog de Larcenet me entero de la labor de recuperación que la editorial francesa Les Rêveurs está realizando con el Pinocchio del maestro Jacovitti, uno de los grandes del Fumetti italiano, "inspiración" para muchos otros.
Al parecer, la tarea es titánica, recuperando casi viñeta por viñeta, pero visto lo visto, el resultado merece el esfuerzo. Simplemente precioso.






martes, abril 28, 2009

El rey de las moscas


Mezzo y Pirus, la pareja creativa de este El rey de las moscas, son dos autores franceses. Hago esta aclaración porque un primer vistazo a una de sus obras nos podría llevar a una impresión equivocada, emparentándolos directamente con el mercado indi estadounidense.

Las historias de este tándem creativo siempre tienen su base en un género negro con grandes dosis de violencia.Con esta nueva propuesta, Mezzo y Pirus avanzan un poco más en sus propuestas de polar. Para la ocasión, abandonan su característico dibujo en blanco y negro, dotando al tebeo de un color que, en conjunción con los dibujos, nos trae a la mente al Charles Burns de Agujero Negro. La comparación no es gratuita, porque las historias de jóvenes desamparados, un poco perturbados, viviendo en pueblos remotos, donde cada vecino tiene su propia puerta trasera donde esconder toda clase de vicios y donde las drogas son la única vía de escape a tanto hastío, es exactamente de lo que va este tebeo. 100% american white trash

El rey de las moscas podría ser el tebeo que saldría de los guiones de David Lapham (en su faceta de Balas perdidas, claro) tras verse de un tirón todas las temporadas de Twin Peaks y contándole toda la idea a Burns. Por suerte, nada de esto hace falta si son Mezzo y Pirus los encargados de llevar el timón.

lunes, abril 27, 2009

Dominion



Ya tenemos en castellano la última sensación, en cuanto a juegos se refiere, de la última feria de Essen en Alemania. Dominion es su nombre, un juego no coleccionable de cartas al que tras un primer vistazo podríamos clasificar como un epígono de Magic. Sería una comparación poco acertada, porque un analisis más pormenorizado nos descubrirá un juego que si bien atesora similitudes con Magic, no comparte el mismo espíritu de juego.

Creo que esta asimilación viene dada porque en Dominion cada jugador tiene que hacerse un mazo de cartas con el que poder jugar. La gran diferencia es que este mazo no está construido de antemano, sino que el jugador lo tendrá que formar dinamicamente, al mismo tiempo que juega y con las mismas cartas que va usando ronda tras ronda.

Las más de 500 cartas disponibles en el juego lo dota de unas opciones de juego practicamente inabordables, lo cual será bien recibido entre los más jugones.
Aunque las primeras partidas pueden resultar un tanto espesas, la realidad es que una vez cogido el punto al juego, estas resultan muy dinámicas, pudiendo llegar a jugar 2 o 3 partidas en una hora.

Si queréis más información, os dejo un link al PDF con las reglas.
Eso sí, os advierto que este juego produce adicción inmediata.


sábado, abril 25, 2009

El rincón de Zeke: X-Men nº 500


En el último número de la Patrulla X se celebran los 500 números de la colección en Estados Unidos, y qué mejor manera de celebrar el cumpleaños que con un tebeo aburridísimo!

En su colección hermana, X-Men Legado, Mike Carey ha conseguido que los fans mas acérrimos de los mutantes abandonen la colección. Parece que los autores de la Patrulla X han tomado ejemplo.

A los guiones Ed Brubaker y Matt Fraction.

Lo de Brubaker es incomprensible. Cada mes nos sorprende en las series del Capitán América y Daredevil pero en la serie de la Patrulla X parece otro. Todos los números que ha guionizado son leíbles. Quiero decir que no están mal pero el nivel es bastante bajo sobre todo si pensamos en la calidad que muestra Bru normalmente. Y ahora necesita la ayuda a los guiones de Fraction, con el que ya guionizara la serie de Puño de Hierro, con el resultado de otro tebeo con la etiqueta de “no está mal”. Porque seamos sinceros sin los dibujos de David Aja, ese tebeo seguramente hubiera pasado desapercibido. Fraction es un abonado a la frase anteriormente citada. “No está mal” es su definición por antonomasia. No tiene ningún tebeo destacable y siempre se queda en un punto intermedio sin acabar de despuntar.

A los dibujos Terry Dodson y Greg Land.

Greg Land cada vez dibuja peor. No sé si es que le empiezan a hacer mella las continuas críticas, pero para mi gusto hace un trabajo lamentable. Y no es que Dodson se luzca demasiado pues parece que no le ha puesto demasiado entusiasmo a este tebeo.

Pues eso Brubaker y Fraction que no dan la talla, Land horrible y Dodson a medio gas vaya manera de celebrar 500 números. Cuando en un tebeo lo más interesante son las portadas alternativas es que algo falla.

viernes, abril 24, 2009

El viaje de Darwin


Agradable sorpresa este tebeo. Dentro de la línea inaugurada por Planeta, donde se da cabida al producto nacional y de la que es máximo responsable Ricardo Esteban, nos van llegando poco a poco las primeras muestras de la calidad que atesoran las obra que ven la luz.

Jose Miguel Fonollosa es el autor de esta recreación del viaje que cambió la vida de Charles Darwin y de paso el de toda la humanidad tal y como la conocemos hoy en día. Todo empieza el 27 de Diciembre de 1831, fecha en la que el velero Beagle emprende una misión científica llevando entre sus tripulante a un joven Darwin. La historia se centra al 100% en este viaje, tomando como protagonista principal a Darwin, mostrándonos la especial relación que este llega a alcanzar con el capitán Fitzroy y los demás miembros del pasaje.

Desde el momento que abrimos la primera página, la aventura de Darwin nos atrapa. ¡Qué bonito hubiera sido poder estudiar la historia de esta manera!. Fonollosa nos ofrece un tebeo muy cinematográfico, sabiendo trasmitir todo lo épico que esta expedición fue, alternando el rigor histórico con las partes de aventuras necesarias y consiguiendo que no podamos apartar los ojos hasta la última página. Con un estilo gráfico muy adecuado y con una excelente paleta de color magníficamente adaptada a cada parte del relato y que consigue trasmitirnos la sensación de estar descubriendo nuevos territorios como si nosotros mismos fuéramos parte de la tripulación del Beagle.

La única pega es que esta primera entrega sabe a poco y te deja con ganas de más. En teoría, otros 4 volúmenes completarán todo el ciclo que relatará el viaje completo de Darwin. Esperemos que las ventas acompañen y Fonollosa pueda ver publicada toda la obra como está previsto.

jueves, abril 23, 2009

Novedades Planeta





Como es habitual iba a poneros el listado de novedades de Planeta de este mes, pero la verdad es que me da un poco de pereza, así que me voy a limitar a destacar en imágenes lo que me tiene mejor pinta. Espero sepan comprenderme.

Por supuesto, el penúltimo capitulo de 100 balas es la estrella, muy bien acompañada por un nuevo tomo de Batman, la nueva propuesta de Victor Santos, la continuación de Aldebaran con su segundo ciclo o La muerte de los nuevos dioses de Starlin.

También os podría hablar de Cuentas atrás varias, crisis infinitas y productos similares, pero como os dije al principio me da un poco de Pereza. Le dejo el trabajo a un experto como Zeke.


























miércoles, abril 22, 2009

Las calles de arena


No era tarea fácil. Después del éxito obtenido con una obra como Arrugas, volver al ruedo con otra propuesta en forma de cómic requería un componente de valor y riesgo. Por fortuna para todos, Paco Roca ha sabido afrontar este reto de forma totalmente positiva ofreciéndonos este Las calles de Arena.

Dejando a un lado la temática social de Arrugas, Paco Roca vuelve a la fantasía de sus primeros trabajos, pero dando otro nuevo giro en su trayectoria, nos ofrece una especie de realismo mágico, construyendo una historia repleta de personajes imposibles dentro de una mundo con cimientos reales pero lleno de magia.
Nuestro protagonista, rápidamente definido en las primeras páginas como uno de nosotros, como un lector de cómic, se pierde en las calles de su propia ciudad (que para el caso coge los rasgos de Valencia, ciudad natal del autor) y acaba en un barrio donde nada es normal y donde todo es extraordinario.

Poco a poco, personajes como el señor Rueda y su eterna lista (siempre aspirando a dejar el barrio pese a no conseguirlo jamás), el conde Diógenes (un vampiro obligado a coleccionar retratos debido a carecer de imagen) o Rosendo de los vientos (un aventurero que realiza mapas a escala 1:1 y que es el único que conoce la forma de escapar del barrio) se nos presentan en las páginas del libro, al mismo tiempo que nos damos cuenta de que el viaje de nuestro protagonista es un viaje sin fin. Al fin y al cabo, nadie puede estar por encima de su destino.

Paco Roca nos propone un libro lleno de mil lecturas y al cual volveremos mil y una veces. El mismo autor cita a Borges (y a su libro El libro de arena) como una influencia directa, así como a Kafka, Carroll, etc... y si bien todos estos nombre están presentes, ha sabido llevarlos a su terreno, utilizándolos con maestria, creando una historia propia y con señas de identidad definida.
Por supuesto que el interés narrativo del autor tiene mucho que ver en esto. Una vez más, todo el álbum es un desafío, en el que se busca siempre la apuesta narrativa más arriesgada, nunca dándose por vencido con la opción más fácil. Apoyado en su cada vez más definido estilo gráfico, Paco Roca nos conduce exactamente por donde el quiere, casi como si nos llevara de la mano, a veces dándonos el tiempo necesario para reflexionar o para contemplar viñetas de una gran belleza y otras veces acelerando el ritmo obligándonos a devorar hoja tras hoja sin descanso.

Estaba claro que después de los más de 20.000 ejemplares vendidos de Arrugas, la siguiente obra de Paco Roca iba a sufrir el más duro escrutinio. Como dije al principio, no era tarea fácil, pero el autor valenciano no es un recien llegado a esto del tebeo y lo demuestra entregandonos este tebeo que lo hace más merecedor, si cabe, de la etiqueta de Premio Nacional del Cómic 2008.

Supongo que muchos de los que se lleven este libro buscando una continuación a Arrugas se sentirán un poco perdidos, al igual que el protagonista de la historia, en las primeras páginas, pero no tengo ningún tipo de duda de que en cuanto prosigan con la lectura, pronto encontrarán el camino y la historia los enganchará totalmente borrando de sus mentes cualquier mención a Arrugas.

martes, abril 21, 2009

Descuento día del libro

Diseño de (c) David Lafuente y Josep Busquet


Este próximo jueves día 23 se celebra el día del libro. Con este motivo, y con vistas a animaros a todos vosotros a regalar cómics (si, la opción de regalaros cómics a vosotros mismos también es válida) , durante todo ese día haremos un descuento especial y exclusivo en la selección de cómics que tenemos disponible en la tienda.

Este descuento variará del 5% que haremos en editoriales como Panini, Planeta, Glenat, Ivrea, Mondadori y el 10% que haremos en editoriales como Norma, Dolmen, Astiberri, La Cupula.
El motivo de esta diferencia; pues que algunas editoriales han colaborado en esta promoción facilitándonos la posibilidad de haceros un descuento adicional mientras que otras editoriales pasaron olímpicamente del tema y el descuento que hacemos corre al 100% por parte de vuestro librero.

Como ya es habitual, este descuento será efectivo solamente para el material disponible en estos momentos en la tienda. El descuento no será valido para:

- Merchandising, dvds, miniaturas y similares.
- Reservas, encargos o material guardado.
- Material de importación.
- Comic book en grapa y similares.
- Pagos con tarjeta


Este descuento es exclusivo y motivado por la celebración del día del libro, así que no dejéis pasar la oportunidad.

lunes, abril 20, 2009

Novedades Norma: Primera parte






Este mes, Norma nos divide las novedades en dos salidas. Supongo que será para que llevemos mejor el aluvión de novedades en épocas de crisis. En fin.

En esta primera entrega destacar la buena pinta de Long John Silver (un ejemplo perfecto de portada vendedora), el último desvario de Jodo en forma de Pietrolino, la continuación de la interesante The umbrella academy, la "primera" novela gráfica de Daniel Torres, un premiado en Angouleme y doble dosis de Neil Gaiman.


Aya de yopougon nº 3
Calle de la estacion 120
Burbujas de Daniel Torres
Dead moon
Long john silver
Mi pequeño
Pietrolino
Viaje imaginario
Kidd paddle nº 4 la gorra metalica

Kalho en el pais de las dadanoias



El caso de la desaparicion de la Srta Finch
Misterios de un asesinato
Prince of persia
The umbrella academy nº 2

Blood + ciudadela nocturna
Fairy tail




sábado, abril 18, 2009

El rincón de Zeke: Vampiros y abogados


El hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra.

Me he leído el libro Baltimore de Christopher Golden con ilustraciones de Mike Mignola. Para mi “particular” gusto esta novela merece bastante la pena pero es bastante difícil de recomendar. Supongo que sería un regalo perfecto para adictos a Hellboy. No es que este personaje salga en el libro pero no cuesta nada imaginarlo protagonizando las historias que salen en el mismo.
También recuerda a Lovecraft pero eso es algo redundante cuando hablamos de Mignola.

Pero este post no es para hablar del libro es para destacar una de esas situaciones que a veces te ponen una sonrisa en la cara aunque esto no sea lo que pretendan los autores. Bien, os pongo en situación:

El héroe, estaca en mano, enfrentándose al siniestro vampiro. Este le dice; “Todas estas tierra son mias. Podria denunciarte por allanamiento de morada”.

Jajajajajajaja…

Ciertamente parece una de las situaciones mas extrañas a las que se puede enfrentar un caza vampiros pero no es única porque tiene un precedente. ¿Legal?

En un número de La Tumba de Dracula uno de los personajes le dice a Van Helsing; “Sabemos que Drácula está en el castillo con los miembros de la secta. ¿Por qué no vamos y lo matamos?".
Van Helsing responde que no pueden porque los miembros de la secta son los dueños del castillo y (seguro que lo habéis adivinado);“podrían denunciarnos por allanamiento de morada”.

BWHAHAHAHAHAHA!!!!!!

Ya es difícil que a cualquier guionista se le ocurra esta estúpida idea, pero a dos, es irreal.
¿En qué momento unos tíos que se dedican a asesinar gente por todo el mundo le han cogido miedo a unos vulgares abogados? Más de una vez he oído comparar a los abogados con los vampiros. Quizás son una misma raza y eso explique algunas cosas.

Y para rematar la faena un chiste que me contaron hace tiempo:

¿Por qué los vampiros nunca atacan a los abogados?
Por cortesía profesional.

Vale es una mierda de chiste. Denunciadme.
Bueno mejor no.

ZEKE

viernes, abril 17, 2009

El príncipe de la noche


Si tuviera que definir a Swolfs, el autor de esta obra, la palabra que me viene a la mente es clásico. Por lo tanto, si este dibujante optara por realizar una obra sobre el mito del vampiro, pocas dudas me quedarían que su opción siempre sería la de ir a las raices del mismo.
Olvidaros de Buffys, Crepúsculo, Anne Rice y similares. Aquí tenemos el Drácula de toda la vida (aunque para la ocasión adopte el nombre de Vladimir Kergan) con toda su parafernalia gótica y con los clichés más socorridos (vampiras ligeras de ropa incluidas) , un poco en la línea de las películas clásicas de la Hammer.

Quizá la única licencia que se permite Swolfs viene dada por la otra cara de la moneda. Todo buen vampiro necesita una némesis que lo persiga hasta la extenuación. Habitualmente este personaje representa el bien, la luz contra la oscuridad. Pero en esta obra, esta némesis está representada por la familia Rougemont, sobre la cual cae la tarea de acabar con el vampiro, generación tras generación. Pero cuando los componentes de esta familia nos van siendo presentados por medio de flashbacks que nos llevan a diferentes periodos históricos, pronto nos damos cuenta que distan mucho de ser todo luz y bondad.

En todo caso, que nadie espere encontrar la nueva vuelta de tuerca al género y al personaje. Por contra, lo que si podemos esperar, es una historia clásica, con un ritmo de lectura endiablado y magistralmente dibujada.
Glenat nos ofrece una edición integral , recopilando 6 albumes que cierran 2 ciclos narrativos. Desde luego, la relación calidad precio está más que justificada y una vez comenzada su lectura será como si nos trasladaramos a esas sesiones de cine da barrio en las que nos ofrecían dos películas por el precio de una.

jueves, abril 16, 2009

Kabul Disco 2



Siguen las aventuras de Nicolas Wild en tierras Afganas. Después de las buenas sensaciones del primer tomo, cogí esta segunda entrega con mucho optimismo. La verdad es que el tono que este autor le da al relato, con esas dosis necesarias de mala leche y cinismo, me resulta agradable, consiguiendo que la parte de autobiografía se haga más llevadera.

La primera parte de esta segunda entrega es totalmente continuista con lo contado en la primera. Tras unas cortas vacaciones en su Alsalcia natal, Nicolas vuelve a la agencia. Nuevos compañeros en la oficina, nuevos trabajos alimenticios y un poco el ritual de todos los días. Sin embargo, la novedad viene en la segunda parte del tebeo, cuando las cosas se empiezan a ponerse difíciles debido a las revueltas antioccidentales y la sensación de inestabilidad y peligro que los extranjeros empiezan a sufrir en sus carnes. La cosa se pone calentita y es en estos momentos donde sale a la luz lo mejor y lo peor del ser humano.

En este segundo tomo se vuelve a incluir una galería fotográfica, la cual nos permite poner en imágenes todos los personajes y lugares que, después de dos entregas, tan familiares nos resultan. También, en estos extras, se incluyen muestras del trabajo de ilustración que el autor realizaba para la agencia. Entre otros, el cartel para la campaña contra la erradicación del opio encargado por el el ministerio afgano o el insólito anuncio para el "Kabul Desert Classic", el primer torneo de golf realizado en el país desde los años setenta.


miércoles, abril 15, 2009

Os lobos de Moeche ya están aquí


Este próximo viernes día 17, a partir de las 18:00 horas, Manel Cráneo y sus lobos de Moeche estarán en Banda Deseñada para desvelarnos de primera mano todos los secretos que se esconden tras As Revoltas Irmandiñas.

Manel Cráneo os invita a pasaros por la tienda donde el viernes estará dedicando ejemplares de su tebeo. Más información sobre el mismo, aquí y aquí.

martes, abril 14, 2009

Más Joyas Literarias

Parece ser que la iniciativa llevada a cabo por Ediciones B hace ahora un año no debió resultar ruinosa del todo, porque este mes vuelven a la carga con dos volúmenes más de Joyas Literarias. En esta ocasión, los autores recopilados son Charles Dickens y Julio Verne.

A su vez, dentro del tomo de Dickens se recopilan los títulos; David Copperfield, Oliverio Twist, Grandes esperanzas, La tienda de antigüedades, La pequeña Dorrit y Tiempos difíciles.


Y en el de Verne; Cinco semanas en globo, Norte contra sur, Un capitán de quince años, El faro del fin del mundo, Las tribulaciones de un chino en China y El castillo de los Cárpatos

Poco más tengo que añadir a lo que dije en su día. Una pena que se repitan los mismos errores que sólo el efecto nostalgia consigue mitigar.

lunes, abril 13, 2009

A Drifting Life


Más de 10 años de trabajo ininterumpido para realizar casi 900 páginas de tebeo. Después de redefinir el manga, hace ya más de 40 años, el maestro Tatsumi nos trae con su último trabajo una autobiografía que recoge 15 años de su vida, sin duda los años más importantes si hablamos de su faceta artística.

En este libro, Tatsumi (que curiosamente en el tebeo se define a si mismo con el nombre de Hiroshi Katsumi) nos relata su juventud, desde el final de la guerra hasta el momento en que crea el Gekiga Workshop, un periodo que abarca desde 1945 a 1960.

Pero pese a ser una obra de carácter autobiográfico como es, no penséis que su vida personal es el centro de la narración. Por supuesto que tiene su importancia, sobretodo la difícil relación con su hermano (un artista de manga en ciernes siempre celoso del éxito cosechado por Tatsumi), pero el principal motor de la historia es la eterna adoración que Tatsumi tuvo desde su infancia por el maestro Tezuka y sus obras y como esta pasión por el manga lo llevó a hacer de esta afición su vida profesional.

En los primeros capítulos se nos cuenta la visita que Tatsumi realiza a Tezuka en su casa para enseñarle muestras de sus primeros trabajos. Tezuka lo recibe en su estudio, donde aconseja a Tatsumi que de el salto a historias más largas, puesto que ahí está el futuro del manga. En ese estudio, Tezuka le enseña al joven Tatsumi páginas de su obra "Jungle Taitei" (obra que luego serviría de "inspiración" a Disney para realizar su Rey León) a la vez que le obsequia con un dibujo dedicado, algo que Tatsumi conservará toda su vida como un verdadero tesoro. Esta visita supuso una ruptura en el planteamiento vital de Tatsumi. A partir de ahí, su vida dio un giro y la sombra del maestro nunca dejó de estar presente en su existencia.

Alternando el relato en primera y tercera persona, con una extraña distancia narrativa tratandose de una autobiografía, Tatsumi nos va relatando cada paso de su carrera profesional, que a su vez es como hacer una pequeña radiografía de la historia del manga en el Japón de los años 50, lo que convierte a este tebeo en un documento casi imprescindible para cualquier fan del manga. Poco importa que muchos de los autores que menciona Tatsumi sean practicamente unos desconocidos en estos lares, porque una vez más, lo importante es como nos describe el modo en que la industria japonesa del manga funcionaba en esa época.

Curiosamente, después de cambiar con su Gekiga el manga tal como lo conocemos, para esta su obra más personal, Tatsumi abandona ese estilo y opta por una narración más tradicional (todo lo tradicional que puede ser tratandose de Tatsumi, claro).

Un libro que tendría que figurar como manual de estudio en las escuelas de arte y que debería ser de lectura obligatoria para cualquier dibujante de cómic o por extensión, cualquier estudioso del manga.

Por ahora sólo disponible en inglés, aunque espero que en breve tenga traducción al español.

sábado, abril 11, 2009

El rincón de Zeke: Ángel - Revelaciones


Ángel. Roberto Aguirre-Sacasa/Adam Pollina.

Hace como un millón de años hubo una de esas “revoluciones” tan habituales en las colecciones mutis, esta vez comandada por Warren Ellis. Afectó a tres colecciones; X-Force, Generación X y X-Man. El problema fue que a estas series no les sirvió de gran ayuda y si para algo las “ayudó” fue a dar el paso hacia la cancelación.

Lo “gracioso” es que a dos de esas colecciones no le hacían falta revoluciones. Generación X había recuperado el curso perdido gracias a los guiones de Jay Faerber y los lápices de Terry Dodson y en X-Force teníamos a John Francis Moore en el guion y a Jimmy Cheung en el dibujo.
Hoy en día, dibujantes como Dodson o Cheung, son muy conocidos pero en aquel tiempo no eran Fan favorites que pudieran mantener la colección a flote. Una verdadera pena.

Centrándonos en X-Force el guionista John Francis Moore llevaba una larga etapa en la colección y aunque se despidió de la colección con Jimi Cheung en sus primeros pasos lo acompañó un dibujante conocido como Adam Pollina. Luego de pasar por una larga etapa en X-force, Pollina desapareció del mapa. Por lo menos en mi radar. Yo sólo recuerdo un número de Amalgam en el que se mezclaban los personajes de Jonah Hex y Generación X y también una miniserie sobre el origen de Apocalipsis. Pollina era reconocido por sus “estilizados” personajes y es un estilo que ha mantenido y aumentado porque en algunas páginas casi parece que padecen anorexia. Kate Moss estaría orgullosa.

Es una gozada volver a recuperar a este dibujante en este tomo. En algunos momentos recuerda a autores como Michael Kaluta o Charles Vess y otras páginas parecen salidas de la mente de Tim Burton. Creo que Pollina seria un dibujante perfecto para ilustrar cuentos infantiles.

También tengo que decir que a veces la edición en tomo es un problema cuando sale una doble Splash Page que al ocupar las dos paginas queda cortada en el centro. En este tomo es especialmente sangrante en la escena en la que el Ángel muestra por primera vez sus alas.

Me acabo de dar cuenta de que os he soltado todo este rollo y ni siquiera os he dicho de que va al tebeo. Es bastante simple. En el tomo se narran los hechos precedentes al ingreso de Warren Worthington en la Patrulla X (no hay que olvidar que fue miembro fundador) y como surgieron sus alas, además de vivir sus primeras aventuras mientras estudia en el internado Sant Joe.

Ya os aviso que el guion no es nada del otro mundo. Supongo que lo que quiero decir es que no está mal pero si os vais a comprar este tebeo que sea por el dibujante. Nuff Said.


ZEKE

miércoles, abril 08, 2009

El sábado 11, abrimos

Queridos amigos de BD,

Por petición popular, este próximo sábado día 11, vuestra tienda amiga estará abierta para que os podáis gastar todo el dinero que duramente habéis ahorrado estos últimos meses. Ya sabéis que lo nuestro es facilitaros la vida. Así que los que no tengáis planificado un viaje al Caribe o similar, por lo menos os podéis quedar a gusto comprando un tebeillo con el que pasar el rato. Y si ya tienes los billetes y todo preparado aún estás a tiempo. Anúlalo todo y vente el sábado a BD. No dejes pasar esta oportunidad.

Con mucho dolor en mi corazón, este año no podré visitar a mis amigos (mi otra familia) del hotel Caribe Hilton (San Geronimo Grounds, Los Rosales St) en esa preciosa ciudad de San Juan de Puerto Rico.



Pero todo merece la pena por tener contentos a los amigos y clientes de Banda Deseñada.

Lo dicho. Si tenéis a bien, nos vemos el sábado en el horario habitual de 11 a 14 y de 17 a 21 horas.

Os lobos de moeche


Es nuestra forma de ser. Una característica intrínseca de nuestra sociedad. Siempre buscamos fuera lo que queremos, dejando de lado lo más cercano. Historias como El señor de los anillos o Canción de Hielo y Fuego son extraordinarias. Nadie puede poner esto en duda. Pero es que nosotros, aquí en Galicia, tenemos As revoltas Irmandiñas del SXV, un hecho historico que supera cualquier historia de ficción.

Con esta materia prima tan cercana, se hacía necesario una obra que relatara este acontecimiento. El amigo Manel Cráneo es el encargado de traérnoslo en forma de cómic.

Con una mezcla de personajes históricos y ficticios, y por medio del testimonio de Martín de Ferreira, un campesino que sufre en primera persona el abuso de poder de los nobles, todo el proceso de creación de la revuelta irmandiña pasa ante nuestros ojos. Así junto a su hermano Lopo, Martín se une a la milicia urbana promovida por Alonso de Lanzos, con el fin de alcanzar la justicia e igualada social en la Galicia de esa época.
En este tebeo no vamos a encontrar nombres como Gondor, Invernalia o similares. Lo que tenemos aquí son parajes mucho más cercanos como Melide, Betanzos, Santiago pero no por ello el relato pierde un apice de épica. Ni mucho menos.

De la mano de Cráneo, la narración nos lleva en volandas desde la primera hasta la última hoja, imprimiendo un ritmo trepidante, digno de la mejor peli de acción. Si añadimos un dibujo consagrado al 100% a la historia y el rigor histórico preciso, todo junto convierten a este Os lobos de Moeche un ejemplo perfecto para demostrarnos que la realidad siempre supera a la mejor ficción.

Esperemos que las aventuras de Martín de Ferreira no acaben aquí, y que debido al éxito de esta primera entrega algún día podamos ser testigos del viaje que lo llevo finalmente a Italia, lugar desde el cual nos relata esta historia. Y también esperemos, que gracias a este Os lobos de Moeche, nuevas y viejas generaciones se aproximen a la historia de Galicia de un modo diferente.

Por cierto, el próximo viernes 17 de Abril, el autor de este tebeo, Manel Cráneo, estará en la tienda presentando y firmando ejemplares de Os lobos de Moeche.

martes, abril 07, 2009

1985


Mark Millar dispara una bala directa al corazón de todos aquellos de nosotros que llevamos leyendo cómics desde pequeños. 1985 es, ante todo, un manual de uso dirigido a la base de lectores ya creciditos con la principal finalidad de refrescarnos todas aquellas maravillosas sensaciones experimentadas en nuestras primeras lecturas comiqueras. De todas formas, que el público final de este tebeo esté muy definido no es incompatible con el hecho de que la obra no esté exenta de calidad o incluso que debido precisamente a esto finalmente pueda traspasar la barrera del aficionado de toda la vida y llegar aun público más general.

Lo que se nos propone en 1985 es una acercamiento al mundo de los superhéroes Marvel enfocado desde su interior, con ese toque humano que caracterizaba otras obras como Marvels, Kingdom Come o Tierra-X, pero con la novedad de que en esta ocasión, no son los humanos los que aparecen en el universo Marvel, sino que son los héroes Marvel los que aparecen el mundo humano. A través de los ojos de Toby, nuestro joven protagonista aficionado a los cómics, que acaba de descubrir las Secret Wars, se nos van desvelando los hechos que nos llevan a pensar que algo grande está a punto de pasar.

Como dije al principio, 1985 tiene mucho de nostalgia. Imposible no verse reconocido en el personaje de Toby. Millar sabe tocar las cuerdas que más le interesa para llevarnos a donde quiere. Ya en las primeras páginas, con el diálogo en la tienda de cómics donde Toby descubre las Secret Wars, nos gana totalmente para la causa. Desde ese mismo momento, nosotros, los lectores, ya somos Toby, y nos disponemos a vivir esta aventura en primera persona.

1985 fue el año en que todo cambió. Un año más tarde aparecerían dos tebeos llamados a transformalo todo. El tan de moda en estos momentos The Watchmen y El retorno del Caballero Oscuro de Miller. Tras estos títulos, nada volvió a ser como antes. Millar vivió este acontecimiento en primera persona y es por esto que con 1985 reivindica ese tipo de cómic que apelaba a la inocencia del niño con la única intención de transportarlo a un mundo de aventuras fantásticas sin muchas más pretensiones.

Mark Millar tenía pensado este proyecto como una especie de fotonovela, donde los roles principales estarían representados por rostros famosos, como si de una superproducción de Hollywood se tratara. Debido al enorme costo monetario de esta idea, finalmente tuvieron que llevarla al formato tradicional del tebeo, apostando por el estilo realista del dibujante Tommy Lee Edwards.

Un tebeo imprescindible si en 1985 leías tebeos Marvel o si los Goonies y Cuenta conmigo son tus películas de cabecera, pero igualmente recomendable si quieres conocer de primera mano que significa ser un aficionado a los tebeos de toda la vida.

lunes, abril 06, 2009

La guerra del anillo


Desde el primer momento y pese a tenerlo todo de su parte, la expansión del juego de estrategia de Games Workshop basada en el universo creado por Tolkien para su novela El señor de los anillos nunca caló hondo entre los jugadores. Tenían el transfondo, tenían las miniaturas y tenían la base de aficionados. Era una baza segura y sin embargo, nunca triunfó como debiera. La respuesta para este misterio estaba muy clara para el grueso de jugadores. Lo que fallaba, quizá lo más importante, era el reglamento, la forma en que había que jugar.

Parece que por GW sopla otro tipo de viento. Después de años y años intentando vender un producto que era invendible por naturaleza, al fin han optado por la única solución posible; crear un nuevo reglamento que haga de El señor de los anillos un juego jugable y divertido, dando la oportunidad a todo buen fan de ponerse al mando de ejércitos épicos y rememorar las batallas vistas y leídas mil y una veces.

Esto es lo que nos trae este nuevo libro de reglas de La guerra del anillo. Cogiendo un poco de cada casa (un poquito de Fantasy, un poco de 40K, un poco de Fields of glory, etc...), puliendo los detalles conflictivos de otros juegos, simplificando mucho las reglas pero sabiendo conservar toda la estrategia y la jugabilidad. Muchos son los pequeños detalles que hacen apetecible este nuevo reglamento. No es tarea para este post citarlos todos. Me conformo si después de leer este post os ha entrado la curiosidad y volvéis a poner este juego dentro de vuestro radar de acción.


Desde este pasado sábado ya tenemos el reglamento totalmente disponible en castellano. Durante todo este mes y los venideros, estaremos desvelando en profundidad todos los secretos que hay en sus páginas, e intentaremos trasmitirlos a todos aquellos que estén interesados por medio de partidas de iniciación, cursos de pintado, escenografía, etc...

Ya sabéis. Si desde siempre quisisteis hincarle el diente a este juego pero nunca visteis la oportunidad, creo que ahora es el momento.

sábado, abril 04, 2009

El rincón de Zeke: Errores planetarios


En el último número de la revista Dolmen hay una carta de un lector en la que se queja del baile que le está haciendo Planeta a la serie de Superman, obligando a los sufridos seguidores a comprarse diversos tomos y colecciones que no sigue y dejando algún número inédito.

Si algo tiene de bueno la grapa es que en teoría puedes seguir tu colección sin que te metan otras colecciones con calzador como hacen con los tomos. El problema es que no es la primera vez que diferentes editoriales se saltan a la torera esta sencilla regla y precisamente Planeta es una experta en ello.

Pongamos varios ejemplos:

Green Arrow

En la colección de Flecha Verde dejaron varios números inéditos, siendo aún más grave el “puteo” porque en ella salía un artículo en el que se nos decía lo maravillosos que eran esos dos números que iban a dejar inéditos. Haciendo un favor a los lectores, iban a pasar de ellos porque, como decían al final del articulo, la no inclusión de estos dos números en la colección suponía “Un alivio para nuestros cansados bolsillos de coleccionista”. Demencial.

Catwoman

Yo tenía la etapa completa de Brubaker en la colección hasta que decidieron publicar varios números aparte por un cruce con Batman. Luego decidieron dejar un montón de números inéditos para acercarse a la colección Usa. Ahí fue cuando decidí dejar de comprarme la colección.
Jóvenes Titanes

Otro caso. De Jóvenes Titanes sacaron números de la colección para publicar un cruce con Outsiders dejando un famoso tomo con algunas páginas que se “olvidaron” de publicar. Más adelante otro cruce esta vez con Woder Woman sacando varios números de la colección para publicarlos en los tomos de la colección de la Amazona. Bueno, es una colección que no sigo, así que pasé de comprar los tomos con el resultado de que sé que ahora tengo mi colección incompleta.

Outsiders

Otro caso más en la colección de los Outsiders de la que sacaron varios números para publicarlos en el tomo de Checkmate, con el mismo resultado que en el ejemplo anterior. No sigo esta colección. ¿Por qué tratan de colarme un tomo que no me interesa para nada?

Y el ejemplo más cercano es ese número que nombra el lector del Dolmen. Un número de Superman sacado de la colección para publicarlo en un tomo de Cuenta Atrás. No digo que no esté bien la edición en tomos de algunas colecciones pero cuando tienes una colección en un formato no quieres que lo cambien o tener que comprarte tebeos que no quieres tener o que dejen números inéditos. Supongo que no estoy solo en esto.

ZEKE

viernes, abril 03, 2009

The Umbrella Academy: Suite apocalíptica


Tiempo ha que los rumores sobre la calidad de este tebeo venían azotando mis oídos desde la otra punta del Atlántico, pero que queréis que os diga, el hecho que el guionista del mismo fuese Gerard Way, más conocido en su faceta como cantante de la banda de emorock My Chemical Romance, no invitaba al optimismo. Qué, un prejuicio como otro cualquiera, ¿no?.

Con la edición en España de esta obra por parte de Norma, la curiosidad y mi profesionalidad de librero me llevaron a una revisión de las historias propuestas por este presunto guionista. Y qué os puedo decir. Pues la cosa no pinta nada mal.

Parece ser que el señor Gerard Way es un fanboy de esos que llevan leyendo tebeos toda la vida. Por lo visto en The Umbrella Academy, se puede afirmar que algún tebeo ha leído. De hecho, mi primera impresión después de leerlo es que este hombre se coló en una reunión secreta en la que Moore le explicaba a Mignola un proyecto de película para Pixar, donde llevar a cabo una especie de cruce imposible entre los X-Men y Watchmen con el estilo gráfico del dibujante de Hellboy. Si, más o menos esto es lo que te puedes encontrar en The Umbrella Academy.

Con todo, leída esta primera entrega, hay que darle un poco de crédito a los autores. Way realiza un guión lleno de parajes conocidos por cualquier lector veterano pero que reforzados por la labor gráfica de Gabriel Bá, elevan a una nueva dimensión, lo que en principio podría ser un tebeo del montón.
Habrá que tener paciencia y ver como se desarrolla la historia con todas la incógnitas que Way nos propone en este número inicial. Como mínimo, a mi ya me picó la curiosidad y una vez más, me queda claro que los prejuicios no son buenos compañeros de viaje. Una pena que Norma no haya sacado toda esta primera miniserie en un tomo recopilatorio. Estoy seguro que en conjunto, el tebeo hubiera ganado mucho.

jueves, abril 02, 2009

Johan et Pirlouit: Page du roy


¡Cómo un enano! Melo estoy pasando como un enano. Las aventuras de Johan et Pirlouit, un pequeño pedazo de mi infancia, desde el principio, sin interrupciones. ¡Qué más se puede pedir!

Pese a tener algún tebeo de J&P por casa, no en muy buen estado por cierto, llevaba muchos años deseando poder hacerme con todos los albumes de esta colección que era la niña mimada de su creador, Peyo. Por eso, cuando vi que Dupuis se decidía a reeditar los 13 tomos de los personajes en formato integral, ya no me pude resistir.

Este primer integral recoge las tres primeras aventuras de Johan; "Le châtiment du Basenhau", "Le maitre de roucybeuf" y "Le butin du bois aux roches". De hecho, las dos primeras aventuras son de protagonismo absoluto de Johan, no apareciendo el personaje de Pirlouit hasta el tercer álbum.

Realmente hay que reconocer que estas primigenias entregas no llegan al nivel de adicción que tienen los posteriores albumes, dejando a un lado el tema de la aparición de Los pitufos, que sin quererlo supuso el principio del fin para los amigos J&P. Pese a ello, las tres aventuras recopiladas aquí suponen una lectura muy entretenida (en el caso del tercer tomo llenas de recuerdos) y que a día de hoy suponen una oportunidad única para recuperar esta serie.

Además, por si fuera poco, este tomo también nos ofrece un dossier donde se muestran páginas de los primeros trabajos de Peyo con personajes como Le Scout Puce, Riquet o Inspecteur Pik, así como el germen de los personajes de J&P en sus dos primeras aventuras dentro del periódico La Dernière Heure, que luego continuaría en Le Soir hasta llegar a su etapa final dentro la revista Spirou. Impagable ver la evolución de Johan, que en su primera aparición era rubio, con unos bucles y protagonizaba tiras humorísticas mudas de4-5 viñetas o comprobar como Pirlouit, un personaje llamado a ser protagonista para una sola historia, se ganó el cariño de los lectores y se asentó en la serie como el fiel compañero de Johan.

Por ahora, sólo disponible en francés. Crucemos los dedos para que alguna editorial vea la luz y saque estos integrales traducidos al español.

miércoles, abril 01, 2009

Curso de pintado con aerógrafo



Qué, aún molaba tener un Rhino tan molón como estos de aquí, eh?
Pues te puedo asegurar que la cosa no es tan difícil. Y mucho menos si los amigos de la Asociación de Modelistas Celtas te dan todas las claves para llegar a pintar vehículos con aerógrafo.

Este próximo mes de Abril vamos a realizar un curso práctico de pintura con aerógrafo. Más abajo os dejo los detalles. Este será totalmente práctico y consistirá en el pintado de un Rhino o similar (vehículos de Warhammer 40K). Las plazas serán muy limitadas por lo que si estás interesado no dudes en hacérmelo saber cuanto antes.







CURSO DE PINTURA AMCE


FECHAS

Primer día: Sábado 25 de Abril
11:00 – 13:00.
Segundo día: Sábado 9 de Mayo
11:00 – 13:00.



PRECIO: 6 Euros (totalmente destinados a la compra del material necesario para el curso)

LUGAR: BANDA DESEÑADA


MATERIAL ALUMNOS (Material que deben de aportar los alumnos)

Maqueta montada y lista para pintar (No se admitirán maquetas que no tengan el grado de montado necesario para su pintado)
Guantes látex. (Opcionales)
Pinceles: uno plano del nº 2 ó 3 y dos normales, uno del nº 1 y otro del 0 o menor.


PROGRAMA:

PRIMER DÍA:

1º Capa base de pintura. Cómo usar el aerógrafo.
2º Luces y sombras con aerógrafo. Cómo mezclar pinturas para dar subidas y bajadas de luz.
3º Perfilado de detalles con aerógrafo y pincel.
4º Colocación de calcas con líquidos Micro.
5º Barnizado.
6º Aplicación de óleos y desgastes.
7º Cómo limpiar un aerógrafo.

SEGUNDO DÍA:

1º Pintura de cadenas.
2º Pintura de detalles.
3º Barniz mate con aerógrafo.
4º Ensuciado del carro y efectos de desgaste.

Nota: Duración del curso: 4 horas. (2 horas cada sábado)


Anexos:

• El curso puede sufrir cambios de fechas de última hora, debido a motivos laborales que serán avisados con la mayor antelación posible.
• La organización del curso se reserva el derecho de fotografiar y captar imágenes, para su publicación, utilización o difusión por cualquier medio de comunicación.