lunes, junio 30, 2014

Texas Cowboys



Así, con título de película de vaqueros de sesión continua y con aroma de película de sobremesa en sábado tarde es como nos presentan su última colaboración  Lewis Trondheim (al guión) y Matthieu Bonhomme (al dibujo). Una serie pensada como homenaje al género western más clásico y folletinesco y que los autores realizaron a modo de suplemento gratuito para la revista Spirou durante 10 entregas. Cada entrega venía presentada con su portada a modo de número unitario e independiente, aunque las historias contadas en el interior estuvieran desde el principio pensadas como un todo.





En la edición española todas las historias están recopiladas en un tomo, pero se han preservado las portadas, motivo en sí mismas para la compra del álbum. En ellas, con un tono semirealista, Bonhomme hace un homenaje a los folletines de vaquero de época al más puro estilo Jerry Spring.


En el guión, Trondheim juega con los clichés del género partiendo de un reparto coral con el sheriff corrupto, el bandido de buen fondo, los ases en la manga, la femme fatale, etc.. en el que cada personaje parece tener su propio destino, pero a los que poco a poco, sin grandes efectos y de forma muy inteligente, Trondheim va haciendo convergir hacia el mismo punto. Si a esta trama unimos unos diálogos acertados y muy en el contexto de la historia, nada que objetar a la parte de guión del cómic. Todo lo contrario.

Pero donde yo encuentro el verdadero atractivo y plus para llevarme el tomo a casa es en la magnifica puesta en escena gráfica de Bonhomme. Cierto es que este dibujante es uno de mis autores de referencia y que su sola presencia en un obra merece toda la atención, pero su capacidad de síntesis y su ansia de experimentación hace que cada obra suya sea una fuente constante de alegrías comiqueras.

En Texas Cowboys opta por un estilo mucho más suelto y fresco que en obras anteriores, a medio camino entre su personal estilo y el homenaje a grandes del género como Jijé o el mismo Giraud, pero sin perder por el camino ni un ápice de su frescura y acierto narrativo. Algo totalmente necesario en este caso para llevar a buen puerto el guión de Trondheim, quien pese a proponer una historia lineal en su cronología, la adorna con cierto saltos temporales que le dan el picante necesario a una historia que de otra manera habríamos podido clasificar como previsible.

Texas Cowboy es un gran tebeo, sobre todo si el comprador sabe encontrar los pequeños detalles que guionista y dibujante nos ofrecen en su interior.

Gustará a los amantes del wester,  a los habituales seguidores de los autores y en general a todo aquel que quiera leer una entretenida historia de vaqueros.

jueves, junio 26, 2014

Dexter



Cuando ya parecía que no había más vida para el oscuro pasajero tras el final de la serie televisiva, el autor del personaje, Jeff Lindsay se niega a dejar a sus fans huerfanos de Dexter sin más aventuras. Así surge esta miniserie que más que una continuación de las aventuras es un regreso a su pasado para contarnos una historia que, aunque está dentro de la continuidad del personaje, realmente se puede leer de manera independiente.

Por supuesto, está claro que este es un producto destinado al fan de la serie y del personaje. No hay presentación de personajes y se da hecho que todo el mundo conoce al amigo Dexter, a su hermana Morgan y demás habituales. O bueno, no tan habituales, porque para la ocasión, Lindsay se centra más en sus novelas que en la serie televisiva, pudiendo encontrar el seguidor de esta última ciertas diferencias con lo que está acostumbrado a ver.

Por lo demás, una miniserie de 5 números que recoge otro caso de Dexter. Un poco al estilo del patrón televisivo, con un arranque ciertamente prometedor que poco a poco se va apagando para dejarnos un cómic poco más que entretenido.

Producto diseñado para los fans más ávidos de aventuras y supongo primer paso para una futurible continuación de la serie en cómic. Algo que si su autor, Jeff Lindsay sigue al mando del barco, puede llegar a tener su interés.


miércoles, junio 25, 2014

Cibercafé a la deriva



Un título y una portada que puede llevarnos al equivoco porque esta obra no es otro sheinen de amores adolescentes sino más bien todo lo contrario. Tras unas primeras páginas que puede reforzar esta impresión, poco a poco la obra va girando sobre sí misma hacía unos parajes mucho más oscuros y sobre todo más adultos, más relacionados con un shonen de catástrofes y terror que con comedias sentimentales.

Un manga que en un principio podría pasar por una copia barata de Aula a la deriva de Umezu, pero que a poco que le demos una oportunidad sabrá ganarnos para la causa aún a pesar de la similitud de la premisa original. Algo totalmente achacable a su autor, Shuzo Oshimi, un mangaka de los que conviene tener en mente.

Otra sorpresa más que llega a nuestro país de la mano de Milky Ways, una editorial que parece haber tomado el relevo en la publicación de manga más allá de los circuitos comerciales como ya demostró con su La chica a la orilla del mar. Obra a obra, esta editorial va publicando en nuestro mercado obras y autores que ya tienen cierta trayectoria y celebridad en su Japón natal, como es el caso de Shuzo Oshimi, autor de este manga.

Un autor que gusta de entrar en la psicología de los personajes poniéndolos en situaciones límites y mostrándonos sus reacciones más animales y menos civilizadas. En Cibercafé consigue engancharnos en un solo tomo que pese a ser claramente una presentación sabe ponernos en situación y dejarnos totalmente enganchados con un final que reconozco ha levantado mi sorpresa.

Habrá que seguirle la pista a esta serie para ver los derroteros de la misma, porque por lo visto en esta primera entrega la cosa promete.

Gustará a los amantes de las historias shonen más allá de los cánones tradicionales y sobre todo a aquellos que disfrutan con obra de catástrofes como Hakaiju o la mencionada Aula a la deriva.

lunes, junio 23, 2014

Klaw



Pese a que el cómic francobelga se rige por unos códigos comerciales bastante definidos hay que tener en cuenta que el lector amante de estilo no es estanco a otros géneros como pueden ser el manga o el cómic de superhéroes. Este último, netamente norteamericano, es una de la principales influencias de Ozanan y Jurion a la hora de tejer su historia.

Superhéroes made in USA al estilo francés. Eso es lo que nos ofrece Klaw. Una adrenalítica serie que mezcla las esencias más puras del cómic de superhéroes, con la aventura, la fantasía y  los más totémicos mitos.
Con un trepidante guión basando en la acción non stop, con los adecuados giros para mantener la atención del lector, una portada de esas que venden el cómic sin más ayuda  y con una puesta en escena gráfica realmente fluida y dinámica (aunque un poco sobrecargada por momentos), Klaw se ofrece como alternativa a las típicas historias de superhéroes llegadas del mercado norteamericano.

Este integral recoge un primer ciclo que se deja leer con alegría y donde posiblemente encontremos una lectura más que agradable siempre y cuando no le pidamos peras al olmo.




jueves, junio 19, 2014

The Cartoonist



No quería iniciar este reseña diciendo que The Cartoonist es un cómic especialmente dirigido a los aficionados de toda la vida porque con esta afirmación limitaría muchísimo el alcance de este cómic, pero es innegable que este tipo de aficionado, el que lleva leyendo tebeos toda su vida y que pasó por todas la etapas de iniciación comiquera, lo va a disfrutar de una manera especial y con un extra de pasión.

The Cartoonist es la historia del hijo de un mítico dibujante de la época dorada de los superhéroes, quien años después de la muerte de su padre es invitado a la convención de cómics de San Diego para rendirle homenaje a una leyenda del cómic, su padre, con el que no se hablaba desde la adolescencia.

En este viaje, el hijo descubre al autor que había detrás de su padre y también al padre que había detrás del autor. Una historia que trata muchos temas, pero en el que la forma en que nuestra visión de la vida, ideales y objetivos van cambiado según nos vamos haciendo mayores y como cosas que en nuestros días de juventud nos parecían intolerables el paso del tiempo ha puesto en perspectiva.

Por supuesto, un cómic de este tipo, no puede estar exento de miles de guiños comiqueros que complementan a la trama principal dando al conjunto un especial atractivo que nos lleva a realizar la lectura del cómic sin tiempo para la pausa.

Paco Hernández y Daniel Cardiel nos regalan un cómic redondo, de esos que apetece leer, y donde no hay duda que han puesto todo su corazón comiquero a la hora de realizarlo.

Una grata sorpresa que sin duda os gratificará de la misma forma que hizo conmigo al poco que le deis una oportunidad y os lo llevéis a casa.

Gustará a todo tipo de lectores, desde los amantes de la tendencia novela gráfica hasta a los más fans de los superhéroes. Estos últimos sobre todo porque la historia les dará de lleno y porque se lo van a pasar pipa descubriendo los guiños presentes. (Los ajenos al mundo superheroico que no se preocupen, porque al final hay una guía donde se explican todos y cada uno de los homenajes presentes).

miércoles, junio 18, 2014

Cómic del mes de junio en ZONA CÓMIC


Esa preciosidad que es La mondaine se hace con el premio al mejor cómic del mes de junio.

Los finalistas 4 títulos con la misma calidad y opciones de ser cómic del mes.

martes, junio 17, 2014

Con dos huevos




Curiosa propuesta la que nos ofrecen Héloise Guerrier y David Sánchez en su Con dos huevos. Un repaso por la expresiones populares de nuestro país tales como; "El coño de la Bernarda", "Donde Cristo perdió los clavos", "Una mierda pinchada en un palo" y un largo etcétera.

La estructura es siempre la misma para cada proposición. Se nos presenta en castellano, se traduce literalmente al inglés y al francés y de la misma manera se realiza una ilustración. A continuación se hace un pequeño estudio etimológico, con el origen de la expresión y sus posteriores usos hasta nuestros días, así como la verdadera traducción dentro de contexto al inglés y francés.




Uno de esos libros divertidos que asaltan nuestro mercado de vez en cuando y que en este caso, además de saber sacarnos una sonrisa con los equívocos producidos por las interpretaciones literales, tanto en la traducción como en las ilustraciones de David Sánchez, tiene el valor añadido de enriquecer un poco nuestro vocabulario y nuestra cultura verbal.

Recomendado para mentes inquietas, cooltoretas de pro y también para estudiantes de inglés y francés que quieran mejorar su vocabulario así como para extranjeros que no quieran estar perdidos cuando la Bernarda y su coño aparecen en una conversación.

lunes, junio 16, 2014

Colmado Sánchez



Generalmente cuando una obra viene avalada por un premio, sea ese cual sea, atrae inmediatamente nuestra atención. La literatura de etiqueta. El reclamo comercial.

Cierto es. Pero también es verdad que cuando el río suena...

Clara Soriano se hizo merecedora del premio al autor revelación en el último salón del cómic de Barcelona. Y en gran medida, su Colmado Sánchez, tuvo mucho que decir en este galardón.

Editado por ¡Caramba!, esta pequeña obra, editada en una elegante grapa con solapas, es el día a día de una tendera de barrio, una especie en extinción en la era de los centros comerciales. Por la puerta de esta tienda entra todo tipo de clientes, desde la abuela hasta las chonis pasando por la gente cool a la que se le acabó la leche. Un variopinto reflejo de nuestra realidad y de nuestra sociedad que Clara Soriano sabe retratar con gran naturalidad y con las necesarias dosis de humor para dota al conjunto de un elevado interés.



Colmado Sánchez es una lectura ágil, entretenida y sobre todo refrescante. La única pega que se le puede poner es lo efímero de la misma. Justo cuando entramos en la historia y estamos dispuestos para conocer todos los cotilleos del barrio, se nos acaba el tebeo. ¿Recuperará Clara Soriano las vidas de estos personajes?

Colmado Sánchez es un agradable entretenimiento que justifica con creces el premio a autor revelación de su creadora. Gustará a los habituales de la línea editorial de ¡Caramba! así como a los lectores que se acerquen atraídos por el premio.

jueves, junio 12, 2014

Nankim




La masacre de Nankim. Uno de esos episodios oscuros de la historia del Siglo XX. Año 1937 en China. El ejército imperial japonés asesina, mutila, viola, humilla, deshonra a los habitantes de la ciudad de Nankim y por extensión al pueblo chino.

Casi 100 años después, el guionista francés Nicolas Meylaender y el dibujante chino  Zong Kai sacan a la luz el genocidio con la intención de que el olvido no se apoderé una vez más de la historia.

Con una brillante historia en la que una niña, Xia Shuqin, involuntaria protagonista de la trama, servirá de hilo conductor para darnos diferentes puntos de vista sobre los hechos ocurridos en ese día. Sin buscar la violencia gratuita pero sabiendo reflejar todo el horror de la masacre, Zong Kai, con un estilo deudor por momentos del mismísimo Frank Miller, realiza todo un ejercicio de buena narración, sabiendo dar el punto novelado a la historia para que esta resulte extremadamente ligera en su lectura pero sin olvidar en ningún momento que todo lo narrado sucedió en la realidad y que detrás de cada personaje hay un ser humano y una tragedia real.




Un cómic totalmente recomendado para los amantes del género histórico, sobre todo en la subdivisión 2ª Guerra Mundial y asociados, pero que también interesará a cualquier lector atraído por la propuesta gráfica y que quiera conocer de primera mano los sucesos acaecidos en Nankim..

miércoles, junio 11, 2014

El hombre al que no le gustaban las armas de fuego



Sorpresón! De entre todas las novedades del salón del cómic, no sé por qué extrañas razones, se me iba quedando este álbum entre las lecturas pendientes. Otros títulos iban adelantando por la izquierda en la prioridad de lecturas y no conseguía sacarlo del fondo de la pila.
Pero finalmente le llegó su turno. Y desde ese momento lamento haber postergado tanto el encuentro con la historia propuesta por Lupano y Salomone.

Este cómic es una agradable sorpresa, un soplo de aire fresco en las habituales propuestas de la línea francobelga. Una historia que empieza con claros toques burlescos pero en la que poco a poco vamos reconociendo un guión bien pensado, magistralmente ejecutado y con giros tan necesarios como inteligentes para convertirlo en algo adictivo y con tirón y donde todo está encaja a la perfección.

Este tomo de Norma recopila las dos primeras entregas francesas. Un gran acierto porque ambos álbumes son complementarios. Un primer álbum que sirve como escenario donde se desarrollará la historia y una segunda entrega donde se da cuenta de todos los personajes puestos en escena por medio de flashbacks.

Y qué decir del dibujo de Salomone! Increíble. Un estilo a medio camino entre el realismo y lo fantástico y con un nivel de detalle al alcance de muy pocos pero que en absoluto molesta al ritmo narrativo, permitiendo que cada página sea un festival visual al mismo tiempo que una gran experiencia lectora.

Una serie que más que leer se devora y que nos habrá ganado para la causa en pocas páginas.

Un único pero. La trama no se cierra y nos deja a la espera de su conclusión, posiblemente en otro álbum recopilatorio de las entregas tres y cuatro.

En definitiva, un atípico western en la línea de los spaghetti westerns donde Clint Eastwood mezclaba el humor con la acción a partes iguales. Gustará a los habituales de la línea francobelga por su frescura e innovación y también gustará a lectores en busca de algo distinto y  que no tengan miedo a la mezcla de géneros.

lunes, junio 09, 2014

Una vida sin Barjot



Fue acabar de leer este Una vida sin Barjot y los recuerdos del primer visionado de American Graffiti me asaltaron de inmediato. No es que formalmente tengan nada que ver estas dos referencias, pero si que en la parte espiritual podemos encontrar ciertas similitudes.

Una vida sin Barjot cuenta la última noche en el "pueblo" de unos jóvenes que en breve comenzaran su vida como adultos dejando atrás la adolescencia. Esta última noche tiene que ser una noche especial. Muchas cosas tienen que pasar y no es la noche para pasar en el mismo antro de siempre viendo las mismas caras de siempre.

Desde luego, no estamos hablando de los años 60, sino de la actualidad. Tanto Appollo como Stéphane Oiry intenta realizar, sin duda con éxito, un retrato de la adolescencia de hoy en día, camuflando de peripecia nocturna una reflexión sobre el siempre difícil paso a la vida adulta, por mucho rock, drogas o sexo con lo que lo adornemos.

Con unos diálogos que son la base de todo el relato, pero también con una puesta en escena totalmente acertada y adecuada para lo que se quiere contar, Appollo y Oiry nos dejan un cómic que se deja leer con gran placer donde el tono y el ritmo se dosifican de la manera adecuada para tenernos pendientes de las aventuras de estos jóvenes desde el principio al fin.

Gustará a los amantes de las historias costumbristas de corte francés y también a aquellos que atraídos por el dibujo tuvieran sus dudas sobre la historia que hay detrás.


jueves, junio 05, 2014

Las guerras silenciosas



La mili. El servicio militar obligatorio. Algo totalmente desconocido para las nuevas generaciones de españoles, pero que en su día cambió, para bien o para mal, la vida de otras muchas. Muchos de nosotros hemos vivido en directo las historias de la mili, bien sea por haberlas vivido directamente o porque algún familiar o amigo nos las contaba. Algunos lo hacían con total admiración a ese periodo de su vida y otros simplemente con la intención de olvidarlo cuanto antes.
Fuera como fuera, la mili forma parte de nuestra historia más reciente.

En su última obra, Jaime Martín recupera las memorias de su padre para contarnos la mili que este pasó allá por los años 60 en terreno Marroquí. Un servicio militar vivido en zona de guerra y que afortunadamente para su familia se saldó positivamente.

Toda una vida en poco más de un año. Jóvenes que eran alejados de sus familias, novias, trabajos, para perder una año de su existencia defendiendo a la patria. Comandados en la gran parte de los casos por frustrados a los que la autoridad no les sentaba del todo bien y visitando a la muerte muchas más veces de lo deseable.

Esto es Las guerras silenciosas. Un cómic para el recuerdo. Posiblemente la mejor obra de Jaime Martín quien realiza este proyecto en un estado de madurez perfecto. Alcanzar el equilibro para que esta historia no se le vaya de las manos y alcance un tono y ritmo narrativo no es tarea fácil. Jaime Martín sale exitoso de la misma y no solo nos hace un retrato fiel de lo que fue en su día la mili sino que de paso nos da una crónica de la España de los años 60.

Un cómic que se lee con extremada facilidad y al que pondría en la misma línea de obra como Los surcos del azar o Rene Tardi. De hecho, más que compararlos con estos últimos o referencias más obvias como Maus, yo pondría a este obra como un complemento perfecto.

Gustará a los que disfrutaron con los títulos anteriormente citados. Interesará a los que vivieron la mili en primera persona o también a los que tienen interés por conocer más sobre las batallitas de las que relatan su mili continuamente. En cualquier caso, un gran tebeo digno de ser llevado a casa en nuestra próxima compra.

miércoles, junio 04, 2014

X-Wing: Tantive IV

Como sigan sacando modelos respetando la escala, esto se nos va a ir de las manos. Posiblemente con la Estrella de la muerte será la primera vez que para comprar una figura se nos va a pedir un crédito bancario.

Eso sí, molar molan.






martes, junio 03, 2014

23 fotogramas por segundo



Otra pequeña genialidad de Monteys. Caramba nos trae en formato recopilatorio  las tiras dibujadas por Albert Monteys en 2012 para el50, el diario del Festival Internacional de Cine de Gijón.




El humor que todos conocemos por series como ¡Para ti que eres joven! pone en su punto de mira el mundo del cine y todo lo que le rodea, desde los benditos y sufridos espectadores hasta los sesudos críticos.

Recomendable para habituales seguidores para el autor y también para cinéfilos con ganas de reírse de si mismos.

lunes, junio 02, 2014

Este del Oeste



Sabido es que el nuevo Vertigo ahora está en Image. En esta editorial es donde los autores deciden ir a publicar sus proyectos más personales y lo cuales no quieren dejar en manos de editores solo preocupados por las ventas a cualquier coste. Así es como Hickman y Dragotta llegan a Image para crear esta serie.

Predicador, Sandman, Planetary, Akira, western, ciencia-ficción, thriller, intriga, batallas épicas e incluso amor. Todo esto y mucho más lo encontramos en Este del Oeste.

Conocida es la pasión que Hickman siente por los guiones complejos. En todas sus anteriores obras siempre había ciertos puntos que atraen inexorablemente nuestra atención, pero que debido a lo enrevesado de los mismos a veces conseguían sacarnos demasiado de la historia.

En esta serie, por fin, Hickman ha encontrado el equilibrio perfecto entre complejidad experimental y entretenimiento. Con un ritmo totalmente adecuado a lo que quiere contar, unos atractivos personajes desde el primer segundo y una trama que página a página va enganchándonos cada vez más y más.

Si en la parte gráfica sumamos un trabajo totalmente lleno de calidad y ceñido al milímetro a lo exigido por el guión en el resultado nos queda una serie totalmente destacable y con todos los boletos para convertirse en nuestra serie de cabecera con otros títulos como Saga, Muertos vivientes, Fábulas.

Este del Oeste llega como heredero al trono de las series de Vertigo. Con tal de que en sus siguientes entregas mantenga el nivel ofrecido en este primer tomo, no hay duda de que lo conseguirá sin grandes esfuerzos.

Recomendable para todos los fans de la series citadas anteriormente y que lleven buscando una buena serie a la que engancharse. Ya tenía yo ganas de poder recomendar una serie de Hickman sin ningún pero posible.