jueves, septiembre 19, 2024

Truman Capote Regreso a Garden City


Hace unos cuantos años Truman Capote entró en mi vida por partida doble. En breve espacio de tiempo me lei A sangre fría y Desayuno en Tiffanys.

Lo vuelve a hacer ahora con la televisiva Feud: Capote vs. The Swans y el cómic que nos ocupa; Truman Capote Regreso a Garden City . Dos visiones de Capote que se complementan perfectamente como narración biográfica del autor pero que tienen muchas diferencias y enfoques distintos entre ellas.

En este cómic comparten protagonismo el propio Capote y la creación de su obra magna, A sangre fría. Este proceso de creación tiene protagonismo propio hasta el nivel de robarle relevancia al propio escritor.

Todo comienza cuando Truman Capote regresa a Garden City para visitar el rodaje de la película que adapta su novela A sangre fría, la historia real de una familia asesinada y de dos condenados a muerte.

Una más que interesante trama que nos enganchará por el equilibrio narrativo entre autor y obra pero que sin duda alcanza el nivel de necesidad comiquera si incorporamos a Nadar como el encargado de plasmar en imágenes toda la historia. Apoyado en el guión de Xavier Bétaucourt, Nadar nos encandila con su pasmosa condición natural para la narración que fluye constante durante todo el relato, dejando en el proceso secuencias y viñetas para el recuerdo,  hasta que nos lo hemos devorado sin darnos cuenta.

Tan recomendable como recomendado.

miércoles, septiembre 18, 2024

Fóllate a mi hijo


Con este título y esta portada luego no le vengáis al librero con quejas. 

Si os metéis ahí dentro vosotros sabréis lo que hacéis pero no podréis decir luego que no estabais avisados.

Johnny Ryan pasandose lo políticamente correcto por el forro del orto.

Vosotros veréis si estáis preparados para esta experiencia lectora o no.


martes, septiembre 17, 2024

Nocturnos


Laura Pérez ya es una autora tan conocida como querida en BD. Hace poco más de un año estuvo en la librería presentando los personales universos creativos detrás de Ocultos y Totem.

Es por esta razón que, con su nuevo trabajo, Nocturnos, no sea complicado explicar el intimismo, lo enigmático, lo simbólico y lo lírico que son la base de su obra creativa.

Durante 192 páginas, la noche, sus lugares y sus habitantes, van a ser los totales protagonistas. Diversas historias que como sueños se van entrecruzando sin previo aviso, con esa noción de duermevela donde todo es tan real como imaginario.

Que una lechuza sea el hilo conector de todas estas historias ya nos debería de dar una pista de lo que es Nocturnos. 

Pura esencia de Laura Pérez.


lunes, septiembre 16, 2024

Deep me


Un cómic de esos que va a despertar reacciones más afines al mundo del arte vanguardista que a las de la escena comiquera. Nada nuevo si entendemos que es Marc-Antoine Mathieu el autor de esta obra, uno de esos exploradores de la narrativa gráfica siempre dispuesto a desafiar los códigos y patrones establecidos.

Habitual es en este autor  el coqueteo con lo formal. En este caso el uso de la página negra sera visto por muchos como una genialidad a la altura de Pierre Soulages y por otros tantos como algo vacuo, pretencioso y esnob.

Dejando esas binarias opiniones a un lado, no se puede negar que en este trabajo hay intención e historia que alejan el resultado final de un mero ejercicio formal. 

A vuestro librero le intrigó en la misma manera que le gustó.

jueves, septiembre 12, 2024

Texas Kid


No os dejéis engañar por esa portada de puro western. El título de Texas Kid tampoco ayuda  a deshacer el entuerto. Que Macan y Kordey sean los creadores de uno de los tebeos del oeste referenciales como es Marshall Bass lo acaba de liar todo. 

Pero no. Pese a todas estas señales, Texas Kid no es un western. Más bien es un cómic de múltiples líneas narrativas, lleno de metacomic y en el que dentro de sus páginas encontraremos; la historia de Tomislav Brandt, autor de los legendarios cómics de Texas Kid, la historia de su hijo, Radovan , también creador de cómics y en eterno conflicto con su padre y su creación, pedazos de la crueles hechos de la antigua Yugoslavia y aún queda espacio para un lúcido ejercicio de metacómic donde el personaje de Texas Kid se hace real en la vida de padre e hijo.

¿Cómo encajar todo esto en una historia coherente? Pues con mucho talento y casi dos décadas de trabajo en el que Kordey adapta al cómic un relato original de Macan.

Todas las propuestas de estos autores suelen tener la etiqueta de calidad pegada por defecto. Texas Kid no es la excepción. 

miércoles, septiembre 11, 2024

El cóndor y la caníbal


Sería una pena que esta obra de Víctor Coyote no tuviera la atención que merece. 

Un trabajo donde este autor nos da su particular versión del colonialismo, construido a base de medias verdades que el autor reproduce en la trama mezclando hechos reales y ficticios a conveniencia.

Víctor Coyote cruza la historia de los pintores holandeses Frans Post y Albert Eckhout con la escuela quiteña de arte religioso para construir una reflexión policromada sobre la memoria del colonialismo, el poder del arte, las costumbres naturales, la ficción y la mentira.


martes, septiembre 10, 2024

In memoriam


Extraña mezcla esta de combinar ciencia ficción y magia. No estaba exenta de riesgos pero hay que reconocer que los autores han sabido conducir bien la situación y ofrecernos una atractiva y fresca propuesta.

Un París tan moderno como ucrónico donde la magia funciona al servicio de los ciudadanos y donde los magos son una suerte de técnicos al servicio de la ciudadanía.  Todo iba de maravillas hasta que algo produce una explosión de magia que acaba dando la vuelta a la realidad.

En este contexto entra en escena nuestros protagonistas, una joven agente de policía y un antiguo hechicero se alían para encontrar a una niña perdida por las calles devastadas de París… una niña a la que persiguen dos asesinos y que podría tener todos las respuestas a los misterios originados por la explosión.

Un trabajo que empieza como una serie más y que poco a poco va ganando muchos puntos de interés según vamos avanzando en su lectura descubriendo los entresijos de este universo de ciencia ficción mágica planteados por los creadores.

lunes, septiembre 09, 2024

Dulces tinieblas


Siguiendo un símil idiomático podíamos definir este tebeo como un falso amigo. Ya sabéis, esas palabras de otro idioma a las que por su similitud con una palabra del nuestro les otorgamos un significado similar cuando realmente no tienen nada que ver.

A este cómic le pasa lo mismo. Cuando ojeamos el tebeo, su portada, su dibujo nos hacen pensar en un dulce tebeo para niños, pero la sorpresa no es minúscula, cuando una vez en casa, procedemos a su lectura y nos damos cuenta de que esta historia no tiene nada de infantil. Pero nada de nada.

Un tebeo de contrastes. Toda la obra es un constante enfrentamiento para nuestros sentidos. Nuestra visión nos dice una cosa, pero lo que leemos nos lleva por otro camino.

Cuando conocemos a los protagonistas de nuestra historia, unos pequeños seres, mitad niños, mitad fábulas, muy cercanos a criaturas de cuentos, nos hacen pensar en eso mismo, un cuento para niños. De inmediato, nos damos cuenta de que esos seres, salen del cuerpo inerte y en descomposición de una niña que suponemos real. Primer aviso de que esto no es lo que parece.

Seguimos la lectura, con referentes como Tim Burton y Alicia muy presentes y llega la segunda bofetada. Nuestros pequeños protagonistas, a priori angelicales, resultan tener más de demonios y esa referencia de Alicia se va tornando hacía la novela El señor de las moscas. Todos ellos buscan su supervivencia y para ellos no dudaran en hacer todo lo posible para conseguirlo. Robarán, matarán, serán crueles, egoístas...

El guión que nos propone Fabien Vehlmann, uno de esos guionistas cuyas propuestas siempre hay que tener en cuenta, es una soplo de aire fresco dentro del género de la fantasía. Parco en informaciones, todo en el relato es un misterio. No sabemos quiénes son esos seres y no sabemos por qué salen de la niña muerta (quizá es la esencia misma de la niña?) y el guionista no hace nada por solucionar esta duda. No es su intención. Todo su esfuerzo reside en despertar el lado más morbosos de lector, de enfrentarlo a lo previsible.

Pero si el truco funciona a la perfección, es sin duda, gracias a la labor gráfica que realiza Kerascoët (nombre bajo el que se oculta la pareja creativa de Cosset y Pommepuy, más conocidos en nuestro país por su trabajo en Miss Pas Touche) que saben dotar al dibujo de la dulzura necesaria para que el guión de Vehlmann sea todavía más lacerante. Con un extraordinario uso del color directo, me atrevería a decir que casi hipnótico, cada página es una verdadera delicia visual, recreándose en preciosos fondos llenos de pequeños detalles, con escenas de gran belleza, mientras que la historia transcurre por derroteros de una crueldad inaudita.

Un tebeo sorprendente, que pese al envoltorio es absolutamente una lectura adulta y que juega con nuestra querencia natural por el misterio y lo morboso.

jueves, septiembre 05, 2024

Los viajes de Gulliver: De Laputa a Japón


Mucha atención los fans de la ilustración de autores como Lacombe y Dautremer porque posiblemente van a tener añadir el nombre de Echegoyen a su lista de favoritos.

Y no, no estamos hablando aquí de un álbum ilustrado. Los viajes de Gulliver es un cómic en toda regla, donde Echegoyen pone todo su talento gráfico al servicio narrativo de la historia pensada por Galic.

Una historia que no deja de ser una adaptación del tercer viaje del amigo Gulliver, mucho menos conocido que los dos primeros a Lilliput y Brobdingnag y donde Jonathan Swift realizaba una crítica a la sociedad de su época, crítica que desgraciadamente sigue vigente tres siglos después.

Una maravillosa lectura que es todo un regalo para los ojos y que llegará de igualmente a los comiqueros y a los amantes de los bellos álbumes ilustrados.

miércoles, septiembre 04, 2024

Furiosa


Pese a que se mencione al mito artúrico y aunque bien es cierto que está presente en la trama yo me inclinaría a encaminar las referencias de este Furiosa hacia una mítica serie como fue La Mazmorra.

El humor, la frescura y dinamismo que destila este tomo tiene mucho en común con la citada serie así como su marco de fantasía siempre en el limite del homenaje y la parodia.

Toda una agradable sorpresa esta lectura. De esas que empiezas sin grandes pretensiones y que acabas con esa sensación de que supo a poco.


martes, septiembre 03, 2024

Bad idea antología


No se le puede negar a la editorial  Moztros que está poniendo todo de su parte para hacerse con el corazón de los aficionados. De esas editoriales simpáticas que se ganan el cariño del lector no solo por la calidad del material que publican sino por como lo publican, con calidad y precios situados en la realidad.

Si además llevan a cabo proyectos como este Bad idea, exclusivo para el mercado español, más que añadir a su bagaje.

Porque esta antología no dejan de ser una serie de historias cortas, realizadas por equipos creativos con nombres como Robert Venditti, Juan José Ryp, Mark Waid, Keron Grant, Adam Pollina, Matt Kindt, David Lapham, Klaus Janson, Travel Foremano Mike Carey, que realizaron una serie de complementos para las series que realizan en USA para la editorial Bad Idea (El ojo de Odinn, Reina Pirata, El Escuadrón Asesino de Monstruos, etc...) y que teoricamente solo se podrían conseguir en el mercado americano. 

Como el lector español no tendría acceso a estos "regalos", Moztros recopila estas pequeñas historias cortas en un tomo para gusto y disfrute del lector español.

¿Y qué nos ofrece esta antología? Pues un poco de todo en la línea de las antiguas revistas de cómic. Diversos equipos creativos dando pinceladas de sus saber creativo en autoconclusivas historias que se mueven de un género a otro, terror, ciencia ficción, superhéroes, etc... todas ellas con un envidiable nivel de atracción y una calidad más que destacable.

lunes, septiembre 02, 2024

Hitler ha muerto


En mayo del 45 parecía que todo se había acabado. Pero para los servicios de inteligencia rusos todo empezaba de nuevo. Había que certificar que Hitler había realmente muerto y para eso eran necesarias pruebas. Una frenética carrera para ver quien hallaba esta pruebas comenzaba para los dos servicios secretos de inteligencia soviéticos; elNKVD (antecesor del KGB) y el emergente Smerth. Al que triunfe le espera la gloria. Al que fracase, en el mejor de los casos, Siberia.

Camuflado en un trasfondo bélico, Brisard y Pagliaro,  nos traen un trepidante thriller de investigación, áspero y sucio,  con constantes giros y golpes de efecto y más ficción que rigor histórico que nos mantendrá pegados a la lectura durante todo el tomo con el misterio de qué pasó realmente con Hitler como zanahoria narrativa.

Porque al fin y al cabo todo el mundo lo sabe. Hitler está muerto. ¿O puede ser que no?

miércoles, julio 31, 2024

Horario de verano

 


En Agosto, cerramos los sábados por la tarde.

Llega el mes de Agosto y con él algunas novedades en Banda Deseñada que pueden ser de vuestro interés. 


Horario de agosto

Durante este mes de agosto, el horario de BD se va a modificar los sábados por la tarde en los que, como viene siendo habitual en los últimos años, cerraremos.

Es decir, BD estará abierto de lunes a viernes de 11 a 13:30 horas y de 17 a 20:30.

Los sábados de agosto solo abriremos de 11 a 13:30 horas.

 

Redes sociales

Durante el mes de agosto, no tendremos actualizaciones diarias ni en el blog ni en  facebook. Volvemos al ritmo habitual en Septiembre.

Para contenido diario podéis seguir nuestro Instagram, donde seguiremos manteniendo actividad.

https://www.instagram.com/bandadesenadavigo/ 

martes, julio 30, 2024

Los sacrificadores


Creo que a estas alturas le podemos dar bastante crédito a Rick Remender como pensador de nuevos universos en géneros visitados hasta la saciedad como la ciencia ficción, el thriller o incluso el western. 

Siempre, Remender, consigue dar un giro de tuerca más y ver lo conocido desde otro ángulo. 

Lo hace nuevamente en esta serie abordando una trama a medio camino entro la fantasía oscura y la mitología.

Desde un intrigante y nada amigable comienzo lleno de violencia y crueldad se sientan las bases de este nuevo universo en el que Remender va desgranando un nuevo panteón de dioses que le servirán para volver al eterno conflicto entre lo divino y lo humano. 

Max Fumiara aporta el talento y la capacidad gráfica para plasmar de manera superlativa y dar una solidez pétrea a los cimientos del universo propuesto.

Uno de los más prometedores arranque de serie visto en mucho tiempo.


lunes, julio 29, 2024

Hexagon Bridge




Si eres de los que piensas que ya no hay propuestas diferentes y que parece que siempre estás leyendo la misma historia, para ti ha creado Richard Blake este Hexagon Bridge.

Una mezcla entre los mundos de Moebius, las ciudades oscuras y Origen de Nolan. Al combinado le das una cobertura de ciencia ficción y ya lo tienes listo para servir.

Quizá un poco desequilibrado el balance entre la parte gráfica y la trama, en gran parte por lo sublime y preciosista del dibujo de Richard Blake que consigue dar un sentido a unos universos impensables. 

Por lo propuesto, tendría que ser una apuesta obligada para cualquier fan de la ciencia ficción. Por la parte gráfica, una apuesta obligada para cualquier lector.

miércoles, julio 24, 2024

Parque Chas


Parque Chas rezuma aroma de clásico por todos lados. Lo es sin duda  y con todo derecho de la historieta argentina. Por la calidad de sus historias y por los nombres que están detrás de su creación. Ricardo Barreiro, uno de los más grandes guionistas argentinos y Eduardo Risso, que por aquel entonces, cuando las páginas de esta obra se serializaban en la revista Fierro, era todavía un recién llegado. Tanto marcó esta serie a Risso que aún hoy en día muchos lo siguen conociendo como el dibujante de Parque Chas.

Un zona de Buenos Aires conocida como Parque Chas es realmente un Aleph, un imposible triángulo de las Bermudas en plena capital. Esta es la excusa argumental de la que se vale Ricardo Barreiro para introducir todo tipo de historias y géneros, siempre con el nexo común de lo inexplicable.

Momentos de suspense. Otros de horror sobrenatural. Pura ciencia ficción. Incluso queda espacio para introducir crítica política. Todo ello puesto en imágenes por un Eduardo Risso que certificó todo su potencial como dibujante y su buen hacer narrativo.

Historia del cómic argentino y por ende del cómic universal.


martes, julio 23, 2024

La pandilla


Una maravilla poder ver publicada La pandilla de Roba, la serie paralela del inmortal autor de Bill y Bolita.

Un trabajo claramente inspirado por la televisiva serie Our Gang trasladada a los ritmos y formas europeos de la revista Spirou y que se mueve en los clásicos parámetros de las aventurillas de un variopinto de chavales que viven en el mismo barrio que se juntan en una banda con base secreta incluida, por supuesto.

Publicada dentro de la línea Fuera Borda de Dolmen, como suele pasar con la series de esta línea, pese a su carácter claramente juvenil ofrece una lectura mucho más amplia en la que lectores adultos, con o sin nostalgia de por medio, también encontrarán una gran recompensa lectora.



lunes, julio 22, 2024

Smiley


¿ Apetece una de esas lecturas veraniegas, de esas que enganchan desde la primera página? Pues Smiley es una excelente opción.

Un thriller en la línea de Monster o la más reciente The Hellbound, oscuro y opresivo, con una trama que se sumerge en el sinuoso mundo de las sectas. 

La Hermandad del Corazón Sonriente se cruza en el camino de Yuji Kamome, periodista de profesión, y a partir de ese momento comienza una investigación de la que todo el mundo le dice que se aparte y en los que lo no lo hacen están encaminados a sufrir un accidente.

Entretenida lectura de suspense, de esas que consiguen de todo menos hacerte sonreír.

jueves, julio 18, 2024

Territorio


En Galicia no vamos faltos de talento comiquero de grandes quilates. Pero además del talento palpable y reconocible de autores que publican regularmente aún nos queda más talento de autores que debido a su poca producción son como esos pequeños secretos a voces dentro de la comunidad comiquera.

Por suerte, Miguel Robledo ha decidido romper esta barrera del secretismo y poner su talento al servicio de cualquier aficionado con Territorios, aunque parezca imposible, su primer gran trabajo de cómic.

Lo hace bien arropado en el guion por un curtido veterano de la escritura como es David Muñoz. Juntos fraguan una magnífica historia donde el trasfondo de ciencia ficción bélica esconde una historia de acoso escolar.

La humanidad ha ganado la guerra contra una civilización extraterrestre. El capitán Noguera forma parte de las tropas destacadas en el planeta de los alienígenas, convertido ahora en una colonia terrestre.

Cuando el soldado Castro se incorpora a la brigada de Noguera, este le reconoce inmediatamente: es el sádico líder del grupo que le hizo bullying en el instituto.

Ahora, Noguera tiene por fin la oportunidad de vengarse de él. La historia, que comenzó en un instituto de la Tierra hace 20 años, se resuelve en un mundo a decenas de años luz de nuestro sistema solar.

miércoles, julio 17, 2024

Amor Eterno



Teniendo en cuenta que el dibujo de Elsa Charretier es lo más cercano posible a conseguir que Darwyn Cooke se levante de su tumba y vuelva a dibujar, cualquier trabajo de esta artista tendría que pasar todos los filtros de control visual que le podamos echar. 
Por la parte gráfica este tomo ya es una necesidad de compra.

Pero es que además, en el guion, tenemos a Tom King, que siga en su tarea de deconstruir todos los géneros posibles, en esta ocasión el género romántico. 

Por supuesto, con King nada es lo que parece y Eterno Amor ofrece a primera vista esa nueva y particular revisión por capítulos del género romántico, en una trama a lo Quantum Leap. pero en la que según avanzamos en su lectura, poco a poco, vamos percibiendo que esta historia tiene algo más detrás.

No sé si decir que después de leer este primer tomo todavía no tengo claro de qué va todo este asunto pero imagino que si aún diciendo eso también os digo que la serie me tiene más que intrigado y enganchado podéis dar por hecho que algo tendrá.

martes, julio 16, 2024

Ideas negras



Ideas negras de Franquin es uno de esos títulos que tendría que tener siempre una edición disponible en el mercado. No solo eso sino que es una obra que merece una gran edición como es esta nueva edición en formato de lujo publicada recientemente por Dolmen.

Un clásico atemporal donde Franquin cambia el color y el agradable tono familiar de otros trabajos por el negro, en historias de una sola página, con un tono más adulto, donde el autor destapa las miserias de la sociedad de la época, que, desgraciadamente, siguen siendo las mismas miserias de la sociedad de hoy en día. 

Es penoso decirlo pero las Ideas negras de Franquin no se quedan desactualizadas.

En sus páginas podemos encontrar un critica contra de la religión organizada, la pena de muerte, el militarismo, el capitalismo, la energía nuclear y un canto a favor del medio ambiente o los derechos de los animales. El nexo común de todas ellas. Un sentido del humor muy negro que conseguirá sacarnos una sonrisa al final de cada página.

Si nunca habéis tenido oportunidad de disfrutar esta obra no os lo penséis y entrad por la puerta grande con esta estupenda y cuidada edición a cargo de Dolmen.

lunes, julio 15, 2024

Fuerza


Ferran Vidal es un pobre dibujante pobre que tiene que buscarse la vida porque el arte no le paga. Para poder compatibilizar su faceta artística con conseguir vivir se buscó un trabajo como técnico de mantenimiento en un CAS (Centro de atención y seguimiento al drogodependiente).

En sus ratos libres se dedicaba a dibujar el ecosistema del CAS donde trabajaba. Llegó a tener tantos dibujos que decidió hacer un libro con ellos donde explicar la realidad del centro, desde sus pacientes a los profesionales que allí trabajan.

Desde un testimonio que intenta siempre ser imparcial Ferran Vidal aborda el universo de las toxicomanías y su tratamiento a través de los retratos y testimonios de los protagonistas de esta tragedia.

Un obra pedagógica llena de alma, sentimiento  y realidad.

jueves, julio 11, 2024

Flores de piedra


Cuando ponemos en la misma frase "manga" y "segunda guerra mundial" el primer pensamiento que se tendría que venir a la mente a cualquier comiquero de pro es el Adolf de Tezuka. 

Nada que objetar a esta línea de pensamiento pero la publicación de Flores de piedra va a abrir una nueva opción entre nosotros los comiqueros porque este manga es otro clásico digno de figurar en la misma frase que Adolf.

Hisashi Sakaguchi, su autor, trabajó en el estudio Tezuka durante muchos años hasta que comenzó su carrera en solitario creando, entre otras, la clásica Ikkyu o la Flores de piedra que nos ocupa.

Una obra monumental que Planeta va a dividir en cinco tomos y que nos cuenta la historia de Krilo un joven serbio que ve como la invasión nazi de Yugoslavia destroza su vida y sus esperanzas de futuro.

Un serie con fuerte componente histórico, realista y que desarrolla la gran complejidad humana dentro del conflicto bélico por excelencia.

Necesaria. 

miércoles, julio 10, 2024

Las almas perdidas


Otro episodio oscuro de nuestra historia más reciente es el tema central de Las almas perdidas; los niños robados durante el franquismo. 

Estructurada en capítulos la historia empieza en el 2014 en Saturrarán, el penal para mujeres ubicado en la costa vasca. Desde allí nos lleva a la Andalucia del 36 para dar crónica del asesinato colectivo de las sirvientas de El Aguaucho en 1936. En medio entra en acción el hijo de una de las valientes mujeres que estuvieron presas en la cárcel de Saturrarán, que es ahora Relator de la ONU. Marcado por la historia de su madre y las injusticias que ella sufrió, decide tomar la justicia en sus manos en el presente. Su objetivo es desenmascarar y castigar a aquellos que, aún en tiempos modernos, intentan ocultar la verdad sobre el sufrimiento de las víctimas y el destino de los niños desaparecidos. 

Esto es lo que nos cuentan de forma brillante Francisco Ballesteros, Juan Alarcón y Pilar Tarifa con sus almas perdidas. 

Otro cómic necesario tanto por su valor documental y de denuncia como por la esencia comiquera que guardan sus páginas.

martes, julio 09, 2024

Lo flamenco


Mi cerebro no está habilitado para disfrutar del flamenco. Es un tipo de música que no acaba de encajar dentro de mis gustos. 

Digo esto porque si os digo que este cómic es un tratado, por momentos académico, sobre la música flamenca creo que tendréis claro que si lo destaco es más por mi parte comiquera que por mi parte musical.

De hecho si a mi ya me resultó una lectura interesante quiero pensar que el interés de cualquier fan de la música flamenca se verá incrementado exponencialmente.

Un cómic pensado y creado por Nathalie Bellón  desde una óptica pedagógica y donde la autora profundiza en las tripas y los códigos del flamenco, con testimonios de voces, gitanas y blancas, de la parte más reivindicativa y social de este arte, explorando su escenografía, historia, iconos, lenguaje propio y anecdotario desde el respeto y el sentimiento.

lunes, julio 08, 2024

Amore


La salida de un nuevo Zidrou siempre es celebrada en BD. Con Amore, este guionista nos traslada a Italia para contarnos nueve historias de amor. Cada una con sus particularidades. Las habrá tiernas y divertidas. Las habrá tan crueles como trágicas. Todas ellas comparten la pasión amorosa como nexo común. Todas ellas acaban contándonos cosas diferentes.

Como suele ser habitual, Zidrou siempre se hace acompañar por el artista perfecto para poner en imágenes sus palabra. En esta ocasión es David Merveille quien ofrece para esta tarea su elegante trazo, por momentos poético, que nos lleva a tener la sensación de estar en la Italia de la Dolce Vita.

Nueve historias que muestran nueve formas diferentes del amor. 

jueves, julio 04, 2024

Rebis


La edad media no fue una buena época para "ser diferente". Cualquiera que se saliera de los margenes impuestos por el obscurantismo religioso estaba marcado. Más aún si eras mujer y no cumplías con los estándares pensados para ti. Corrías mucho riesgo de ser catalogada como bruja.

En este contexto se construye la trama de Rebis donde Martino es repudiado por su padre por el simple hecho de ser albino. 

Choca que este ambiente sombrío se vea recreado con un dibujo tan limpio, preciosista y colorido como el de Carlotta Dicataldo quien sabe adaptarlo al tono más melancólico marcado para la historia por Irene Marchesini.

Un álbum lo suficientemente adulto para alcanzar el interés de cualquier lector y que no llega a cotas de crueldad suficientes para no hacerlo apto para un público más infantil.



miércoles, julio 03, 2024

Meadowlark


La presencia de Ethan Hawk en los créditos de este cómic nos puede llevar a pensar en maniobra de mercadotecnia encaminada a vender un producto sin gran interés por la simple presencia de Hawk. 

Los que ya hubierais leído en su día Indeh tendréis argumentos sobrados para poner en duda esta cuestión. Meadowlark llega para tirarla abajo totalmente porque el porcentaje de cómic en esta propuesta es muy a superior a la posible mercadotecnia que pudiéramos encontrar.

Con un tono que nos puede traer a la mente los relatos de Brubaker o a la cinematográfica Hell Or High Water estos autores proponen una trama de thriller carcelario que va subiendo en tensión según avanza el relato salpicado por pequeños momentos de trama de relación familiar.

Un padre y un hijo cuya idea de pasar un día juntos no sale tal y como la tenían pensada.

Reforzando todo lo citado, la hiperealista propuesta gráfica de Greg Ruth, con guiños al propio Hawk o a Jean Reno, de tendencia y ritmos muy cinematográficos.

No os dejéis llevar por los prejuicios y echadle un ojo a este Meadowlark.

 


martes, julio 02, 2024

Black Squaw


Esta serie lo tiene todo. Una portada de esas que llaman y no pasan desapercibidas. Un historia de esas que se mueven a medio camino entre la realidad y la ficción; la de la aviadora Bessie Coleman. Tiene gansters como el mismísimo Capone. Indios. Y, lo que más os importa a muchos de vosotros, tiene aviones.

El equipo creativo que pensó y creó Dientes de oso, Yann y Henriet, vuelven a la carga con una historia diferente que sin duda encantará a aquellos que disfrutaron con su anterior trabajo

Ah, y por si era poco, también tiene un formato integral a gran tamaño con historia completa y sin esperas por continuaciones.

Lo que os dije al principio. Lo tiene todo.


lunes, julio 01, 2024

Días de arena


No era fácil sacar algo bonito de una trama que nos lleva a la gran depresión del 29 y más concretamente a una de las zonas más afectadas, a mitad de camino entre Oklahoma, Kansas y Texas,  puesto que a la crisis tuvieron que añadir el Dust Bowl, literalmente cuenco de arena, que arrasó los cultivos de los granjeros con una gran sequía e inimaginables tormentas de arena.

A esa zona es destinado John, fotógrafo en crecimiento que ve en este encargo una oportunidad de salir de la crisis y de hacer despegar su arte. Pronto descubrirá este artista en ciernes que la realidad deja poco espacio para compatibilizar arte y ética profesional.

Con un tono de reminiscencias muy eisnerianas, no tanto por el acabado gráfico elegido por Aimée de Jongh como por la propia esencia del relato, este días de arena se mueve a la perfección entre el relato histórico y la ficción. 

Destacable como la autora incluye fotografías reales a modo de interludios entre capítulos y como luego recrea toda el trabajo fotográfico de nuestro protagonista con su dibujo.

Aimée de Jongh consigue crear un relato poliédrico tan bello como descarnado, tan veraz como imaginado, tan bien narrado como bien dibujado.

Recomendable. Claro.



jueves, junio 27, 2024

Rosario Goya


Nuestro autor residente más veterano, Fran Jaraba, vuelve a tener novedad en el mercado. Una obra que encaja en su línea habitual de ficciones históricas en las que este autor se siente a gusto para narrarnos el tipo de historia que él quiere.

En este caso coge la figura de Goya y la de su posible hija, Rosario Weiss, para introducirlos en una trepidante aventura no exenta de acción. 

Todo se inicia en Burdeos, donde el pintor vive en el exilio y donde recibe una oferta para editar nuevamente y de manera clandestina sus Caprichos, los grabados prohibidos por la iglesia y la corte.

El camino hasta el impresor en París estará lleno de peligros y amenazas, un camino que recorrerá con Rosario, siempre con la duda sobre la paternidad del pintor, excusa argumental que servirá como otra de las tramas que se desarrollan durante el cómic.

Juntas, estas dos tramas de aventura y misterio familiar hacen avanzar con fuerza todo el álbum consiguiendo que este Rosario Goya se convierta en un entretenido cómic con el que ningún seguidor de Fran Jaraba se sentirá decepcionado.




miércoles, junio 26, 2024

Una voz en la noche


Después de cerrar su trilogía del crepúsculo, tres álbumes de gran valor comiquero pero a los que había que entrar en un estado anímico optimo, se agradece esta nueva propuesta de Carlos Giménez que nos devuelve al autor que disfruta con las historias de género y las adaptaciones literarias. 

Y lo hace con lo que según el propio Giménez, o por lo menos hasta donde él sabe,  es la primera adaptación al cómic de los relatos del escritor Hope Hodgson, considerados por muchos el precursor de H. P. Lovecraft.

Por lo tanto, ya tenéis claro que la vertiente horror va a acompañar a la aventura en este álbum donde vamos a sentir muy cercano ese terror que produce lo invisible, lo no visto.

Muchas razones comiqueras para llevarnos este Una voz en la noche para casa siendo la principal tener la garantía de un maravilloso momento lector.



martes, junio 25, 2024

Transformers


Ayer os hablábamos de la revitalización del universo Energon con la serie troncal que conecta todos los episodios y hoy tenemos vez para hablar de el primer capítulo, aquel dedicado a los míticos Transformers.

Kirkman cede el mando a Daniel Warren Johnson como encargado de dotar nuevamente de vida y popularidad a los míticos Transformers y este autor lo hace recurriendo a lo clásico tanto por diseño como por tramas e historia, la clásica Autobots versus Decepticons.

Supongo que en algún momento veremos como todas las partes de esta nueva etapa van encajando según las tiene diseñadas y programadas Kirkman en su cabeza pero por el momento podemos decir que este Transformers es un producto hecho a la medida de los fans de la serie y que, por supuesto, también dará todo lo que pueden esperar de un cómic creado por Daniel Warren Johnson. 

lunes, junio 24, 2024

Void Rivals


Una pena que el lapsus de tiempo que conlleva la traducción del material original en inglés a la edición en castellano hiciera que se perdiera el juego/sorpresa que Robert Kirkman propuso a los lectores con esta serie, Void Rivals. Porque en USA, cuando esta serie se lanzó, poco sabían que era el inicio de la revitalización del universo Transformers y GI-Joe y la mayoría de lectores lo descubrieron en las páginas del cómic.

En cualquier caso, aún sin el truco de mago, este punto de inicio del nuevo universo Energon es todo un éxito gracias en parte al siempre eficiente trabajo de Kirkman, un guionista del que se debe esperar cosas diferentes.

Y estoy a vueltas con el universo Transformers y la verdad es que Void Rivals tiene una entidad propia y no depende para nada, por lo menos por el momento, con los conocimientos o nostalgia que uno pueda tener sobre la famosa franquicia. 

Kirkman y De Felici se sacan de la manga una serie muy bien escrita, que engancha y entretiene. Todo esto sin tener ni idea de lo que es un Transformer. Pero si eres fan de la serie, no te preocupes, los autores no se olvidan de ti y vas a tener tu recompensa. 

Otra serie con la garantía de calidad Kirkman que será de interés tanto para habituales seguidores de este autor como aquellos que lleguen atraídos por los Transformers.

jueves, junio 20, 2024

Los evaporados


Hay cómics que trasmiten magnetismo. Los evaporados es uno de ellos. Desde su portada hasta que entras en sus páginas siempre tienes una sensación de estar ante una sugestiva lectura.

Una trama que usa elementos de suspense como gancho pero que en su desarrollo va mucho más allá, pasando por el costumbrismo, flirteando con el gegika y con margen suficiente para incluso rendir un pequeño homenaje al pinku eiga.

Todo empieza con un evaporado. Una de esas 80.000 personas que cada año "desaparecen" en Japón, dejando todo detrás para empezar una nueva y anónima vida. Es el caso de Kaze, nuestro protagonista. Su historia tiene lugar en el Japón post Fukushima donde el que más o el que meno tuvo que rehacer su vida.

Poco a poco vamos descubriendo las razones de Kaze para desaparecer y los actores secundarios que forman parte de su drama, yakuza incluida.

Un cómic donde podremos tener al mismo tiempo reminiscencias de Tatsumi, Taniguchi o incluso Urasawa y que no va a requerir mucho esfuerzo de nuestra parte para ganarnos para la causa.


miércoles, junio 19, 2024

El ojo del lobo


Maravillosa adaptación realizada por Mathieu Sapin del precioso relato de Daniel Pennac. Un texto escrito hace ya cuatro décadas pero que sigue estando de actualidad a día de hoy con la repercusión de las actividades humanas sobre la disminución del hábitat de  los animales salvajes como uno de los temas principales y la emigración como otro de los asuntos.

Estos dos temas no dejan de ser las vidas de un niño y un lobo, un lobo de Alaska y un niño que es África.

Una fábula contemporánea que con esta adaptación al cómic gana una nueva dimensión y una nueva vida para viejas y nuevas generaciones de lectores.



martes, junio 18, 2024

Las cosas que perdimos en el fuego


El mundo literario de Mariana Enríquez traducido al lenguaje del cómic por Lucas Nine. Nada puede fallar en esta ecuación. De naturaleza tiene que ser un éxito.

Un Nine que sabe recoger la esencia que desprenden las historias cortas de Mariana Enríquez aquí recopiladas. Una Argentina deformada, oscura, borrosa donde la parte más infame del ser humano campa a sus anchas siempre con el fin último de realizar el mal.

Historias que beben del peor tipo de horror que existe, aquel que sale directamente de la maldad del ser humano. Mujeres que afrontan este horror desde la soledad y la incomprensión. Allí donde la realidad y la leyenda se dan la mano.

De la docena de relatos originales, cuatro son los elegidos para la versión gráfica; El chico sucio, Pablito clavó un clavito, El patio del vecino y Bajo el agua negra.

No mires atrás porque puedes encontrarte a el Petiso Orejudo mirándote a los ojos.


lunes, junio 17, 2024

En los vestuarios


Sigue la expedición arqueológica para recuperar trabajos antiguos de Timothé Le Boucher. La editorial Yermo lo hace con En los vestuarios un trabajo que data de 2014 y donde ya se empezaba a ver la calidad comiquera que atesoraba este autor.

Una historia donde no vamos a encontrar la parte más sobrenatural e inexplicable de futuras obras del autor y que transcurre por ambientes costumbristas más cercanos. 

Los vestuarios de la clase de gimnasia son un micro universo donde la fauna adolescente se rige por las leyes del propio vestuario. Un punto de partida para explorar la psique humana, ese tema que es una constante en los trabajos de este autor.

Un álbum con ritmo, que aborda el problema del abuso escolar sin cortapisas, con toda la crueldad y violencia que el propio abuso entraña y a al que la única pega que le podemos poner es el alcance de futuras obras del autor que por causas editoriales nosotros ya hemos leído de manera anacrónica.


jueves, junio 13, 2024

Bill Finger A la sombra de un mito



Aunque algo menos conocida que el asunto Stan Lee - Kirby, la historia de Bill Finger y Bob Kane comparte no pocos paralelismos. Dos artistas crean un personaje que se convierte en un icono pop como es Batman. Uno de ellos es más creativo, Finger. El otro se le da mejor la parte del marketing, Kane.

Hasta aquí no habría mucho problema si la parte del marketing no intentara anular a la parte creativa para llevarse todo el reconocimiento y los ingresos económicos derivados.

Bill Finger es el gran protagonista final de esta historia pero todo está contado a través de la figura Marc Tyler Nobleman y su investigación para reivindicar la figura de Bill Finger y muchos otros artistas (Sheldon Moldoff, Dick Sprang, Win Mortimer) a los que Batman les debe tanto y que durante tanto tiempo permanecieron en el total anonimato.

En dos líneas temporales que nos llevan constantemente de la era de Finger a la de Nobleman, Voloj y Zadok consiguen realizar un entretenido cómic que se mueve a medio camino entre la biografía y el documental de investigación.

Recomendable para cualquier tipo de lector pero que debería de ser de obligada lectura para todo aquel que aún hoy en día no tenga noción de que Batman tiene dos padres y uno de ellos es Bill Finger.

miércoles, junio 12, 2024

El invasor


Con Los enciclopedistas, José Antonio Pérez Ledo y Alex Orbe nos dejaron un más que agradable sabor comiquero que nos hacía esperar con ansía su nuevo trabajo. Se tomaron su tiempo pero ya podemos disfrutar de El invasor.

Un cómic que trascurre por los parámetros del cómic costumbrista abarcando diversos temas que arrancan con el estallido de la pandemía  y como esta afecta a nuestros protagonistas; Carol de profesión mystery guest (le pagan por alojarse en hoteles de lujo y valorar, de incógnito, la calidad de sus instalaciones) y  Omar un joven sin papeles y sin hogar al que la pandemía lo deja en medio de la calle. 

Dos personajes que viven en dos mundos paralelos que de repente tienen que unir su caminos.

Una trama humana, magníficamente pensada y todavía mejor narrada con un dibujo cercano y reconocible  de esos que te atrapan y te conquistan desde la primera viñeta.

Figurará entre los destacados del año. Que los reconocimientos no te cojan con el cómic sin leer.


martes, junio 11, 2024

Goiter


Históricamente, La Cúpula es la editorial del cómic independiente norteamericano. Con esta editorial descubrimos a muchos de los grandes autores de la parte más alternativa del cómic.

Con Goiter esta editorial sigue con su labor evangelizadora y nos presenta en sociedad a Josh Pettinger y a esta antología que recopila parte de sus obras más o menos cortas. 

Que Pettinger salga siempre asociado con Simon Hanselmann ya nos puede dar una pista de por dónde están sus intenciones a la hora de hacer cómic, pero no será difícil reconocer otras influencias con apellidos como Clowes, Ware o incluso esos abruptos finales de Tomine en la cabeza.

Humor y un ansía de reírse de todo lo que le rodea hasta llevarlo hasta el absurdo podrían ser la seña de identidad de Pettinger que unida a sus claras habilidades narrativas colocan este Goiter como un soplo de aire fresco dentro del nuevo cómic independiente.

Un autor a descubrir y a seguir.


lunes, junio 10, 2024

La mujer de la estrella


Otro western más a añadir a la lista de destacables y recomendables.

Montana, a finales del siglo XIX. Dos parias Zachary y Perla, huyen de la ley y se refugian en un pueblo fantasma. Los dos son asesinos. Los dos tienen razones para serlo. Pero de eso, la ley y los sheriffs que los persiguen, entienden poco.

Con una acuarela a dos colores, Anthony Pastor da vida a la historia de estos dos fugitivos. Código de western y suficiente tiempo para contar algo más. Ritmo narrativo y tiroteos dignos de las mejores historias.

Lectura sorpendentemente agradable que va ganando enteros según va avanzando nuestro inmersión en la lectura.

jueves, junio 06, 2024

El cuerpo de Cristo


Sé que en general hacéis bastante caso a las recomendaciones del librero, pero cuando es la librera la que recomienda, eso va a misa.

"El Cuerpo de Cristo" de Bea Lema es un cómic que nos cautiva de inmediato por su original propuesta gráfica. La autora combina bordados hechos a mano, inspirados en las arpilleras chilenas, con dibujos en rotulador y tinta, utilizando formas simples, páginas en blanco y negro, y otras con colores saturados. El estilo artístico, sencillo solo en apariencia, complementa de manera excepcional temas difíciles como las enfermedades mentales y la emigración.

La lectura nos envuelve en el mundo de la pequeña Vera, marcado principalmente por la influencia de la religión en la salud mental de su madre. No es casualidad que esta obra haya recibido numerosos reconocimientos y premios internacionales.

En 2017, la primera versión de la historia obtuvo el Premio de Cómic Castelao y más adelante, gracias a una beca en la Maison des Auteurs de Angoulême, Bea Lema desarrolló la versión definitiva de la historia, publicada por la editorial Astiberri.

Además, se está preparando una adaptación como cortometraje de animación"  La librera.

El sábado día 15, a partir de las 17:00 horas, Bea Lema saca un hueco en su apretada agenda para visitar BD y presentarnos este maravilloso cómic. Lo hará conversando con Ledicia Costas, fan confesa de la obra.

Reserva tu lugar para las firmas.

Si no puedes pasar haznos llegar tu encargo. Pero hazlo rápido porque solo cogeremos un número limitado de encargos.

miércoles, junio 05, 2024

Marvel Omnibus. Dinastía de X / Potencias de X


Después de su serialización en el clásico formato de grapa y de su posterior recopilación en el formato marvel premiere llega por fin el deseado y esperado momento por muchos de vosotros en el que la serie es recopilada en el tomo integral formato omnibus.

Sobre la serie ya se ha dicho todo. A las ya clásicas y referenciales etapas que marcan el universo mutante como son : su fundación, la Segunda Génesis, “La Era de Apocalipsis” y la época de New X-Men, ahora tenemos que citar un quinto momento que se corresponde con Dinastía de X / Potencias de X.

Si aún no te has hecho con esta historia ahora ya no hay excusa posible.


martes, junio 04, 2024

Step by Bloody Step


Sí, Tenemos un gigante metálico y una niña. Hasta aquí todas las comparaciones que podemos admitir con El gigante de hierro porque os aseguro que el universo donde tienen que sobrevivir estos dos protagonistas se separa mucho de lo que entendemos por cuento de hadas.

Hostil. Desconocido. Oscuro. A medida que nuestros protagonistas van avanzando en este nuevo mundo nosotros vamos resolviendo incógnitas sobre la trama al mismo tiempo que ellos.

Una propuesta para los más comiqueros porque Step by bloody step tiene la particularidad de ser un cómic sin diálogos donde toda la fuerza narrativa viene dada por la parte visual donde Bergara hace un despliegue de medios y virtudes.

Toda la información está en las viñetas, en pequeños detalles que serán imprescindibles para solventar los misterios que se van presentando que os aseguro que no son pocos.

Una propuesta que sin ser revolucionaria si que es lo suficientemente diferente para activar al apalancado lector que llevamos dentro que a veces se deja llevar por la inercia.

lunes, junio 03, 2024

Chatarra Joe



Sigue creciendo el nuevo universo que está siendo creado por Geoff Johns y Gary Frank. Por medio de series individuales y por el momento relativamente independientes poco a poco va cogiendo forma el universo de Los sin nombre.
La primera entrega fue Geiger. La segunda es este Chatarra Joe.

Una propuesta que tiene lectura independiente y que cuenta la historia de Muddy Davis, reputado dibujante de cómic que triunfa con su tira de prensa Chatarra Joe. Pocos saben que el Chatarra Joe existió y que fue el responsable de salvarle la vida a Muddy en la guerra de Vietnam.

Décadas después el bueno de Joe vuelve a aparecer en la vida de Muddy pero no todo el mundo quiere que se reúnan y puedan contar su historia.

Estupenda historia que mezcla el bélico con la parte costumbrista familiar quedando tiempo de pequeños guiños comiqueros reflejados en la profesión de dibujante de Muddy.

Johns cumple con creces en la parte del guion, esperando todo a ver la manera en que las piezas del universo de empiezan a encajar y Gary Frank hace lo que mejor saber hacer; darle todo el ritmo y la espectacularidad necesaria a un cómic palomitas como es este.

jueves, mayo 30, 2024

Presas fáciles


Segundo caso para los inspectores Tabares y Sotillo. Por supuesto, ahí está Miguelanxo Prado para poner en viñetas los pormenores de la investigación.

Si en su primera pesquisa, Hienas,  esta pareja policial tenía que vérselas con las consecuencias de las preferentes en esta segunda entrega no van a reposar en mejores pastos puesto que la pornografía infantil es el motor que impulsa la trama de este Buitres.

Por supuesto, Miguelanxo comparte la elegancia de su trazo con la delicadeza con la que aborda un asunto tan complicado y en el que no es nada difícil herir sensibilidades. Sin perder un ápice de la tenacidad que se le presupone a un policial, la parte gráfica está controlada al milímetro dejando que sea la trama la que nos introduzca en las peligrosas corrientes de la dark web.

Como siempre un Miguelanxo Prado es sinónimo y garantía de calidad. Presas fáciles viene a reafirmar la regla.

¿Oye librero, pero qué esto de edición integral? Yo ya tengo el primer tomo, Hienas. ¿No puedo comprar el segundo. Buitres, por separado?

Pues por ahora, la edición que está disponible es este integral en color que recopila los dos tomos de la serie; Hienas y Buitres, publicado en castellano por Norma.

En breve Retranca sacará en gallego el segundo volumen de la serie en color. El que quiera comprar solo Buitres, el segundo tomo, tendrá que esperar a esta edición en gallego.


miércoles, mayo 29, 2024

Kafka al completo


Conocida y reconocida es la pasión del librero por Nicolas Mahler. Cualquier propuesta que salga de su cabeza y quede reflejada en un cómic capta todo mi interés. Así sea una biografía de Kafka. Bueno, una biografía gráfica. Vale, un biografía gráfica con mucho humor.

Pocos autores más Kafkianos podemos encontrar que Mahler. Humor, minimalismo y mordacidad son sus señas de identidad y con ellas construye un relato que alterna cómic, con texto y citas del propio Kafka haciendo de la lectura de este trabajo una experiencia totalmente única y diferente.

Tengo la total seguridad de que el propio Kafka se lo pasaría bomba leyendo su propia biografía hecha por Mahler.



martes, mayo 28, 2024

Dum Dum


Nos está bien acostumbrando en los últimos tiempos la editorial Autsaider con pequeñas sorpresas comiqueras como hizo el año pasado con Ronson o como acaba de hacer ahora mismo con Dum Dum.

Un título que ya tiene una relación pasada con la editorial porque en su momento publicaron el libro en el que se basa este cómic, Mear sangre, que no son sino las memorias del boxeador Dum Dum Pacheco. 

Infante y Marquina toman el relevo comiquero y llevan a cabo esta destacable adaptación en viñetas que opta a llevarse el premio de los pesos pesados del año.

Toques de cómic quinqui, momentos de historia de superación deportiva, drama carcelario. Todo esto podemos encontrar en Dum Dum. Un historia que tiene como nexo de unión las hostias. Las que dio y las que recibió Pacheco durante toda su vida. 

Para remate final, una preciosa edición con presidiaria portada, troquelado incluido.

lunes, mayo 27, 2024

¡Muera la inteligencia!


Lo afirman tanto Sun Tzu como Rage against the machine. Conoce a tu enemigo. 

Con frialdad forense, tanto Jorge García como Gustavo Rico, dan cuenta de la biografía en viñetas de José Millán Astray. Porque como el propio Jorge García confiesa, este trabajo pretende ser un tebeo forense, un bisturí con el que hacer la autopsia a la generación de militares que definió su identidad en las campañas de África.

Un guión que recurre a los recursos de la narrativa gráfica y que intenta ser más tebeo que documental, respaldado siempre por el rigor histórico y, supongo, dejando descontentos tanto a apologistas como a críticos. 

De elegante factura e inteligente lectura.