Todas las veces que me hice mayor

A estas alturas hablar de un cómic  LGBTQ+ que trate  del paso de la infancia a la adolescencia y el autodescubrimiento no es nada novedoso. Por eso ya podéis dar por descontado que este trabajo de Giulio Macaione tiene algo especial.

Y realmente lo tiene. Todo encaja en este relato. El tono. El ritmo. Los diálogos. El amable estilo gráfico con reminiscencias manga. Los sutiles homenajes frkis a las cultura pop de los 90. La crónica del modelo de formación judeo cristiana.

Todo esto hace que la lectura de este libro sea tan ágil como placentera y que lejos de un tostón para adolescentes con problemas se convierta en un conmovedor relato iniciático.

Una historia que tras su tono de ligereza tiene mucho calado.

Que no se os pase.

Adorables Criaturas

¡Qué agradable sorpresa este Adorables Criaturas! Una tan divertida como acertada aproximación a la paternidad en clave de humor y con una muy real metáfora en la que los pequeños infantes se transforman en verdaderos monstruos cada noche con la única necesidad vital de destruir todo lo que se pone por delante, padres incluidos.

El guionista Damián une fuerzas con el siempre sugestivo Esteban Hernández quien pone todo su talento gráfico al servicio de la historia para crear una obra de carácter familiar ideal para lectura de padres primerizos, o con ganas de serlo, y también a todas aquellas personas que una vez fueron unos pequeños monstruitos.

La última noche de Anne Bonny

Poco se sabe sobre la vida de una de las piratas más legendarias del Caribe. Así que es de justicia que sea la propia Anne Bonny quien nos cuente su vida. O al menos que nos cuente lo que ella piensa que fue su vida. 

Fueron varias las veces en que la muerte la vino a buscar. Pero es en esta última noche en la que una anciana Anne Bonny reconoce el momento definitivo y decide contar toda la verdad.

Una verdad que Claire Richard y Alvi Ramírez trasladan al mundo del cómic en un álbum que es pura aventura. 

Un dibujo que enamora y trepidante acción en una historia de piratas. No solo en una historia de piratas sino en la historia de una leyenda de los piratas.

Por cierto, me encantan las digresiones históricas entre los dos historiadores que los autores se sacan de la manga para cubrirse las espaldas en los momentos donde el rigor histórico sale a dar una vuelta.  Uno de esos recursos que en vez de sacarte de la lectura consigue darle más consistencia.

Vendetta

Me encantan los proyectos personales que realiza Segui pero, sinceramente, no me importa nada que de vez en cuando realice algún proyecto de encargo y más dirigido a la industria como es el que nos ocupa.

Una adaptación canónica de A quiet vendetta, un tenso thriller criminal firmado por el escritor inglés R. J. Ellory. en la que Segui colabora con el guionista Fabrice Colin.

Un secuestro es la excusa perfecta para adentrarnos dentro de Ernesto Pérez, un sicario al servicio de la mafia  durante medio siglo entre Cuba y Estados Unidos.

Como suele pasar con este tipo de lecturas, te atrapará y devorarás cada una de las páginas. 

Lucky Luke Dakota 1880

No sería justo que la versión muy personal realizada por Appollo y Brüno de un personaje icónico como es Lucky Luke os pasara desapercibida, bien porque pensarais que es una entrega más de la serie regular bien porque se traspapelara entre tanta novedad.

Rescatad este título de entre la avalancha de novedades porque es realmente recomendable. Estos autores equilibran el homenaje y el guiño con una historia fresca, bastante más oscura, realista y humana que el tono habitual de la serie.

Sabido es que Appollo y Brüno siempre son una garantía comiquera algo que vuelven a demostrar, esta vez aportando una nueva visión de nuestro querido pistolero.

La espía de Hitler

Otro ejemplo de placentera lectura que se mueve con comodidad dentro de los parámetros de lo previsible y que cumple con creces su objetivo inicial; entretener.

La historia, con base real, de Larissa Swirski, una espía de guante blanco, maestra del engaño y del doble juego, pero también una mujer con principios, capaz de tomar decisiones imposibles en una Europa desgarrada por la guerra más brutal de su tiempo.

Dejad anotado el nombre de Maite Perea Ruiz porque me da que va a ser una de esas artistas que nos van a dar infinidad de felicidad comiquera.

Arca

En principio no hay nada en este Arca que no hayamos visto repetidamente en otras historias de ciencia ficción distópica. Los últimos supervivientes al fin de la tierra en un viaje en busca del planeta prometido. 

Dice mucho, y bueno, de los autores de este cómic, Jesse Lonergan y Van Jensen, que pese a lo previsible y conocido de la premisa consigan engancharnos a su lectura. Lo hacen construyendo un ambiente de ciencia ficción social muy creíble y colocando pequeñas dosis de misterio en la trama. 

Esta es una de las partes destacables de esta obra.

La otra parte a destacar es la propuesta gráfica de Jesse Lonergan, uno de esos autores que entran por los ojos, no tanto por un virtuosismo como por una sólida labor narrativa, por su amalgama de vanguardismo y retro y por la construcción de espacios y lugares que no dejan indiferentes.

La madre de los hermanos blood

Brian Azzarello y Eduardo Risso llevan tatuado el género negro en su corazón. Todo lo que ellos hacen acaba girando hacía ese género. Incluso un, a priori, western de manual como es este que nos ocupa acaba siendo puro noir.

Las marcas de identidad están presentes. Personajes de dudosa, por no decir nula, moralidad. Retorcidas relaciones familiares y omnipresente violencia.

El cambio de registro gráfico de Risso con ese acabado acuarelado a color sirve de agradable contraste a lo sórdido y oscuro de la trama.

Pura esencia del tándem Risso-Azzarello 

O día de San Martiño

 UN WESTERN NO RURAL GALEGO

Hai uns anos, Cristian F. Caruncho sorprendeunos a todos con Grandarroiba, unha aproximación en clave de ficción ao rural galego.

Segue o autor coa súa persoal reivindicación deste rural tan ovlidado e faio a través da linguaxe que domina, a do cómic e cos referentes que influíron o seu traballo, desde Sam Peckinpah a Leone facendo unha parada no camiño para visitar a Toriyama.

Isto é xusto o que nos imos a atopar en O día de San Martiño. Un Western que troca os desertos de Arizona por paraxes moi reconocibles do noso rural.

Unha BD que se fixo merecedora do premio Castelao de BD e que demostra en cada unha das súas páxinas o dinamismo e bo facer narrativo do seu autor.

Trepidante, divertida e que continua a desenvolver ese universo Carunchiano afincado no rural.

O vindeiro VENRES día 29 a partir das 18:30, Cristian estará en BD presentando e asinando exemplares desta obra. 

Se non podes pasar pero queres un exemplar dedicado, fainos chegar a túa reserva

Mi familia gorila

Hay que poner en contexto este manga y lo primero que hay que decir es que fue producido en los años 70, en una revista orientada al público masculino adulto y en una cabecera donde las ventas eran más bien discretas y nadie se preocupaba mucho de lo que se estuviera publicando siempre y cuando la revista saliera a tiempo.

Con esta información es más fácil entender esa extraña mezcla de historias pseudoeróticas mezcladas con esencia pulp de historias de ciencia ficción y terror.

Y es justo en esa imposible combinación donde surge lo increíble. Porque Ichiro Lijima utilizó esta serie para dar salida a todas las influencias que le llegaban de occidente, principalmente desde USA, y lo introducía en cada entrega. 

Lo más loco es que como su dominio del inglés era nulo, este mangaka se limitaba a recibir impulsos visuales de cómics y películas sin tener ni idea de la historia contada, una trama que se limitaba a interpretar a su manera.

Entre esos referentes e influencias estaban los cómics del mismísimo Jack Kirby.

Dicho todo esto, Mi familia gorila no deja de ser una antología de 14 historias, todas ellas tan originales como asombrosas y que dan cuenta de la estrambótica creatividad de Ichiro Lijima.

Los Campbell Integral

Si estáis buscando una serie de corte familiar, divertida, desenfrenada y maravillosamente bien dibujada, Los Campbell es un título que tendría que estar entre vuestras prioridades.

Tomando como punto de partida el espíritu de series para todos los públicos de la era dorada de la BD francobelga, como podría ser el universal Asterix, Jose Luis Munuera va moldeando a su antojo una serie que de primeras podríamos clasificar como una comedia sin más pretensiones, pero en la que, según vamos avanzando. va enriqueciéndose con otros matices más sutiles, con pequeños giros hacía el drama y la psicología de los personajes, eso sí, sin olvidar en ningún momento la premisa inicial de diversión a toda vela.

En el plano más comiquero decir que cada página de esta serie es una pequeña lección maestra de narración, dibujo y realización de espectaculares escenas de acción. Si a ello le añadimos constantes guiños y una indisimulado amor por la profesión que ejerce, en este nivel más comiquero también podemos definir a Los Campbell como una serie muy recomendable.

Así que blanco y en botella. Si te lo pasabas pipa leyendo Asterix, Lucky Luke y otras series de la época, y quieres leer una serie que comparte  muchas características de estas obras clásicas pasadas por un filtro de modernidad, Los Campbell es una serie para vosotros.

Dos personas

Me apropio de la definición que me dio el otro un cliente de este cómic; "es como El arte de volar y El ala rota pero a la gallega".

Y, salvando las distancia, cierto es que algún paralelismo hay entre este Dos personas y estas obras.

Teresa Ferreiro nos cuenta la historia de sus padres; Teresa y José. Una historia que no deja de ser también la historia de la España de la transición. Costumbrismo y cotidianidad al servicio de la trama donde los pequeños instantes de dos vidas se transforman en un relato evocador.

Que no os de pereza empezar porque una vez que lo hagáis no podréis parar y acabareis siendo un miembro más de la familia Ferreiro.

Solo Buscando el Perdon

Óscar Martin sigue expandiendo el universo de su Solo por medido de historias paralelas, independientes y donde la parte gráfica corre de mano de dibujantes invitados.

En esta ocasión hablamos del dibujo de Pedro Pérez quien lleva al dibujo las palabras de Martin contando la historia de un Solitario. 

Una historia que como comentaba tiene una lectura independiente de la trama principal y con la que conectaremos rápidamente seamos o no seamos conocedores del universo Solo.

Por supuesto, las claves de este universo no faltarán; espectacular propuesta visual totalmente al servicio de la acción.

Sanguinariamente entretenido.

Mensaje

Uno de los secretos mejor guardados de la BD portuguesa se puede encontrar  allende del rio Tejo y tiene como nombre el de Susa Monteiro.

Una autora que es pura sensibilidad, con un trazo que parece guiado por seres celestiales. 

Cualquier excusa para adentrarse en su obra es buena, pero si el nombre de esta excusa es el de Fernando Pessoa, puntúa doble.

Pedro Vieira De Moura y la mencionada Susa Monteiro llevan, magistralmente, al mundo de las viñetas Mensaje, el inmortal poema de Pessoa que recorre los grandes mitos fundacionales de Portugal: los héroes legendarios, la era de los descubrimientos, el impulso atlántico y el misterio del rey Sebastián, figura profética de un imperio espiritual aún por revelar.

La cita

Fue ver la portada y tener claro que este cómic me iba a gustar. Llamadlo sexto sentido librero si queréis.

Dos perdedores de manual inmersos en un huida sin destino final al más puro estilo de los Coen. ¿Qué puede salir mal?

Genero negro aderezado con mordaz humor. Originales personajes. Trama bien construida. ¿Qué puede salir mal?

Paul Valls se saca de la manga un universo de fácil acceso, adictiva lectura y recompensa lectora final. 

Sedienta

Chica vampiro, un personaje creado por Paula Guerrero, quien lleva fraguándose su destino en el mundo de los fanzines desde hace unos cuantos años da su salto al formato del cómic, de la novela gráfica, de la mano de la editorial Apa Apa con el título de Sedienta.

Una preciosa y colorida edición acoge las nuevas peripecias de esta atípica vampira que no deja de ser la voz generacional de los treintañeros de nuestros días. 

Base de cultura pop, influenciada por la música y con alma de crónica de una etapa vital.

Un considerable salto a nivel físico pero también en la parte de crecimiento como autora de Paula Guerrero elevando notablemente el nivel gráfico y narrativo.

Interesará por igual a los fans del Vampir de Sfar y de Simon Hanselmann y, por supuesto, a aquellos que quieran estar al tanto de la vanguardia comiquera de nuestro país.

Lincoln

Rescata Nuevo Nueve de las catacumbas del olvido esta maravillosa serie supongo, y espero, con la intención de continuarla hasta publicar todos los números disponibles en Francia.

Os podría decir que Lincoln es un western, siempre y cuando, por la misma regla de tres, aceptéis que La mazmorra es una serie de fantasía heroica. Sí, estamos en el far west y sí hay forajidos y pistoleros. De hecho, nuestro protagonista, el Lincoln del título, es un antihéroe, hijo de una puta y de un aleatorio espermatozoide. Su destino en la vida es el de hacer el mal... hasta que un majete Dios, se baja a la tierra para intentar llevarlo por el buen camino. Y de eso va el tebeo. De las cafradas de Lincoln y los intentos de Dios por reconvertirlo.

Partiendo de esta premisa divina, ya utilizada anteriormente en otros tebeos, con un dibujo claramente definible como de la nueva ola de la BD francesa (Blain, Blutch, etc...), y con unos diálogos francamente ricos, que marcan la línea divisoria entre una serie del montón y una serie a destacar, Lincoln es un soplo de aire fresco. Un tebeo que descubrirá una sonrisa en nuestra cara, nos hará pasar un buen rato e incluso, por momentos, no dejará en el subconsciente más de una reflexión sobre temas más profundos y trascendentes.

La cofradía de las tormentas

¿Si funcionó con el western por qué no iba a funcionar en universo de piratas?

J.L. Istin y Sylvain Cordurié siguen estirando el chicle de llevar a personajes y razas propios de la fantasía a otros universos. 

Y ojo, que cuando digo estirar no lo digo con un tono peyorativo. Es cierto que el impacto y la frescura no son los mismos que en West Fantasy pero eso no impide que esta nueva serie se pueda disfrutar de igual manera sobre todo si eres un fan del mundo piratil o de los universos fantásticos de estos autores.

En cualquier caso, señas de identidad conocidas. Puro espectáculo al servicio de la diversión.

Presentación Pat Estrella con Ángela Curro y David Braña

Este sábado a partir de las 11:30 tenemos una presentación/taller con los autores de Pat Estrella; Ángela Curro y David Braña.

Estos días nos está preguntando mucha gente por la edad del taller y a todos les estamos diciendo lo mismo. No hay edad. Es una actividad para toda la familia en la que los autores nos enseñarán a dibujar a uno de los protagonistas. 

El cómic tiene una clara orientación infantil/juvenil, pero eso no quita para que los más adultos no puedan participar en el taller y llevarse para casa su propia versión de los protagonistas.

También nos preguntan si hace falta reserva. Pues todo el mundo es bien recibido pero si reservas te aseguras tu plaza.

Y si no te puedes pasar, déjanos tu encargo para que Ángela y David te dediquen un cómic.

Tierra o luna

Hay veces que la sinopsis de una obra nos facilita mucho el trabajo a los libreros porque define a la perfección lo que os vais a encontrar dentro.

"Jade Khoo propone un relato iniciático a caballo entre la investigación íntima y la ciencia ficción distópica, que se acerca a autores como Hayao Miyazaki o Emma Ríos. Combinando un afilado sentido narrativo con un impresionante dominio de las acuarelas, teje una historia en un mundo a la vez extraño y familiar que le permite abordar temas tan actuales como el colapso de los recursos naturales, la degradación de la biodiversidad y los conflictos que todo ello engendra."

Un cómic que juega su principal y más directa baza en lo atractivo de su arte acuarelado pero que según nos adentramos en su lectura nos descubrirá muchas más facetas, todas ellas extremamente interesantes a nivel de guion y estructura y que claramente le dan un armazón de gran trabajo más allá de la parte gráfica.

Apuntado queda para la lista de tebeos del año.