Con tanto calor y tanta playa no os veo muy centrados.
Este sábado, a partir de las 11:30, tenemos actividad comiquera de quilates en BD.
Nos visita Bertrand Galic, uno de los guionistas referentes del mercado franco-belga que alterna eclecticismo y calidad en iguales dosis.
Poneos las alarmas comiquera que no todo los días tenemos en Vigo la oportunidad de hablar con un autor francés.
Con Días de arena, Aimée de Jongh se ganó un privilegiado lugar de atención en el faro comiquero de BD. No era su primera obra publicada pero si que quizá fue la primera con la que nos ganó para la causa.
Camuflada como una publicación de cómic dentro de una editorial generalista, recuperamos y damos todo el protagonismo posible a un trabajo de la época que vuelve a estar de plena actualidad por el premio Eisner concedido a esta adaptación al cómic del clásico de William Golding.
Una adaptación modélica en la que pocas cosas de podrían objetar en relación al texto y al sentido de la obra original por lo que solo queda centrarse en todo aquello que Aimée de Jongh consigue añadir por medio de su extraordinario talento gráfico.
Si se os había pasado, no perdáis la excusa del galardón para acercaros a este El señor de las moscas de Aimée de Jongh.
Musical. Película. Serie de televisión.
El inmortal relato de Víctor Hugo merecía tener también una adaptación al cómic algo que en manos de Chaiko tiene todas las garantías para ser un acierto. Totalmente respetuosa y fiel con el texto original y con la espectacularidad del dibujo de este autor, esta adaptación se toma las licencias justas y necesarias para potenciar las capacidades narrativas del cómic como medio.
Jean Valjean, Cosette, Marius, Fantine, Éponine, los Thénardier, Javert vuelven a ser nuestros compañeros por las calles de Paris del XIX durante un pequeño lapsus de tiempo.
Siendo Kago un autor ya tan consolidado como conocido en nuestro mercado me llama la atención y destaco este por la singularidad de sus propuesta, o más bien de una de las historias incluidas en este tomo.
La primera historia sigue el guion y acabado gráfico del ero-guro habitual en el autor.
La segunda es la que llama más la atención por lo convencional de su propuesta. Y ese convencional, firmando el trabajo Kago, hay que ponerlo en cuarentena, pero no es común ver una trama de fantasía protagonizada por pequeños gatos y hámsteres en conflicto donde los seres humanos son utilizados como meras armas de guerra.
Kago, haciendo cosas de Kago pero un poco diferente al Kago habitual.
Que la portada de este álbum no os lleva a una clasificación errónea porque dentro de sus páginas vamos a encontrar un estupendo noir de manual.
Bernie Gunther viene siendo el Philip Marlowe de la Alemania nazi. Porque sí, pese al alzamientos del movimiento nacionalsocialista la vida en la sociedad alemana continuaba con espacio para los robos y los asesinatos.
Uno de estos es el caso que ocupa al detective Gunther con quien recorreremos las calles del Berlín de los Juegos Olímpicos.
Con un estilo gráfico deudor de la más pura línea clara, Yermo nos trae una trama de género negro que no debería de pasar inadvertido tanto para fans como para lectores ocasionales.
Tremendamente recomendable.
Ya sabéis que los elseworlds dan rienda a la libertad creativa de los autores en un mercado editorial que habitualmente está encorsetado por criterios comerciales.
Cuando veis esta etiqueta siempre podéis tener claro que la propuesta, como mínimo, va a ser interesante.
Y no sé si para todos los gustos, pero es innegable que este Inmortal Legend Batman es original porque lleva a nuestro querido Batman, ni más ni menos, que al universo japonés del tokusatsu más conocido por sus icónicos símbolos; Ultraman, Kamen Raider o los universales Power Rangers.
¿Pensabais que lo habíais visto todo sobre Batman? Pues no. Aún os queda algo más por ver y leer. El Batman Power Ranger.
Amor u odio. Sin líneas intermedias.
Yermo editorial tiene claro que el verano sigue siendo buen momento para sacar novedades al mercado y así nos ofrece una nueva opción lectora con este Después de la ola.
Adaptando la novela postapocalíptica de Sandrine Collette, Monfery cimenta su propuesta en un tratado psicológico de personajes que tienen que tomar decisiones límite. Eso y un estilo gráfico que ya deja entrever su espectacularidad en su portada y que tiene continuación en su interior.
La única posibilidad de supervivencia de una familia con nueve niños es escapar en una pequeña barca donde no caben todos. Pero ¿a quién pueden dejar atrás esos padres? ¿A qué hijos condenarán a una muerte segura?
Posiblemente un comic biográfico sobre la vida de Jesse Owens habría una interesante lectura pero no tengo la más mínima duda de que la aproximación realizada por Gradimir Smudja a la figura del inmortal atleta me ha interesado muchísimo más.
La autoría de Smudja ya tendría que hacernos sospechar que el relato no iba a discurrir por los estándares de la biografía canónica pero es que este autor se va al otro extremo y nos atrapa con una fábula con no pocos elementos de realismo mágico que encajan perfectamente como digerible contraste para dar cuenta de los horrores que tuvo pasar un afroamericano en los Estados Unidos del Ku Klux Klan.
Y claro, dentro del estilo de contar historias tan particular que tiene este autor, se antoja perfecto que el narrador de la vida de Jesse Owens no sea otro que un imaginario gato con su inseparable banjo que estará en todo momento presto a sacar a Jesse de sus constantes desgracias.
No sé cómo encajará este cómic el lector que necesite el dato riguroso y fiel, pero todo aquel que quiera disfrutar de una maravillosa fábula desbordante de imaginación y bien respaldada por el personal estilo gráfico de Smudja, que no tenga duda en hacerse con este álbum
Ya pasó un tiempo y en perspectiva, Supreme Power de Straczynski y Gary Frank puede parecer una serie más sobre la desconstrucción del superhéroe en clave adulta. La clave aquí está en señalar que esta fue una de las primeras propuestas de este estilo publicada hace más de dos décadas y, lo más importante, después de ese tiempo sigue manteniendo todo su frescura y calidad.
Como ya viene siendo habitual en nuestro mercado actual, Panini recupera a modo de mastodóntico tomo toda la serie original y sus posteriores miniseries haciendo justicia a esa etiqueta de edición completa.
Si no tuviste oportunidad de acceder a esta historia en su momento, llega una nueva oportunidad de ponerla en tu lista de lecturas.
Después de una primera propuesta editorial realizada por Ponent Mon que se quedó en un solo álbum publicado de esta serie, llega Yermo con su formato integral para darle una segunda vida comercial.
Los que ya tenéis el primer tomo sabéis la calidad e interés de la serie.
Parte buena. Con esta nueva edición la vais a poder continuar. Parte mala, el tomo que ya tenéis...
Los que todavía no la conocéis, tenéis aquí un acercamiento a la figura de Madeleine Riffaud, figura significativa de lucha contra la ocupación nazi en Francia.. Enrolada en la Resistencia antes de llegar a la mayoría de edad, torturada y condenada a muerte por la Gestapo.
Ficción histórica de quilates que equilibra a la perfección el entretenimiento con el rigor documental.
Me niego a delimitar este cómic como una propuesta infantil. Si un talludito como el librero ha disfrutado cada página de este tebeo es una clara señal de que el alcance de Paco Sordo y su bosque de Oreka va más allá de una simple propuesta infantil.
Si que es verdad que el punto de origen puede ser ese, un lector joven, pero la calidad y el buen hacer del autor consigue elevar la propuesta a un lectura para todos los públicos.
Paco Sordo consigue refrescar en un atemporal ambiente de fantasía el clásico concepto de niña urbanita que deja la ciudad para descubrir la naturaleza.
Sin duda, hay un subtexto educativo dentro de la historia, medioambiental y de respeto por la naturaleza, pero el motor que mueve la trama parte de hacer sencilla una desbordante imaginación y el siempre personal sentido del humor marca del autor, por no decir una galería de personajes para el recuerdo, a cada cual más sorprendente, con los caracoles vampiros como mis favoritos.
Pequeña gran maravilla!!!
El fenómeno literario creado por Matt Dinniman tiene adaptación comiquera.
La legión de seguidores de las novelas te dirán todos lo mismo; "tienes que leer las novelas originales". Pero si tu caso, como el mío, es que eso no va a ser una realidad a corto plazo, esta opción de la adaptación para vivir la experiencia carlmazmorrera va cumplir su función.
Porque todo lo que me han contado de las novelas está aquí reflejado. No solo la trama en si, sino ese tono de producto pensando y creado para fans desde el corazón de un fan.
La esencia de una partida de rol dentro de una trama llena fantasía, ciencia ficción, videojuegos y humor. Y, como guinda final, una gata, la Princesa Dónut, como protagonista.
Ahora ya tenéis una doble oportunidad de adentraros en la mazmorra con Carl; o bien con las novelas originales o bien con esta adaptación al cómic.
La roja insignia del valor, del escritor estadounidense Stephen Crane, es uno de los clásicos por excelencia de la literatura americana. Un relato antibelicista que pone en primera línea la crueldad y el absurdo de cualquier conflicto bélico.
La trama nos lleva a los primeros pasos en el campo de batalla de un idealista joven en plena guerra de Secesión. Sus ideales y convicciones se verán cuestionados cuando el horror y la confusión del conflicto lo alcanzan de lleno.
Steve Cuzor realiza una brillante adaptación de este relato dando total protagonismo a las herramientas que el lenguaje del cómic pone a su alcance creando un impactante relato con gran protagonismo de la imagen en las detalladas escenas de guerra pero manteniendo toda la esencia de denuncia antibelicista de la obra original.
Supongo que muchos de nosotros nos hemos planteado más de una vez cómo nos llegaría el conflicto nuclear definitivo. Garth Ennis también y ha plasmado sus inquietudes en esta historia en colaboración con Becky Cloonan.
Una historia desoladora muy en la línea de La carretera de Cormac McCarthy a la que se le podría encontrar una conexión con el horror pero a la que yo no le pondría esa etiqueta.
Mucho ojo los que se acerquen atraídos por la estela superheroica o televisiva de Ennis porque esto va de otra cosa.
Ratifica las buenas sensaciones esta tercera entrega del que ya es conocido como el Corto de Vivés (Martin Quenehen mediante).
El espíritu del personaje actualizado a los tiempos que vivimos en esta ocasión con el calentamiento global y la lucha ambientalista como recipiente para una cinematográfica trama repleta de acción.
Corto vuelve a la Polinesia que lo vio nacer y conducido por su irreflexivo corazón se ve atrapado en una búsqueda que lo enfrentará con las triadas chinas.
Tras Océano negro y La reina de Babilonia, esta pareja creativa cierra por ahora su reinterpretación del personajes con un tríptico que tendría, si no lo está ya, que estar en vuestro radar comiquero.
Después de una serie de recomendaciones que encajaban perfectamente en la etiqueta de lectura veraniega, llegamos a un trabajo de más calado emocional y con motivación a remover conciencias.
Un poco conocido episodio de nuestra etapa del terrorismo donde la banda ETA se sumó al movimiento antinuclear en el país vaco al oponerse a través de la acción armada a la construcción de una central nuclear en la localidad vizcaína de Lemóniz.
Con medido tono documental, Florentino Flórez y el dibujante Guillermo Sanna dan luz a este oscuro capítulo de nuestra reciente historia por medio de una fluida reconstrucción narrativa de los hechos.
Dándole protagonismo a las víctimas, todas ellas personas normales buscando el bien común y el de su familia que se vieron atrapadas en la habitual espiral de violencia protagonizada por la banda terrorista.
Encomiable que el cómic también sirva como medio para dar visibilidad a hechos de nuestra historia no tan alejados de nuestro presente
Jugó mucho a favor de este cómic la total falta de expectativas sobre el mismo. Esto consiguió que acometiera la lectura dejándome llevar y disfrutando esta divertida propuesta de aventuras según esta iba avanzando.
Simon Pure, aunque ya veréis que este personaje es de todo menos puro, es un trasunto del Jack de Fábulas, Constantine y el mismísimo Jack Sparrow atrapado en una trama de aventuras y acción con puntos de conexión con Los Inmortales.
Todo esto sucede en los Estados Unidos del general George Washington y juega con la leyenda oculta detrás de este personaje y los padres fundadores.
Ah, por cierto. Pequeño detalle. Detrás de la propuesta están dos seguros de vida como son Geoff Johns y Bryan Hitch.
No sé si será cosa de la edad pero cada vez aprecio más este tipo de lecturas tan entretenidas como alejadas de la pretenciosidad.
Pues seguimos con recomendaciones de lectura veraniega. Y en esta etiqueta encaja a la perfección este manga de ciencia ficción que en su tomo de presentación no viene a cambiar nada en los cánones establecidos y cuya única misión y pretensión es hacernos pasar una entretenida lectura.
Entretenida y vertiginosa porque el ritmo y la acción son trepidantes algo que se acrecienta por la utilización de los diálogos justos y necesarios.
Al fina y al cabo, ¿quién tiene tiempo de hablar cuando está perseguido por unos alienígenas totalmente aliens que están arrasando el mundo tal y como lo conoces?
Poesía y diseño gráfico. Dentro de esta acepción acuñada por el historietista Seth es donde mejor podría encajar este trabajo de Bianca Pinheiro y Greg Stella.
Y uso el condicional porque como con todas estas propuestas pensada para estirar la flexibilidad del cómic como lenguaje se podrían encontrar muchas más etiqueta sin grandes problemas.
Con la base de un minimalismo gráfico en contraste con unos trascendentes diálogos dentro de un coreografiado diseño de página con cuadrículas de viñetas que se multiplican, surge la historia de dos soldados que encuentran cobijo en una especie de refugio subterráneo.
Su convivencia y su improvisad relación acaba convirtiéndose en un tratado de la condición humana.
Por cierto, esta obra es una muestra de la buena salud y efervescente creatividad de la escena del quadrinho brasileño.
Ejemplo perfecto de álbum que encaja como un guante en la definición de lectura veraniega.
Uno de los grandes nombres del guion francobelga, Jean Van Hamme, nos propone a modo de antología siete relatos cortos que tienen como raiz común el noir y pequeñas notas de humor.
Además, cada historia, tiene el plus de contar con un dibujante diferente con elenco de lujo con grandes nombres del panorama franco belga actual como son; Munuera, Bazin, Bertail, Djief, Christian Durieux, Ricard Efa y Aimée de Jongh.
Ferret nos propone un relato medieval que sirve como una revisión actualizada del espíritu de clásicos atemporales como son Las torres de Bois Maury o Los Compañeros del Crepúsculo.
Un álbum oscuro como oscura, sucia y despiadada fue esa época de nuestra historia. No esperéis aquí héroes de impecable moral o tramas de bonito y esperado final feliz. Todo lo contrario.
Una obra que tiene los suficientes argumentos creativos para que la pongáis en vuestra lista de elegidos.
Perfecta oportunidad para adentrarse en una de las obra seminales de la BD francobelga.
Una serie siempre castigada por carencias editoriales a modo de tomos agotados a la que esta edición integral viene a poner remedio.
De cuatro integrale estamos hablando. El primero, el que nos ocupa, recoge:
Las murallas de Samaris
La fiebre de Urbicande
Los misterios de Pdhry
El archivista.
Las Ciudades Oscuras combinan con rigor y elegancia elementos de literatura fantástica, arquitectura ilusoria, geografía imaginaria y cómic en estado puro.
En las antípodas de lectura complaciente tenemos y debemos situar este Dulce Basura de Kayla E.
Un trabajo descarnado, crudo y directo, e imagino que en cierto modo catártico.
El relato de una infancia dentro de una familia disfuncional donde el abuso, la desatención, física y emocional y el alcoholismo estaban a la orden del día.
Con ciertos paralelismos temáticos con la desafección de Chris Ware o el psicoanálisis de Bechdel, también en la parte narrativa hay conexiones con estas obras sobre todo en su intención de romper con lo establecido.
Una narración fragmentada de ritmo sincopado y donde todo el conjunto nos es presentado como una suerte de cabecera de revista infantil al estilo Archie o la pequeña Lulu, que hace todavía más sangrante el contraste entre lo esperado y lo que finalmente nos encontramos.
El humor es el recurso de que Kayla E utiliza para hacer más digerible la lectura, pero ese humor es por momentos tan negro que al final al gusto le pasa como con el chocolate de 90%. No es tolerable para cualquier paladar.
Una obra tan destacable como necesaria pero a la que conviene acercarse sabiendo muy bien lo que uno va a encontrar en su lectura.
Hace unos días la editorial Astiberri ganó el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial. Reconocimiento más que merecido y ganado segundo a a segundo con un trabajo constante durante muchas décadas.
Felicidades amigos!!!
Saco a colación este asunto porque la obra comentada hoy es el perfecto ejemplo de lo que es esta labor editorial. Porque Yo quiero no morir es exactamente eso. Una obra de editor. Un trabajo en el que una editorial ve potencial, confía y procede a publicar.
Un cómic poliédrico, duro como el diamante en su fondo y que devuelve cualquier esfuerzo lector que tengamos que realizar en su lectura.
Una crónica de la historia reciente de Colombia, una tragedia en si misma, a través de la relación de dos hermanos que siempre quisieron acreditar en la bondad del ser humano.
La mañana del 13 de agosto de 1999, narcoparamilitares, en alianza con agentes del Estado colombiano, asesinaron a Jaime Garzón. Humorista, periodista, abogado, pedagogo, actor, locutor de radio, activista, Garzón luchaba por la paz y medió con las guerrillas hasta conseguir la liberación de más de cien personas secuestradas en Colombia, lo que le convirtió en todo un icono de la defensa de los derechos humanos.
Jaime Garzón era consciente de que su vida corría peligro y, poco tiempo antes de su asesinato, pronunció en una entrevista esta frase: “Yo quiero no morir”.
Alfredo Garzón, hermano de Jaime, y la escritora Verónica Ochoa le devuelven la voz a Jaime y cumplen con su deseo de no ser borrado de la Historia y de seguir viviendo en la memoria del pueblo.
Desde la portada este álbum rezuma esencia del Freddy Lombard de Chaland.
Combinando acción y humor a partes iguales y con una galería de tan magnéticos como estrafalarios personajes, desde nuestros protagonistas hasta los secundarios, con una trama de detectives y mafiosos que entra en el contexto histórico de la Cuba revolucionaria del 58 a conveniencia y con un dibujo que es puro color y alegría, esta serie devuelve con creces todo aquello que deja entrever en un primer vistazo.
Divertido y visualmente delicioso.
Conocido es que David Rubín, uno de nuestros autores más internacionales, va repartiendo sus energías creativas entre proyectos más personales con raíces creativas en nuestro mercado y otro tipo de trabajos que le llegan desde el mercado internacional.
En todos ellos pone su impronta y buen hacer pero no hay duda de que cuando colabora con Matt Kindt hay una energía especial que acerca sus colaboraciones a sus obras más personales.
Space Scouts es un gran divertimento. Un cómic que recupera el espíritu de los tebeos de superhéroes de toda la vida, aquellos que leías, sobre todo, para pasar un buen rato. No está reñido este hecho con que la historia también pueda aportar algo más a modo de segundas lecturas en clave social, pero digamos que no es el principal objetivo de Space Scouts. Lo es entretenernos. Desde aquí damos fe de que lo consigue.
Allá por la década de los 60 Ursula K. Le Guin sentó uno de los pilares en los que se asentaría gran parte de la literatura fantástica hasta nuestros días. Desde Harry Potter hasta Kvothe le deben mucho a Ged y a su creadora.
Por supuesto, en estos casos siempre es recomendable la visita al texto original pero esta traslación a las viñetas realizada por Fred Fordham tiene el mismo interés, tanto si ya conocéis la obra y la que queréis actualizar (como fue mi caso) o para cubrir un pequeño hueco en vuestra formación fantástica en caso de que nunca hayáis entrado en el universo Terramar.
Ged fue el mayor hechicero de Terramar, pero en su juventud fue el temerario Gavilán. En su ansia de poder y conocimiento, hurgó en secretos largamente guardados y liberó una terrible sombra sobre el mundo. Esta es la historia de su prueba: de cómo dominó las poderosas palabras de poder, sometió a un antiguo dragón y cruzó el umbral de la muerte para restaurar el equilibrio.
¡Qué bien melo he pasado con el nuevo trabajo de Arthur de Pins!
Un autor que siempre es un reclamo por su tan característica como atractiva propuesta grafica y el tono de humor que siempre envuelve a sus historias. Lo que no me esperaba es que me sorprendiera con una tan divertida como fresca versión libre de los siete samuráis en formato medieval.
Kurosawa visto a través del prisma de los Monty Python.
Lectura ágil y adictiva. De esas que devoras.
Pedro N. y Manuel Monteiro retoman el clasicismo del relato victoriano de terror y nos ofrecen una visita guiada al cementerio de las historias sombrías.
Con alma de Creepy, corazón de Poe y transfusión de sangre de Wrightson esta criatura con cuerpo de antología de cuentos de terror es una pequeña maravilla desde su portada troquelada a su interior pasando por la preciosa edición de la editorial Ala dos Livros.
Simplemente genial el correo de los lectores con cartas del mismísimo Poe o Paganini.
Una historia, la que nos propone Daniele Kong, de esas que se alejan del consumo rápido y que entran más en el espectro de obras a consumir con calma y atención. Porque esta no es solo una historia. Es una historia de historias. Con lugares y personajes a los que no es fácil llegar pero que una vez que entras en el camino ya no te dejan salir.
Siendo el autor italiano es complicado no recurrir al término neorrealismo para definir el tono de la obra. Una obra donde se cuentan muchas cosas, donde hay muchos personajes y donde cada trama deriva a otra diferente.
Tengo claro que Animales a la fuga no atrapará a todos los lectores por igual. A unos los seducirá y conquistará. A otros los echará de la lectura a escupitajos.
Yo mismo tuve mis momentos de duda pero al final mi balanza se decantó más hacia la genialidad que hacia la indiferencia.
Una novela gráfica áspera, con personajes quemados por el sol y la arena de la isla donde están atrapados que tan bien define el autor con un estilo gráfico que comparte las mismas características.
Librero, ya tardabas en recomendarnos otro western!
Pero qué queréis que haga yo si siguen saliendo al mercado pequeñas joyitas como este Six.
Muy en la línea de clásicos modernos como Undertaker que desde la tradición y lo esperable revitalizan el género.
El experimentado guionista Philippe Pelaez consigue colocar un casi imposible punto de originalidad en la trama y el dibujante Javier Casado pone el resto en el apartado gráfico imponiendo un trepidante ritmo sin hacer la mínima concesión en el detalle.
Mucha atención a este cómic de romanos y que no pase desapercibido entre tanta novedad porque calidad comiquera tienen más que suficiente para hacerse merecedor de nuestro interés.
Con un estilizado arte no muy habitual en este tipo de cómic histórico y con un tipo de guion que usa el rigor del dato histórico como base sobre la que ficcionalizar una trama que alterna batalla con intriga, Dead Romans que ofrece entretenimiento más allá del cómic palomitas.
Arminio, un príncipe germano criado en Roma, ha jurado vengarse del imperio que masacra a su pueblo.
LA NUEVA VIDA DE EL ESPÍRITU DEL ESCORPIÓN
Puede a que alguno os suene a déjà vu pero Fernando Llor vuelve a BD el sábado 13 a partir de las 17:30 para presentar El espíritu del escorpión.
Pero ese déjà vu pronto empezará a deformarse si os digo que vendrá acompañado del dibujante de la obra, Pablo Caballo.
Y todavía se deformará más si también os digo que ambos presentarán una nueva edición de la obra publicada por Trenti.
Una inigualable oportunidad de descubrir o redescubrir uno de los trabajos más significativos de estos dos autores.
Esta presentación está realizada con la inestimable colaboración de la editorial Trenti. Por esta razón se agradece todo el apoyo y respaldo posible a la nueva edición de la obra que, por otro lado, está mucho mejor editada que la anterior versión. Si aún así preferís traer vuestro ejemplar de la anterior edición para que os lo dediquen, los autores no se van a negar, claro.
Y si no podéis pasaros el sábado, hacednos llegar vuestros encargos.
INSPIRADO EN HECHOS REALES: LA DOBLE VIDA DE KARADIC
Radovan Karadic, responsable del genocidio de Srebrenica, vivió durante años oculto en Belgrado bajo una identidad falsa, haciéndose pasar por un curandero new age llamado Dragan Dabic.
Este cómic reconstruye su vida en la clandestinidad mediante una narrativa gráfica intensa y descarnada. Esta nueva edición ampliada incorpora además un dossier histórico que profundiza en el proceso judicial y en las heridas aún abiertas de los Balcanes.
Esta reedición ampliada incluye un dossier documental que aporta contexto sobre el conflicto de los Balcanes, el genocidio de Srebrenica y el juicio internacional a Radovan Karad ic, ofreciendo una lectura complementaria de carácter periodístico y divulgativo.
Una obra imprescindible para entender cómo el horror puede ocultarse a plena vista.
Si al habitual reclamo que siempre supone tener a Rick Remender como guionista de una historia sumamos un apartado gráfico realizado por Daniel Acuña tocado por los dioses del dibujo creo que ya tenemos un imbatible punto de partida para recomendar este Escape.
Por si eso no llegara, la trama de guerra con un trasfondo antibelicista sumará un poco más. Y la elección de antropomórficar a los protagonistas en un marco no explicito pero si reconocible de Segunda Guerra Mundial ya pone el toque final.
Una trama muy bien elaborada, bien mesurada en sus niveles de acción y dramatismo y con un endiablado ritmo lector.
Tebeazo!!!
¿Qué más le puedes pedir a un cómic de aviación de guerra? Pues está claro. Dragones.
Una mezcla imposible que funciona haciendo una revisión en clave de fantasía del conflicto bélico de la Segunda Guerra Mundial.
Poco más que decir. Diversión, entretenimiento y espectacularidad.
A estas alturas hablar de un cómic LGBTQ+ que trate del paso de la infancia a la adolescencia y el autodescubrimiento no es nada novedoso. Por eso ya podéis dar por descontado que este trabajo de Giulio Macaione tiene algo especial.
Y realmente lo tiene. Todo encaja en este relato. El tono. El ritmo. Los diálogos. El amable estilo gráfico con reminiscencias manga. Los sutiles homenajes frkis a las cultura pop de los 90. La crónica del modelo de formación judeo cristiana.
Todo esto hace que la lectura de este libro sea tan ágil como placentera y que lejos de un tostón para adolescentes con problemas se convierta en un conmovedor relato iniciático.
Una historia que tras su tono de ligereza tiene mucho calado.
Que no se os pase.
¡Qué agradable sorpresa este Adorables Criaturas! Una tan divertida como acertada aproximación a la paternidad en clave de humor y con una muy real metáfora en la que los pequeños infantes se transforman en verdaderos monstruos cada noche con la única necesidad vital de destruir todo lo que se pone por delante, padres incluidos.
El guionista Damián une fuerzas con el siempre sugestivo Esteban Hernández quien pone todo su talento gráfico al servicio de la historia para crear una obra de carácter familiar ideal para lectura de padres primerizos, o con ganas de serlo, y también a todas aquellas personas que una vez fueron unos pequeños monstruitos.
Poco se sabe sobre la vida de una de las piratas más legendarias del Caribe. Así que es de justicia que sea la propia Anne Bonny quien nos cuente su vida. O al menos que nos cuente lo que ella piensa que fue su vida.
Fueron varias las veces en que la muerte la vino a buscar. Pero es en esta última noche en la que una anciana Anne Bonny reconoce el momento definitivo y decide contar toda la verdad.
Una verdad que Claire Richard y Alvi Ramírez trasladan al mundo del cómic en un álbum que es pura aventura.
Un dibujo que enamora y trepidante acción en una historia de piratas. No solo en una historia de piratas sino en la historia de una leyenda de los piratas.
Por cierto, me encantan las digresiones históricas entre los dos historiadores que los autores se sacan de la manga para cubrirse las espaldas en los momentos donde el rigor histórico sale a dar una vuelta. Uno de esos recursos que en vez de sacarte de la lectura consigue darle más consistencia.
Me encantan los proyectos personales que realiza Segui pero, sinceramente, no me importa nada que de vez en cuando realice algún proyecto de encargo y más dirigido a la industria como es el que nos ocupa.
Una adaptación canónica de A quiet vendetta, un tenso thriller criminal firmado por el escritor inglés R. J. Ellory. en la que Segui colabora con el guionista Fabrice Colin.
Un secuestro es la excusa perfecta para adentrarnos dentro de Ernesto Pérez, un sicario al servicio de la mafia durante medio siglo entre Cuba y Estados Unidos.
Como suele pasar con este tipo de lecturas, te atrapará y devorarás cada una de las páginas.
No sería justo que la versión muy personal realizada por Appollo y Brüno de un personaje icónico como es Lucky Luke os pasara desapercibida, bien porque pensarais que es una entrega más de la serie regular bien porque se traspapelara entre tanta novedad.
Rescatad este título de entre la avalancha de novedades porque es realmente recomendable. Estos autores equilibran el homenaje y el guiño con una historia fresca, bastante más oscura, realista y humana que el tono habitual de la serie.
Sabido es que Appollo y Brüno siempre son una garantía comiquera algo que vuelven a demostrar, esta vez aportando una nueva visión de nuestro querido pistolero.
Otro ejemplo de placentera lectura que se mueve con comodidad dentro de los parámetros de lo previsible y que cumple con creces su objetivo inicial; entretener.
La historia, con base real, de Larissa Swirski, una espía de guante blanco, maestra del engaño y del doble juego, pero también una mujer con principios, capaz de tomar decisiones imposibles en una Europa desgarrada por la guerra más brutal de su tiempo.
Dejad anotado el nombre de Maite Perea Ruiz porque me da que va a ser una de esas artistas que nos van a dar infinidad de felicidad comiquera.
En principio no hay nada en este Arca que no hayamos visto repetidamente en otras historias de ciencia ficción distópica. Los últimos supervivientes al fin de la tierra en un viaje en busca del planeta prometido.
Dice mucho, y bueno, de los autores de este cómic, Jesse Lonergan y Van Jensen, que pese a lo previsible y conocido de la premisa consigan engancharnos a su lectura. Lo hacen construyendo un ambiente de ciencia ficción social muy creíble y colocando pequeñas dosis de misterio en la trama.
Esta es una de las partes destacables de esta obra.
La otra parte a destacar es la propuesta gráfica de Jesse Lonergan, uno de esos autores que entran por los ojos, no tanto por un virtuosismo como por una sólida labor narrativa, por su amalgama de vanguardismo y retro y por la construcción de espacios y lugares que no dejan indiferentes.
Brian Azzarello y Eduardo Risso llevan tatuado el género negro en su corazón. Todo lo que ellos hacen acaba girando hacía ese género. Incluso un, a priori, western de manual como es este que nos ocupa acaba siendo puro noir.
Las marcas de identidad están presentes. Personajes de dudosa, por no decir nula, moralidad. Retorcidas relaciones familiares y omnipresente violencia.
El cambio de registro gráfico de Risso con ese acabado acuarelado a color sirve de agradable contraste a lo sórdido y oscuro de la trama.
Pura esencia del tándem Risso-Azzarello
UN WESTERN NO RURAL GALEGO
Hai uns anos, Cristian F. Caruncho sorprendeunos a todos con Grandarroiba, unha aproximación en clave de ficción ao rural galego.
Segue o autor coa súa persoal reivindicación deste rural tan ovlidado e faio a través da linguaxe que domina, a do cómic e cos referentes que influíron o seu traballo, desde Sam Peckinpah a Leone facendo unha parada no camiño para visitar a Toriyama.
Isto é xusto o que nos imos a atopar en O día de San Martiño. Un Western que troca os desertos de Arizona por paraxes moi reconocibles do noso rural.
Unha BD que se fixo merecedora do premio Castelao de BD e que demostra en cada unha das súas páxinas o dinamismo e bo facer narrativo do seu autor.
Trepidante, divertida e que continua a desenvolver ese universo Carunchiano afincado no rural.
O vindeiro VENRES día 29 a partir das 18:30, Cristian estará en BD presentando e asinando exemplares desta obra.
Se non podes pasar pero queres un exemplar dedicado, fainos chegar a túa reserva
Hay que poner en contexto este manga y lo primero que hay que decir es que fue producido en los años 70, en una revista orientada al público masculino adulto y en una cabecera donde las ventas eran más bien discretas y nadie se preocupaba mucho de lo que se estuviera publicando siempre y cuando la revista saliera a tiempo.
Con esta información es más fácil entender esa extraña mezcla de historias pseudoeróticas mezcladas con esencia pulp de historias de ciencia ficción y terror.
Y es justo en esa imposible combinación donde surge lo increíble. Porque Ichiro Lijima utilizó esta serie para dar salida a todas las influencias que le llegaban de occidente, principalmente desde USA, y lo introducía en cada entrega.
Lo más loco es que como su dominio del inglés era nulo, este mangaka se limitaba a recibir impulsos visuales de cómics y películas sin tener ni idea de la historia contada, una trama que se limitaba a interpretar a su manera.
Entre esos referentes e influencias estaban los cómics del mismísimo Jack Kirby.
Dicho todo esto, Mi familia gorila no deja de ser una antología de 14 historias, todas ellas tan originales como asombrosas y que dan cuenta de la estrambótica creatividad de Ichiro Lijima.
Si estáis buscando una serie de corte familiar, divertida, desenfrenada y maravillosamente bien dibujada, Los Campbell es un título que tendría que estar entre vuestras prioridades.
Tomando como punto de partida el espíritu de series para todos los públicos de la era dorada de la BD francobelga, como podría ser el universal Asterix, Jose Luis Munuera va moldeando a su antojo una serie que de primeras podríamos clasificar como una comedia sin más pretensiones, pero en la que, según vamos avanzando. va enriqueciéndose con otros matices más sutiles, con pequeños giros hacía el drama y la psicología de los personajes, eso sí, sin olvidar en ningún momento la premisa inicial de diversión a toda vela.
En el plano más comiquero decir que cada página de esta serie es una pequeña lección maestra de narración, dibujo y realización de espectaculares escenas de acción. Si a ello le añadimos constantes guiños y una indisimulado amor por la profesión que ejerce, en este nivel más comiquero también podemos definir a Los Campbell como una serie muy recomendable.
Así que blanco y en botella. Si te lo pasabas pipa leyendo Asterix, Lucky Luke y otras series de la época, y quieres leer una serie que comparte muchas características de estas obras clásicas pasadas por un filtro de modernidad, Los Campbell es una serie para vosotros.
Me apropio de la definición que me dio el otro un cliente de este cómic; "es como El arte de volar y El ala rota pero a la gallega".
Y, salvando las distancia, cierto es que algún paralelismo hay entre este Dos personas y estas obras.
Teresa Ferreiro nos cuenta la historia de sus padres; Teresa y José. Una historia que no deja de ser también la historia de la España de la transición. Costumbrismo y cotidianidad al servicio de la trama donde los pequeños instantes de dos vidas se transforman en un relato evocador.
Que no os de pereza empezar porque una vez que lo hagáis no podréis parar y acabareis siendo un miembro más de la familia Ferreiro.
