El nido de las serpientes

Después de un tiempo me reencuentro con el amigo Zerocalcare con un trabajo que conserva la esencia de su trabajo, con ese humor negro y un cinismo costumbrista, pero que añade una carga de compromiso sociopolítico que en cierta manera lo acerca a los trabajos periodísticos del estilo Joe Sacco.

Los casos reales de  Ilaria Salis y Maja T le sirven de excusa para realizar un análisis de como los nazis de la extrema derecha se van infiltrando en todas las capas de nuestra sociedad ante la inacción del resto de la sociedad.

Puro Zerocalcare en su versión más comprometida, algo que no impide que, como siempre, acabe siendo divertido.

Ace of spades

Pues me ha encantado ver a David Rubín pasándoselo teta. Porque se nota que se lo ha pasado bien dando forma a la versión en cómic de Ace of spades. Tampoco lo culpo, porque quién no se lo puede pasar bien dibujando o leyendo un western extraño que mezcla el terror, la violencia, el humor negro y la música rock.

Un proyecto transversal que nace de un juego de cartas para el que Rubín realizó las ilustraciones y con el que conectó tanto que se lanzó a hacer un complemento en forma de cómic en colaboración con Benja Amorín.

A partir de esto, pura diversión y desenfreno gráfico. Sin muchas más pretensiones. Tampoco las necesito.

El Zorro La era oscura

Pese a que en el guion de Chaykin se intuyen maneras e intenciones no es este un cómic que os vaya a vender por lo engrasado que está su trama.

Está El Zorro, figura de indudable atractivo. Y está esa intención de sacarlo de su entorno habitual colocándolo en una trama de dimensión internacional.

Pero la verdad es que si en este momento no metiéramos a Jorge Fornés en la ecuación posiblemente esta recomendación no estaría ocurriendo. Este dibujante eleva el nivel de este cómic hasta un punto en que no solo se convierte en una lectura muy entretenida sino igualmente interesante. 

La conjura de los necios

No sé si decir que Ignatius J. Reilly y Albert Monteys forman un equipo perfecto. Quizá se entenderá mejor lo que quiero decir si afirmo que no se me ocurre un autor más adecuado para llevar al lenguaje del cómic la esencia de la obra de John Kennedy Toole.

Un clásico de la literatura universal al que Monteys consigue sacarle nuevo matices e interpretaciones gracias a su gran trabajo narrativo y su perfecta puesta en escena.

En estos casos siempre se suele decir que lo mejor siempre es recurrir al texto original para adentrarse en una obra, pero fíjate que me atrevo a decir que si vuestra aproximación a esta conjura de necios la hacéis con la interpretación gráfica de Monteys, no creo que perdáis ni un ápice la esencia original.

Lo dicho. Caballo ganador. 

La orilla que nos une

Una trama costumbrista de manual de esas de personajes cruzados cuyas vidas y circunstancias se van encontrado dentro de una trama de ritmo pausado, muy dada al diálogo y los silencios.

Ya con esto, este cómic sería bastante recomendable pero los autores se sacan un as de la manga que le da un tan novedoso como divertido enfoque a estas historias humanas y es que, sin que ellos lo sepan, todos los animales que rodean a estos humanos ejercen de improvisados voyeurs analizando las conductas de sus vecinos humanos.

El punto de conexión para todos, humanos y animales, es la orilla de un río que de cierta manera los une.

Un cómic con muchos matices y con un agradable tono de fresco costumbrismo.

El Iglú

Sin perder un ápice del poético misticismo y acercamiento a lo oculto que caracteruzab sus propuestas creativas, el último trabajo de Laura Pérez cuenta con la colaboración de Guillermo Corral quien le da un toque más personal, cercano y reconocible a una trama con tantos puntos de costumbrismo con evocación nostálgica de épocas pasadas como de extraña realidad.

Una hipnótica propuesta que te atrapa y que se ve reforzada en cada viñeta por  el excelso trabajo gráfico de Laura Pérez, cada vez es más superlativo.

Confesión

No por esperable, trillada o convencional una historia tiene que privarnos de una tan emocionante como entretenida lectura.  

Es el caso de este Confesión, un manga que no inventa nada, ni lo intenta, y que se desarrolla por los caminos de tramas mil y una veces transitadas. Pero funciona. 

Dos amigos en la montaña. Una situación límite. Una moribunda confesión. Un arrepentimiento que lleva a un enfrentamiento a muerte.

Tras un dramático accidente de alpinismo del que no creía que fuese a sobrevivir, Asai le confesó a su amigo Ishikura su mayor pecado. Pero ahora que ambos están a salvo en un refugio en medio de la tormenta, Asai está preocupado por qué ocurrirá si la verdad sale de esas cuatro paredes, e Ishikura se pregunta qué estará dispuesto a hacer su compañero para asegurar su silencio…

Importante. Tomo único.

Encarna viva

En BD nos gusta mucho el trabajo de Javi de Castro. Nos parece una de las mentes comiqueras más inquietas de este país. Sea en su faceta de cronista de la cultura del relato oral de nuestro país, sea en su faceta de experimentador dispuesto a volarle la cabeza a jóvenes y adultos.

Encarna viva, su nuevo trabajo, estaba entre las lecturas más esperadas. Un nuevo acercamiento a las leyendas asturleonesas con el vampirismo como telón de fondo. Con maestría, estas leyendas se van mezclando con la realidad creando una trama que nos mantiene siempre en suspense si tener muy claro lo que es real y lo que es ficción.

Intercalando narración más convencional con unos icónicos intervalos que encajan perfectamente dentro la historia, poco a poco la investigación de Julio, nuestro protagonista, sobre como las leyendas surgen de casos reales sin resolver nos sirve de hilo conductor para un momento lector sin pausa ni tregua.

Terroríficamente recomendable.

Jabalíes

¡Qué acierto la aproximación de Lisa Blumen a la cara oculta de los influencers! Partiendo del costumbrismo y poco a poco añadiendo carga de tensión en la trama, sin artificios, sin extraños giros de guion, simplemente con la construcción de los personajes y el propio peso de la historia.

La falsedad e hipocresía de las redes sociales, la necesidad de presencia constante, la explotación del cuerpo femenino, los problemas mentales. Todos los ingredientes del cóctel están presentes y Lisa Blumen los utiliza magníficamente unido a un estilo y paleta gráfica dirigidos a maximizar la intención.

Muy recomendable para bibliotecas de centros escolares.

Nana de Napalm

Otro Remender que cumple a rajatabla con todas las claves de lo que se espera de un Remender. 

Creación de un universo tan original como atractivo que nos atrapa desde la primera página, un frenético comienzo lleno de ritmo y un dibujante tocado por los ángeles, en este caso Bengal, para poner todo en imágenes.

Todo surge en torno a la idea de darle una vuelta a la idea de Superman como deidad, pensando en lo que pasaría si los Kent fueran realmente unos tarados a cargo de una secta encaminada a cambiar la sociedad.

Divertida, espectacular y capaz de mantenerte enganchado pese a algún que otro giro argumental marca Remender.

La noche de los gatos

Posiblemente, si añadieras el esperpento de Luces de Bohemia a una historia de género negro te quedaría algo como este La noche de los gatos.

El recorrido de Marius Riutort, escritor de novela policíaca, misántropo profesional y cascarrabias por vocación, junto a Boldoni, un joven policía torpe y primerizo que unirán despropósitos, más que fuerzas, para intentar detener a un asesino en serie que castiga la ciudad de Tangentópolis.

El absurdo y la deformidad del esperpento está presente en toda la obra, rompiendo lo clichés del género por medio de la distorsión y la ironía. 

Si abordamos la lectura en esta clave tenemos como resultado una entretenida lectura que al finalizar solo nos deja con ganas de ver el próximo caso de esta extraña pareja de investigadores.

Las 3ª Kamera

Potente portada de esa que atraen con magnetismo, sobre todo a su público directo. 

Quizá lo primero que haya que comentar es que, justamente, a pesar de la portada y de tener al ilustrador de La Bomba, no catalogaría este álbum como un cómic de guerra. Si que es cierto que tiene un ambiente bélico, concretamente el destrozado Berlín de los primeros días de la liberación por los aliados. La supervivencia es prioritaria y cada uno hace lo que es necesario.

En este contexto nos cuelan Cédric Apikian y Denis Rodier un thriller de suspense con toques de género negro que tiene la misteriosa cámara del fotógrafo personal de Hitler como protagonista en una frenética búsqueda donde todas las partes se quieren hacer con ella.

Si entras en la lectura te atrapará inmediatamente por el misterio y tensión de la cámara en si pero, sobre todo, por la atmosfera del momento fielmente recreada

Lyndon

Pese a lo bonita de la misma poco favor le hace esta portada a la historia que nos vamos a encontrar en sus páginas. Porque ese protagonista a modo de lord inglés de finales de XIX nos puede llevar a pensar en una trama aristócrata de palaciegas dimensiones.

Y nada más lejos de la realidad porque Carlotta Dicataldo e Irene Marchesini nos trasladan a la Escocia de la campiña y el folclore para enmascarar una investigación sobre un niño desaparecido dentro de un entorno de fantasía y misterio y con todo el romanticismo que, esta vez sí, sugiere el personaje de la portada.

Si os gustó Rebis, no tengáis duda de que también vais a disfrutar este Lyndon.

Tan bonito como entretenido.

Espectadores

Aunque últimamente se prodiga menos de lo que nos gustaría, Brian K.Vaughan es uno de esos creadores ante el que siempre deberíamos estar sumamente receptivos.

Espectadores es una propuesta señuelo donde la trama repleta de violencia y sexo no es sino una mera excusa con la que este guionista pretende mover nuestras conciencias y conducirnos a la reflexión. La distopia y una ciencia ficción cercanamente futurista al servicio de la sociedad.

Un cómic que por momentos nos perturbará con su violencia y sexo explicito, nos divertirá con sus momentos más cómicos y otras tantas veces simplemente nos dejará desconcertados.

Si a Saga siempre lo defino como un Star Wars para degenerados, digamos que Espectadores podría ser la traslación a la degeneración de otro filme clásico como es Ghost.

Un trabajo que además de entretenerte tendría que haberte hecho pensar.

De la parte gráfica simplemente decir; Niko Henrichon

Ya no llama nadie

¡Qué preciosidad de cómic! Y qué difícil hacer lo que Blanca Vázquez y  Elizabeth Casillas han conseguido construir con iguales dosis de sensibilidad y pura realidad.

Una historia que es tan cotidiana como universal y que muestra con naturalidad las últimas fases vitales de la mayor parte de los seres humanos. Sin dramatismos. Sin efectos o trucos narrativos. No son necesarios. 

Teresa Valero lo define perfectamente:

"Todo es absolutamente reconocible para quienes un día fuimos niños visitando abuelos, hoy somos hijos cuidando y despidiendo a nuestros padres y pronto tomaremos el puesto de vanguardia vacante. Una preciosa historia que emociona el alma”.

Catwoman de Ed Brubaker

Ya sabéis el dicho popular de que no hay Brubaker malo. 

Antes de su actual etapa de autor independiente y muy centrado en el género negro, Brubaker participó del engranaje de la industria superheroica aportando su tan particular como original aproximación a varios personajes dejando con cada uno de ellos una obra para el recuerdo.

Catwoman fue uno de estos personajes y, después de varias ediciones, llega esta nueva edición recopilatoria de la etapa de Brubaker que tendría que figurar en vuestras compras más inmediatas si todavía no lo tenéis. Porque el propio Brubaker es suficiente motivo pero es que la galería de dibujantes que lo acompañan en la tarea es remarcable. Entre otros; Darwin Cooke, Cameron Stewart, Javier Pulido y Paul Gulacy.

Garigari

La editorial Mondo Cane nos sigue sorprendiendo publicando pequeñas joyitas comiqueras fuera de lo que son los canales más convencionales y comerciales de nuestro mercado.

El francés Hugues Micol, inquieto y ecléctico como pocos, nos traslada al Japón medieval para adentrarnos en una historia que pasa del clasicismo de Kurosawa a lo sobrenatural de los Yokais. Sin palabras, con ritmo trepidante y apenas tiempo para asimilar todo lo que pasa en las páginas, Micol araña el papel con su pluma a modo de  katana para plasmar su particular interpretación de la acción y solo siguiendo los designios de lo que su imaginación le sugiere resultando el todo en una maravilla gráfica que por momento  nos trae a la mente al Jim Woodring.

Un cómic que tiene tanto de ejercicio de estilo como de puro entretenimiento.

Soli Deo Gloria

Pues no es fácil que el librero se sorprenda y se ilusione con una lectura. Pero los amigos portugueses de Ala dos Livros lo consiguieron dejándonos ejemplares de su último lanzamiento; Soli Deo Gloria.

Una pequeña maravilla de Jean-Christophe Deveney e Édouard Cour que nos llegan desde Francia por medio de esta edición en portugués.. De esas obra que vienen para quedarse en nuestro recuerdo durante mucho tiempo. Destacable en todas sus facetas. La historia que cuenta, la sensibilidad con lo que lo hace, lo precioso de su acabado gráfico y la manera con la que hermana cómic y música.

Una recreación de la Europa de dos genios de la música como fueron Vivaldi e Bach por medio de la historia de dos hermanos gemelos que salen de su miseria gracias a la música.

Si bonita es la premisa y el arte que la respalda, más aún lo es la magnífica edición que hace justicia a la calidad de su contenido.

Los llamaban Junior & Senior

La respuesta es sí. Esa portada está jugando con vuestra mente y es imposible que no os venga a la cabeza el recuerdo de Bud Spencer y Terence Hill. 

Pero aquí hay mucho más que un homenaje. O más bien podríamos decir que aquí hay más de un homenaje porque si la portada deja claro una parte, el interior nos va a recordar al ritmo y tono de una historia del mejor Lucky Luke, con unos particulares Dalton incluidos, o incluso al mismísimo Asterix.

Robin Recht y Jean-Baptiste Hostache se sacan de la manga una divertidísima y desenfrenada propuesta de certeros diálogos y que pese a tener la coraza de western realmente tiene corazón de pura comedia.

El archivo de Stamford Hawksmoor

 

Los fans de Grandville estamos de celebración porque Bryan Talbot y su editor español, Astiberri, expanden el universo de esta serie con una precuela que tiene todos los elementos que podíamos esperar y añadiendo un extra de toque holmesiano.

Una lectura que funciona de manera independiente y que incluso podría ser recomendable como puerta de entrada a la historia principal.

 De hecho, a la pregunta de ¿es obligatorio o, incluso, deseable leer las entregas originales de Grandville antes de embarcarse en El archivo de Stamford Hawksmoor? el propio Talbot responde: “¡No, no y tres veces no!” y añade que de hecho, podríamos argumentar justo lo contrario. “Esta obra no solo supone una porte d’entrée ideal al extraordinario e históricamente divergente universo de Grandville, sino que además enriquecerá de manera extraordinaria la experiencia de leer los citados volúmenes, incluso para aquellos que ya han coronado esa honorable gesta”.

Lo que si es necesario, si todavía no lo habéis hecho, es que os adentréis en el mundo de Grandville. Ahora ya tenéis un doble puerta de entrada. Vosotros elegís.

Actualización presentación TALES FROM NEVERMORE

Fantásticas noticias. 

Sabéis que este sábado día 5, a partir de las 11:30, tenemos presentación del álbum portugués que está causando sensación en Portugal.

Teníamos confirmada la asistencia de uno de sus autores, Pedro N, pero finalmente, su pareja creativa, Manuel Monteiro también asistirá a esta presentación.

El equipo completo de Tales from Nevermore estará en BD el sábado.

Encuentro imprescindible para la lusofonia gallega y para cualquier amante del buen cómic

 El título que está causando sensación en Portugal en este 2026. Un álbum que consta de varias ediciones en su Portugal natal y que arrasa con todo premio que se le ponga por deltante. 

De preciosa y cuidada edición por parte de Ala dos Livros, portada troquelada incluida, esta propuesta pensada por Pedro Nascimento e Manuel Monteiro es todo un homenaje al terror gótico de Poe y similares y al espíritu de las revistas de horror con el tio Creepy a la cabeza.

Estos autores retoman el clasicismo del relato victoriano de terror y nos ofrecen una visita guiada al cementerio de las historias sombrías.

Con alma de Creepy, corazón de Poe y transfusión de sangre de Wrightson esta criatura con cuerpo de antología de cuentos de terror es una pequeña maravilla desde su portada troquelada a su interior pasando por la preciosa edición de la editorial Ala dos Livros.

Simplemente genial el correo de los lectores con cartas del mismísimo Poe o Paganini.

Jacques Brel

Es de Perogrullo decir que tener a Salva Rubio como guionista de una historia de corte histórico o biográfico es toda una garantía. En esta interpretación de la vida de Jacques Brel lo vuelve a demostrar otorgándole a la propuesta una dimensión mucho más amplía que el interesado en la chanson francesa y alcanzando a un lector mucho más generalista.

Un álbum que de consume con agilidad y buen ritmo lector, en parte por lo interesante de la vida y obra del protagonista y en parte por la perfecta respuesta de Sagar Fornies a la hora de plasmar gráficamente las ideas del guionista.

De esas lecturas que no estaban en la lista de esperadas pero que una vez realizada suben alto en la clasificación de buenas sensaciones lectoras.

Ne me quitte pas.

Moon Deer

Si os gustan ese tipo de propuestas desafiantes que ponen buena parte de la recompensa lectora en nosotros los lectores, vamos allá con Moon Deer.

De indudable y manifiesto poderío gráfico y con un magnético protagonista a modo de ciervo espacial, es empezar la lectura y no poder parar. Y no es que al principio todo esté muy claro y encaje como un guante. Todo lo contario. Es una sensación de torrente que te arrastra y que no puedes parar sin saber muy bien donde va a desembocar todo ello.

Poco a poco Kavenge va reconduciendo la narración y está va cobrando un nuevo impulso y cierto sentido.

De esas enigmáticas lecturas que no entiendes muy bien por qué te han fascinado.

Cello Song

Nueva conexión cómic-música. 

Y no se me ocurre mejor autor para poder plasmar en el lenguaje de las viñetas la figura de un músico como Nick Drake. Estoy seguro que él estaría muy de acuerdo con la revisión de su vida y carrera realizada por Jason.

Un Jason que abandona momentáneamente sus amalgamas de géneros o sus experimentos narrativos para ceñirse a los usos de lo que se puede considerar un biografía más clásica. Entendámonos, todo lo clásica que podría esperarse de un autor como el noruego.

Un cómic necesario para todos los conocedores de la figura de Nick Drake y que servirá como excusa para volver a escuchar Five Leaves Left, Bryter Layter o Pink Moon. 

Encuentro con Bertrand Galic

Con tanto calor y tanta playa no os veo muy centrados. 

Este sábado, a partir de las 11:30, tenemos actividad comiquera de quilates en BD.

Nos visita Bertrand Galic, uno de los guionistas referentes del mercado franco-belga que alterna eclecticismo y calidad en iguales dosis.

Poneos las alarmas comiquera que no todo los días tenemos en Vigo la oportunidad de hablar con un autor francés.

El señor de las moscas

Con Días de arena, Aimée de Jongh se ganó un privilegiado lugar de atención en el faro comiquero de BD. No era su primera obra publicada pero si que quizá fue la primera con la que nos ganó para la causa.

Camuflada como una publicación de cómic dentro de una editorial generalista, recuperamos y damos todo el protagonismo posible a un trabajo de la época que vuelve a estar de plena actualidad por el premio Eisner concedido a esta adaptación al cómic del clásico de William Golding. 

Una adaptación modélica en la que pocas cosas de podrían objetar en relación al texto y al sentido de la obra original por lo que solo queda centrarse en todo aquello que Aimée de Jongh consigue añadir por medio de su extraordinario talento gráfico.

Si se os había pasado, no perdáis la excusa del galardón para acercaros a este El señor de las moscas de Aimée de Jongh.

Los miserables

Musical. Película. Serie de televisión.

El inmortal relato de Víctor Hugo merecía tener también una adaptación al cómic algo que en manos de Chaiko tiene todas las garantías para ser un acierto. Totalmente respetuosa y fiel con el texto original y con la espectacularidad del dibujo de este autor, esta adaptación se toma las licencias justas y necesarias para potenciar las capacidades narrativas del cómic como medio.

Jean Valjean, Cosette, Marius, Fantine, Éponine, los Thénardier, Javert vuelven a ser nuestros compañeros  por las calles de Paris del XIX durante un pequeño lapsus de tiempo.

Iroqués

Los seguidores de Patrick Prugne van a encontrar en Iroqués un trabajo continuista con otros títulos del autor como;  Canoe Bay, Pawnee, Tomahawk y Pocahontas.

Para los que no lo conozcáis, solo tenéis que ver esa preciosa portada, anticipo de lo que os encontraréis en el interior, poner la banda sonora de El último mohicano y dejar volar vuestra imaginación hasta la Nueva Francia del siglo XVII.

Tract

Siendo Kago un autor ya tan consolidado como conocido en nuestro mercado me llama la atención y destaco este por la singularidad de sus propuesta, o más bien de una de las historias incluidas en este tomo.

La primera historia sigue el guion y acabado gráfico del ero-guro habitual en el autor. 

La segunda es la que llama más la atención por lo convencional de su propuesta. Y ese convencional, firmando el trabajo Kago, hay que ponerlo en cuarentena, pero no es común ver una trama de fantasía protagonizada por pequeños gatos y hámsteres en conflicto donde los seres humanos son utilizados como meras armas de guerra.

Kago, haciendo cosas de Kago pero un poco diferente al Kago habitual.

Trilogía Berlinesa

Que la portada de este álbum no os lleva a una clasificación errónea porque dentro de sus páginas vamos a encontrar un estupendo noir de manual.

Bernie Gunther viene siendo el Philip Marlowe de la Alemania nazi. Porque sí, pese al alzamientos del movimiento nacionalsocialista la vida en la sociedad alemana continuaba con espacio para los robos y los asesinatos.

Uno de estos es el caso que ocupa al detective Gunther con quien recorreremos las calles del Berlín de los Juegos Olímpicos.

Con un estilo gráfico deudor de la más pura línea clara, Yermo nos trae una trama de género negro que no debería de pasar inadvertido tanto para fans como para lectores ocasionales.

Tremendamente recomendable.

Inmortal Legend Batman

Ya sabéis que los elseworlds dan rienda a la libertad creativa de los autores en un mercado editorial que habitualmente está encorsetado por criterios comerciales.

Cuando veis esta etiqueta siempre podéis tener claro que la propuesta, como mínimo, va a ser interesante.

Y no sé si para todos los gustos, pero es innegable que este Inmortal Legend Batman es original porque lleva a nuestro querido Batman, ni más ni menos, que al universo japonés del tokusatsu más conocido por sus icónicos símbolos; Ultraman, Kamen Raider o los universales Power Rangers.

¿Pensabais que lo habíais visto todo sobre Batman? Pues no. Aún os queda algo más por ver y leer. El Batman Power Ranger.

Amor u odio. Sin líneas intermedias.

Pornopedia

Una muy que recomendable lectura veraniega ideal para entrar y salir de ella a conveniencia según lo requieran y proporcionen nuestros chapuzones en la piscina.

Pornopedia es la recopilación de las historias que Don Julio publicó en la revista El Jueves durante años y donde se daba cuenta del inabarcable mundo de la pornografía.

Viniendo del autor de clásicos como Ser fascista está mal y El niño Jesús no odia a los mariquitas ya podéis tener claro que la diversión y la irreverencia están más que garantizadas.

Despues de la ola

Yermo editorial tiene claro que el verano sigue siendo buen momento para sacar novedades al mercado y así nos ofrece una nueva opción lectora con este Después de la ola.

Adaptando la novela postapocalíptica de Sandrine Collette, Monfery cimenta su propuesta en un tratado psicológico de personajes que tienen que tomar decisiones límite. Eso y un estilo gráfico que ya deja entrever su espectacularidad en su portada y que tiene continuación en su interior.

La única posibilidad de supervivencia de una familia con nueve niños es escapar en una pequeña barca donde no caben todos. Pero ¿a quién pueden dejar atrás esos padres? ¿A qué hijos condenarán a una muerte segura? 

Jesse Owens Millas y Millas

Posiblemente un comic biográfico sobre la vida de Jesse Owens habría una interesante lectura pero no tengo la más mínima duda de que la aproximación realizada por Gradimir Smudja a la figura del inmortal atleta me ha interesado muchísimo más.

La autoría de Smudja ya tendría que hacernos sospechar que el relato no iba a discurrir por los estándares de la biografía canónica pero es que este autor se va al otro extremo y nos atrapa con una fábula con no pocos elementos de realismo mágico que encajan perfectamente como digerible contraste para dar cuenta de los horrores que tuvo pasar un afroamericano en los Estados Unidos del Ku Klux Klan.

Y claro, dentro del estilo de contar historias tan particular que tiene este autor, se antoja perfecto que el narrador de la vida de Jesse Owens no sea otro que un imaginario gato con su inseparable banjo que estará en todo momento presto a sacar a Jesse de sus constantes desgracias.

No sé cómo encajará este cómic el lector que necesite el dato riguroso y fiel, pero todo aquel que quiera disfrutar de una maravillosa fábula desbordante de imaginación y bien respaldada por el personal estilo gráfico de Smudja, que no tenga duda en hacerse con este álbum

Supreme Power La colección completa

Ya pasó un tiempo y en perspectiva, Supreme Power de Straczynski y Gary Frank puede parecer una serie más sobre la desconstrucción del superhéroe en clave adulta. La clave aquí está en señalar que esta fue una de las primeras propuestas de este estilo publicada hace más de dos décadas y, lo más importante, después de ese tiempo sigue manteniendo todo su frescura y calidad.

Como ya viene siendo habitual en nuestro mercado actual, Panini recupera a modo de mastodóntico tomo toda la serie original y sus posteriores miniseries haciendo justicia a esa etiqueta de edición completa.

Si no tuviste oportunidad de acceder a esta historia en su momento, llega una nueva oportunidad de ponerla en tu lista de lecturas. 

Madeleine resistente

Después de una primera propuesta editorial realizada por Ponent Mon que se quedó en un solo álbum publicado de esta serie, llega Yermo con su formato integral para darle una segunda vida comercial.

Los que ya tenéis el primer tomo sabéis la calidad e interés de la serie. 

Parte buena. Con esta nueva edición la vais a poder continuar. Parte mala, el tomo que ya tenéis...

Los que todavía no la conocéis, tenéis aquí un acercamiento a la figura de Madeleine Riffaud, figura significativa de lucha contra la ocupación nazi en Francia.. Enrolada en la Resistencia antes de llegar a la mayoría de edad, torturada y condenada a muerte por la Gestapo.

Ficción histórica de quilates que equilibra a la perfección el entretenimiento con el rigor documental.

El bosque de Oreka

Me niego a delimitar este cómic como una propuesta infantil. Si un talludito como el librero ha disfrutado cada página de este tebeo es una clara señal de que el alcance de Paco Sordo y su bosque de Oreka va más allá de una simple propuesta infantil.

Si que es verdad que el punto de origen puede ser ese, un lector joven, pero la calidad y el buen hacer del autor consigue elevar la propuesta a un lectura para todos los públicos.

Paco Sordo consigue refrescar en un atemporal ambiente de fantasía el clásico concepto de niña urbanita que deja la ciudad para descubrir la naturaleza. 

Sin duda, hay un subtexto educativo dentro de la historia, medioambiental y de respeto por la naturaleza, pero el motor que mueve la trama parte de hacer sencilla una desbordante imaginación y el siempre personal sentido del humor marca del autor, por no decir una galería de personajes para el recuerdo, a cada cual más sorprendente, con los caracoles vampiros como mis favoritos.

Pequeña gran maravilla!!!

Carl El Mazmorrero

El fenómeno literario creado por Matt Dinniman tiene adaptación comiquera.

La legión de seguidores de las novelas te dirán todos lo mismo; "tienes que leer las novelas originales". Pero si tu caso, como el mío, es que eso no va a ser una realidad a corto plazo, esta opción de la adaptación para vivir la experiencia carlmazmorrera va cumplir su función.

Porque todo lo que me han contado de las novelas está aquí reflejado. No solo la trama en si, sino ese tono de producto pensando y creado para fans desde el corazón de un fan.

La esencia de una partida de rol dentro de una trama llena fantasía, ciencia ficción, videojuegos y humor. Y, como guinda final, una gata, la Princesa Dónut, como protagonista.

Ahora ya tenéis una doble oportunidad de adentraros en la mazmorra con Carl; o bien con las novelas originales o bien con esta adaptación al cómic. 

El combate de Henry Fleming

La roja insignia del valor, del escritor estadounidense Stephen Crane, es uno de los clásicos por excelencia de la literatura americana. Un relato antibelicista que pone en primera línea la crueldad y el absurdo de cualquier conflicto bélico.

La trama nos lleva a los primeros pasos en el campo de batalla de un idealista joven en plena guerra de Secesión. Sus ideales y convicciones se verán cuestionados cuando  el horror y la confusión del conflicto lo alcanzan de lleno.

Steve Cuzor realiza una brillante adaptación de este relato dando total protagonismo a las herramientas que el lenguaje del cómic pone a su alcance creando un impactante relato con gran protagonismo de la imagen en las detalladas escenas de guerra pero manteniendo toda la esencia de denuncia antibelicista de la obra original.

The War

Supongo que muchos de nosotros nos hemos planteado más de una vez cómo nos llegaría el conflicto nuclear definitivo. Garth Ennis también y ha plasmado sus inquietudes en esta historia en colaboración con Becky Cloonan.

Una historia desoladora muy en la línea de La carretera de Cormac McCarthy a la que se le podría encontrar una conexión con el horror pero a la que yo no le pondría esa etiqueta. 

Mucho ojo los que se acerquen atraídos por la estela superheroica o televisiva de Ennis porque esto va de otra cosa.

Corto Maltés El día antes

Ratifica las buenas sensaciones esta tercera entrega del que ya es conocido como el Corto de Vivés (Martin Quenehen mediante). 

El espíritu del personaje actualizado a los tiempos que vivimos en esta ocasión con el calentamiento global y la lucha ambientalista como recipiente para una cinematográfica trama repleta de acción.

Corto vuelve a la Polinesia que lo vio nacer y conducido por su irreflexivo corazón se ve atrapado en una búsqueda que lo enfrentará con las triadas chinas.

Tras Océano negro y La reina de Babilonia, esta pareja creativa cierra por ahora su reinterpretación del personajes con un tríptico que tendría, si no lo está ya, que estar en vuestro radar comiquero.

Lemóniz

Después de una serie de recomendaciones que encajaban perfectamente en la etiqueta de lectura veraniega, llegamos a un trabajo de más calado emocional y con motivación a remover conciencias.

Un poco conocido episodio de nuestra etapa del terrorismo donde la banda ETA se sumó al movimiento antinuclear en el país vaco al oponerse a través de la acción armada a la construcción  de una central nuclear en la localidad vizcaína de Lemóniz.

Con medido tono documental, Florentino Flórez y el dibujante Guillermo Sanna dan luz a este oscuro capítulo de nuestra reciente historia por medio de una fluida reconstrucción narrativa de los hechos.

Dándole protagonismo a las víctimas, todas ellas personas normales buscando el bien común y el de su familia que se vieron atrapadas en la habitual espiral de violencia protagonizada por la banda terrorista.

Encomiable que el cómic también sirva como medio para dar visibilidad a hechos de nuestra historia no tan alejados de nuestro presente

Casaca Roja

Jugó mucho a favor de este cómic la total falta de expectativas sobre el mismo. Esto consiguió que acometiera la lectura dejándome llevar y disfrutando esta divertida propuesta de aventuras según esta iba avanzando.

Simon Pure, aunque ya veréis que este personaje es de todo menos puro, es un trasunto del Jack de Fábulas, Constantine y el mismísimo Jack Sparrow atrapado en una trama de aventuras y acción con puntos de conexión con Los Inmortales.

Todo esto sucede en los Estados Unidos del general George Washington y juega con la leyenda oculta detrás de este personaje y los padres fundadores. 

Ah, por cierto. Pequeño detalle. Detrás de la propuesta están dos seguros de vida como son Geoff Johns y  Bryan Hitch.

No sé si será cosa de la edad pero cada vez aprecio más este tipo de lecturas tan entretenidas como alejadas de la pretenciosidad. 

Mad

Pues seguimos con recomendaciones de lectura veraniega. Y en esta etiqueta encaja a la perfección este manga de ciencia ficción que en su tomo de presentación no viene a cambiar nada en los cánones establecidos y cuya única misión y pretensión es hacernos pasar una entretenida lectura.

Entretenida y vertiginosa porque el ritmo y la acción son trepidantes algo que se acrecienta por la utilización de los diálogos justos y necesarios.

Al fina y al cabo, ¿quién tiene tiempo de hablar cuando está perseguido por unos alienígenas totalmente aliens que están arrasando el mundo tal y como lo conoces?

Subsuelo

Poesía y diseño gráfico. Dentro de esta acepción acuñada por el historietista Seth es donde mejor podría encajar este trabajo de Bianca Pinheiro y Greg Stella. 

Y uso el condicional porque como con todas estas propuestas pensada para estirar la flexibilidad del cómic como lenguaje se podrían encontrar muchas más etiqueta sin grandes problemas.

Con la base de un minimalismo gráfico en contraste con unos trascendentes diálogos dentro de un coreografiado diseño de página con cuadrículas de viñetas que se multiplican, surge la historia de dos soldados que encuentran cobijo en una especie de refugio subterráneo.

Su convivencia y su improvisad relación acaba convirtiéndose en un tratado de la condición humana.

Por cierto, esta obra es una muestra de la buena salud y efervescente creatividad de la escena del quadrinho brasileño.

Misericordia

Ejemplo perfecto de álbum que encaja como un guante en la definición de lectura veraniega.

Uno de los grandes nombres del guion francobelga, Jean Van Hamme, nos propone a modo de antología siete relatos cortos que tienen como raiz común el noir y pequeñas notas de humor.

Además, cada historia, tiene el plus de contar con un dibujante diferente con elenco de lujo con grandes nombres del panorama franco belga actual como son; Munuera, Bazin, Bertail, Djief, Christian Durieux, Ricard Efa y Aimée de Jongh.

Memorias de gris

Ferret nos propone un relato medieval que sirve como una revisión actualizada del espíritu de clásicos atemporales como son Las torres de Bois Maury o Los Compañeros del Crepúsculo.

Un álbum oscuro como oscura, sucia y despiadada fue esa época de nuestra historia. No esperéis aquí héroes de impecable moral o tramas de bonito y esperado final feliz. Todo lo contrario.

Una obra que tiene los suficientes argumentos creativos para que la pongáis en vuestra lista de elegidos.

Las ciudades oscuras Edición Integral

Perfecta oportunidad para adentrarse en una de las obra seminales de la BD francobelga.

Una serie siempre castigada por carencias editoriales a modo de tomos agotados a la que esta edición integral viene a poner remedio.

De cuatro integrale estamos hablando. El primero, el que nos ocupa, recoge:

Las murallas de Samaris

La fiebre de Urbicande

Los misterios de Pdhry

El archivista.

Las Ciudades Oscuras combinan con rigor y elegancia elementos de literatura fantástica, arquitectura ilusoria, geografía imaginaria y cómic en estado puro.

Dulce basura

En las antípodas de lectura complaciente tenemos y debemos situar este Dulce Basura de Kayla E.

Un trabajo descarnado, crudo y directo, e imagino que en cierto modo catártico.

El relato de una infancia dentro de una familia disfuncional donde el abuso, la desatención, física y emocional y el alcoholismo estaban a la orden del día.

Con ciertos paralelismos temáticos con la desafección de Chris Ware o el psicoanálisis de Bechdel, también en la parte narrativa hay conexiones con estas obras sobre todo en su intención de romper con lo establecido.

Una narración fragmentada de ritmo sincopado y donde todo el conjunto nos es presentado como una suerte de cabecera de revista infantil al estilo Archie o la pequeña Lulu, que hace todavía más sangrante el contraste entre lo esperado y lo que finalmente nos encontramos.

El humor es el recurso de que Kayla E utiliza para hacer más digerible la lectura, pero ese humor es por momentos tan negro que al final al gusto le pasa como con el chocolate de 90%. No es tolerable para cualquier paladar.

Una obra tan destacable como necesaria pero a la que conviene acercarse sabiendo muy bien lo que uno va a encontrar en su lectura.

Yo quiero no morir

Hace unos días la editorial  Astiberri ganó el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial. Reconocimiento más que merecido y ganado segundo a a segundo con un trabajo constante durante muchas décadas.

Felicidades amigos!!!

Saco a colación este asunto porque la obra comentada hoy es el perfecto ejemplo de lo que es esta labor editorial. Porque Yo quiero no morir es exactamente eso. Una obra de editor. Un trabajo en el que una editorial ve potencial, confía y procede a publicar.

Un cómic poliédrico, duro como el diamante en su fondo y que devuelve cualquier esfuerzo lector que tengamos que realizar en su lectura.

Una crónica de la historia reciente de Colombia, una tragedia en si misma, a través de la relación de dos hermanos que siempre quisieron acreditar en la bondad del ser humano.

La mañana del 13 de agosto de 1999, narcoparamilitares, en alianza con agentes del Estado colombiano, asesinaron a Jaime Garzón. Humorista, periodista, abogado, pedagogo, actor, locutor de radio, activista, Garzón luchaba por la paz y medió con las guerrillas hasta conseguir la liberación de más de cien personas secuestradas en Colombia, lo que le convirtió en todo un icono de la defensa de los derechos humanos. 

Jaime Garzón era consciente de que su vida corría peligro y, poco tiempo antes de su asesinato, pronunció en una entrevista esta frase: “Yo quiero no morir”.   

 Alfredo Garzón, hermano de Jaime, y la escritora Verónica Ochoa le devuelven la voz a Jaime y cumplen con su deseo de no ser borrado de la Historia y de seguir viviendo en la memoria del pueblo.