Hyde Street

Casi podríamos copiar y pegar el texto de ayer sobre Geoff Johns y sus nuevos universos.

Solo tendríamos que cambiar el concepto ciencia ficción por terror y nos sale Hyde Street.

Mismas claves. Historias al servicio del entretenimiento y una propuestas gráfica, esta vez a cargo de Ivan Reis, que refrendan la parte visual.

En cada ciudad y en cada pueblo, en cada carretera secundaria o gran avenida, si tomas una mala decisión podrías acabar en Hyde Street Ojo con quién hablas o con lo que haces, porque las consecuencias harán que la muerte te parezca la salida más fácil.

Conocerás a personajes fascinantes y peligrosos como el turbio vendedor Mr X-Ray, el sádico boy scout Zasca, el trágico Monstruo de la matinal y la señorita buentipo, obsesionada con adelgazar. Todos ellos compiten entre sí y con los otros "vecinos" por lo único que puede permitirles escapar: reunir 10.000 almas para el enigmático Contador.

¿Cuáles son sus secretos? Date un paseo por Hyde Street? Quizá no vuelvas.

Rook Éxodo

Ya os hemos hablado por aquí de los nuevos universos que Geoff Johns está creando dentro del sello editorial Ghost Machine.

Del universo Los sin nombre ya llevamos disfrutando de varios títulos que tienen su independencia lectora pero que poco a poco vamos viendo que están interconectados, Geiger y Casaca Roja como máximos representantes.

Con Rook, Johns da comienzo a otro universo, por lo visto hasta ahora, sin aparente conexión con Los sin nombre.

Un universo de ciencia ficción pulp que podríamos ubicar a medio camino entre el Warlord de Mike Grell y la cinematográfica saga de Mad Max.

Cómic de palomitas bien asentado en un estilo gráfico al servicio de la espectacularidad garantizado por Jason Fabok.

Aristóteles y los paraguas perdidos

¿Pero qué pequeña maravilla nos traen las gentes de Errata Naturae?

La historia de todas las cosas que se pierden cada día. Una historia que conoce a la perfección el señor Daniels, el encargado de la sección de objetos perdidos de Dobbiston.

Sin muchos más artificios esto es lo que nos relata Matthew Dooley en este trabajo. Una historia con cierto aire de británica melancolía, con sobre dosis de humanidad e intrinseca belleza.

En la esencia de la obra nos puede traer a la cabeza a un Chris Ware en modo optimista mientras que en la forma no puedes dejar de pensar en el tono de los trabajos de Seth. 

Dejad que el señor Daniels os haga una visita guiada por su almacén. Sin duda, quedareis sorprendidos de lo que allí os encontrareis.

Cinco cuentos

Yo siempre en el equipo Posy Simmonds.

Desafortunadamente, este material que publica ahora Salamandra, no es material de nueva creación.

Muy afortunadamente, esta editorial recupera material primigenio de esta autora para nuestro regocijo.

El título es tan lacónico como esclarecedor porque lo que nos vamos a encontrar en sus páginas es justo eso; cinco cuentos. Algunos los clasificarán como infantiles. Otros, que tienen lectura adulta. ¡Qué más da! Los cinco son una maravilla.

Ya solo el primero, la historia del gato Fred, en el Posy Simmonds confirma las sospechas de todos los que tenemos gatos de que por las noches llevan una vida oculta como estrellas de rock, hace buena la compra del libro. Pero es que las otras cuatro historias también son pequeñas maravillas.

Sí, ya. Lo sé. Soy público entregado. Lo tengo claro. Pero, acaso, ¿me podéis culpar?

¿Pero qué es esto?

Es necesario que de vez en cuando autores como Alex Gamsu Jenkins nos lleven a la frontera de lo real a través de lo grotesco para hacer manifiestas las lacras que tenemos como especie humana.

Por medio de lo deforme, con figuras retorcidas y anatómicamente imperfectas en contraste con una línea perfectamente definida, este autor busca el choque visual en pequeñas estampas de nuestro día a día llevadas al límite de lo políticamente correcto y siempre acompañadas de un retorcido sentido del humor.

El objetivo, estimularnos tanto visual como intelectualmente.

Cuando la realidad pierde el sentido, lo absurdo es lo único que nos queda.

La bestia de Corleone

Si la mención de Corleone ha captado toda vuestra atención igual que lo hizo conmigo vamos por el buen camino para asegurar que lo que encontrareis en las páginas de este cómic os va a gustar.

Un biocómic que da cuenta de la vida de  Salvatore Riina, uno de los jefes más sanguinarios de la Cosa Nostra siciliana. Desde sus comienzos como un campesino en la posguerra hasta su consolidación como capo de la mafia, pasando por su enfrentamiento contra el juez Falcone que acabará en el atentado de 1992 y el histórico juicio en su contra.

Por supuesto que estamos ante un cómic sobre la mafia pero también ante una obra que profundiza en las raíces más oscuras de la maldad del ser humano.

Cuentos árticos

Partiendo de las novelas del escritor y explorador danés Jørn Riel, Gwen de Bonneval y el Hervé Tanquerelle realizan una adaptación al cómic de los relatos de los habitantes de una zona geográfica de nuestro planeta tan asombrosa como despiadada como es Groenlandia.

Tramperos, cazadores y buscavidas, todos ellos con el gen perdedor en su organismo y con el punto común del genoma masculino y el anhelo en su día a día del genoma femenino.

Pequeñas historias que conforman un todo donde un dulce sentido del humor consigue dar un tono de poesía al infierno vital que esconde el frio, la nieve y el hielo.

Marionetta

Más de la mitad de la escena webtoonera está de celebración porque la nueva serie de Míriam Bonastre ya es una realidad en papel.

Las legiones de seguidoras de Hooky están de celebración porque ya tienen una nueva serie y una nueva protagonista a la que seguir; Julia Lazarrett.

Un circo misterioso. Una amiga desaparecida. Un pacto de vida o muerte.

Estética y temática emogótica con ese punto de fantasía que ya conocemos de Hooky.

Nada puede fallar.

Babs

Pues no te yo recuerdo de Garth Ennis adentrándose dentro de la fantasía. Un genero en el que no lo imaginaba pero que que una vez leído Babs me resulta totalmente natural para los usos y costumbres del guionista.

Bueno, ojo, fantasía pero en clave de humor. Ennis realiza su particular homenaje al género de la manera en la que él sabe hacerlo, dando la mitad de cariño y la mitad de sátira sin concesiones.

Ennis se acompaña del dibujante Jacen Burrows y juntos pone en el menú comiquero una irreverente obra llena de humor, con un emulo femenino de Conan y una galería de desproporcionados personajes secundarios, desde unos inoperantes Caballeros de Marfil de la Virtud Inmaculada hasta elfos, orcos, muertos vivientes y demás criaturas esperables en una obra del género.

Puro Ennis al servicio de la fantasía y de hacernos pasar una lectura muy divertida.

La reina de otoño

 

¿Estamos ante el mejor trabajo de Borja González?

Pues fijaros que el propio autor dice que con este nuevo cómic pretendía hacer algo ligero y sin muchas pretensiones. Y claro, se lio. Y poco a poco la obra fue cogiendo dimensión. Y al final salió este La reina de otoño.

Borja González parte de la receta clásica del cuento infantil y paso a paso lo va deconstruyendo y acercándolo a terrenos próximos a su particular universo, tanto en la parte formal como en la parte gráfica, santo y seña de este autor.

Estamos ante un Borja González totalmente reconocible y a la vez ante un trabajo que resulta fresco, alegre y novedoso.

¿Estamos ante el mejor trabajo de Borja González?

El nido de las serpientes

Después de un tiempo me reencuentro con el amigo Zerocalcare con un trabajo que conserva la esencia de su trabajo, con ese humor negro y un cinismo costumbrista, pero que añade una carga de compromiso sociopolítico que en cierta manera lo acerca a los trabajos periodísticos del estilo Joe Sacco.

Los casos reales de  Ilaria Salis y Maja T le sirven de excusa para realizar un análisis de como los nazis de la extrema derecha se van infiltrando en todas las capas de nuestra sociedad ante la inacción del resto de la sociedad.

Puro Zerocalcare en su versión más comprometida, algo que no impide que, como siempre, acabe siendo divertido.

Ace of spades

Pues me ha encantado ver a David Rubín pasándoselo teta. Porque se nota que se lo ha pasado bien dando forma a la versión en cómic de Ace of spades. Tampoco lo culpo, porque quién no se lo puede pasar bien dibujando o leyendo un western extraño que mezcla el terror, la violencia, el humor negro y la música rock.

Un proyecto transversal que nace de un juego de cartas para el que Rubín realizó las ilustraciones y con el que conectó tanto que se lanzó a hacer un complemento en forma de cómic en colaboración con Benja Amorín.

A partir de esto, pura diversión y desenfreno gráfico. Sin muchas más pretensiones. Tampoco las necesito.

El Zorro La era oscura

Pese a que en el guion de Chaykin se intuyen maneras e intenciones no es este un cómic que os vaya a vender por lo engrasado que está su trama.

Está El Zorro, figura de indudable atractivo. Y está esa intención de sacarlo de su entorno habitual colocándolo en una trama de dimensión internacional.

Pero la verdad es que si en este momento no metiéramos a Jorge Fornés en la ecuación posiblemente esta recomendación no estaría ocurriendo. Este dibujante eleva el nivel de este cómic hasta un punto en que no solo se convierte en una lectura muy entretenida sino igualmente interesante. 

La conjura de los necios

No sé si decir que Ignatius J. Reilly y Albert Monteys forman un equipo perfecto. Quizá se entenderá mejor lo que quiero decir si afirmo que no se me ocurre un autor más adecuado para llevar al lenguaje del cómic la esencia de la obra de John Kennedy Toole.

Un clásico de la literatura universal al que Monteys consigue sacarle nuevo matices e interpretaciones gracias a su gran trabajo narrativo y su perfecta puesta en escena.

En estos casos siempre se suele decir que lo mejor siempre es recurrir al texto original para adentrarse en una obra, pero fíjate que me atrevo a decir que si vuestra aproximación a esta conjura de necios la hacéis con la interpretación gráfica de Monteys, no creo que perdáis ni un ápice la esencia original.

Lo dicho. Caballo ganador. 

La orilla que nos une

Una trama costumbrista de manual de esas de personajes cruzados cuyas vidas y circunstancias se van encontrado dentro de una trama de ritmo pausado, muy dada al diálogo y los silencios.

Ya con esto, este cómic sería bastante recomendable pero los autores se sacan un as de la manga que le da un tan novedoso como divertido enfoque a estas historias humanas y es que, sin que ellos lo sepan, todos los animales que rodean a estos humanos ejercen de improvisados voyeurs analizando las conductas de sus vecinos humanos.

El punto de conexión para todos, humanos y animales, es la orilla de un río que de cierta manera los une.

Un cómic con muchos matices y con un agradable tono de fresco costumbrismo.

El Iglú

Sin perder un ápice del poético misticismo y acercamiento a lo oculto que caracteruzab sus propuestas creativas, el último trabajo de Laura Pérez cuenta con la colaboración de Guillermo Corral quien le da un toque más personal, cercano y reconocible a una trama con tantos puntos de costumbrismo con evocación nostálgica de épocas pasadas como de extraña realidad.

Una hipnótica propuesta que te atrapa y que se ve reforzada en cada viñeta por  el excelso trabajo gráfico de Laura Pérez, cada vez es más superlativo.

Confesión

No por esperable, trillada o convencional una historia tiene que privarnos de una tan emocionante como entretenida lectura.  

Es el caso de este Confesión, un manga que no inventa nada, ni lo intenta, y que se desarrolla por los caminos de tramas mil y una veces transitadas. Pero funciona. 

Dos amigos en la montaña. Una situación límite. Una moribunda confesión. Un arrepentimiento que lleva a un enfrentamiento a muerte.

Tras un dramático accidente de alpinismo del que no creía que fuese a sobrevivir, Asai le confesó a su amigo Ishikura su mayor pecado. Pero ahora que ambos están a salvo en un refugio en medio de la tormenta, Asai está preocupado por qué ocurrirá si la verdad sale de esas cuatro paredes, e Ishikura se pregunta qué estará dispuesto a hacer su compañero para asegurar su silencio…

Importante. Tomo único.

Encarna viva

En BD nos gusta mucho el trabajo de Javi de Castro. Nos parece una de las mentes comiqueras más inquietas de este país. Sea en su faceta de cronista de la cultura del relato oral de nuestro país, sea en su faceta de experimentador dispuesto a volarle la cabeza a jóvenes y adultos.

Encarna viva, su nuevo trabajo, estaba entre las lecturas más esperadas. Un nuevo acercamiento a las leyendas asturleonesas con el vampirismo como telón de fondo. Con maestría, estas leyendas se van mezclando con la realidad creando una trama que nos mantiene siempre en suspense si tener muy claro lo que es real y lo que es ficción.

Intercalando narración más convencional con unos icónicos intervalos que encajan perfectamente dentro la historia, poco a poco la investigación de Julio, nuestro protagonista, sobre como las leyendas surgen de casos reales sin resolver nos sirve de hilo conductor para un momento lector sin pausa ni tregua.

Terroríficamente recomendable.

Jabalíes

¡Qué acierto la aproximación de Lisa Blumen a la cara oculta de los influencers! Partiendo del costumbrismo y poco a poco añadiendo carga de tensión en la trama, sin artificios, sin extraños giros de guion, simplemente con la construcción de los personajes y el propio peso de la historia.

La falsedad e hipocresía de las redes sociales, la necesidad de presencia constante, la explotación del cuerpo femenino, los problemas mentales. Todos los ingredientes del cóctel están presentes y Lisa Blumen los utiliza magníficamente unido a un estilo y paleta gráfica dirigidos a maximizar la intención.

Muy recomendable para bibliotecas de centros escolares.

Nana de Napalm

Otro Remender que cumple a rajatabla con todas las claves de lo que se espera de un Remender. 

Creación de un universo tan original como atractivo que nos atrapa desde la primera página, un frenético comienzo lleno de ritmo y un dibujante tocado por los ángeles, en este caso Bengal, para poner todo en imágenes.

Todo surge en torno a la idea de darle una vuelta a la idea de Superman como deidad, pensando en lo que pasaría si los Kent fueran realmente unos tarados a cargo de una secta encaminada a cambiar la sociedad.

Divertida, espectacular y capaz de mantenerte enganchado pese a algún que otro giro argumental marca Remender.