lunes, abril 27, 2015

Presentación El infierno del dibujante con Kiko Da Silva



Ya sabéis todos que nos mudamos a la calle Portela nº 3. En estos momentos estamos poniendo todo en marcha en la nueva BD, pero en breve empezaremos a celebrar la nueva etapa por todo lo grande!!!

Para empezar, el sábado día 9, nuestro amigo Kiko Da Silva estará presentando en la nueva BD su último trabajo, El infierno del dibujante, una de las sensaciones del último Salón de Barcelona.

Aprovechando la nueva etapa de BD, Kiko quiere recompensar a todos los amigos y clientes de BD con algo más que una presentación. Por esta razón, todos aquellos que nos hagáis una reserva de El infierno del dibujante antes del viernes día 8, os aseguraréis que en vuestro ejemplar de El infierno del dibujante no solo tendréis un dibujo sino toda una ilustración a página completa como las que acompañan la imagen.



El sábado día 9 tenéis doble cita en la nueva Banda Deseñada: presentación de Kiko da Silva y su El infierno del dibujante y celebración de la nueva etapa de Banda Deseñada.

jueves, abril 23, 2015

Día del libro



Hoy jueves, BD celebra el Día del libro.

Una vez más nos sumamos a esa iniciativa conocida como el Día del Libro, que  no deja de ser bien recibida por todos vosotros y que consiste en regalar libros y cómics. Esperemos que en estos tiempos de crisis la iniciativa sirva para alegraros un poco la existencia.

Para celebrar este Día del libro,  os ofrecemos un descuento especial. Al igual que en otras veces, el descuento variará del 5% que haremos en editoriales como Panini, Planeta, ECC, Ivrea, Mondadori, Dolmen, etc... y el 10% que haremos en editoriales como Norma, Astiberri, Yermo,  Dibbuks, Ponentmon, La Cupula, etc...
El motivo de esta diferencia; pues que algunas editoriales han colaborado en esta promoción facilitándonos la posibilidad de haceros un descuento adicional mientras que otras editoriales pasaron olímpicamente del tema y el descuento que hacemos corre al 100% por parte de vuestro librero.

Como ya es habitual, este descuento será efectivo solamente para el material disponible en estos momentos en la tienda. El descuento no será valido para:

- Merchandising, dvds, miniaturas y similares.
- Encargos o material guardado.
- Material de importación.
- Comic book en grapa y similares.
- Pagos con tarjeta


Este descuento es exclusivo, motivado y limitado a la celebración del día del libro, así que no dejéis pasar la oportunidad.

miércoles, abril 22, 2015

Lazarus



La familia. Una de las cosas más importantes en esta vida, tanto si lo vemos de una manera personal o si lo vemos de manera corporativa. El dinero, también con su cuota de importancia. El poder, que os voy a contar.

En Lazarus hablamos de un mundo donde tanto el dinero como el poder lo son todo y donde la familia es la única manera de asegurarse la supremacía. Un futuro en el que volvemos a los tiempos feudales y donde cada familia tiene a su servicio a sus siervos, una minoria de privilegiados que viven según las normas del gran señor y una inmensa mayoría de población conocidos como los sobrantes.

Cada familia tiene a su guerrero definitivo, su Lazarus, encargado de que la ley de la familia se respete dentro y fuera de su feudo.

Un thriller apocalíptico con grandes dosis de acción y con una trama que sabrás captar nuestra atención por lo original y bien construida de la misma.

El tandem de Rucka y Lark, que tan buenos momentos nos dieron en obras como Gotham Central o La escena del crimen se adentran dentro del terreno de la ciencia ficción para construir una historia que claramente no podemos situar en la cima de la originalidad pero que si que puede presumir de buena factura y de grandes esperanzas de cara al desarrollo futuro de la serie.

Una serie entretenida, a medio camino entre 100 Balas y La torre oscura, que gustará a los habituales de los autores y que sin duda recompensará con creces a los seguidores habituales del dibujo de Lark.

martes, abril 21, 2015

Your lie in april



No todos los días el mismísimo flipadín te recomienda un manga, así que si lo hace, lo mínimo que puede hacer el librero es hacerle caso y tener la deferencia de leerlo.

Your lie in april es un shojo de toda la vida, con institutos, romance juvenil y triángulo amoroso. A priori, nada que pudiera mover el interés de vuestro querido librero. Pero si el flipadín dice que está bien, yo lo leo.

A los 11 años, Kôsei Arima ya es un virtuoso del piano. Su talento irrefutable le ha llevado a obtener el mayor reconocimiento de los jueces en todas las competiciones en las que participa. Pero cuando su madre muere tras una larga enfermedad, Kôsei pierde por completo la habilidad de tocar, víctima de un bloqueo mental que le impide oír el sonido del piano cuando intenta crear música.

Años mas tarde, conocerá a Kaori, una violinista cuya manera de entender e interpretar la música es totalmente opuesta a la suya. Mientras que Kôsei es un "metrónomo humano", Kaori prefiere apropiarse de las partituras e interpretarlas a su manera. La explosiva personalidad de Kaori cambiará por completo los cimientos de Kôsei, dándole un nuevo significado a su vida.

Y la verdad es que una vez leído el manga tengo que reconocer que algo especial si que tiene esta historia. Desde luego no destaca por lo original de la trama romántica, pero si que su contexto, con el mundo de la musica clásica y el piano como telón de fondo el da un envoltorio que cuando menos hace interesante, y algo diferente, el resultado final.

Interesará a quien quiera leer un shojo algo distinto.


lunes, abril 20, 2015

El escultor



Queda claro que si tu nombre es Scott McCloud y  por lo tanto eres el creador de una obra seminal del cómic como es Entender el cómic, todos y cada uno de tus pasos en tu carrera van a ser una constante fuente de generación de amor y odio a partes iguales.

Ya de entrada, y antes de que sigáis leyendo, os aclaro que no os voy a poder aclarar si este cómic os va a encantar u os va a decepcionar hasta que lo hayáis leído. Porque claramente El escultor es una de esas obras que pueden llevarnos al nirvana comiquero si conectamos con la premisa de McCloud o simplemente nos dejará fríos si no es así.

David Smith es un artista obsesionado con el éxito y el reconocimiento, algo de lo que, lamentablemente para él, solo ha podido gozar tangencialmente. Sumido en una profunda crisis artísticoexistencial, David hace un trato de dudosa fiabilidad con la muerte, representada por la figura de su tío muerto, por el cual consigue convertirse en un superhéroe de la escultura.

El escultor es una historia que, dejando el manido tema faustiano a parte, nos cuenta la historia de un protagonista masculino, perdedor donde los haya, en permanente conflicto interior entre su vida y sus logros artísiticos. Con pequeñas dosis de elementos pseudo mágicos o al menos cercanos al realismo mágico, McCloud aprovecha para tratar un buen número de temas clásicos, como las crisis personales/profesionales, la soledad, lo efímero de nuestro paso por el mundo  y, como no, el amor como causa y motivo final de nuestra existencia.

El escultor es un cómic que tiene partes que me parecen realmente buenas y otras que no me convencen tanto. Está claro que Scott McCloud conoce y domina el arte de contar historias, pero por momentos parece que quiere hacerlo todo tan perfecto que puede llegar a perder la conexión con el lector. Algo que contrasta  totalmente con su habilidad para volver a conectarnos con la historia, sumiendonos en una conexión desconexión que me remite a la primera parte de esta reseña, esa en la que os decía que cada uno se va a tener que hacer su propia idea de si esto es una obra maestra o un bluff integral.

jueves, abril 16, 2015

Paria: Una oscuridad lo rodea



Entre zombi y zombi, Robert Kirkman va sacando tiempo para emprender nuevos proyectos. En alguno de ellos simplemente se limita a ejercer de alma mater e impulsor nominal de los mismos y en otros, como en el Paria que nos ocupa, se involucra totalmente.

Si con Los muertos vivientes Kirkman renovó o al menos puso de nuevo de actualidad el universo zombi, con Paria es el padre Karras y el universo de los exorcismos quienes van a tener su merecido homenaje.

Kyle Barnes ha sido perseguido por las posesiones demoníacas toda su vida y ahora necesita respuestas. Desafortunadamente, lo que descubre a través de su búsqueda puede ocasionar el fin de la vida en la Tierra, tal y como la conocemos ahora…

Un primer arco introductorio donde simplemente Kirkman nos deja entrever el potencial de la serie, depositando los suficientes elementos para al menos dejarnos intrigados y querer leer la continuación de este Paria.

Recomendable para los habituales seguidores de Hellblazer o incluso para los que todavía se lo siguen pasando bien con  Los muertos vivientes. El potencial de la serie claramente está ahí, solo falta esperar para ver si Kirkman se dedica a ella con la suficiente intensidad para poder pulir el diamante.

miércoles, abril 15, 2015

Spirou y Fantasio Integral



La editorial Dibbuks comienza la publicación del material clásico de Spirou en formato integral. Y curiosamente lo hace por el tomo numero 12, con un integral que recopila la etapa de los autores Nic y Cauvin con el personaje.

Nic y Cauvin son los creadores de las historias El cinturón polar (1981-1982), La caja negra (1982) y Los silenciadores (1982-1983); divertidas historias que incorporan a tres nuevos personajes para acompañar a nuestros amigos: los científicos Jefferson Singleway, Borris y Karl. Este magnífico integral contiene además 73 páginas de contenido adicional que son la delicia de cualquier amante del universo Spirou.

Una decisión, en mi opinión, acertada, puesto que este material estaba inédito en nuestro país, algo que, esperemos,  ayudará mucho a la hora de convertir esta nueva edición en todo un éxito de ventas, garantizando de esa manera la publicación de los volúmenes anteriores.

Ah, ¿que nunca habías leído nada de Spirou y te encuentras ahora con este tomo? ¿Las dudas te asaltan? ¿Podrías empezar a leer a Spirou con esta etapa? Pues la verdad es que, a riesgo de enfrentarme a los puristas, yo te diría que sí, que sin ningún problema.

Spirou vuelve a ser publicado en nuestro país y vista la edición de Dibbuks, podemos decir que con todos los honores. Esperemos que así sea por largo tiempo.

martes, abril 14, 2015

Gotham Central



Con un brillante oportunismo que coincide con el éxito de la adaptación televisiva, ECC repesca para su fondo editorial, Gotham Central, una de esas series que todo el mundo tendría que tener en su biblioteca sí o sí. En una bonita edición de tapa dura, la editorial empieza a reeditar toda la serie desde su principio.

Aunque está enmarcada dentro del universo de Batman, esta no es una serie de superhéroes al uso. De hecho, la presencia de Batman, marcada más por presiones editoriales que por razones creativas, es puntual. En todo un número puede salir en un par de viñetas. Y lo mismo se puede decir de los villanos, o como los mismos polis les llaman, monstruos. Salen poco, justo lo necesario, dejando todo el protagonismo a los polis de la Unidad de Crímenes Mayores.

Saga tras saga, con Rucka encargándose del turno de día y Brubaker del turno de noche, la serie te va enganchando. Se presentan a los protagonistas y cuando te quieres dar cuenta ya forman parte de tu familia.

Los detectives Driver o Allen, la detective Montoya, la recepcionista Stacy (la encargada de encender la batseñal, debido a que nadie con un cargo oficial puede hacerlo), sus familias, etc...
Personajes tan reales como la vida misma. Policías que podrían serlo de cualquier ciudad. Pero la diferencia es que ellos viven en la ciudad del murciélago, un personaje que nunca sabes si te ayuda o te perjudica en tu labor diaria.

Todos los números de la serie mantienen un nivel medio excelente. Pero hay un par de sagas, Half a life, con Montoya y Dos Caras como protagonistas, o la de Dead Robin, que se salen muy por encima de la media y que merecen entrar en la lista de las grandes historias jamás contadas de Batman.

Un J-imprescindible como la copa de un pino.

Gustará a todo el mundo. A los amantes del género negro, a los fieles seguidores de Batman, a los lectores ocasionales en busca de una lectura entretenida... Repito a todo el mundo.

lunes, abril 13, 2015

Banda Deseñada goes bigger!!!

El fin de una era. Banda Deseñada goes bigger!!!

En abril, cambiamos de local!!! Nos movemos a la calle Portela nº 3. En el mismo barrio de O Calvario, en la zona peatonal, muy cerquita de la BD clásical, con un local más grande pero con toda la esencia de la BD clásica.

Si os queréis despedir de la vieja Banda Deseñada tenéis hasta el 25 de abril. A partir de esa fecha, nos encontraréis en la nueva ubicación de la calle Portela nº 3.

jueves, abril 09, 2015

Max Winson: La tiranía



Max es el tenista perfecto. Contando sus encuentros por victorias nadie le hace sombra en el circuito ATP. Sus desafíos se miden en puntos perdidos y el control que su padre y colaboradores tienen sobre su carrera es más que opresivo. Por supuesto, todo esta espiral de éxito sin control tiene un precio que paga la persona que hay detrás del mito.

Jeremie Moreau, que ya nos había sorprendido con su propuesta gráfica en El mono de Hartlepool, se nos presenta esta vez como autor completo acompañado con un cambio de estilo gráfico, con un trazo más fino y lleno de delicadeza, que resulta perfecto para la historia llena de matices emocionales que es Max Winson.

Una sátira sobre nuestra sociedad donde la obsesión por el éxito sin fin resulta casi patológica y donde el protagonista retrata a la perfección los dos reversos de la moneda y como dentro del éxito se puede ser un perdedor.

Una lectura sorprendente, incluso refrescante diría yo, y que perfila a Moreau como uno de los autores franceses a seguir, puesto que cada paso de su trayectoria se transforma en una victoria.

Gustará, y sorprenderá, a los que ya conocían al Moreau de El mono de Hartlepool. De interés para los amantes de los autores de la nueva ola del cómic francobelga.

miércoles, abril 08, 2015

La peste escarlata



En un prólogo escrito por él mismo, Carlos Giménez nos confiesa que con La peste escarlata (adaptación de un relato de Jack London) simplemente quiso hacer un cómic de aventuras y que de esta manera intentemos recibirlo. Al mismo tiempo que leemos esta declaración, sabemos que es imposible que a estas alturas de su vida y carrera, las posiciones e ideales políticos de Giménez no entres como actores de peso en sus trabajos.

Sí es cierto que el planteamiento de esta obra parte de la aventura, con unas páginas iniciales que son toda una declaración de intenciones, pero según va avanzando en materia, poco a poco, el Carlos Giménez combativo y reivindicativo entra en acción y pronto empezaremos a reconocer en la futurísta sociedad que nos presenta signos muy reconocibles de la actual sociedad en la que vivimos hoy en día, con políticos corruptos, banqueros que roban, iglesia inquisidora y por supuesto el futbol, la droga que mantiene en calma a las grandes masas.

Con o sin política, más o menos aventuresca, la peste escarlata es una obra con la profesional factura a la que nos tiene acostumbrados su autor, que se deja leer con gran facilidad y que por momentos nos trae de nuevo al Giménez de Homs y Dani Futuro.

Un cambio de registro necesario tras el desafío personal que habían supuesto los tomos de Pepe y con el que Carlos Giménez demuestra que todavía tiene muchas cosas que contar y ganas y calidad para contarlas.

Gustará a los habituales seguidores del autor y podrá interesar a nuevos lectores, sobre todo si no conocen los trabajos con más carga social del autor.

martes, abril 07, 2015

Grayson



Nueva etapa de Dick Grayson que a partir de ahora será conocido con el escueto nombre de agente 37. Después de ser Robin, Nightwing y alguna otra personalidad entre medias, Dick Grayson se mete a agente secreto al más puro estilo Bond.

Una serie que tiene interés para los fieles seguidores del personaje y que están al tanto de todo lo pasado en la saga Maldad Eterna, pero que también podrá de servir de puerta de entrada para nuevos lectores que no hayan tenido el menor contacto con el personaje.

Grayson, básicamente, es una serie de aventuras palomiteras, con ciertos guiños y conexiones con el universo Batman, pero que intenta mantener la máxima independencia del gran padre murciélago. De conseguirlo, se encarga el guionista Tim Seeley, asesorado por Tom King, un antiguo agente de la CIA.

Pero posiblemente, si ahora estáis leyendo estos comentarios sobre la serie, es sobre todo gracias al espectacular trabajo gráfico y narrativo del dibujante de la misma; Mikel Janín. Un dibujante que tiene claro desde la primera página que Grayson tiene que ser acción non stop y así lo plasma en su interior, sin eludir en la tarea un recital de recursos y planficaciones comiqueras que van más allá de lo usual.

Parece que con Grayson, DC intenta dar una respuesta a las series de Marvel que son leídas por lectores (y lectoras) no habituales de superhéroes, como Ojo de Halcón o Hulka, algo que muchos agradecerán a la hora de intentar introducirse en el universo DC sin tener que hacerlo con la enciclopedia bajo el brazo.

lunes, abril 06, 2015

Preciosa Oscuridad



Siguiendo un símil idiomático podíamos definir este tebeo como un falso amigo. Ya sabéis, esas palabras de otro idioma a las que por su similitud con una palabra del nuestro les otorgamos un significado similar cuando realmente no tienen nada que ver.
A este cómic le pasa lo mismo. Cuando ojeamos el tebeo, su portada, su dibujo nos hacen pensar en un dulce tebeo para niños, pero la sorpresa no es minúscula, cuando una vez en casa, procedemos a su lectura y nos damos cuenta de que esta historia no tiene nada de infantil. Pero nada de nada.

Un tebeo de contrastes. Toda la obra es un constante enfrentamiento para nuestros sentidos. Nuestra visión nos dice una cosa, pero lo que leemos nos lleva por otro camino.
Cuando conocemos a los protagonistas de nuestra historia, unos pequeños seres, mitad niños, mitad fábulas, muy cercanos a criaturas de cuentos, nos hacen pensar en eso mismo, un cuento para niños. De inmediato, nos damos cuenta de que esos seres, salen del cuerpo inerte y en descomposición de una niña que suponemos real. Primer aviso de que esto no es lo que parece.


Seguimos la lectura, con referentes como Tim Burton y Alicia muy presentes y llega la segunda bofetada. Nuestros pequeños protagonistas, a priori angelicales, resultan tener más de demonios y esa referencia de Alicia se va tornando hacía la novela El señor de las moscas. Todos ellos buscan su supervivencia y para ellos no dudaran en hacer todo lo posible para conseguirlo. Robarán, matarán, serán crueles, egoístas...


El guión que nos propone Fabien Vehlmann, uno de esos guionistas cuyas propuestas siempre hay que tener en cuenta, es una soplo de aire fresco dentro del género de la fantasía. Parco en informaciones, todo en el relato es un misterio. No sabemos quiénes son esos seres y no sabemos por qué salen de la niña muerta (quizá es la esencia misma de la niña?) y el guionista no hace nada por solucionar esta duda. No es su intención. Todo su esfuerzo reside en despertar el lado más morbosos de lector, de enfrentarlo a lo previsible.

Pero si el truco funciona a la perfección, es sin duda, gracias a la labor gráfica que realiza Kerascoët (nombre bajo el que se oculta la pareja creativa de Cosset y Pommepuy, más conocidos en nuestro país por su trabajo en Miss Pas Touche) que saben dotar al dibujo de la dulzura necesaria para que el guión de Vehlmann sea todavía más lacerante. Con un extraordinario uso del color directo, me atrevería a decir que casi hipnótico, cada página es una verdadera delicia visual, recreándose en preciosos fondos llenos de pequeños detalles, con escenas de gran belleza, mientras que la historia transcurre por derroteros de una crueldad inaudita.

Un tebeo sorprendente, que pese al envoltorio es absolutamente una lectura adulta y que juega con nuestra querencia natural por el misterio y lo morboso.

miércoles, abril 01, 2015

Garra Blanca: El huevo del dragón rey



Llamarte Serge Le Tendre y haber firmado el guión de un clásico como es La búsqueda del pájaro del tiempo te da un punto de credibilidad en cada proyecto que sacas al mercado. Con el actual ritmo de publicación, Garra Blanca ya dejó de ser novedad hace unas semanas, pero me resisto a no darle su minuto de gloria.

Partamos de un punto de inicio claro y que no de pie al engaño. Esto es fantasía de la de toda la vida. Un matadragones, una venganza, pueblos con animales totémicos, extraños y misteriosos personajes... nada fuera de lo convencional en este tipo de historias y que sin duda hará las delicias de los seguidores y amantes de La búsqueda.

Pero en Garra Blanca hay algo más. Supongo que el seductor toque asiático que el dibujante Taduc pone en la parte gráfica es una buena baza de inicio, con grandes encuadres y un buen ritmo narrativo,  pero en cuanto empezamos su lectura, la trama, la propia historia tiene algo más. Los personajes en sí mismo, las situaciones, ese extraño sentido del humor que pone le Tendre en sus obras...
Vamos, que merece la pena echarle un ojo.

Si sois fans de la fantasía, tenéis una cita obligada con este Garra Blanca. Si no lo sois, quizá haya otros títulos más recomendables para iniciarse, pero tampoco sería una tragedia si esta fuera vuestra primera lectura en el campo de la fantasía.