jueves, abril 27, 2017

Astrid Bromuro



Refrescante propuesta que viene a engordar la ya cada vez más provista lista de lecturas comiqueras dirigidas a los más pequeños de la casa, aunque teniendo a Fabrice Parme como principal artífice de esta obra, la lectura universal en clave adulta también esta garantizada, sin descartar también el deleite comiquero que podemos ver en la narrativa de la obra y en cada construcción de página.

Astrid Bromuro es un torbellino de diversión y travesuras educativas que, una vez más, conseguirá aportar algo distinto a todos los lectores de la casa.

En esta primera aventura, Astrid se enfrenta, ni más ni menos, al misterio de El ratoncito Pérez!!!

Ideal como continuación a lecturas como Marieta, Los niños del otro lado, Solos, Almondigas del espacio....

miércoles, abril 26, 2017

Guardianes de la galaxia: Vengadores Cósmicos



Justo a tiempo para el estreno de la segunda película nos llega el esperado y deseado tomo recopilatorio de la nueva y exitosa etapa de Brian Michael Bendis y Steve McNiven.

Formato de tomo integral que recopila, por supuesto, los primeros números de la serie regular de Guardianes de la Galaxia, pero que también recopila  los números necesarios de Avengers Assemble, todos en orden y listos para una lectura palomitera de primera.

Para todos aquellos que llevan casi un año preguntándome por dónde empezar con Guardianes de la Galaxia.... llegó el momento. Este es vuestro tomo.




martes, abril 25, 2017

El teatro del cuerpo humano



Si tenéis algún niño al que poder regalar este cómic, estáis de suerte porque ya tenéis la coartada perfecta para llevároslo a casa. Si no es el caso, agenciaros alguno para conseguir un pretexto.
O bueno, quizá sois de mi camarilla y no necesitéis ninguna excusa.

Sea cual sea el caso, en El teatro del cuerpo humano encontraréis una de esas lectura que evocan a la infancia y que demuestran que es posible divertirse a la vez que se aprende. Una vuelta al mundo de las células, los huesos, los órganos y su relación, al más puro estilo Érase una vez el hombre/la vida.

Probad a abrir  la primera página. Os aseguro que no dejaréis la lectura hasta el final.

Ideal para niños, jóvenes y adultos que recuerdan la biología como un fantasma del pasado. Imprescindible en cualquier centro educativo que quiera que sus alumnos se interesen un poquito más por cómo funciona el cuerpo humano.

Una obra que demuestra que aprender y divertirse no tienen porque ser incompatibles.

lunes, abril 24, 2017

Pinturas de guerra



A ver, librero, que estás muy pesado con esto del Pinturas de guerra. Realmente, ¿por qué me tengo que comprar este cómic?

Bueno, pues porque es uno de los mejores cómics publicados en lo que va de año y en los últimos tiempos.

Porque es una obra que a su autor, Ángel de la Calle, le costó hacer muchos años. Y si Ángel de la Calle dedica tanto tiempo a realizar algo, tienes la garantía de que ese algo va a estar bien.

Porque es un cómic que sin duda es cómic, pero que también es literatura y cine. Pinturas es Rayuela y Phillip K. Dick. Seberg y Al final de la escapa. Corto Maltés y Valentina.

Porque si  Paco Ignacio Taibo dice que esta es una de de las más brillantes novelas gráficas que ha leído en su vida, ya no es solo el librero el que os la recomienda.

Porque Pinturas de guerra es una obra exigente, no lo vamos a negar, pero también es una obra que sabrá recompensarte con creces por cada minuto invertido en su lectura.

Porque si con todo esto todavía no lo tenéis claro, podéis comprobar el potencial de la obra echando un ojo a su primer capítulo.

http://www.reinodecordelia.es/ppaginas/pinturas.pdf

Y si aún así, no estáis convencidos, porque el propio Ángel de la Calle os convencerá en persona este próximo sábado día 29 a partir de las 12 horas.

Un español llega a París en busca de documentación sobre la actriz Jean Seberg. Casi sin advertirlo, se ve envuelto en una trama de represión contra pintores latinoameticanos que han escapado de las dictaduras militares de sus países. En palabras del escritor Paco Ignacio Taibo II, prologuista de este cómic, «lo que hace genial Pinturas de guerra es que maneja con precisión las claves narrativas, que permiten que decenas de personajes y sus historias se reúnan en una historia central: un agente de la cia, su homólogo de los servicios secretos franceses involucrado en el pasado de la guerra sucia contra Argelia, una pintora chilena, un pintor tupamaro, un superviviente mexicano de la matanza de Tlateloleo, un pintor montonero argentino, y todos ellos reencontrándose en un París de fecha imprecisable, gracias al error que un joven español comete cuando llega a la ciudad para escribir una biografía de la princesa maldita del cine norteamericano».

jueves, abril 20, 2017

Hel’blar: Los cazadores de Draugar



Lo vikingo está de moda. En la televisión tenemos la serie de Vinkings. En el cómic ya os tengo hablado de la calidad de Vinland Saga. Y ahora, para cerrar el círculo, nos llega Hel’blar, el punto intermedio entre las sagas de Vikingos y Juego de tronos.

Con una espectacular presentación gráfica y con una historia y un universo que se nota pensado y trabajado durante años, los hermanos Sierra intentarán llevarnos a su terreno y hacer que entremos dentro de su universo de real fantasía.

A poco que echemos uno ojo, creo que no será complicado que entremos al juego, porque en esta obra todo resulta conocido pero a la vez, todo será novedoso.

Francia ya se ha rendido a sus pies. ¿Podrán ser profetas en su tierra los hermanos Sierra? Desde luego, yo tengo claro que ya soy un creyente de Hel’blar.

miércoles, abril 19, 2017

Día de libro



Este año, el día del libro coincide en  domingo, día 23. En BD no vamos a abrir el domingo, pero para compensar, vamos a trasladar el día del libro al sábado 22 y al lunes 24. En esos dos días, podréis comprar vuestros cómics con los descuentos habituales de esa fecha.

Una vez más nos sumamos a esa iniciativa conocida como el Día del Libro, que  no deja de ser bien recibida por todos vosotros y que consiste en regalar libros y cómics. Esperemos que en estos tiempos de crisis la iniciativa sirva para alegraros un poco la existencia.

Para celebrar este Día del libro,  os ofrecemos un descuento especial. Al igual que en otras veces, el descuento variará del 5% y el 10% .
El motivo de esta diferencia; pues que algunas editoriales han colaborado en esta promoción facilitándonos la posibilidad de haceros un descuento adicional mientras que otras editoriales pasaron olímpicamente del tema y el descuento que hacemos corre al 100% por parte de vuestro librero.

Como ya es habitual, este descuento será efectivo solamente para el material disponible en estos momentos en la tienda. El descuento no será valido para:

- Merchandising, dvds, miniaturas y similares.
- Encargos o material guardado.
- Material de importación.
- Comic book en grapa y similares.
- Pagos con tarjeta

Este descuento es exclusivo, motivado y limitado a la celebración del día del libro, así que no dejéis pasar la oportunidad.

martes, abril 18, 2017

Un disparo en el desierto



En un momento en lo que se lleva es la revisión y la deconstrucción de lo clásico, se agradecen obras como este Un disparo en el desierto, homenaje claro y directo al wéstern tradicional.

Un forajido y un cazarecompensas. Dos hombres y un destino, que dirían algunos.

Una historia honesta, entretenida como lo puede ser una sesión doble de cine y que gustará a los fieles seguidores del western tal y como lo conocíamos.

Creo que al Sergio Leone que sirve de referencia e influencia a los autores no le habría importado hacer su propia versión de Un disparo en el desierto.


lunes, abril 17, 2017

LA SAGA DE MALAZ




El librero suplente

Se ve que en Nova saben que hay dos tipos de aficionados a la fantasía épica. Por un lado estamos los que disfrutamos de la saga de Malaz y nos quedamos tristes y desamparados cuando La Factoria de Ideas cerró dejándonos a tres libros de acabar la saga y por otro los que, por desconocimiento o dejadez, viven tan tranquilos sin conocer a personajes como Anomander Rake y su fortaleza flotante, Engendro de Luna o a Whiskeyjack y sus Abrasapuentes.

Pues bien, para los primeros llega Doblan por los Mastines, octavo libro de los diez que forman el cuerpo principal del universo malazano y para los segundos, la reedición de Los Jardines de la Luna, el libro donde empezó todo.

Cuentan que Steven Erikson y su amigo Ian C. Esslemont crearon el mundo de Malaz para una campaña de rol y la cosa se les fue tanto de las manos que ahora mismo tenemos los diez libros de la saga principal escritos por Erikson y otros tantos relacionados. Algunos de Esslemont y otros del propio Erikson. Y si abrumadora es la cantidad de material escrito, no lo es menos el contenido de cada libro.

Con ese estilo tan de moda donde las traiciones están a la orden del día y cualquier personaje puede morir en cualquier momento, nos vemos inmersos en la campaña de conquista total llevada a cabo por el Imperio Malazano por diferentes continentes, en un mundo donde razas ancestrales libran batallas desde el principio de los tiempos y donde los dioses mueven los hilos de los humanos por sus propios intereses aunque algunos se rebelen llegando incluso a desafiar a los propios dioses alcanzando ellos mismos la divinidad.

Una cantidad ingente de personajes, razas, lugares y un sistema de magia complejo y totalmente original espera a los que se atrevan a acercarse a Malaz: El Libro de los Caídos, pero tranquilos que esto no es como leer el Silmarillion o un libro de historia antigua, aquí todo está enfocado a la acción y a la épica, con momentos como la batalla de Darujhistan del primer libro, la Cadena de Perros del segundo o el asedio de Capustan en el tercero, y más que deberían estar grabados a fuego en el imaginario de cualquier aficionado a la fantasía épica.

miércoles, abril 12, 2017

PRESENTACIÓN ETHER CON DAVID RUBÍN



El próximo miércoles día 19, a partir de las 18:30, David Rubín estará en BD presentando su última creación.

Todos aquellos que vayáis a asistir, además de garantizaros vuestro ejemplar dedicado, y gracias a la colaboración de David Rubín y de nuestros amigos de Generación-X Puebla, también podréis participar en el sorteo de las solicitadas  láminas del Ziggy Stardust de David.

Cada hora sorteamos 5 láminas. ¡No te quedes sin la tuya!



Para los que no os podáis pasar, deciros que no tendréis lámina pero que si admitimos encargos.

martes, abril 11, 2017

Semana Santa

Esta Semana Santa, Banda Deseñada cerrará el jueves 13 y el viernes 14. El sábado 15 estaremos abiertos y dispuestos a recibir vuestros dineros, en nuestro  horario habitual de 11 a 14 y  17 a 20:30 horas.





Eso sí, pese a abrir el sábado, nuestra visita anual  a nuestra querida familia Caribeña no podía faltar. Este año también nos vamos al  Caribe y será el bueno del librero suplente quien se quede el sábado defendiendo el fuerte.

Como siempre, si tenéis alguna urgencia, nos podéis localizar en esta dirección

Caribe Hilton
San Geronimo Grounds,Los Rosales St, San Juan, Puerto Rico 00901
Tel: 1-787-721-0303 Fax: 1-787-725-8849

Preguntad por los señores de BD.

lunes, abril 10, 2017

Cinema Purgatorio



Alan Moore nos propone una vuelta al antiguo cine de nuestro barrio para disfrutar de una sesión continua de historias salidas del corazón de la mejor serie Z.

Una de romanos, una de vaqueros, grandes monstruos que destrozan ciudades y por qué no, una de monstruos con vampiros.

Intentando recuperar y al mismo tiempo homenajear a las revistas de cómic de antaño, con el 2000 AD como primer referente, Alan Moore ejerce de director de orquesta en una sinfonia comiquera donde encontraremos otros nombre como su inseparable Kevin O’Neill, Kieron Gillen, Garth Ennis o Max Brooks.

Cinco equipos creativos para cinco historias diferentes que van a avanzando en cada número.

Un cómic que cubre de sobra las expectativas que los nombres citados puedan generar. Cualquiera de las cinco historias tiene suficiente calidad para destacar por si sola y el conjunto convierte a Cinema Purgatorio en un compra recomendable.

Sería complicado destacar alguna de las cinco historias. Personalmente me quedo con Modded, la colaboración entre Kieron Gillen y un espectacular Ignacio Calero que por momentos consiguieron rescatar de mi memoria mis primeros encuentros con Judge Dredd.


jueves, abril 06, 2017

¿Cuánta tierra necesita un hombre?



Sorpresón de lo grandes esta adaptación al cómic del relato clásico de Leon Tolstoi realizada por Veyron, uno de esos autores de larga trayectoria en el mercado francés pero del que apenas habíamos tenido oportunidad de ver trabajos en nuestro país en los últimos tiempos.

Con una acertada modernización, Veyron lleva al terreno de la narración gráfica la trama y las ideas puestas en papel por Tolstoi hace ya más de un siglo. Una historia que pese al tiempo pasado está de plena actualidad y que no deja de ser una fábula con moraleja sobre la ambición del ser humano.

Una lectura de la que resulta difícil no salir tocado y que se quedará en nuestra cabeza tiempo después de llegar a la última página.

miércoles, abril 05, 2017

Naturalezas Muertas



Si ayer os hablaba del Zidrou más "aventurero" hoy vuelvo a este autor con otra novedad que se podría enmarcar dentro del Zidrou más conocido en nuestro país, ese autor que se mueve de maravilla entre las fronteras de realidad y ficción.

Naturalezas Muertas es una biografía fantástica de un pintor tan real como imaginario como fue Vidal Balaguer i Carbonell. Un pintor cuya extraña desaparición lo eleva a leyenda, algo que en las manos de Zidrou es pura gasolina creativa.
A través de la figura de Vidal Balaguer, Zidrou entra y sale de los hechos reales que rodean al modernismo catalán y al grupo de la Colla del Safrà del cual Vidal formaba parte.

Y una vez más, y esto ya no es sorpresa, Zidrou cuenta con el dibujante perfecto para realizar esta obra. Oriol hace suya la historia de Balaguer y a traves de su dibujo y un extraordinario uso del color no hace testigos de excepción de una historia que podría funcionar de igual manera como relato histórico, de amor, biografia o incluso thriller, siempre con un barniz de realismo mágico.


martes, abril 04, 2017

Shi: Al principio fue la ira



Ya os adelantaba el otro día que, para mi este era uno de los títulos elegidos entre las novedades del Salón.

Con la firma Zidrou en la portada, el interés y la calidad está garantizada, pero todos sabemos que pese a que el nivel de este guionista siempre suele superar la media mínima de calidad, su caudalosa producción siempre abre la puerta de la duda ante qué Zidrou nos vamos a encontrar.

En Shi, Zidrou se quita los ropajes del intimismo para vestirse totalmente de aventurero y proponernos un thriller de aventuras que nos llevará de nuestra actualidad a la Inglaterra de la era Victoriana..

Una trama con un ritmo perfecto que cumple sobradamente la misión de presentar a los personajes y de sumergirnos en el ambiente de la época.

Y claro, si hasta ahora todo funciona en lo relativo a la parte del guión, ¿qué os puedo decir de la parte gráfica que el nombre de Homs no explique por si mismo? Puro talento gráfico y narrativo al servicio de la historia.

Shi es una apuesta tan segura como obligada para los amantes del cómic franco belga de aventuras que tiene el plus de ofrecer a un Homs y a un Zidrou en estado de gracia.


lunes, abril 03, 2017

Lobezno: Honor



El librero suplente

Vaya dos meses que nos ha dado Panini con tomos de Lobezno: El final de la gran etapa de Jason Aaron con Adiós, Chinatown y el comienzo de Lobezno y la Patrulla-X del mismo autor, el clásico moderno Enemigo del Estado de Mark Millar y dos clásicos básicos, Arma-X de Barry Windsor-Smith y este Lobezno - Honor, la primera saga en solitario del mutante de las garras.

Para esta saga, Chris Claremont, en la cima del mundo con su Patrulla-X, se juntó nada menos que con Frank Miller, que empezaba su imparable camino al estrellato con Daredevil, para llevar a Lobezno a Japón, en una historia de amor, honor y redención que daría una profundidad nunca vista al personaje.

Si bien la idea principal y los textos son obra de Claremont, aquí el protagonista absoluto es Frank Miller, con una narrativa visual que brilla especialmente en unas secuencias de acción dinámicas como pocas veces se había visto en el comic de superhéroes.

Una obra imprescindible para los fans del personaje y esencial para entender la evolución del autor que, con permiso de Alan Moore, cambió la forma de ver los superhéroes durante los años 80.

jueves, marzo 30, 2017

Ether



Después de una obra tan visceral como fue Gran Hotel Abismo, David Rubín vuelve a las estanterías de novedades con la siguiente etapa en su particular conquista de América.

En colaboración con el siempre interesante Matt Kindt, Ether es un paseo por los mundos de la fantasía y la ciencia ficción más clásica, con infinidad de referentes que los autores saben llevar a su terreno con naturalidad, dando como resultado una agradable lectura, fresca y divertida, tan apta para primeros lectores como para leídos veteranos.

Una historia bien pensada, bien escrita, bien dibujada y tan divertida como fascinante.

En abril, David Rubín estará en BD presentando y firmando ejemplares de Ether.


miércoles, marzo 29, 2017

LA SENSACIONAL HULKA y SHANG-CHI: MAESTRO DEL KUNG-FU




Dos reediciones j-imprescindibles salen como novedad presaloniana en este mes de marzo. La fantástica etapa de Byrne con Hulka y la no menos mítica saga de Shang-Chi.

De obligada compra. Avisados quedáis.


lunes, marzo 27, 2017

The ghost in the shell



El librero suplente

Aprovechando el estreno de la película, Planeta nos trae la reedición del que es, junto con Akira, el gran clásico del manga ciberpunk.

Con una gran influencia de obras como Neuromante o Blade Runner, Masamune Shirow nos muestra un futuro donde las inteligencias artificiales actúan prácticamente como seres humanos, y los humanos pueden sustituir partes o incluso todo su cuerpo por componentes artificiales, con cerebros que se pueden conectar a otros por medio de sus ghosts.

Dentro de este contexto seguiremos la persecución de un hacker llamado el Titiritero, por la Sección 9 de Seguridad Pública, liderada por la mayor Motoko Kusanagi, siendo ésta el principal vehículo para unas interesantes reflexiones sobre qué nos hace humanos y dónde está el límite entre el ser humano y la máquina.

En cuanto a la edición en sí, mejora bastante a las anteriores, con una tapa dura la mar de maja, una reproducción más nítida tanto en las páginas a color como en blanco y negro, nueva traducción y, por fin, respetando el orden de lectura y las onomatopeyas originales.

Una obra imprescindible para los amantes de la ciencia ficción, quizás no tan espectacular como su gran versión animada, pero más profunda y rica en detalles.

jueves, marzo 23, 2017

Camisa de fuerza



En los últimos tiempos, El Torres, guionista de El fantasma de Gaudí, premio a la mejor obra en el salón del cómic 2016 es uno de los nombres que más suenan en el panorama comiquero, tanto por la cantidad de obra producida por este autor, como por el nivel de calidad de la misma. Pero si por algo es conocido El Torres desde siempre es por su querencia  y reivindicación de los cómics de género, con especial cariño por las historias de terror. Ya son un puñado de buenas obras las salidas de su cabeza; El velo, El bosque de los suicidas, Roman Ritual, etc...

Su última aportación tiene el nombre de Camisa de fuerza y como bien nos hacer prever su título, nos encontramos con una trama de terror hospitalario, con doctores,  psicólogos y pacientes que viven entre realidad y delirio sin saber dónde está la frontera.

Si sois habituales de las obras de El Torres, en Camisa de fuerza encontraréis todas las garantías necesarias para llevaros este cómic a casa sin temor a ser defraudados, más aún si consideramos que el trabajo en la parte gráfica de Guillermo Sanna se adapta perfectamente a la historia contada.

Si nunca os habéis acercado a la obra de El torres, sección terror, Camisa de fuerza no es, para nada, un mal punto de inicio, aunque cualquiera de las obras anteriormente citadas también cumplirían a la perfección esa labor iniciática.

miércoles, marzo 22, 2017

De tripas y corazón



Si ayer os proponía una obra que se iba por los terrenos de lo imaginario y lo inimaginable, hoy nos vamos al otro extremo con una obra que tiene sus cimientos argumentales en la condición humana y en la fragilidad que a todos nos asalta cuando nos enfrentamos a la enfermedad.

Una aproximación a la enfermedad de Crohn que el autor de esta obra, Pozla, sufre en sus propias carnes. Toda una vida acosado por las dolencias y sufrimientos derivados de esta enfermedad que acaban irremediablemente desencadenando en una complicada operación y un no menos difícil periodo de recuperación.

Sin tapujos, con una brutal sinceridad y con una increíble capacidad para reírse de sus propias miserias, Pozla se desnuda física y moralmente delante de nosotros, realizando un tour de force narrativo para acercarnos de una manera amena a una patología tan complicad y desconocida como es la enfermedad de Crohn.

Realmente es complicado explicar como el sufrimiento y el dolor de una persona se puede llegar a enganchar y a hacer disfrutar a un lector, pero aquí reside la magia y el talento como autor de Pozla, que con su De tripas y corazón nos regala un pedazo de tebeo directamente salido de sus entrañas.

Por cierto, gran fan de los cuervos residentes.

martes, marzo 21, 2017

Un millón de años



Desconcertante, descorazonadora, cautivante, críptica, emocionante... así podríamos seguir hasta el infinito, adjetivando el nuevo trabajo de David Sánchez.

Los asiduos a las obras de este autor ya saben un poco por donde transcurren sus propuestas. Terrenos y referencias en principio conocidos (Lynch, Burns, Topor) de no fácil acceso, a las que el autor sabe dotar de identidad y personalidad propia para hacerlas únicas.

Inclasificable, único, diferente, enigmático, etc...  también podríamos seguir con los calificativos para el autor.

Diga lo que os diga, la aproximación a Un millón de años no dejará de ser una apuesta personal que cada lector tendrá que hacer en solitario y en la que cada uno encontrará una respuesta diferente, pudiendo esta pasar por  la frustración o el frenesí.

Si ya estáis siguiendo la carrera de este autor y lo que habéis visto hasta el momento os ha gustado, en Un millón de años tendréis la oportunidad de ver un paso de gigante de David Sánchez como autor. Si lo que habéis leído hasta el momento ha despertado vuestra curiosidad, y lecturas y referencias como Burns, el Clowes más críptico o el cinematográfico Lynch son de vuestro agrado, haceros un favor y adentraros en los mundos de David Sánchez.






lunes, marzo 20, 2017

Recomendados ZONA CÓMIC: Dr. Uriel



Dr. Uriel es el cómic elegido por las librerías integrantes de ZONA CÓMIC como mejor cómic del mes de marzo.

Si queréis haceros con un ejemplar gratis, podéis participar en el sorteo que estamos realizando desde el facebook de ZONA CÓMIC.

Además, en Banda Deseñada os damos más opciones con regalo para llevaros la obra de Sento.

Como sabréis, ahora mismo en el mercado tenéis dos opciones para conseguir la obra de Sento. Una es la estupenda edición integral publicada por Astiberri  con un precio de 35 euros y otra opción es la edición en 3 tomos que en su momento se autopublicó el propio Sento y que tiene un precio de 20 euros por tomo, 60 euros la obra completa.



Si optáis por la edición de tres tomos, además de llevaro la edición de coleccionista y que no se volverá a reeditar, en Banda Deseñada os obsequiaremos con un pequeño dibujo original a color realizado por el propio Sento. Por cada colección de tres tomos, un dibujo a elegir entre los disponibles.



Esta oferta estará vigente hasta final de existencias. El que primero llega, primero se lleva un original de regalo.

En todo caso, da igual cual elijáis. Lo importante es que disfrutéis de esta obra

jueves, marzo 16, 2017

El Heraldo



Espléndida lectura la que me ha proporcionado este El heraldo de Waid y Jones. Una historia que con reminiscencias de obras como Marvels, motivadas en su mayor parte por el rockwelliano dibujo de Jones,  sabe ofrecernos una buena trama, con base histórica en las crecidas del río Mississippi en 1927 y los conflictos raciales derivados de las mismas cuando el Ku Klux Klan intenta tomar el control de la situación.

Una trama que con lo contado hasta ahora ya se habría ganado toda mi atención y a la que no haría falta añadir nada para tener una entretenida lectura, pero a la que Mark Waid quiso darle un toque heroico, o más bien superheroico, aproximándose desde otro ángulo a la llegada de un ser alienígena a la tierra justo en medio del desastre.

Como ya os dije, un cómic que agradará a los lectores que disfruten con evocadoras obras como la citada Marvels y que captará la atención de aficionados llegados desde el mundo superheroico atraídos por el reclamos de los autores y también la de cualquier lector ocasional.

miércoles, marzo 15, 2017

Arena Blanca



Buenas noticias para los lectores del Cosmere y buena noticia en general para los amantes de la fantasía y de uno de los escritores más en forma en este terreno como es Brandon Sanderson.

Saliendo del habitual formato de novela y adentrándose en el mundo del cómic, Arena Blanca es la primera etapa de una nueva serie que, por supuesto, forma parte del universo Cosmere, pero que al igual del resto de sagas del autor se pueden leer sin ningún problema de forma independiente.

Queda claro que hablando de formato cómic, lo que vamos a encontrarnos aquí es un Brandon Sanderson menos Sanderson de lo habitual, porque pese a que la idea parte de la mente del autor, la traslación al formato gráfico corre de la mano de Rik Hoskin, Julius Gopez y Ross Campbell del color.

Resultado. Un cómic que calmará el ansia de obra de Sanderson para los más fieles seguidores y que por lo leído sin duda va a estar a la altura de lo esperado. También muy recomendable para todos aquellos lectores que llevan eones intentando sacar tiempo para entrar en el universo novelesco de Sanderson y todavía no lo han conseguido.


martes, marzo 14, 2017

Laura & Dino



Mafalda, Liniers y Calvin & Hobbes. Palabras mayores de la historia del cómic. Si salen a colación cuando hablamos del chileno Montt y de su Laura & Dino es que vamos bien encaminados.

Una vez levantado el edificio de las expectativas, procedamos a derribarlo, porque Laura & Dino no son Calvin & Hobbes y Montt tampoco es Liniers o Quino.. Ni falta que le hace. Montt tiene su propia personalidad y a través de los personajes de este singular Dino y la pequeña Laura, álter egos del propio Montt y su hija, sabe darle una perspectiva adulta a las cuestiones más infantiles y al contrario, ver desde la inocente (y no tan inocente) óptica de una niña problemáticas de esas que definimos como de adultos.

En cualquier caso, el resultado es siempre el mismo, Una sonrisa en nuestro rostro y una necesidad de pasar a la siguiente tira.


lunes, marzo 13, 2017

Bitch Planet



Bienvenidos a Bitch Planet. En un futuro próximo la Tierra está gobernada por el Protectorado, un patriarcado que combina los peores elementos del predominio cristiano y la oligarquía corporativa. Bajo el dominio del Consejo de Padres las vidas de las mujeres están rígidamente condicionadas y los ciudadanos son adoctrinados en retrógrados roles sexuales por el sistema educativo y los medios. Los hombres son pacificados con pan y circo, pero, para las mujeres que no aceptan el lugar que les corresponde en la sociedad, la única opción es el exilio.

Las mujeres consideradas NC (No Conformes), las que no se resignan al papel de florero, las que no se resignan a ser propiedad de su padre o de su marido, las demasiado independientes sexualmente, las demasiado obstinadas o demasiado lo-que-sea, son enviadas al Puesto de Obediencia Auxiliar, también conocido como el Planeta de las Zorras, una colonia penal en un planeta lejano.

Kelly Sue DeConnick, también conocida por ser el otro 50% detrás de Bella Muerte se une en esta ocasión al Valentine De Landro para entregarnos una perversa visión de nuestro futuro como sociedad. Puliendo y sacando brillo a terrenos ya recorridos tanto el en el cómic como en el audiovisual, la principal baza de esta serie y la que le da este punto especial, son todos los pequeños detalles a modo de críticas puñaladas que los autores nos van regalando según avanza la trama, detalles que se refuerzan en los complementos de la serie, llamense portadas o anuncios de contraportada.

Una trama, por otro lado, que sabe mantener nuestra atención con una historia entretenida y en la que cada uno podrá buscar la lectura que más le interese, sea por el lado más crítico y político de la historia sea por su parte más lúdica. Si eres capaz de disfrutar de las dos, bingo!!!


miércoles, marzo 08, 2017

Historias de taberna galáctica



Los que en su día leímos en vivo y en directo y de forma serializada las historias y relatos contados en la taberna galáctica del título sabemos por qué esta obra esta considerada como un mito de la producción patria de cómic.

Era el boom de las revistas de cómic y en esa época Josep Maria Beà supo crear una historia que se apoya en la ciencia ficción para revisar las miserias del género humano. Una taberna por donde pasan los más variopintos habitantes del universo galáctico, cada uno con una historia más increíble que contar a su contertulios.

Si el formato de partida elegido no es el más original del mundo, el modus operandi si que aporta ese toque de genialidad que hace tan especial la obra. Beà entra y sale de la ciencia ficción a voluntad, adentrándose el terror, en lo irreal siempre escoltado por una gran dosis de humor negro y con la misión de crear el desconcierto en el lector que se incorpora en la taberna propuesta por Beà como un visitante más.

Trilita ediciones nos permite con esta edición calificada como definitiva la oportunidad de revisar un clásico de la historia del cómic a aquellos que ya lo conocíamos y la de adentrarse por primera vez en su lectura a los que todavía no han tenido la oportunidad de visitar la taberna de Beà.

No dejéis pasar la oportunidad.

martes, marzo 07, 2017

Tragones y Mazmorras



El librero suplente

Con esa portada y ese título ya podemos imaginar lo que nos espera dentro de este divertidísimo manga: rol y comida, dos de los mayores placeres que nos puede dar la vida.

Con un punto de partida muy simple, un grupo de héroes al más puro estilo Dragones y Mazmorras o los Final Fantasy clásicos tiene que adentrarse en una mazmorra para salvar a la hermana de uno de ellos, caída en una anterior incursión, antes de que sea digerida por un dragón.

Más allá de los típicos combates contra monstruos hay una necesidad más básica que cubrir: la comida. Por suerte dentro de la mazmorra encontrarán a un enano especialista en hacer suculentos platos con monstruos así que a razón de plato por capítulo aprenderemos como asar un basilisco, hacer tortilla de mandrágora o incluso un menú completo de armadura andante, mientras vemos combates y situaciones típicas de los juegos de rol y recibimos consejos sobre como tener una alimentación sana y nutritiva.

A la espera de ver lo que puede dar de sí la idea a largo plazo, de momento tenemos un manga muy divertido, rico y con fundamento.

lunes, marzo 06, 2017

Lucy y Andy Neandertal



Más títulos a engrosar la cada vez más dotada lista de cómics "infantiles-juveniles". Y lo pongo así entre paréntesis, porque yo poco tengo ya de juvenil y con esta lectura me divertí como si lo fuera.

Jeffrey Brown, un autor que realizó la travesía del underground al mainstream placidamente, es por todos conocidos por su peculiar interpretación de la saga de SW y sus Darth Vader e hijos.

Para la ocasión, cambia el galáctico universo de Lucas por una más primitiva Edad de Piedra. En clave de humor y con un relajado y flexible tono académico, las peripecias de Lucy y su hermano Andy nos sirven como hilo conductor y excusa para revisar la historia del hombre Neandertal.

Recomendable lectura familiar y cómic que tendría que figurar en toda comicoteca de instituto.

jueves, marzo 02, 2017

Berlín 2.0



La otra cara del sueño alemán. Ese supuesto país donde nadie está en paro y donde los jóvenes gozan de ventajas y trabajos que aquí en España solo podemos soñar. ¿Realidad o utópico sueño?

Mathilde Ramadier y Alberto Madrigal nos dan su versión, muy personal y real, del asunto a través de la mirada de Margot, una joven que se muda a Berlín cautivada por su atractivo en la lejanía, con una historia que no definen como autobiográfica pero en la que no hay duda de que han puesto mucho de sus experiencias personales.

Un álbum que juega su baza fuerte en la trama tratada por los autores pero que gracias al delicado dibujo de base real de Alberto Madrigal también nos sabe ofrecer momentos de deleite visual en su versión dibujada de Berlín y sus gentes.

Un libro que debería ser de obligada lectura para cualquier joven que tenga pensado lanzarse a la aventura de buscar trabajo en otros lugares y que sin duda ayudará a encajar los necesarios sueños de juventud en el contexto del mundo real, pero que también tiene todo el interés para cualquier lector ocasional en busca de una historia con una buena base en el mundo que nos toca vivir.

miércoles, marzo 01, 2017

El Ala Rota, premio ZONA CÓMIC



El Ala Rota se lleva el premio de los libreros especializados de ZONA CÓMIC al mejor cómic del año 2016.
Si todavía no lo tenéis en vuestra comicoteca, compra obligada junto a la otra cara de la moneda que es El arte de volar.

martes, febrero 28, 2017

El perdón y la furia



Partiendo de un encargo realizado por El Museo del Prado, la pareja creativa formada por Keko y Altarriba vuelven a los caminos ya transitados en su multipremiado Yo, Asesino para incidir en la cuestión sobre dónde están  los límites entre la realidad y el proceso creativo.

Como un hermano gemelo de su anterior creación, este cómic es la otra cara de la moneda, tan similar como diferente y necesariamente complementario. Con gran talento y mucho profesionalismo, los autores saben sacar lo mejor de una obra de encargo para elevar este El perdón y la furia al cajón de los elegidos.

Mezclando en perfectas proporciones el thiller con el relato didáctico, la vida y obra del pintor José de Rivera se mete de lleno, nuevamente, en la de Osvaldo,  un profesor universitario obsesionado por el misterio tras la obra del pintor. "Falta Sísifo. También falta Tántalo."

Y si el trabajo de Altarriba es destacable, el de Keko solo puede ser elogiable. Keko "el españoleto" se mete en la piel de Ribera y lleva a su terreno toda la fuerza del clásico pintor.

Una obra de compra obligatoria para los que disfrutaron de la otra cara de la moneda conocida como Yo, asesino, pero que admite una lectura ajena a esta obra, tanto para aficionados al polar como lectores que lleguen atraídos por la figura de Ribera.


lunes, febrero 27, 2017

Viuda Negra: La más buscada de SHIELD



El librero suplente

Mark Waid y Chris Samnee vuelven a hacer equipo tras su aclamada etapa en Daredevil para traernos una de las mejores versiones de la Viuda Negra de siempre.

Tras un primer número de acción pura y dura en el que la Viuda se enfrenta a todo un contingente de S.H.I.E.L.D. nos encontraremos con una historia que profundiza en el pasado del personaje mientras vemos las consecuencias de ser la persona más buscada por la agencia más poderosa del planeta.

Aunque Waid está su gran nivel habitual, aquí la estrella es un Chris Samnee que muestra un estilo lo bastante moderno y espectacular para llamar la atención de un solo vistazo pero sobre todo con un manejo de la narrativa que hace que las escenas de acción pasen en un suspiro y dejan ganas de repasarlas una y otra vez.

Acción y espionaje al más puro estilo Bourne en la que puede ser una de las series bandera de Marvel durante los próximos años siempre que continúe el equipo creativo actual.

jueves, febrero 23, 2017

Hauteville House: Zelda




Una de las series referencia del género steam-punk tiene una nueva oportunidad de vida en nuestro país de mano de Yermo y sus ediciones integrales.

Una serie de largo recorrido en nuestra vecina Francia, donde ya lleva 14 álbumes repletos de aventura, acción, pequeñas pinceladas de historia, acción, intriga, fantásticos escenarios, dirigibles... y, sobre todo,  grandes dosis de imaginación en formato steam-punk.

Si en vuestra infancia Verne siempre tenía un espacio reservado entre vuestras lecturas y lo que buscáis es una serie de endiablado ritmo y adictiva nivel roba sueño, pues ya tenéis hecha la compra.

miércoles, febrero 22, 2017

Shame: Deshonra



Muchas razones posibles para aproximarse a este Shame: Deshonra.

La primera, por supuesto, porque sois fans de John Bolton. Nada más que añadir. Pasen y compren.

Porque os gustan las historias con ese toque Gaiman y porque ya os habéis leído Sandman de arriba a abajo.

Porque las historias de hadas siempre os dieron un poco de repelús y os  imaginabáis todo más oscuro, retorcido y con mucho más cuero que seda.

En fin, que si os apetece una historia que parte de la fantasía tradicional pero que pronto se pasa  al horror gótico con un perverso tono adulto, aquí tenéis una buena opción de compra.

Ah, y John Bolton, claro.

martes, febrero 21, 2017

Presentación (∞ – 1) con Xulía Pisón



Xulía Pisón es uno de los grandes talentos emergentes de la nueva BD gallega. Una artista que dejó todo para dedicarse al 100% a su pasión que no es otra que la de hacer tebeos.

El sábado día 25, a partir de las 18:00 horas, Xulía estará en BD para presentarnos su puesta de largo, (∞ – 1) un cómic de intrigante título, donde Xulía recoge sus historias cortas, entre ellas Ata o derradeiro alento con la que ganó el concurso Xuventude Crea.

Xulía llega al mundo del cómic para quedarse. No tengáis duda de que en el futuro, su nombre estará asociado al de grandes momentos y grandes obras de esto que conocemos como cómic.

Así que, si cuando Xulía sea una autora de larga trayectoria y gran reconocimiento, queréis poder decir eso de "yo estuve allí cuando empezó" ya sabéis lo que tenéis que hacer; pasaros por BD el sábado 25 y apoyad a los nuevos talentos que salen de nuestra tierra.

lunes, febrero 20, 2017

Los campeones de Albión



El librero suplente

La muerte de Ricardo Corazón de León sirve a los guionistas Djian y Legendre para traernos esta aventura en la que un grupo formado por Ivanhoe, el Cid y la hija de Robin Hood, entre otros, tienen que recuperar un objeto de vital importancia para Inglaterra.

El dibujo limpio y vistoso de Nacho Arranz y Catherine Moreau dota a los personajes de un aspecto atractivo y reconocible que ayuda a seguir una trama ya de por sí muy fluida.

Un comic que, con el uso de animales antropomorfos en una aventura con tintes históricos, puede recordar a clásicos como la serie de Tv D'Artacán y los tres Mosqueperros o, de manera más evidente por el contexto histórico, al Robin Hood de Disney,

jueves, febrero 16, 2017

Croqueta y Empanadilla 3



En BD siempre es motivo de alegría tener de vuelta a nuestros queridos Croqueta y Empanadilla.

Tercer volumen ya!!!

¿Que por qué le gusta a todo el mundo esta serie? Tú abre el libro y comienza a leer y tendrás la respuesta.

miércoles, febrero 15, 2017

Vinland Saga



Todo el mundo excitado porque llega la 5ª temporada de la televisiva Vikings y nadie prestando atención a este sensacional manga histórico titulado Vinland Saga, que además, en modo dealer, ofrece su primer tomo por solo 2.95 euros.

Una obra en la que Yukimura se inspira en varias sagas clásicas islandesas como son el Flateyjarbók, la Saga de los groenlandeses y la Saga de Erik el Rojo para relatarnos las aventuras de Thors, su hijo Thorfinn y el retorcido pero carismático mercenario Askeladd.

Una ficción histórica de marcado tono seinen, o al menos todo lo adulto que pueden ser los hechos históricos tal y como los conocemos y en la que nos encontraremos magnéticos personajes, de sólidos cimientos y con unas motivaciones que los mantienen en el gris camino situado  entre el bien y el mal. Si a esto le añadimos unas escenas de acción tan complejas como bien narradas, un dibujo cuidado al detalle y todo el atractivo que puede tener la misma historia, pues sinceramente, no sé qué más podéis necesitar para llevaros Vinland Saga a casa.

martes, febrero 14, 2017

La Torre Oscura Integral




Una novedad de esas que producen reacciones de amor y odio a partes iguales.

Este mes, Mondadori saca en dos volúmenes integrales la adaptación al cómic de las novelas de Stephen King:  La Torre Oscura. Grata noticia para aquellos lectores interesados en la serie y que nunca se habían aproximado a la misma, motivados en gran parte por lo caótico de su publicación aquí en España, primero en formato grapa, luego tomos recopilatorios, etc...

Ahora, en dos volúmenes integrales a un más que interesante precio de 29.95 euros cada uno, tenemos toda la historia de Roland a nuestro alcance.

Hasta aquí, la parte positiva.

La negativa, pues que los fieles compradores de la serie, que llevan comprando desde hace más de  diez años cada una de las grapas en primer lugar, que luego ven que les cambian el formato al de tomitos pero siguen fieles a la serie, pues esos lectores, supuestamente a los que más había que cuidar y prestar atención, ven como el volumen 11 de la serie, sale al mismo tiempo que los integrales al precio de 14.95 euros, con el agravante de que ese último tomo también está incluido en segundo tomo integral.



A estas alturas, cualquier veterano comprador de cómics ya tiene callo por el incontable número de ediciones deluxe, recopilaciones, saldos, etc.. que asaltan el mercado cada cierto tiempo. Esto es la ley del mercado y creo que está por todos aceptada, con mayor o menor gusto, siempre y cuando se respeten los tiempos establecidos. Pero lo de este lanzamiento conjunto roza el mal gusto.

Todos tenemos claro la importancia de conseguir nuevos lectores y acrecentar el número de compradores de cómic. Estas ediciones integrales facilitan mucho esta misión, tanto por lo interesante de tener una historia completa en una edición integral como por su competitivo precio.
Además, cualquier comprador acepta que estas ediciones recopilatorias van a estar presentes tarde o temprano. La cuestión de fondo no es esa. La principal demanda es saber si realmente tanto cuesta compaginar esta línea editorial y comercial con un cuidado y atención al lector y comprador  habitual.

Por desgracia, esta política de vilipendio al comprador habitual cada vez está más arraigada en el mundo editorial y aunque en esta ocasión estemos hablando de una editorial grande como Mondadori, son pocas las editoras que puedan presumir de no haber hecho alguna jugada editorial a sus seguidores.

Como librero, me produce toda la satisfacción del mundo poder ofrecer a nuevos y viejos lectores lecturas de calidad en grandes ediciones y precios inmejorables, pero cada vez que un cliente habitual se ve traicionado por su editor y por extensión por su librero, desde luego es algo que no me gusta.

lunes, febrero 13, 2017

Spirou: La luz de Borneo



Teniendo en mente el, para mi, mítico álbum Las ballenas públicas del personaje Broussaille, también conocido en España como Cabelloloco, podréis suponer que este acercamiento a una nueva versión de Spirou vestido gráficamente en esta ocasión por Frank Pé y con un Zidrou a cargo de la trama, iba a despertar todo mi interés.

Después de leído, justifico de sobra el interés creado, porque esta aventura de Spirou es un híbrido perfecto entre las aventuras de Spirou y las de Broussaille. Aquí encontraremos humor, exaltación de la amistad y aventura como en todas los álbumes de Spirou y también el amor por la naturaleza y el tono ecologista que emana de Las ballenas públicas. A todo ello, Zidrou incorpora su aporte personal, con ese acercamiento al mundo adolescente y a las relaciones paterno-filiales.

En conjunto, este álbum cumple con lo que podemos esperar de un álbum de la serie Una aventura de Spirou por, es decir, una visión distinta del personaje pero en la que sepamos reconocer la esencia del mismo.