Jimmy Olsen ¿Quién mató a Jimmy Olsen?

Si os digo que este Jimmy Olsen es una divertida patochada puede que mis palabras sean mal interpretadas, porque si lo digo, lo hago intentando buscar el aspecto más positivo de esta afirmación, destacando el carácter desinhibido de la propuesta y la intención de divertir al lector por encima de cualquier otro fin.

Matt Fraction ya nos tiene acostumbrados a particulares interpretaciones del género superheroico y después de hacerlo con el universo Marvel repite fórmula con DC.

Es tal el torrente de ideas y tramas desarrolladas en este cómic que era prácticamente imposible que todas ellas funcionaran. Pero en una gran mayoría lo hacen. Dando prioridad al humor sobre cualquier otro aspecto, Fraction y Lieber acaban realizando justo eso, un cómic de humor revestido de una capa de género de superhéroes.

Si llegáis a esta historia sabiendo exactamente lo que os vais a encontrar y si vuestra predisposición para con la lectura es la adecuada, posiblemente encontraréis en este Jimmy Olsen una de las lecturas de la temporada. En caso contrario, sinceramente, no tengo muy claro cuál será vuestra opinión tras la lectura.

Curiosamente, ahora que tenemos disponible la edición de toda la serie en un tomo integral, creo que su lectura de una sola tacada puede llegar a resultar contraproducente y recomiendo una aproximación más pausada y espaciando los capítulos. 

El rey de las polillas

Interesante propuesta la realizada por Ángel Abellán en el guión  Carlos Morote al dibujo y que parte de una trama de romántica historia para poco a poco ir girando hacia el fantástico y el horror en lo que no deja de ser una metafórica lectura de la parte más tóxica de las relaciones humanas que más de lo deseado acaban transformándose en un monstruo que nos acaba deborando.

Una mezcla de géneros que a priori sería complicado de ensamblar pero a los que los autores han sabido dar el justo equilibrio para que todo funcione.

Pese a la etiqueta de terror que acompaña a este cómic no dejaría yo que esta clasificación lleve a equivoco a otros tipos de lectores porque El rey de las polillas es bastante más que otra historia de miedo.

Recomendablemente interesante.

Los años de internet

El siempre necesario David Sánchez une fuerzas en esta ocasión con Damian Bradfield, guionista ocasional más conocido por ser el creador de plataforma We Transfer, para mostrarnos una  distopia que se convierte en terrorífica por lo reconocible de la misma y donde las corporaciones y las tecnologías toman el control total de nuestras vidas.

Un trabajo que mantiene el interés habitual de las obras de David Sánchez pero a la que me atrevo a definir como más asequible que otros de sus trabajos y que será del interés de mentes inquietas y que disfruten de propuestas como Black Mirror.

Jodido Bastardo

Loisel, desplegando su trabajo de guionista en esta obra, nos regala unas primeras páginas de trama donde parece que va a revisitar su aclamada Magasin Général con una trama de búsqueda familiar, ubicando la trama en la selva amazónica. Pero pasado este comienzo, pronto empezamos a ver que la propuesta de Jodido Bastardo es bastante más siniestra que la de MG, sensación que se acrecienta página a página donde la acción, la violencia y un pequeño giro al fantástico toman las riendas.

Magnífico tomo de presentación de una obra que promete darnos grande momentos lectores. Ya lo hace en este primer tomo y pocas dudas hay de que la continuación será igual de interesante. Así lo deja ver el suspenso con el que nos deja la última viñeta, llena de nuevas posibilidades.

Raptor

A estas alturas, podemos tener claro que cualquier creación de McKean garantiza una personal propuesta gráfica donde el color, las figuras, los montajes y el personal trazo de este dibujante brillan con luz propia. Cualquier seguidor del autor puede adquirir sus obras con una garantizada red de seguridad.

Es en la parte del guion y la escritura donde pueden surgir más dudas. Y no es este Raptor el cómic propicio para disiparlas puesto que lo atractivo de la propuesta esta a la par de lo críptica de la misma.

Dos mundos propuestos. Uno anclado en lo real y otro en lo fantástico. Conectados ambos mundos por nuestros dos protagonistas, un escritor que añora a su fallecida mujer y un halconero cazador de monstruos, a quienes une una especial relación de místicos y crípticos cimientos. 

Este es el motor de una trama que nos mantiene atados a la lectura embelesados por lo visto y a la espera del momento en que todo comienza a tener sentido.

En su conjunto tengo que reconocer que he disfrutado la lectura pero también tengo que reconocer que me habría encantado haber entendido algo más.

Las andanzas del incorregible Paolo Pinocchio

Vayamos con la verdad por delante. Cualquier cosa que dibuje Lucas Varela tiene garantizada la atención de vuestro librero. 

¿Lucas Varela? ¿Pero de qué me suena a mi este nombre? 

Pues posiblemente melo habrás escuchado a mi recomendándote algún cómic suyo y posiblemente tengas en casa la estupenda El humano. 

Ah, sí, Ya caigo. ¿Pero esto es como El humano, ciencia ficción? 

Pues nada que ver. Este Paolo Pinocchio es una estrambótica tragicomedia llena de negro humor en la que su autor y su personaje realizan un dantesco viaje en bucle a los infiernos de los que consigue salir y a los que irremediablemente vuelve a llegar condicionado por su ruin carácter.

Lucas Varela reinterpreta una vez más el clásico Pinocchio de Collodi, respetando el carácter de villano y malandrín del personaje y actualizándolo al estilo y narración del inefable autor.

Inmersión

Las propuestas de Joe Hill siempre ofrecen las suficientes garantías comiqueras para que cualquier aficionado al terror se acerque a ellas con red de seguridad. Si, como es el caso, al nombre de Joe Hill añadimos el de Stuart Immonen, estas garantías se amplían a cualquier lector que quiera disfrutar de un cómic tan bien narrado como dibujado.

Supongo que después de esta introducción ya os tengo ganados para la causa, pero por si acaso, también os comento que en las páginas de Inmersión os vais a encontrar una trama y unos diálogos con reminiscencias a sesión doble de videoclub y que nos traerán a la mente inmortales referencias como Lovecraft, La cosa de Carpenter o Alien.

Otra recomendación a añadir a la ya abundante lista de lecturas de Joe Hill recomendadas.

Chef Adolf

No serán pocas las obras que tratan sobre el auge del nazismo pero pocas serían las que aborden el tema desde el día a día de una comunidad de vecinos que viven en primera persona como sus vidas van cambiando dentro de un ineludible inercia fascista.

Chez Adolf es una bd que transpira clasicismo por todos sus costados, desde el planteamiento lineal de la trama hasta el dibujo de Ramón Marcos. Y a ese ritmo nos vamos enganchando a la trama propuesta y al igual que les pasa a los protagonistas que se ven atrapados por los hechos, sin darnos cuenta, acabamos enganchados en la lectura.

Por supuesto, Chez Adolf es una obra que gustará a todos los habituales de la bd histórica pero que por la naturalidad de la trama y la adecuada puesta en escena gráfica conseguirá llegar y ganarse a un público más amplío y generalista.

Altamente recomendable.

Prepárate

Hace ya casi una década, Vera Brosgol se presentó en la sociedad comiquera con El fantasma de Anya, una propuesta que, por aquel entonces, aportó una nueva visión a la oferta de cómic infantil-juvenil, con una trama diferente que conectaba directamente con todos esos adolescentes que querían leer tramas de adolescentes.

En Prepárate podemos reconocer muchas de las claves que hicieron de El fantasma de Anya todo un éxito. La historia de Vera, así se llama la protagonista del cómic, una joven adolescente de origen ruso que vive en los suburbios y que busca encajar en los esquemas de las clase social americana media.

Su madre, divorciada y con tres hijos, no se puede permitir enviar a Vera a los campamentos de verano a los que van todas sus compañeras de clase, pero una oportunidad surge cuando Vera se entera de que la comunidad rusa tiene su propio campamento de verano.

Vera Brosgol mantiene esa capacidad de contarnos historias con toda naturalidad y donde parece que nada sucede para acabar totalmente enganchados en la lectura en cuanto nos despistamos un mínimo.

Recomendable. Claro.

Mary Shelley Monster Hunter

 ¿Y sí la historia no fuera exactamente como nos la han contado? ¿Y si Mary Shelley no inventó la historia de Frankenstein sino que la vivió en primera persona?

Sobre estas cuestiones especulan y fantasean Adam Glass, Olivia Cuartero-Briggs y Hayden Sherman en este cómic.

Una palomitera lectura que recoge a partes iguales los ambientes románticos y victorianos vividos por la autora, todos ellos con base real, y una trepidante trama de acción al más puro estilo Buffy.

Como resultado tenemos una refrescante aproximación a la archiconocida historia del moderno Prometeo que tendría que interesar por igual a fans del mito en busca de una lectura divergente como a cualquier lector ocasional. 

¡Asadora!

Con la experiencia de haber leído obras como Monster, 20th Century Boys, Pluto y demás obras creadas por Urasawa, una cosa podemos dar por seguro después de leer el primer tomo de su nueva serie. Ni idea de adónde nos va a llevar esta nueva historia.

¿Realmente necesitamos saberlo?

Asadora tiene todas las características de las obras de Urasawa. Magnéticos e intrigantes personajes. Acontecimientos extraordinarios dentro de situaciones comunes. Saltos temporales.  Misterio. Intriga. Giros en la trama. Trepidante ritmo de lectura.

Dicho esto, seguro que Urasawa se las apaña para realizar algo totalmente original con todos estos elementos conocidos.

¿Puede ser esta la obra en la que Urasawa rinde homenaje a Godzilla? 

La respuesta, en las páginas de Asadora.

The book tour

Ya hacía tiempo que no teníamos nueva obra de Andi Watson en las estanterías. Después de un periodo dedicado al público infantil vuelve al terreno de la novela gráfica con este The book tour.

Ese book tour del título no habla del propio Andi Watson ni este es un libro autobiográfico sobre el propio autor contándonos anécdotas y el día a día de un gira. No. Andi Watson se va hacía una kafkiana propuesta repleta de humor negro donde un escritor se ve atrapado en una interminable gira de presentación en una indeterminada época en una indeterminada ciudad, interactuando con una galería de surrealistas personajes y con la inquietante amenaza de un asesino.

Maravillosa lectura para todos aquellos que gusten de este estilo de historia kafkiana donde se parte de una aparente sencilla trama y donde todo se va enrareciendo hasta el extremo, por momentos surreal, por momento pura pesadilla. De regalo, una reflexión sobre la deshumanización de la industria literaria.

Astérix tras las huellas de grifo

Ni mucho ni poco. Ni frío ni caliente. Ni chicha ni limoná.

Un nuevo Astérix que cumple expediente y pone nueva marca numérica en la colección. No calificaría yo el trabajo como malo. Hay suficientes elementos en el álbum que invitan a lo contrario. Pero tampoco diría que la esencia de Goscinny está de vuelta. 

Después de unos ilusionadores comienzos parece que el peso de la marca y la eficiencia burocrática de los innumerables controles a los que está expuesto el proceso creativo pesan mucho más que el esfuerzo de los autores por realizar una obra con personalidad definida.

Por supuesto, podía ser peor. Mucho peor. De hecho esto ya lo hemos vivido.

Por supuesto, podía ser mejor. Mucho mejor. De hecho esto ya lo hemos vivido.

De la edición en gallego solo comentaros que existe. Más allá de militancias, el trato que la editorial Galaxia da a la edición no merece mucho más que ese pequeño comentario. 

Celestia

Con una producción no excesivamente profusa pero toda ella de sólidos cimientos comiqueros, una nueva propuesta de Manuele Fior es recibida con , esta vez sí, profusa alegría por este vuestro librero.

Sin nada que demostrar en la parte gráfica, Fior tiende a propuestas que hagan mover nuestro cerebro e inviten en la lectura a un trabajo en equipo. Ese tipo de obra donde la falta de determinadas informaciones no es debido a una dejadez o falta de talento autoral sino que se utilizan como un elemento narrativo más con el que el lector tiene que contar y participar.

Celestia es una mezcla entre exótica belleza e inopinada rareza. Como una lectura realizada en el duermevela, imprecisa y muy proclive a las sensaciones. Una vuelta a la ciencia ficción humanista ya transitada por el autor al que en esta ocasión añade un abstracto tono postapocalíptico.

Si buscáis una historia donde se cotice más el dejarse llevar que el dirigido por la mano de un guía, de un gran poderío visual, podéis adentraros sin ningún tipo de contemplaciones en la propuesta de Celestia.

Blacksad: Todo cae

Tardó en llegar. Eso es irrefutable. Pero tras su lectura más irrebatible aún es decir que cada uno de los minutos de espera merecieron la pena.

La máscara de las mil lágrimas

¿Pues qué queréis que os diga.? A mi me ponéis delante una historia de samuráis y ya me tenéis entretenido en las próximas horas. Si a ti te pasa lo mismo, puedes comprarte este tomo integral sin pensártelo mucho.

Un integral con dos parte diferenciadas. Una primera con una base más realista e histórica y una segunda parte que gira un poco hacía el thriller y lo fantástico. 

En su conjunto, una recomendable lectura que agradará a aquellos seguidores de series como Samurái. 

A través del tiempo: Las Joyas de la corona.

Siguen llegando nuevas propuestas para los más jóvenes de la casa. En la línea de títulos como Cereza y similares, A través del tiempo, como el propio título indica, nos propone un viaje a otras épocas.

¡Marie y Léo descubren un espejo fabuloso en el ático de su abuela! Al manipularlo, les transporta, sin el querer al castillo de Blois, justo el día antes del matrimonio de Claude de Bretagne con François d'Angoulême. E sta unión es comprometida tras el robo de una de las joyas de la dote de la futura reina. Inmediatamente los dos niños son sospechosos de haberlo robado. ¿Conseguirán salir de esta delicada situación?.

Una trama con ciertas reminiscencias a El ministerio del tiempo, donde los protagonistas se tendrán que adaptar a diferentes tiempos históricos con el fin de solucionar el problema de cada caso. 

Una lectura que sabrá dar las dosis adecuadas de diversión a la vez que añade algún dato académico que los profes de historia sabrán apreciar en sus alumnos.

RIP

Sobre una esperable y conocida base de género negro. Gaët’s y Julien Monier saben construir una propuesta diferente donde se da cuenta del día a día de Derrick, un empleado de un empresa de dudosa legalidad que se encarga de vaciar los pisos y los bienes de los recién fallecidos antes de que sus familiares o la propia funeraria lleguen al destino.

A veces el chivatazo llega rápido y Derrick llega a ver el humo de cigarro aún encendido pero en otras ocasiones se encuentran con cadáveres fundidos en el entorno que les rodea.

Este es el día a día de Derrick y sus compañero. Lleno de putrefacción interior y exterior. Porque seamos realistas. Con este trabajo, ¿vosotros no haríais todo lo necesario para conseguir salir como fuera?

Sensacional propuesta la que nos propone RIP. Un cómic que claramente y tras lo comentado no será apto para todo tipo de lector pero que sabrá recompensar a aquellos que sean capaces de acompañar al amigo Derrick.

Octobriana y Los Vengadores Soviéticos Contra el Capitalismo Nuclear

Acertada interpretación la que realizan Fernando Llor, como director de orquesta, y su cuarteto de lápiz formado por; Román López-Cabrera, Jéssica Silván, Pablo Prado, Zaida Novoa y José Raul Orte, del mito de Octobriana, la Wonder Woman rusa.

Si no conocéis el icono cultural que es Octobriana, no es este el lugar para contaros toda la historia. Tenéis muchas referencias en la web o el propio Javier Mora realiza una profusa introducción al personaje y su universo en el epílogo.

En este reseña nos vamos a centrar en la brillante interpretación que estos autores han realizado en este cómic, partiendo de una desenfrenada visión y buscando la complicidad y conexión con el lector desde la primera página.

Y esta es la gran virtud de esta propuesta. La falta de pretensiones y su clara intención de puro divertimento hace que en cuanto comiences la lectura conectes inmediatamente con la idea y disfrutes de unas  revolucionarias páginas de diversión en constante lucha contra el capitalismo.

Si con esta breve mención he conseguido captar vuestra atención, dejaos llevar y experimentad en primera mano las aventuras de Octobriana y sus Vengadores Soviéticos.