La increíble historia del vino

En la línea documental de otros cómics como puede ser Filosofía en viñetas llega publicado por Norma un documental en cómic sobre la historia del vino, que no deja de ser la historia de la humanidad, desde la antigüedad hasta nuestros días.

Un cómic que, como os podréis imaginar, está llamado a traspasar las barreras comiqueras marcadas por el lector habitual para adentrarse dentro del mundo de ese lector generalista.  Sea cual fuera el caso, la lectura se presenta amena y llena de ritmo, lo cual convierte este libro en una buena opción de regalo para todos esos conocidos que demuestran a la menor oportunidad su pasión por el vino.

Business Cat

Recomendación única y totalmente dirigida a aquellos lectores que compartan su vida con la raza felina. Si eres uno de ellos, este cómic te garantiza una lectura llena de risas y momentos reconocibles. De no ser así, este no es un cómic para ti.

Barrera

Llega al formato físico la desafiante propuesta de Brian K Vaughan y Marcos Martin que ya en su día no sorpendieron positivamente con la estupenda The Private Eye.

Una historia que los autores enmascaran con una pátina  de ciencia ficción para tratar un problema mucho más cercano y real como es el de la inmigración ilegal y las barreras, físicas y culturales, que los humanos nos imponemos. De hecho, los autores juegan con las herramientas que el propio lenguaje del cómic les proporciona para hacernos llegar esa sensación de ser un ilegal, contando la historia en dos idiomas, español e inglés, sin traducción.

Un trabajo vanguardista llamado a traspasar barreras y marcar un antes y un después con un trabajo gráfico y narrativo superlativo a cargo de Marcos Martin y Muntsa Vicente que por si solo justifica la compra del álbum.

El dios vagabundo

Qué gratificante es poder acabar el año con sorpresas como este El dios vagabundo. Una obra y un autor, Fabrizio Dori, sobre los que poco o nada conocía y que por derecho propio se colocan entre las mejores lecturas del año.

Este álbum es un homenaje continuo. Por temática, claramente, la historia de este sátiro condenado a compartir la existencia humana como castigo por perseguir a una ninfa, es un homenaje a la mitología griega y sus deidades. Gráficamente, cada página es un festival visual, con guiños que van desde Van Gogh o Klimt  al pop-art.

Un cómic hecho a la medida de esos lectores más inquietos y en busca de propuestas diferentes que con El dios vagabundo no solo se verán recompensados sino que también entrarán en un universo original y diferente en el transcurso de la lectura.

Bad Girls

Para los que echamos en falta nuestra dosis de Parker, viene como anillo al dedo para finalizar el 2019 comiquero con una dosis de género negro este Bad Girls de Campi y Víctor Santos.

Una trama ubicada en Cuba en la nochevieja del 1958 en la que al mismo tiempo que Batista abandona el pais, tres mujeres tienen 12 horas para huir de Cuba con 6 millones de dólares de la mafia.

Una trama ligera sin la profundidad de otros referente del género como la citada Parker, pero que arropada con el despliegue gráfico de Víctor Santos, donde se pueden intuir referentes como Miller, Cooke o Risso (todas inmejorables referencias si hablamos de una historia noir), se convierte en un entretenida lectura que nos transportará por unos momentos a la Cuba de la mafia y los casinos.

Historia del universo Marvel

¡Qué bien melo estoy pasando leyendo esta Historia del universo Marvel! Una obra que puede ser vista como una enciclopedia en cómic o como un cómic enciclopédico donde ser da cuenta de todos los hechos significativos en la historia de Marvel.

A simple vista, esto de leer una enciclopedia, aunque sea del universo Marvel, no suena a algo divertido o que pueda llegar a enganchar, pero aquí es donde entran en acción Mark Waid y Javier Rodríguez que con su trabajo y su planificación nos llevan de evento en evento en una lectura superentretenida.

Si a todo esto añadimos que el cómic se acompaña de un apéndice que funciona a modo de glosario y donde se da cuenta de los números originales donde podemos encontrar los hechos relatados, el conjunto se transforma en el cómic de referencia definitiva.

Érase una vez dos princesas

Pues son las tres primeras palabras del título, "Érase una vez", el único elemento en común que podremos esperar en esta historia en comparación con los cuentos tradicionales. Porque este cómic, efectivamente, es un cuento de hadas, pero de clásico tiene poco porque Katie O'Neill destroza uno por uno todos los previsibles clichés del género.

Aquí los príncipes son rescatados por las princesas, la historia de amor es entre dos chicas y los unicornios son rosas.

Una maravillosa historia de  princesas que nos conquistará por lo original y particular de su propuesta.

Imbatible: Justicia y verduras frescas

¡Qué maravillosa sorpresa este Imbatible! Un superhéroe cuyo poder es el de manejar a su gusto las leyes de la narrativa comiquera, saltando de viñeta en viñetas en un continuo juego narrativo con el  único fin de detener a los villanos.

Una propuesta original que funcionará a varios niveles lectores, desde un lector infantil que encontrará en Imbatible a su héroe favorito hasta un avanzado lector veterano que sin duda tendrá que rendirse ante los juegos narrativos creados por Pascal Jousselin.

Original, divertido y sorprendente.

¿Es así cómo me ves?

Después de cuatro décadas de relación comiquera el balance con la ya inmortal Love & Rockets/Locas de los hermanos Hernández está lleno de inolvidables lecturas que ya forman parte de la historia del cómic y otros momentos más discretos hechos a la medida de los fans de la serie.

En este último tomo de la serie, Jaime Hernández vuelve a elevar el listón con esta historia de madurez de nuestras queridas Maggie y Hopey que vuelven a sus orígenes para asistir a una reunión punk rock dejando claro que el tiempo ha pasado fuera y dentro de las viñetas.

Sensacional relato que funciona perfectamente y de una manera independiente para un lector que nunca haya leído nada de la serie y que no sepa quienes son las dos protagonistas pero que claramente basa gran parte de los elementos que elevan este cómic al nivel de imprescindible en el ejercicio de nostalgia que supone envejecer con unos personajes que llevan toda la vida contigo.

Desde ya, de las mejores entregas de la serie.

El útlimo tahúr

Me encantan las obras honestas. Esos trabajos que no pretenden vender humo y donde realmente lo que ves es lo que hay. No sé cuál sería el germen de este proyecto pero por las sensaciones extraídas tras su lectura, pienso que la intención final con este cómic no era otra que la de realizar una historia que pudiera agradar a cualquier amante de los western clásicos, de los de sesión de cinco de la tarde, tras la cual los autores saben camuflar una bonita historia de amor.

Más sorprendente aún es encontrarse con un resultado tan redondo con una obra primeriza puesto que estamos ante el primer cómic de Rodrigo Sopeña y Juande Pozuelo. Bueno, algo de trampa hay, porque si bien es su primer cómic, ambos autores son grandes profesionales con años y años de experiencia en sus respectivos campos.

No os quiero desvelar mucho de la trama porque me gustaría que llegarais a ella de la misma manera que llegué yo, sin muchas expectativas y con un tebeo que me fue conquistando página a página.

Nada malo os puedo decir de este El último tahúr. Por el contrario, tiene todo lo necesario para convertirse en una estupenda lectura y una de las sorpresas del año. Dadle prioridad en vuestras intenciones de compra. No os va a defraudar. Eso sí, no olvidéis en ningún momento que estáis leyendo una fabulosa leyenda.

Bone Parish

No querías Cullen Bunn, pues toma dos tazas. Ayer os hablábamos de Darkark y hoy tenemos otra ración más de Bunn en forma de thriller policial con guerra de bandas por el control de droga.

A simple vista no es una premisa donde el gusto por el horror y lo sobrenatural que son seña de identidad del guionista se pueda intuir. Pero claro, algo extraño y sobrenatural tiene que haber estando Bunn de por medio. ¿Y si os digo que esta droga realmente está hecha con cenizas de cadáveres? Ah, entonces todo empieza a encajar, ¿no?

Otra serie palomitera con garantía de entretenimiento que posiblemente deje igual de contentos a aquellos lectores que estén cómodos en los thriller policiales y en las historias de terror.

Darkark

Todos conocemos la historia de Noé y su arca llena de animales.¿Pero a que nadie os contó nunca la historia de la otra arca? Sí, porque claro que había otra arca. Una en la que iban todas la criaturas y monstruos del inframundo que también querían salvarse del diluvio.

Darkark es la historia de esa otra arca tal y como la concibe e imagina Cullen Bunn, uno de los gurús del cómic de horror de nuestros días.

El propio Bunn confiesa que esta era una de esas tantas otras ideas absurdas que pasan por su mente y que nunca se imaginaba que iba a ser publicada hasta que Aftershock le dijo que adelante, que hiciera una serie.

La verdad es que para no tener mucha confianza en la idea, le quedó un cómic de lo más majo y entretenido que desde luego sabe captar nuestra atención por lo original de la propuesta pero que una vez pasado el impacto inicial, mantiene esta atención con una trama llena de ritmo, acción e inesperados giros.

Si buscáis una lectura palomitera de categoría, Darkark es una excelente opción de compra.

La espada de San Eufrasio III: Un pacto con satanás

Fieles a su cita navideña, Pepe Rey, Manolo López Poy y Miguel Fernández ponen a nuestra disposición una nueva entrega de saga La espada de San Eufrasio.

Lo dije con los dos primeros tomos y lo repito con el tercero; una serie que demuestra que la historia de nuestro país no tiene nada que envidiar a grandes sagas que vienen de fuera promocionadas con fuegos artificiales y que nuestras revueltas irmandiñas dan mucho juego.

La serie creciendo en interés en cada tomo y se ve que los autores ya tiene cogido el punto al ritmo de la saga.

Si ya sois seguidores de la saga, lo dicho, cita ineludible en las estanterías de novedades. Si todavía no lo sois, dadle una oportunidad porque a poco que empecéis la lectura, acabaréis enganchados.

Por cierto, ya os confirmamos que pasadas las navidades, Miguel Fernández estará en Banda Deseñada para inmortalizar vuestros ejemplares con una dedicatoria de Don Nuño o de su escolta, el moro Mahmid o de cualquier otro personaje. En breve, confirmamos fecha y hora.

Los F*cking 30

Ana Oncina abandona el universo croquetoempanadillo para entrar de lleno en el mundo de los treintañeros y darnos su particular visión de como es dejar la veintena atrás y empezar a transitar el mundo adulto.

Un cómic que recoge la esencia Oncina presente en sus anteriores obras pero en la que se puede notar un toque más agrio y personal, inherente a esa edad en la que los sueños se transforman en realidades y no son exactamente como los imaginábamos.

No era fácil salir del universo croquetoempanadillo y Ana Oncina consigue realizar las transición con éxito en una obra más adulta pero conservando todo su encanto.

Blake & Mortimer: El ultimo faraon

Lo mejor dos mundos junto en un solo álbum de la mano de François Schuiten. Blake & Mortimer encuentran las ciudades oscuras, o mejor dicho, las ciudades oscuras fagocitan a los míticos personajes dentro de sus entrañas.

Porque aunque aquí se vende como un álbum de Blake & Mortimer, si somos justos, tenemos que reconocer que el espíritu de las ciudades oscuras es el que lleva la voz cantante en la historia dejando a Blake & Mortimer como simples comparsas, sobre todo en el caso de Blake.

Teniendo esto en cuenta y pese a lo dicho este El último faraón es un álbum que hará las delicias de los seguidores de ambos mundos. En un caso porque la presencia de Schuiten ya justifica la compra y en otro porque pese a no ser una historia 100% B&M, los personajes y los guiños están ahí, lo cual también justifica la compra por ese lado.

Una obra destacable, muy entretenida y que aunque creo que va a convencer más a los fans de las ciudades oscuras, tiene suficiente argumentos para que los seguidores de B&M no salgan decepcionados.

Sonora Integral

Siguen llegando propuestas de westerns, el género inagotable. La editorial Yermo nos propone la edición integral de Sonora, que parte de una típica y esperable historia de venganza a la que el guionista Pécau sabe dar el suficiente grado de interés para captar toda nuestra atención.

Una trama que nos conducirá a la fiebre del oro para ir creciendo página a página y que nos llevará por los pasajes más oscuros del género, con unos ambientes sucios y deprimentes y truculentos personajes que trasmiten toda la dureza y crueldad del salvaje oeste, muy en la línea de la televisiva Deadwood (chinos y cerdos incluidos).

Una obra que esquiva sin grandes problemas la etiqueta de un western más para mostrar su propia personalidad y que garantiza una obra bien hecha y de recomendable lectura.

La última noche

Este cómic es una versión en clave siglo XXI de la comedia romántica de toda la vida, un campo donde la escritora y guionista de cómic ocasional, Rainbow Rowell, se encuentra totalmente a gusto.

En esta su primera incursión dentro del mundo del cómic, la escritora recupera gran parte de las señas de identidad que hicieron de su Eleanor & Park un fenómeno de ventas; amistad, diversidad, positivismo, divertidos diálogos y por encima de todo una preciosa historia de las de final feliz.

Si estás buscando una lectura ligera, tan recomendable para un púbico adolescente como para un lector que todavía siga añorando las pelis de Meg Ryan, La última noche es la opción perfecta.

Imposible acabar la lectura si que esta te deje un buen sabor de boca.

Amazona

Arropada con el V Premio Divina Pastora de Novela Gráfica Social en su haber, Amazona llega al gran público publicada por Nuevo Nueve para dar cuenta de una historia basada en hechos reales y que transcurre en la región Amazónica de Colombia, un 28 de junio de 2014, día en el que Colombia se juega su pase a cuartos de final en el mundial de futbol ante Uruguay.

Andrea, una mujer originaria de una comunidad indígena exiliada forzosamente en la ciudad de Cali, adonde su pueblo fue arrojado para dar cabida a una explotación minera, vuelve a su pueblo siguiendo el camino marcado por el jaguar. Andrea tiene una misión y con la fuerza del jaguar se ve capaz de conseguir su objetivo aunque los mercenarios armados lo intente impedir.

Denuncia social y misticismo se mezclan en esta propuesta que atesora suficientes argumentos como para hacerse merecedora del premio que la presenta y por supuesto para que consiga atraparnos en la trama propuesta.

Bajo un nuevo cielo

Desafortunadamente, el maestro Taniguchi ya no está con nosotros para poder regalarnos nuevas historias con las que deleitarnos. Afortunadamente,su influencia sigue más vigente que nunca y una nueva generación de mangakas recogen su legado.

Bajo un nuevo cielo es el nombre con el que se presentan cuatro historias autoconclusivas que destilan espíritu Taniguchi por los cuatro costados. Solo la primera de estas cuatro historias, en la que unos padres dejan su plácido retiro en el pueblo de toda la vida para hacerse cargo del restaurante de su hijo en la gran ciudad, hace que la compra de este manga esté justificada, pero si añadimos que las otras tres mantienen el nivel y añaden más incentivos a la compra, poco más hay que decir.

La noche que llegué al castillo

Las propuestas de la editorial Sapristi siempre son garantía de encontrar un producto diferente a la cabeza de la vanguardia. Y es curioso que digamos esto de un cómic como este, que bebe directamente de la literatura romántica de terror del siglo XIX y de unos nada ocultados homenajes a las pelis de vampiros de la Hammer.

Con un indudable atractivo visual, Emily Carroll crea una obra llena de romanticismo, enigmática y con un punto perturbador que podría acercarla a un Maruo en bañador tomándose una daiquiri en una piscina.

Si abres este cómic y lo que ves llama tu atención, puedes tener claro que la lectura que viene después sabrá llenarte y colmar todas tus expectativas.

El buscón en las Indias

Uno de los tebeos de la temporada ya está por fin disponible, al menos en su edición normal (el cofre de coleccionista tendrá que esperar un par de semanas más).

El regreso de Juanjo Guarnido a nuestro mercado arropado esta vez por uno de los capos del guión en el merado frances como es Alain Ayroles que juntan fuerzas para dar continuación a las aventuras y desdichas del Buscón de Francisco de Quevedo.

Un trabajo que no necesita ningún tipo de introducción ni recomendación en la parte gráfica (lo que veis es lo que hay, una pequeña maravilla página tras página) pero que quizá podía despertar más dudas en la parte de la historia.

Pues no os preocupéis tanto porque la obra tiene todas las garantías para resultar una de las lecturas del año apta para cualquier tipo de lector.

Imprescindible en vuestras compras!!!

Como complemento os dejo una bando recién llegado de la corte.

No sin cierto temor se aborda la lectura de esta obra dado que, sin dudar del buen facer de los autores, parecíanos, como quizá a vuesas mercedes les pareciera, arriesgada fazaña retomar las aventuras y desventuras de un pícaro del Siglo de Oro en estos tiempos de gentes de mucho hablar y poco seso, millennials, e incultura por doquier, con desconocimiento, cuando no desprecio, de los clásicos. 

Don Francisco de Quevedo resultará tan lejano a algunos como Don Alfredo Landa o Don Antonio Garisa, por citar algunos que vienen a cuento en este cuento, y a tal lejanía temerse podría el desinterés de algunos. Pierdan cuidado, empiecen a leerlo y bastará. 

Esta historia de enredos bien girados, acertadamente presentada en un solo volumen, por cierto, está tan magistralmente contada por Ayroles y masterizada por Guarnido que raros serán los que en algún momento no se emocionen o se rían y muchos los que muchas veces lo harán.

Inútil sería intentar resumir la aventura que les espera; baste decir que viajarán con este libro a las Indias y desearán haber viajado de verdad, también estarán por Madrid y verán por qué villa es y qué de villanos llena estaba, y porqué, quizá, aún está. Tal vez imaginen incluso al fantasma de Don Francisco de Quevedo, que escritor era, pero también filósofo y político, susurrando al oído de monsieur Ayroles “yo fui muy amigo de Felipe IV, le contaré…”. 

Da igual que la cultura clásica no esté de moda, aunque las cansinas meninas pululen aún por doquier, da igual que no les atraiga la Historia, así con mayúscula, esta novela gráfica no es un libro de historia ni una obra cumbre de la literatura universal, ni tiene que serlo, pero sí nos atrevemos a decir que en este libro los aficionados a a los tebeos encontrarán, por fin, su “El Dorado”.

GJ

¡Socorro!

Los seguidores del cómic más vanguardista y fuera de corrientes comerciales tienen motivos para estar contentos con la nueva obra de Roberta Vázquez.  Un soplo de aire fresco que remueve las raices del cómic underground y sus grandes autores clásicos para darle un aire fresco y actual con esas pequeñas grandes historias de perdedores que revisan las penurias de toda una generación milenial en clave de humor.

Si además, todo esto lo consigue hacer con unos personajes representados en forma de comida antropomorfizada, qué más se puede pedir.

Un pimiento loco vende zapas de diseño. Un plátano piropea a una rosquilla. Un helado de fresa runner no para de dar la brasa en redes sociales. Una porción de pizza youtuber triunfa entre los más pobres.

¡Socorro!

Fariña: La novela gráfica

El libro ya fue todo un acontecimiento mediático que alcanzó cifras de ventas masivas. Por si quedara alguien sin conocer la historia, la serie de televisión hizo el resto. Después de esto, ¿realmente era necesaria una versión en cómic?

La respuesta es un sí rotundo. Primero porque un cómic siempre es necesario y nunca sobra. Segundo, porque el trabajo realizado por Luis Bustos hace merecedor cada euro gastado en este cómic y cada segundo de vuestro tiempo dedicado a su lectura. Da igual que ya conozcáis la historia. Dejaros llevar por el trabajo de Luis Bustos y preparaos a descubrir lo conocido de una forma diferente.

Disponibles versión en gallego y en castellano.

Cleopatra: La reina fatal

Hay personajes que son hinópticos. Por mucho que conozcamos historia y hechos, cada vez que se revisa la historia alrededor del personaje caemos rendidos. Por supuesto, Cleopatra, y todo lo que la rodea, es una de esas historias que nunca te cansas de leer.

Publicada en nuestro país por Yermo, esta serie es una serie de corte francobelga con guiones de Marie y Thierry Gloris y parte gráfica a cargo de Joël Mouclier, que en su Francia original fue publicada por Delcourt dentro de su colección Reinas de Sangre dedicada a diversos personajes femeninos de la historia.

Una serie que cumple a la perfección con los parámetros originales de cualquier serie de este tipo que no es otro que el de entretener y divertir. Además, su aproximación histórica es bastante rigurosa, lo cual añade un punto académico a la lectura que la hace si cabe aún más interesante.

Recomendable para los habituales del género y que en su momento ya disfrutaron con otros títulos como Leonor La leyenda negra o Isabel La loba de Francia.

Fearscape

Muchos hablan de este cómic como del nuevo Sandman (qué original, ¿no?) y la crítica más selecta no deja de arrojar elogios sobre el trabajo de O'Sullivan y Mutti.

Las sinopsis y las citas en la parte trasera de un cómic suelen ser un desperdicio de tinta. Pueden dar una idea del argumento o de los personajes, pero rara vez comunican lo más importante de una historia; cómo te hace sentir. Imagina un resumen capaz de darte a entender el tono. ¿No crees que sería muy arriesgado? ¿No te parece una locura esperar que el lector, ante la falta del típico texto en la cubierta, abra este volumen en busca de respuestas?

Por supuesto, dudo que alguien como tú se deje engatusar por un ardid tan burdo, querido lector. Pero también, querido lector, dudo que, al igual que yo, seas de los que leen o escriben sinopsis y citas.

La vieja guardia

Es complicado que Greg Rucka pueda defraudar con una de sus propuestas. Da igual que parta de un tan trillado punto de inicio como es el de la inmortalidad. Guerreros que non pueden morir. Desde Los inmortales de Mulcahy, parece que poco más había por contar, pero Rucka se las arregla para dar a una previsible trama un toque de interés cuando al concepto inicial de ser inmortal le añade un inquietante... hasta que dejas de serlo.

Dos mujeres y tres hombres que no pueden morir. Todos ellos, soldados de fortuna que llevan más o menos siglos dedicándose al arte de la guerra en el que, por supuesto, son los mejores. Siempre ocultos, con la mínima exposición, hasta que llegan a nuestros días, en plena era de la tecnología, un lugar donde ocultarse no es tan fácil como solía ser.

Buen comienzo para una serie que deja para posteriores entregas si va a ser una de las elegidas o simplemente se va a quedar en un buen entretenimiento con altas dosis de acción y violencia.

Interesará a los habituales seguidores de Rucka y a lectores que disfrutan con obras como 100 balas y similares.

Salto

Salto trae de nuevo a la actualidad, por lo menos a la actualidad comiquera, un tema que por fortuna no está en nuestro día a día como solía estar y que no deja de ser el terrorismo de ETA.

Basándose en la propia experiencia del guionista Mark Bellido, Salto cuenta la historia de Miguel, un aspirante a escritor que deja su placentera vida en el campo como vendedor de golosinas para proponerse como escolta privado al servicio de los cargos públicos amenazados por la banda terrorista. Su primer destino lo lleva a Navarra donde pronto descubrirá que esto de ser guardaespaldas no es un trabajo de nueve a cinco y que la monotonía del día es solo el anticipo de que algo va a pasar.

Acompañado en la parte gráfica por Judith Vanistendael, en constante equilibrio entre Blain y Gipi, estos dos autores nos presentan un cómic que tiene como telón de fondo el terrorismo pero que en sus páginas habla de mucho más que de terrorismo en una lectura que te irá ganando para la causa página a página.

Semana da Banda Deseñada en BD

Por fortuna cada vez temos máis títulos de cómic publicados en galego dispoñibles nos andeis das librerías. Con todo, as cifras de referencias e lectores en galego distan moito de ser as ideais.

Por esta razón, a próxima semana desde BD queremos dar un impulso á Banda Deseñada en galego. Nesa semana recomendamos e animamos a todos os nosos clientes a comprar algún título en galego entre a oferta dispoñible.

Pola nosa banda, imos tentar incentivarvos con diversas accións, entre as que destacan a presenza de dous autores que veñen presentarnos a edición en galego dos seus traballos.

Así, o xoves día 15, David Rubín estará en BD a partir das 19:00 para presentarnos O salón de té do Oso Malaio editado en galego por Demo Editorial.

O venres 16, tamén a partir das 19:00 horas, Ángel de la Calle estará acompañado do seu editor en galego, Kiko da Silva, para presentarnos a edición en galego de Pinturas de Guerra, editada por Retranca Editora.

Admitense encomendas.

Esta semana que doble cita co cómic galego en BD!!!

30 Millones

Con la curiosa etiqueta de ciencia ficción peatonal se nos presente este trabajo de los argentinos Ángel Mosquito y Federico Reggiani publicada en nuestro país por La Cúpula.

Daniel descubre una droga que lo lleva, literalmente, a nuevos lugares. Cuando se mete una raya, es capaz de acceder a portales que le permiten viajar al pasado.  Solo es cuestión de tiempo que Daniel comience a ver las posibilidades de lucro que estos viajes temporales pueden proporcionar a su economía.

Una trama que parte del humor para poco a poco ir girando hacia al thriller en una propuesta fresca, divertida y que sabrá ganarnos en su lectura.

La versión irreverente,  lisérgica y macarra de Regreso al futuro.

Gideon Falls

Si todavía no te has dejado convencer por el runrún mediático, premio Eisner incluido, que coloca a Gideon Falls como una de las series del momento, decirte que después de leer esta segunda entrega solo puedo corroborar estos elogios.

Todas las buenas señales vistas en la primera entrega tienen continuidad y se refuerzan en este segundo tomo, donde Lemire y Sorrentino siguen construyendo la historia sobre los sólidos cimientos colocados en la primera entrega.

Uno de los títulos de la temporada, totalmente imprescindible para los amantes del terror psicológico.

Corto Maltés: El día de Tarowean

Puntuales en su cita con el mito de Corto Maltés, Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero añaden al mercado de novedades una tercera aventura de Corto Maltés de creación propia donde devuelven al personaje a sus orígenes con una historia que funciona a modo de precuela y que se muestra tan brillante y respetuosa como las anteriores entregas.

El día de Tarowean es una mezcla perfecta entre el clasicismo y la modernidad. Un Corto que vuelve a los mares del sur para cerrar un círculo que lo devuelve a su origen y primera aparación. ¿Nunca te has preguntado qué le había pasado al bueno de Corto para acabar atado a unos maderos y ser abandonado a su suerte en medio del Pacífico? En el día de Tarowean, tendrás la respuesta a esta cuestión.

Leyendo esta aventura, por momentos, da la sensación de estar leyendo un clásico de toda la vida, pero dentro de este clasicismo, los autores saben introducir suficientes elementos de modernidad (esas referencias al ecologismo y al protagonismo femenino) que en conjunto con las referencias y guiños a lo ya conocido, se transforma en la historia perfecta que funciona a todos los niveles.

Por supuesto, esta tercera entrega de la nueva etapa de Corto es una compra ineludible para cualquier fan del personaje y como ya pasó con las dos anteriores propuestas, sirve como perfecta puerta de entrada para lectores que nunca se hayan aproximado al universo Corto.

Tres entregas les han bastado a Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero para ganarse todo el respeto de crítica y público con su magnífica etapa en las aventuras de Corto Maltés.

Como ya es habitual, Norma pone a nuestra disposición dos ediciones; color y blanco y negro.

Kersten: El médico de Himmler

No dejan de sorprenderme estas historias de "héroes anónimos" que son más reales que la vida misma pero que cuando nos adentramos en ellas parecen salidas de la imaginación del mejor escritor.

En esta categoría podríamos encasillar este Kersten, la ficcionada biografía de Felix Kersten, un personaje histórico que al igual que pasaba con el Joanovici de Érase una vez en Francia, ofrece luces y sombras dependiendo de quien sea el interlocutor, pero que no dejó de ser una persona que tuvo que convivir con el mal y la locura para intentar realizar el bien.

Perna y Bedouel, siguen al pie de la letra los hechos históricos conocidos y documentados, tomándose ciertas libertades narrativas en los pasajes menos diáfanos para servirnos un estupendo thriller histórico.

Gustará especialmente a los lectores habituales de los relatos bélicos, sección Segunda Guerra Mundial y a todos aquellos que se dejaron llevar por las tramas de Érase una vez en Francia.

Centaurus

Uno de los referentes clásicos de la ci-fi en cómic, Leo, deja momentaneamente los universos de Aldebarán para dar comienzo a una nueva saga.

No puede haber mucha duda de que siendo Leo y Rodolphe los encargados de la trama, dejando esta vez a Janjetov el apartado gráfico, la reminiscencias de Aldebarán estarán presentes, pero tranquilos porque Centaurus no es un homenaje continuo de Leo a sus legado sino que por derecho propio se propone como una interesantísima historia de ciencia ficción donde la sensación de ya visto no impide en ningún momento que nuestra atención esté comprometida con la lectura de principio a fin.

De obligada lectura para los habituales seguidores de la ciencia ficción made in Leo e igualmente recomendable para cualquier fan ávido de una buena epopeya intergaláctica.

Baboon!

Salida de su nueva propuesta editorial, Escápula Comics, el mayorquín Pau saca al mercado como buque insignia de la editorial, Baboon, un frenético y super dinámico cómic, a medio camino entre un documental del national geographic, la mítica Karate Kid y el Gon de Tanaka.

Una historia muda que juega todas sus bazas en el potencial del lenguaje comiquero, donde Pau crea una historia apta para cualquier edad y que no esté limitada por la barrera idiomática (algo siempre interesante para llegar a otros mercados y a otros públicos).

Como resultado, una entretenidísima lectura, llena de ritmo y acción y  que como decimos contentará a jóvenes y adultos  por igual.

Comienza con buen pie el proyecto Escápula Comics, una editorial donde veremos los próximos proyectos del propio Pau así como obras de otros autores.

Diario de Italia

Para su regreso a la actualidad comiquera de nuestro país, David B nos propone un diario de viaje, concretamente por las ciudades italianas de Trieste, Bolonia y Venecia.

Tratándose de un autor como David B, ya podemos tener claro que esta propuesta va a alejarse del convencional cuaderno de viaje donde el autor da cuenta de los lugares más pintorescos a visitar, inclinándose por otra propuesta mucho más personal, donde la realidad del paseo por estas ciudades  se mezcla con las inquietudes, miedos, fantasías en la imaginación de este autor, salidas directamente de sus lecturas y pensamientos.

Como resultado tenemos un cuadernos de viaje que nos lleva de los grandes iconos de la mafia a falsos profetas, evocando por el camino la Venecia de Corto Maltés o las historias más kafkianas  todo ello adornado con el preciosista y tan personal estilo gráfico de David B.

Una deconstrucción del cuaderno de viajes con una obra que claramente no tiene como target una audiencia generalista pero que sin duda sabrá recompensar a los lectores que conecten con la propuesta entre los que me incluyo desde ya.

Frankenstein en galego e Ilustrado por Miguel Robledo

O próximo día 20 de novembro, a editorial Aira saca ao mercado unha nova edición do clásico da literatura, Frankenstein,  inedita en galego e con  tradución de Samuel Solleiro, pero que para os máis  comiqueiros ten o atractivo especial de estar ilustrada por ese talento gráfico que é Miguel Robledo.

Se reservas en Banda Deseñada o teu exemplar de Frankenstein antes do 14 de novembro levas de agasallo un póster cunha ilustración inédita.

Las edades de la rata

El Premio Novela Gráfica Fnac-Salamandra se ha convertido por derecho propio en faro que ilumina obras de cómic con señas de identidad propia y que comparten, en términos generales, inquietudes y riesgos.  Cualquier lector que se acerque a una obra galardonada con este premio tiene garantía de encontrar una lectura vanguardista y de poderosa puesta en escena gráfica.

Es el caso de Las edades de la rata, del peruano Martín López Lam, ganador de la edición 2018, que ve la luz en este 2019.

Una obra que con la excusa argumental de relatar la vida de Manuela e Isidoro, dos personajes separados temporal y geográficamente, sin aparentes lazos en común, pero que a medida que avanzamos en sus respectivas historias se descubrirán como más cercanos de lo que en un principio parecía. Una trama que se extiende en el tiempo, llevándonos del Peru de los principio de siglo XX hasta la Barcelona y Roma de la actualidad. En el camino tendremos tiempo para contemplar desastres naturales, cines de pueblo, estafadores de poca monta y fantasmas chinos.

Un trabajo que juega gran parte de sus bazas en su impactante y singular apuesta gráfica que sin duda encaja dentro de los parámetros de vanguardia antes comentados.

Si sois habituales seguidores de los premios Fnac-Salamandra y lo visto hasta ahora os ha complacido, con Las edades de la rata tenéis garantía de continuidad y suficientes razones para llevaros este libro a casa sin riesgos de quedar defraudados.

Pecado Original

Por fin ya tenemos disponible en su formato integral uno de los eventos Marvel más celebrados y esperados por los fans. Pecado Original, fue el macroevento Marvel del 2014, quien contó con Jason Aaron y Mike Deodato Jr. como principales artífices, nombres que otorgan la suficiente credibilidad al proyecto para atraer nuestra atención. 

Disfrazada de saga cósmica, realmente Pecado Original es una trama clásica de quién lo ha hecho, en la que el asesinato de Uatu, El Vigilante, es el desencadenante de una investigación en la que muchos de los secretos ocultos de los personajes saldrán a la luz y en la que el personaje de Nick Furia más clásico recupera todo su protagonismo.

Como suele pasar en este tipo de macroeventos, nos encontramos con una trama llena de luces y sombras, donde el personaje de Nick Furia se propone como principal reclamo para el lector y que se hacer recomendable para aquellos lectores que quieren mantenerse en contacto con los principales acontecimientos en el universo Marvel. 

La cruzada de los inocentes

Degenerado es una de las referencias que nunca fallan a la hora de realizar una recomendación a cualquier cliente en busca de nuevas propuestas lectoras, sobre todo si pensamos en eso que acotamos como novela gráfica. Una obra que no solo resiste el paso del tiempo, sino que cada vez está más de actualidad, sobre todo con su incorporación a las lecturas educativas de los institutos dentro de las lecturas LGTBI.

Chloé Cruchaudet, vuelve a la actualidad comiquera con un nuevo trabajo que una vez más rescata hechos históricos o que al menos se basa en una leyenda medieval que a su vez tiene como base ciertos acontecimientos acaecidos tras la Cuarta Cruzada.

En ella, un grupo de infantes, inician una espiritual peregrinación a Tierra Santa, guiados por una evangélica visión del cuerpo de Cristo y con el último fin de recuperar Jerusalén para la cristiandad.
Esta premisa, en manos de Chloé Cruchaudet, tiene garantías de un tratamiento original y de exquisito acabado artístico, sin dejar de lado  ese toque gris oscuro siempre presente en sus obras.

Atención a aquellos despistados que puedan acercarse a este relato atraídos por la posibilidad de encontrar una bonita fábula infantil, porque La cruzada de los inocentes tiene niños, es cierto, pero la crueldad de la Edad Media, pobre, salvaje y descarnada, es mostrada con toda la belleza que el dibujo de Chloé Cruchaudet es capaz de alcanzar pero sin ningún tipo de concesión al final feliz.

Una fábula con niños para un púbico adulto.

Presentación CHICO! con Pablo Carreiro

Este viernes tenemos presentación con Pablo Carreiro, uno de los talentos locales de nuestra ciudad quien se acercará a Banda Deseñada este próximo viernes día 25, a partir de las 19:00 horas, para presentarnos su primer cómic; CHICO!

CHICO! es una colección de tiras autoconclusivas que comparten el amor por lo cotidiano, el día a día, de un chico corriente. Rika, Lorelá y Hannah son sus amigas. La pandilla comparte la vida entre cervezas, salidas y otras desventuras, en las que conocen a Ricky y Marco. Una alegre pareja con gustos y una vida similar a la de Berto que provocarán más de un enredo.

Encontrarás tramas sentimentales entre los personajes que se desarrollan en varias tiras y otras historias solventadas en un puñado de viñetas. Las tiras se mueven a medio camino entre lo ácido y lo tierno. La amistad, las relaciones personales, el sexo, la incertidumbre sobre el futuro... Todo ello contado bajo los ojos de Berto, un chico muy chico.

Max: Los años 20

Planteado como un producto transversal, esta traslación de las aventuras de Max Costa al mundo del cómic funciona a distintos niveles según quien sea el receptor de la historia.

Para los conocedores del personaje y sus aventuras en El tango de la Guardia Vieja, este cómic funciona como un spin-off, una historia complementaria a lo ya visto que se centra en los primeros años de aventuras del personaje. Por deseo del propio Reverte, Salva Rubio y Rubén del Rincón tuvieron carta blanca para realizar su propia versión de Max Costa y contar una historia sin ataduras ni prebendas.

Para los que, como es mi caso, se adentren en el universo Max Costa por primera vez con este álbum, decir que la historia funciona de una manera totalmente independiente de la novela, dejándonos un personaje con alma pulp, deudor de clásicos como Lupin o Fantomas y que en sus páginas nos deja iguales dosis de acción y aventuras, tornándose el conjunto en una entretenida lectura.

Dos formas diferentes de acercarse a Max: Los años 20 con un resultado común; un historia de trepidante ritmo, soberbiamente puesta en imágenes por Rubén del Rincón y que sabe crearse su propio espacio.

El americano

Y más novedades de Nuevo Nueve a destacar, con una obra que sigue la línea del costumbrismo y a la que podríamos encontrar ciertos paralelismos temáticos y narrativos con La casa de la playa de la que hablamos ayer, pero que sin duda tiene su propia personalidad, tanto en la trama como en el aspecto gráfico.

Calo, autor que siempre se ha sentido cómodo en el relato corto, vuelve a la actualidad con una novela gráfica que hace una radiografía de la historia de España en el pasado SXX y en la que muchos reconoceremos historias y hechos que pudieron o pueden formar parte de la historia de nuestras propias familias.

Estamos en 1980 y la vuelta de Enrique a casa después de muchos años de ausencia, con intención de hacer las paces con su familia con la que hace tiempo que rompió relaciones, sirve como hilo conductor para hacer un repaso del pasado, presente y futuro de esta familia, que no deja de ser una crónica de la España de la postguerra hasta la actualidad.

Con una estructura narrativa que se nutre de numerosos saltos temporales, presentando los diversos personajes claves en la historia en diferentes etapas de su vida, Calo se inventa una historia que se va construyendo paso a paso y que nos mantendrá cada vez más inmersos en sus lectura a medida que los secretos familiares se van desvelando.

Un magnífico regreso a la escena comiquera el de Calo, regalándonos una de las lectura nacionales más destacables del año y que confirman el gran catálogo que está formando la editorial Nuevo Nueve.

La casa de la playa

Continuamos revisando las novedades del nuevo proyecto editorial de Nuevo Nueve, esta vez con una obra de corte costumbrista, con una historia contada en cuatro partes que son cuatro etapas temporales, todas ellas teniendo como lazo de unión una casa de veraneo en la playa que pasa de familia en familia, conservando dentro de sus muros los secretos familiares.

Una obra que, salvando las distancias argumentales, podemos colocar en la línea de títulos como el Portugal de Pedrosa, Los buenos veranos de Zidrou y Lafebre o la más reciente La gente honrada, donde las nostalgia de tiempos pasados, la sencillez y el gusto por los personajes reales y cercanos son las grandes armas usadas por Séverine Vidal y Víctor L. Pinel para llevarnos por una apasionante lectura que es imposible que no nos deje un agradable sabor de boca en su final.

En otro lugar, un poco más tarde

Tenemos lecturas cuya máxima aspiración es la de conseguir que nos evadamos de la realidad y monotonía del día a día sin muchas más pretensiones que la de hacernos pasar un buen rato. ¡Bienvenidas sean!

También tenemos otra raza de lecturas, no tan complacientes y totalmente dispuestas a desafiar al lector a todos los niveles, llevándolo a lugares intelectualmente exigentes y  poco confortables para lo predecible, despertando inquietudes, dudas y desasosiego durante y tras la lectura.

Los habituales seguidores de la obra de David Sánchez ya estamos habituados a encontrarnos este tipo de propuesta en sus trabajos, algo que en En otro lugar, no solo tiene una continuación sino que incluso se exponencía convirtiéndola, quizá, en su obra más críptica.

Inútil intentar explicaros qué os vais a encontrar en este libro o deciros de qué va. Supongo que cada lector encontrará su propia e intransferible historia dentro de En otro lugar.

Si sois de esos lectores inquietos, nada complacientes y en busca de desafíos lectores y vitales, os puedo confirmar que con este trabajo encontraréis todo esto y algo más.

Deadwood Dick

Muchos podréis pensar que ultimamente la editorial Bonelli/Panini me pasa algún tipo de prebenda, pero nada más lejos de la realidad. Lo único que hace esta editorial es publicar buenos títulos que al menos conmigo, cubren de sobras con mis expectativas lectoras.

En estos meses pasados fueron numerosas las recomendaciones realizadas. Cómics de misterio, de fantasía, thrillers, etc.. todos ellos con el único factor común de ser extremadamente entretenidos.

Hasta el momento, que recuerde, no había recomendado un western de la editorial. Bueno, sí, Tex, pero me refiero en esta nueva etapa de Bonelli en España. Lo hago hoy con este título, Deadwood Dick.

Un western atípico, oscuro, sucio y lleno de socarronería, humor negro y con unos fascinantes diálogos, algo que no podía ser de otra manera si tenemos en cuenta que la serie parte de un relato del escritor Joe R. Lansdale, adaptado a la maravilla por Masiero y Mastantuono.

A estas alturas de la película no os voy a vender este cómic como algo original y nunca visto, pero si que os puedo asegurar que la lectura de Deadwood Dick, cómo mínimo, no os va a dejar indiferentes y a poco que os guste el género, seguro que este título se coloca entre vuestros destacados.

The october faction

Steve Niles ya tiene un lugar reservado en nuestro panteón comiquero por su personal interpretación del universo de los vampiros en la ya mítica 30 días de noche (obra totalmente recomendable si todavía no se ha leído).

Como uno de los gurús del cómic de horror sobrenatural, cualquier propuesta del guionista tiene a un ansioso público a su espera. No es que yo me encuentre entre este público fiel y entregado a la causa, pero si que es verdad que con The october faction, Steve Niles ha conseguido captar nuevamente mi atención.

Una propuesta que en lo argumental no es novedosa. Hablamos de una familia, los Allan,  donde los hijos quieren continuar la tradición familiar de cazador de monstruos iniciada en su día por Fredrick, y su mujer Deloris. Hasta aquí, os podéis imaginar por dónde pueden ir los tiros.

Lo novedoso, o más que novedoso, lo atrayente de esta nueva propuesta es el tono de humor negro con el que le guionista saber impregnar toda la obra, con diálogos y giros originales, jugando siempre con y sobre los tópicos esperados y, en definitiva, dando un toque fresco al conjunto.

En la parte gráfica, Niles se hace acompañar de Damien Worm, un autor totalmente en la línea gráfica de lo que podemos esperar, pero que también sabe aportar frescura y novedad en la parte narrativa.

Sin duda una obra que agradará a los habituales seguidores de los trabajos de Steve Niles pero que también pudiera servir de entrada a lectores que no son afines a su trabajo pero que si que quieran disfrutar una estupenda y sobrenatural lectura.

En órbita con Thomas Pesquet

¿ Y tú de mayor qué quieres ser? Yo voy a ser astronauta.

En algún momento de su vida, Thomas Pesquet contestó a esta pregunta con la seguridad de que su respuesta no era un sueño sino un objetivo.

En este cómic, Marion Montaigne, descubre y desmitifica, siempre en clave de humor, la vida como astronauta de Pesquet y en general la parte más oscura del oficio y vida de un astronauta de hoy en día.

Con un estilo y tono parecido al del porfesor cojonciano, Marion Montaigne da cuenta de todas las fases en la preparación de Thomas Pesquet, aboradando temas serios y de vital importancia en su formación, pero dejando tiempo y espacio para otras cuestiones que a todos nos interesan; ¿Cómo orinan los astronautas en gravedad cero? ¿Dónde reciclan sus residuos? ¿Qué hacen con la transpiración?

El resultado, una irrreverente, entretenida y muy didáctica visión del mundo y vida de un astronauta.

La isla del remordimiento

Hace unos años, la pareja creativa formada por Quella-Guyot y Morice alegraron nuestra vida comiquera con esa pequeña joyita que es El cartero de las mujeres.
Todavía con el buen recuerdo de aquella lectura, no dejo pasar la ocasión de revisar su trabajo más reciente, La isla del remordimiento, publicado en esta ocasión por Harriet Ediciones.

Una historia que vuelve a temas comunes en estos autores, como es la nostalgia del pasado, los secretos de familia y la revisión de sucesos históricos de nuestro pasado más reciente.

Un protagonista que regresa a su pueblo natal en las Cévennes después de 25 años de ausencia en un periplo que le llevó a alistarse en el ejército y visitar las colonias francesas en Indochina. A su regreso, unas inundaciones le otorgan a retomar una relación hace tiempo perdida con su padre. En ese momento, la vida de los dos personajes pasa ante nuestros ojos.

Una lectura clásica de cómic franco belga, en formato unitario y que satisfará a aquellos lectores en busca de una bd tan entretenida como cautivante. Especialmente recomendable para los que ya disfrutaron en el pasado con ese cartero de las mujeres.