jueves, febrero 28, 2013

El cuentacuentos




No sé si Zidrou es un cuentacuentos, pero de lo que estoy seguro es que es un contador de historias. Uno de los buenos. Posiblemente, uno de los grandes.Los relatos salen de la pluma de este guionista de manera natural, con necesidad vital, al igual que lo puede ser el respirar.

Disfrazada de fábula, con unas primeras páginas que nos hacen prever un relato infantil, Zidrou desarrolla inteligentemente una historia mucho más compleja de lo que a priori nos pensábamos, tratando por el camino cuestiones filosóficas, políticas siempre adornadas con un halo poético que dota de cierta magia al conjunto.

La historia de Érase una vez, protagonista y principal motor de la trama, un cuentacuentos que en un indefinido país africano combate la corrupción y la opresión de un tirano jefe local con las únicas armas a su disposición; la imaginación y las palabras.

De pueblo en pueblo, Érase una vez se desplaza con su espectáculo de marionetas para intentar sacar de la miseria vital a sus habitantes, ayundándoles a soñar y salir de su triste realidad por lo menos durante un instante.

Siempre reforzada por el realista dibujo de Beuchot, otra joven promesa de la BD francesa, la propuesta de Zidrou se conforma como una de las más extrañas historias leídas en los últimos tiempos, donde este equipo creativo juega con las sensaciones y sentimientos del lector, llevándolo de la alegría a la tristeza, del pasaje poético a la cruda violencia, siempre buscando la reflexión final oculta tras las magnificas y bellas planchas dibujadas por Beuchot.

Una obra totalmente personal, inteligente y sorpresiva que es un soplo de aire fresco. Zidrou nos tiene muy mal acostumbrados con su alto nivel de calidad, algo que  estoy seguro no va a decaer en breve, porque sus próximas propuestas, como Les folies Bergère, de inmediata publicación en España por parte de Norma, sigue en el mismo nivel de calidad que sus últimos trabajos.

miércoles, febrero 27, 2013

Historias Negras y Ab Irato





Entre tanto saldo y pack de oferta, EDT tiene el buen tino de ir resucitando clásicos del tebeo español que tienen más que merecida su presencia en las estanterías de las librerías de hoy en día.

Casi coincidiendo en el tiempo, nos llegan dos obras de la pareja creativa formada por Abulí y Bernet, los padres del mítico Torpedo.

Por un lado tenemos la 3ª edición de  Historias negras, una recopilación de la historias cortas realizadas por ambos autores a lo largo de los años 80, en diversas publicaciones y cuando las revistas todavía eran una más que provechosa realidad.

En este recopilatorio, Abulí y Berent demuestran que son unos maestros de la historias corta, a través de una serie de relatos de pocas páginas, todos ellos cargados de humor negro, ironía y sordidez y donde lo políticamente correcto brilla por su ausencia.

Tengo que reconocer que releer historias casi olvidadas como La venganza, Si supieras qué pasó luego o Little, han despertado en mí gratos recuerdos.








Por otro lado, también nos llega Ab Irato, un álbum que consta de una sola historia, que perfectamente podría encajar como una de las historias cortas de Historias Negras, en la que otra vez los autores se refugian en el género negro, femme fatale de por medio, apoyándose en unos ingeniosos diálogos de Abulí, marca de la casa, y en un apabullante dominio gráfico de Bernet, con el cual demuestra que es un digno heredero del trono de los dibujantes clásicos que tanto admira.

Dos oportunidades de hacerse con un pequeño trozo de historia del cómic español sin olvidar que pese al tiempo pasado, las historias mantienen el mismo nivel de calidad y la misma mala leche que cuando fueron realizadas.

Imprescindible para todos  los fans de los autores que por cualquier razón no tengan estas historias o bien las tengan muy desperdigadas en sus colecciones. Aconsejable para cualquier lector que se haya quedado en Torpedo y busque dar el siguiente paso.

martes, febrero 26, 2013

Blast: La tête la première






"J'avais cru tout quitter pour vivre mieux, je m'étais trompé...
C'était pour mourir plus vite."

 Polza Mancini

Tercera entrega del puzzle que Manu Larcenet nos propone solucionar  a modo de novela gráfica. La historia de Polza Mancini y la del asesinato del que se le acusa.

El peregrinaje de Mancini sigue al igual que pasó en los dos anteriores entregas. Su desnuda confesión emocional, con los dos inspectores de policía como principales testigos, sigue el curso establecido siempre al ritmo que Mancini desea imponer. A través de este personaje, Larcenet juega con los deseos del lector de poner fin al misterio y saber qué está pasando en esta historia.

Pero para eso, aún falta. En este tercer tomo se nos dan algunas dosis más de información que hacen entrever el final de la historia, pero sobre todo, lo que centra la atención de Larcenet, es seguir buceando en ese complejo personaje que es Mancini, bordeando siempre la linea entre la locura y la lucidez, entre la sensibilidad poética y la crueldad animal. Sin duda una personalidad compleja la de Mancini que lleva a despertar en el lector un sin fin de contradictorias sensaciones sin saber muy bien en qué punto colocarlo dentro de nuestra estima.

Por fin, en esta tercera entrega, conocemos a Carole. De cómo Mancini llega a su encuentro, previo paso por una institución mental, trata la mayor parte de la trama del álbum. Su viaje esta lleno de momentos de calma que no son sino un anticipo de crudas tormentas narrativas, pasando el ritmo del relato de cero a cien sin que el lector tenga tiempo de ponerse el cinturón de seguridad.

En la parte graficonarrativa, Larcenet continua con la clase magistral que comenzó en sus dos primeras entregas, llevando al lector por donde él quiere, al ritmo que él quiere,  y sabiendo trasmitir graficamente toda la fuerza presente en el relato, trasmitiendo esa latente violencia que Mancini lleva en su interior siempre a punto de estallar , hasta hacer imposible pensar la historia de Mancini sin ser dibujada por Larcenet.

Todo parece indicar que el misterio final de Blast se resolverá en el cuarto tomo. A poco que este corresponda las expectativas creadas por los tres primeros, Blast tiene toda las papeletas para continuar la colección de clásicos del cómic creados por Larcenet.  En todo caso, ya falta menos.

Entusiasmará a los seguidores de las dos primeras entregas hasta el punto de hacerles desear la salida del cuarto tomo. No aportará nada nuevo a todos aquellos que ya han probado el universo Blast y no quedaron convencidos.

Por ahora solo disponible en francés.

lunes, febrero 25, 2013

Magasin Général: Charlestón



¡Ay Marie, Marie! ¿Quién te ha visto y quién te ve? Desde tu visita a Montreal, a la gran ciudad,  nada ha vuelto a ser como antes en Notre-Dame-des-Lacs. Y la llegada de los hermanos Latulippe, ciertamente,  no ha ayudado nada a normalizar las cosas. Todo ello para mayor escándalo de las hermanas Gladu.

Pero la vida sigue, a ritmo de Charlestón, en Notre-Dame-des-Lacs. No queda otra.

Séptima entrega ya de esta maravillosa serie creada por Loisel & Tripp y que álbum a álbum no hace sino mejorar el conjunto. Con ese sosegado ritmo que los autores saben dar a las historia, donde las cosas, más que pasar, suceden y con una capacidad gráfica cercana al hipnotismo, Loisel & Tripp nos regalan en cada entrega un cuento para niños que en su interior esconden historias para adultos, sabiendo llegar al corazón del lector directamente a través de sus ojos.

Magasin Général es una de las grandes historias de la BD francesa, algo que ya se intuía desde la primera entrega, pero a la que el paso del tiempo ha acabado de otorgar los galones.

A los que ya son fans de la serie, solo decirles que paladeen cada entrega como si fuera la última. A los que no la conocen, advertirles de que se están perdiendo algo bueno. Algo muy bueno.

jueves, febrero 21, 2013

Cómic del mes de Febrero en ZONA CÓMIC



El regreso de Paul a las librerías se traduce en el galardón al mejor cómic del mes según las librerías asociadas a ZONA CÓMIC, ganando una muy disputada votación en la que destacaron otros títulos como Castilla Drive, Batman: Arquitectura mortal, Enemigo y El Soldado de Invierno.

miércoles, febrero 20, 2013

Gone to Amerikay




Tomando como fuente de inspiración Thousands are Sailing de The Pogues, una canción que habla sobre la emigración, el guionista Derek McCulloch y la dibujante Colleen Doran nos traen una historia que aunque ciertamente tiene un trasfondo temático de la emigración más bien podríamos definir como la historia de una canción.

Los autores nos proponen una  estructura de tres tramas enmarcadas en distintos periodos temporales como son el Nueva York de la emigración de 1870, el mismo Nueva York de los movimientos sociales de los 60 y el Nueva York de la actualidad. Tres relatos a priori inconexos, pero que según avanza la historia comienzan a verse cada vez más relacionados hasta acabar siendo una sola historia.

Sin duda, la trama que acapara nuestra atención es la historia de Ciara O’Dwyer, una emigrante irlandesa que llega al NY de 1870 huyendo de la pobreza de su tierra natal. Una historia de supervivencia que se va intercalando con la segunda trama, con otro irlandés, Johnny McCormack, como protagonista. Un irlandés que llega a NY con la idea de ser actor para darse cuenta que su verdadero talento reside en la música como cantautor. Por último, una tercera trama menor y que sirve como engranaje para poner en marcha la interacción de todas las historias.

Gone to Amerikay, pese a estar publicado en el sello Vertigo, recuerda claramente a una obra de corte más europeo, en la línea de obras como La cosa nostra, El decálogo y otros títulos similares, donde partiendo de periodos históricos concretos, se novela una trama de ficción. De hecho, es reconocido por la propia editorial y por los autores que su primera intención era realizar una obra destinada a los lectores de literatura generalista, a ese público que no lee habitualmente cómics, pero que podría estar interesado en una historia con cierta base literaria.

Hay que reconocer que el trabajo de documentación de los autores, con especial mención al detallado dibujo de Colleen Doran hacen que este símil sea todavía más acertado.

En definitiva, un cómic que pese a estar editado por ECC, la editorial de DC en España, gustará más a los habituales de la sección de europeo que a los fans de la línea Vertigo.

Una lectura entretenida, profesional y no exenta de ciertos momentos de brillantez.


martes, febrero 19, 2013

Revista ZONA CÓMIC



El buen sabor de boca que la fenecida revista TRAMA dejó a toda una generación de lectores, con esas esperadas visitas a tu librería de referencia para poder llevarte tu dosis gratuita de información comiquera, tiene en el 2013 una especie de continuación natural en la revista ZONA CÓMIC.

ZONA CÓMIC, la revista, es una publicación gratuita  y exclusiva de las librerías asociadas a ZONA CÓMIC, la asociación de librerías especializadas en cómic, nacida de la colaboración entre esta asociación y la editorial Laukatu. Solo la vais a poder encontrar en las librerías asociadas. Por supuesto, BD está asociada y por tanto la revista estará disponible para todos nuestros clientes habituales.

Ya tenemos disponible el número 0, una primera entrega que sirve a modo de presentación, tanto para clientes como para libreros y donde entre reseñas y críticas de cómic muy variadas (Usagi Yojimbo, Moebius, Taniguchi) también nos vamos a encontrar con una entrevista a Emma Ríos donde nos hablará de su nuevo proyecto Pretty Deadly.

Así que ya sabéis, cuando os paséis por BD, no os olvidéis de pedir vuestro ejemplar gratuito.

lunes, febrero 18, 2013

Presentación Retrovirus con Norberto Fernández



Este próximo sábado día 23, a partir de las 18:00 horas, Norberto Fernández, conocido y reputado dibujante vigués, estará en Banda Deseñada (C/Cataluña 27 Bajo) presentando y firmando ejemplares de su último trabajo; Retrovirus.

Un cómic realizado exclusivamente para el mercado americano y publicado por la prestigiosa editorial Image y que todavía no está publicado en castellano.

Pasaros este sábado 23 a partir de las 18:00 horas y además de conversar con Norberto Fernández os podréis llevar un ejemplar dedicado de Retrovirus.

jueves, febrero 14, 2013

Batma Odisea




El regreso de un autor mítico, de toda una leyenda, a Batman. Después de marcar una época en la historia del personaje y por extensión en la historia del cómic, Neal Adams vuelve a la actualidad del murciélago con su Batman Odisea

¿Genialidad o locura? Esta es la gran pregunta que nos va a asaltar tras la lectura de la obra y supongo que cada lector tendrá una respuesta personal e intransferible a esa cuestión. De lo que no tengo duda es que Batman Odisea es un cómic que no va a dejar indiferente a nadie.

Neal Adams, en su regreso al personaje, se propone como autor completo, realizando guión y dibujo. En la parte gráfica, se puede decir que quien tuvo, retuvo. Pese a no tener la misma fuerza que antaño, el dibujo de Neal Adams sigue proporcionándonos los suficientes argumentos para que tenga nuestra aceptación.

Es en la parte argumental donde pueden surgir las dudas e incluso los cabreos, todo ello dependiendo de las expectativas que nos hubiéramos creado. Porque Batman Odisea no es un cómic dirigido a los fans de toda la vida de Neal Adams, ni tampoco un cómic para los fans del Batman más detective, ni el más superheroico, ni en general para los fans de ningún Batman conocido.

Neal Adams nos propone una suerte de opereta batmaniana donde el límite entre lo absurdo y lo genial se diluye hasta el infinito y donde el lector será quien pondrá el límite de tolerancia, aunque ya esa portada, con un Batman montado en un pterosaurio, nos pone sobre aviso.

Personalmente, tengo que reconocer que las idas de olla de Neal Adams me han proporcionado un buen rato de lectura. Esas entradillas con un Batman a torso desnudo y rompiendo la cuarta pared se dirige a nosotros directamente para presentarnos la aventura o ese dialogo con Alfred, connotaciones sexuales incluidas, son simplemente geniales.

Batman Odisea es un viaje a lo inesperado donde cada página nos va a llevar a la sorpresa y donde no podemos dar nada por sentado.

Un cómic que todo fan de Batman tendría que tener obligatoriamente en su colección, bien sea porque le guste la propuesta de Neal Adams, bien sea porque no se puede permitir no tenerlo para poder ponerlo a parir con conocimiento de causa.

miércoles, febrero 13, 2013

Prophet




Publicado por Aleta nos llega un soplo de aire fresco en cuanto a relatos de sci-fi se refiere. Un cómic que va más allá de una simple historia para abarcar de lleno el concepto Prophet, una serie de clones cuya misión pasa por resucitar el Imperio Tierra.

Así, salvando las tres primeras historias que tienen un mismo protagonista y que ayudan a sentar las bases del universo donde se desarrolla la acción, en cada episodio un nuevo Prophet protagonista toma las riendas de la acción. Siguiendo los pasos de la  ficción, en el mundo real, el guionista Brandon Graham sirve en cada número una nueva historia para que sea un dibujante diferente quien de su visión de la historia.

Prophet no es una historia de sci-fi al uso, ni tan siquiera podemos decir que sea un cómic estándar. Brandon Graham visita los límites de la narración para romper los esquemas del cómic convencional desafiando la capacidad de sorpresa de sus lectores. Como resultado nos queda una historia de sci-fi orgánica donde el planeta y la biodiversidad alienígena toman especial protagonismo.

Prophet enfoca la sci-fi desde una nueva óptica y pese a estar publicada originalmente en la editorial Image, su concepto no tiene nada que ver con universos superheroicos, sino que se puede emparejar con la esencia del cómic de sci-fi europeo, con Moebius y las nuevas revisiones de Peeters como referencias.

Sin ser una obra redonda, Prophet se presenta como una rareza en la actual propuesta comiquera de nuestro país, no solo por ofrecer historias de sci-fi, sino por hacerlo de una manera totalmente novedosa  e incluso buscando la trasgresión.

Gustará a los que disfrutaban con la sci-fi de revistas como Zona 84 y Totem. También a aquellos ávidos de historias de sci-fi que se salgan de lo habitual y desafíen nuestras entendederas.

Por cierto, para los más completistas, este volumen recopilatorio incluye una pequeña joya visual de 5 páginas dibujada por Emma Ríos.

martes, febrero 12, 2013

Paul en Quebec



Después de una arrolladora entrada en el mercado español con  Paul va a trabajar este verano y Paul en el campo subcategoría cómic costumbrista, en una época donde las referencias de este tipo de cómic eran contadas y donde la llamada novela gráfica todavía era una desconocida para el gran público y tras un intervalo de acomodación con Paul se muda y Paul se va de pesca,  donde más que una bajada de calidad lo que nos encontramos son un altísimo listón muy difícil de superar, Michel Rabagliati vuelve a la carga con una nueva entrega de las aventuras de Paul titulada para la ocasión Paul en Quebec.

Con este nuevo cómic Rabagliati vuelve a coger el impulso inicial de la serie, tocando con la misma maestría de siempre melodías ya conocidas pero adentrándose con otras partituras que si bien no son del todo innovadoras si que son siempre muy difíciles de interpretar.

Con la excusa argumental que le proporciona la enfermedad de su suegro, Rabagliati aborda un tema universal y constantemente recurrente en todo tipo de creadores como es el de la inevitabilidad de la  muerte y la manera en que nos enfrentamos a ella.

Sin caer en el melodrama y con ese dulce tono narrativo que ya es una seña de identidad del autor, Paul en Quebec despierta en el lector las mismas sensaciones que en su día produjeron sus primeras obras.

Puede ser que el hecho de dar un gran protagonismo a la figura del suegro y su enfermedad terminal dote de una cierta frescura a la obra en relación en relación a anteriores trabajos, donde quizá la presencia de Paul y su omnipresente punto de vista podía llegar a producir cierto cansancio. Puede también que lo trascendental del tema tratado le de otro empaque a la obra. O puede ser simplemente que Rabagliati esté en un momento creativo sin igual. El resultado final, fuera cual fuese la causa, es que Paul en Quebec nos devuelve al mejor Paul que es lo mismo que decir el mejor Rabagliati.

Gustará a los fans del cómic costumbrista-autobiográfico, convencerá a los desencantados con las últimas entregas de la serie y entusiasmará a los grandes fans de Paul.
Especialmente recomendable para todos aquellos que vivan un periodo de desamor con el cómic costumbrista.

lunes, febrero 11, 2013

La rueda del tiempo: Nueva primavera




Planeta, en su constante búsqueda de franquicias que ocupen el lugar de su añorada DC, se adentra este mes en el mundo de La rueda del tiempo, una de las novelas de fantasía por antonomasia, digna rival de Canción de Hielo y Fuego y El nombre del viento.

Para la ocasión, Planeta ha optado por empezar por el principio. Así, este Nueva primavera es la adaptación al cómic de una precuela que el autor de la saga, Robert Jordan, realizó al mismo tiempo que la trama de la historia general se desarrollaba y donde se pone especial interés en desvelar los orígenes de la relación entre Moraine Damodred y Lan Mandragoran.

Para los ajenos a las novelas originales, decir qeu Nueva primavera es un cómic de fantasía heroica, a medio camino entre Canción de Hielo y Fuego y la Dragonlance y que proporciona más o menos eso que promete con su portada.

Para los conocedores de las novelas, esta adaptación supondrá un incentivo visual de ver plasmada una interpretación de muchas posibles, de un universo mil y una veces pensado.

Los encargados de trasladar al leguaje del cómic las palabras de Robert Jordan son Chuck Dixon, un veterano guionista garantía de un trabajo profesional y Mike Miller, viejo conocido de este tipo de adaptaciones puesto que suyos fueron los dibujos de las también precuelas El caballero errante y La espada leal.

Una muy buena oportunidad para adentrarse en el mundo de La rueda del tiempo y decidir con cierto conocimiento de causa si después nos metemos de lleno a las 20 novelas que conforman la serie.

sábado, febrero 09, 2013

La anti-tira de Zeke



Despues de leer la tira de el gran Zeke he tenido una visión de futuro que me gustaria compartir con vosotros.


miércoles, febrero 06, 2013

Pornographie et suicide



El gran Mahler sigue con su particular análisis del mundo del arte y el proceso de creación que tan buenos momentos nos había dejado con La teoría del arte... Con su nuevo trabajo, Pornographie et suicide, Mahler da cuenta de la constante incomprensión del mundo que le rodea hacia su ser y su trabajo.

A base de anécdotas, unas más próximas al humor y otras cercanas a la reflexión intelectual, muchas de ellas rozando el absurdo, lo cual extrañamente las hace más creíbles, Mahler describe la realidad de la vida artística en contraste con el día a día de la gente de a pie.

Concursos donde el jurado no se ha leído las obras presentadas (al fin y al cabo, a quién le importa la calidad de la obra), la relación entre el cosplay y el llamado gran arte, ese estudiante de arte y su tesis sobre la pornografía... Todas ellas, pequeñas anécdotas que llegan a los oídos de Mahler para que este autor las sepa reciclar en su cómic, mostrándonos como pequeños hechos cotidianos pueden resultar de lo más bizarro vistos desde una óptica ajena.

Justo es decir que este Pornographie et suicide pierde un poco de la fuerza inicial presente en su La teoría del arte versus la señora Goldgruber, pero de todas formas, un Mahler siempre es garantía de buena lectura no exenta de reflexiones varias.

Gustará a todos aquellos que disfrutaron y se sorprendieron con las anteriores obras de Mahler.

Por ahora solo disponible en francés.

martes, febrero 05, 2013

Mad Artist Edition



Las primeras historias de Mad realizadas por Harvey Kurtzman, Jack Davis, Bill Elder, Basil Wolverton y Wally Wood, con reproducciones exactas de los originales sobredimensionados de la época, donde se pueden observar hasta el más mínimo detalle creativo.

Si todo los Artist Edition son unas joyas, este de Mad es la joya de la corona.

lunes, febrero 04, 2013

The long tomorrow



Una pena que posiblemente sea la muerte de Moebius la razón principal por la que ahora podamos disfrutar de gran parte de su obra, inédita en nuestro país desde hace mucho tiempo en el mejor de los caso y publicada por primera vez en muchos otros.

Norma Editorial da comienzo a la colección Métal Hurlant: Moebius, donde ser recopilarán en varios tomos todas las historietas cortas y alguna larga que el autor realizó durante la década de los 70 para la mítica revista. Clásicos por igual de la ciencia ficción y del cómic, como The long tomorrow, Rock City, El artefacto, que son recopilados en esta primera entrega, u otras historias no menos clásicas como El garaje hermético, la mítica Arzach o El hombre de Ciguri que serán publicadas en sucesivas entregas.

En todas ellas podremos descubrir al Moebius más experimental y trasgresor y ser poseedores de las claves para entender porque Moebius está considerado un genio del cómic. Después de ver su trabajo, comprobaremos en primera persona cuantas obras de otros medios, llámese cine, animación o videojuegos, beben directamente de la esencia Moebius.

Una colección que se presenta como j-imprescindible y que todo buen aficionado debería tener en su biblioteca.

viernes, febrero 01, 2013

El rincón de Zeke: Prado en BD



Primero agradecer a nuestros libreros el esfuerzo que hacen para traer a estos autores a la tienda, primero se acercó ese puto crack que es David Rubín y poco después tuvimos la enorme suerte de contar con la presencia de Miguelanxo Prado .
No he leído toda la obra de Prado, la verdad es que he leído poca cosa: Quotidiania delirante 1 y 2, Crónicas incongruentes, Stratos, Trazo de tiza y ahora este Ardalén, pero sí puedo decir, eso sí, que todo lo que he leído me ha gustado.
Si habéis leído el post del librero ya sabréis lo que allí pasó, y ahora el lado friki del asunto.
Esta vez todo comenzó en el Café Historia, me acerque allí con Isaac "Baby face" y nos encontramos con Alberto "Turuto" y con Antonio "Gorrito". Los dos felicitaron a Isaac por sus últimas tiras (se publican cada sábado en este mismo blog). También estaba por allí Miguel Porto, tendríais que leeros el tebeo que publicó SM de Tirante el Blanco para saber lo grande que es este tío.
Turuto nos contó las virtudes del kindle del que se nota que está profundamente enamorado.
Todo lo que contaba tenía buena pinta pero yo soy de esas personas que tienen como mil libros para leer y no sé si meterme en ese lío.
Turuto tiene un blog con sus fantásticos dibujos y me dijo que ultimamente lo actualiza a menudo y, contra todo pronostico,... ES CIERTO!!!!
La charla fue en el sótano del café y la verdad es que es un sitio que mola bastante sobre todo por esos cómodos sillones.
El coloquio empezó con la presentación del librero de Miguelanxo Prado en la que dijo que este es un autor de talla mundial, cosa en la que todo el mundo estaba de acuerdo, salvo Miguelanxo Prado, que es un tipo modesto.
Prado es a la "banda deseñada" gallega lo que en literatura es Castelao o Eduardo Blanco Amor, un referente de la cultura gallega ni más ni menos.
La charla merecía mucho la pena y el tiempo pasó volando. Ardalén es un tebeo que merece la pena ser leído, y oír contar los pormenores de la creación de la obra de la mano del autor es un regalo.
Todas las anécdotas molaron, pero digno de mención fue cuando Prado habló de que los documentos que salían el tebeo son todos falsificaciones, pero que le llevaron tal carga de trabajo que según el le convirtieron en un experto y así servirían para que la mafia rusa le contratara para falsificar todo tipo de documentos en un futuro, le quedaban niquelados.
De Ardalén, bueno no quiero entrar en spoilers, pero para mi la página que le quedó realmente niquelada es la 198. Perfecta.
Ya por la tarde fue la sesión de firmas en Banda, nuestro librero probó un método completamente novedoso, consistía en que para que no hiciéramos cola, nos daba unos números escritos en un papel para saber cual era nuestro turno. El librero estaba bastante orgulloso con la idea, nadie tuvo el valor de decirle que simplemente era como coger numero en una frutería.
Llegó Eva y se sorprendió de que tuviera el número 2, no sé si he dicho que ahora Isaac es un autor hot y por eso tiene preferencia.
Miguelanxo Prado se curraba bastante los dibujos así que seguro que todo el mundo se fue contento.
Salimos en la foto del domingo en el Faro de Vigo Antonio "Big One", Isaac "Baby Face", Toñito "Gorrito", Paco "Don´t touch my" y Zeke "la mejor persona del mundo".
Antes de irnos Eva repartió chocolate, este dulce detalle es ya una tradición en Banda cosa de la que me alegro porque soy un maldito adicto.
Poco mas que añadir, compraos Ardalén insensatos.



ZEKE