WORDLTR33 TERMINAL

James Tynion IV puede ser considerado, por propio derecho, como uno de los gurús del terror comiquero made in USA. Series como The Nice House on the Lake o Hay algo matando niños así lo testimonian.

En WORDLTR33 nos trae otra nueva dosis de terror en esta ocasión en su lado más cibernético. Ese terror que nos llega más dentro porque rápidamente lo identificamos como real y posible. La undernet y sus demonios más ocultos.

En 1999, Gabriel y sus amigos descubrieron la Undernet, una arquitectura secreta de internet. Dejaron constancia de sus exploraciones en un foro llamado W0RLDTR33. Y, entonces, perdieron el control. Alguien se coló en W0RLDTR33, alguien que recibía con los brazos abiertos el control violento que ejercía la Undernet sobre ellos. Pagando un precio muy alto, Gabriel y los demás pensaron que habían sellado para siempre la Undernet. Se equivocaban. Y, ahora, el mundo entero conocerá el significado de PH34R.

Esto le da al guionista para crear una serie muy a la Tynion donde Fernando Blanco pone la guinda al pastel con un soberbio ejercicio gráfico y narrativo que algunos podrían incluso definir como su mejor trabajo. 

La pirotecnia final la pone la editorial ECC con una edición integral de la obra limitada y con portada lenticular. 

Viejas Promesas

Si te gusta el fútbol tienes que comprarte este cómic. Y si no te gusta, también. 

Una entrañable tragicomedia que comienza con el panorama futbolero de mediados de los 90 y que llega hasta nuestros días.

Beni Castaneda, representante de futbolistas, es nuestro protagonista. Se iba a comer el mundo con Fali, su representado,  una promesa destinada a triunfar por todo lo alto. Pero no, su destino no era ese. 

Respaldando este relato de esencia futbolera tenemos mucho quilates de razones comiqueras y no comiqueras para llevarnos este cómic a casa. La garantía de tener a Pedro Rodríguez como encargado de la parte gráfica es una. La trayectoria profesional de Iñaki San Román (guionista de 7 vidas y Aída entre otras) y Álvaro Velasco (guionista de Cachitos de hierro y cromo) es otra.

Un cómic de perfecta factura, divertido y descarado y que sabe aportar mucho más que para ser simplemente calificado como un cómic para futboleros. 

Dominio público

Mucho ojo con la portada de este cómic que puede llegar a ser un falso amigo. Porque sí, esto va de superhéroes, pero los protagonistas aquí no son hiperbolizados personajes encargados de salvar al universo sino los autores, o más bien el autor, que los crea y les da vida.

Con reminiscencias a lo que podríamos entender como una Marvel, un Kirby y un Stan Lee, Chip Zdarsky se inventa un drama familiar donde el hijo de Syd Dallas, creador del famoso personaje de cómic El Dominio, se enfrenta a la empresa que gana dinero con sus películas sin dar su merecida parte a su creador.

Una trama que más allá de la parte de thriller/comedia de enredo que Zdarsky coloca como motor gana interés en la parte de metacomic y de cómo se desentrañan partes de las zonas más oscuras de eso que conocemos con el negocio de los superhéroes.

Damn them all

Pensad en el bueno de Constantine en un ambiente propio de una película de Guy Ritchie. Con esto en mente ya estáis mucho más cerca de tener una idea de qué va esto de Damn them all.

Una trama que merecería figurar entre las destacadas de Hellblazer pero que por motivos de derechos los autores han sacado fuera de su universo creando uno nuevo donde el tio Alfie sería una suerte de John Constantine y donde su sobrina Ellie sería nuestra protagonista.

Tras la muerte de su tío Alfie, un execrable mago y detective especializado en ocultismo, los 72 demonios del Ars Goetia quedan misteriosamente liberados de su reino infernal. Ahora es cosa de Ellie localizar a cada uno de estos demonios y condenarlos a regresar al Infierno.

Al mando de este tinglado,  Simon Spurrier, a quien su etapa en el Hellblazer original le da galones en el asunto y Charlie Adlard, a quien su trabajo en Los muertos vivientes le ha garantizado el edén comiquero.

Gustará y sorprenderá a afines a los universos y al malrollismo hellblazeriano. 

Posiblemente la mejor historia de Hellblazer, sin Constantine, que hayas leído en mucho tiempo.

Día del libro - Martes 23 de abril

El próximo martes día 23 es el día del libro.

Ven a celebrarlo con nosotros en BD regalando y autoregalandote cómics.

Nosotros ayudaremos a la celebración realizando un descuento en tus compras.

Plan perfecto, ¿no?

La boda de Esther

¡Que sí! ¡Qué es verdad! Lo que escuchaste es cierto. ¡Se nos casa Esther!

Los hijos de Jápeto

Con la adaptación de las novelas de Liu Cixin triunfando en la pequeña pantalla nos llega de mano de Tengu ediciones y de los autores Raul Balen y Alex C. Santana una nueva aproximación al tan recurrente como siempre enigmático primer contacto con entidades extraterrestres.

Para el caso, cuatro son los elegidos para ser los embajadores de la humanidad de camino a Jápeto, uno de los satélites del planeta Saturno y lugar de origen de la civilización extraterrestre. Junto a ellos, como asistente, un androide muy fritziano y como en cualquier viaje espacial que se precie, siempre habrá lugar para las sorpresas que, hablando del ser humano, nunca serán buenas.

Todo esto que os cuento se eleva a otra dimensión debido a la propuesta visual de Alex C. Santana que opta por plasmar esta epopeya espacial y vital de un expresionismo muy a lo Bill Sienkiewicz que consigue trasladar perfectamente la sensación de estar ante algo que escapa a nuestro entendimiento.

Una estupenda historia de ciencia ficción hecha en nuestro país que dará más protagonismo a la reflexión que a la acción.

Domingo Flamenco

Olivier Schrauwen ya me tiene ganado para la causa desde el momento en que quita todo tipo de pretensiones a este trabajo y confiesa que lo único que quiso hacer es trasladar al lenguaje de la viñeta un domingo de procrastinación de un protagonista que es su primo, pero que podría ser otro cualquiera, testeando en este proceso los limites de lenguaje de las viñetas. 

Reflejar el pensamiento de un protagonista en la dura tarea de no hacer nada y dejar un día pasar no es tarea fácil y así, a bote pronto, parece una premisa que difícilmente pueda captar nuestra atención, más aún si tenemos en cuenta que hablamos de un libro de casi 500 páginas.

La magia surge cuando Schrauwen lo consigue y ahí nos tiene, pendientes de los quehaceres de nuestro protagonista y del exiguo grupo de amigos con el que podría llegar a interactuar ese día.

Un despliegue de recursos narrativos que escapa del previsible monólogo interior para atraparnos con diversas líneas temporales, espacios, ritmos narrativos, páginas que saltan en el tiempo, tramas paralelas y una capacidad de ir de lo banal y lo intrascendente a las reflexiones más profundas.

Podría entender por igual a aquel que encuentre en este cómic la propuesta del año como al que piense que esto es un aerostato lleno de pretensiones a punto de estallar. Permitid al librero que elija la equidistancia.

El bárbaro

Como el propio Marquina dice; "Si huele a Conan, sabe a Conan, respira como Conan y tiene un evidente parecido con Conan, pues… a ver si va a ser Conan."

Desde que los derechos del personaje son universales y de dominio público la tentación para muchos creadores de realizar apócrifa versión del bárbaro es irresistible.

Es el caso de Javier Marquina, guionista de este El bárbaro que para la ocasión se acompaña de cinco dibujantes con los que intenta hacer una aproximación diferente a lo ya conocido y lo ya contado, bien reformulando los parámetros más clásicos del personaje bien cambiándolos radicalmente presentándonos una historia de barbárica ciencia ficción.

- “LA CRIPTA” dibujada por Daniel Tomás.

- “EL MUSEO” dibujada por Rafael Pérez.

- “LA TORRE” dibujada por Arnau López.

- “LA REINA” dibujada por Carlo Romero y Xavi Juan.

Esto es El bárbaro

Terapia de grupo

El fenómeno Larcenet". El premio Nobel del cómic. El autor más vendido. ¿Caido en desgracia?

Pues sí. Hasta los más talentosos autores tienen que afrontar el miedo al fracaso que proporciona la temida página en blanco. Nada que no puedan solucionar las drogas y una buena estancia en un psiquiátrico.

Sobre este asunto, a modo de parodia, reflexiona Larcenet, el autor real, en este Terapia de grupo. Un Larcente muy diferente al que la mayoría de fans de Larcenent están acostumbrados. Lejos está este trabajo del agradable y cercano costumbrismo de Los combates cotidianos y mucho más cerca de la lacerante sátira.

Un torbellino de emociones dispares se dan la vez en este álbum llevándonos en pocas viñetas de la risa a la drepesión, de la realidad palpable a lo más onírico.

Igual que Franquin tuvo su punto de ruptura con Ideas negras, Larcenet intenta buscar el suyo con Terapia de grupo.

Un Larcenet dirigido a los más Larceneteros

El oro del tiempo

Si tuviera que destacar algo de este álbum es la atmósfera en la que consigue sumergirte el relato. El París de folletín de finales del siglo XIX. Una investigación que comienza con la búsqueda de una momia fenicia y nos lleva por terrenos de lo detectivesco, lo fantástico, lo esotérico, esperando que al pasar cualquier página la mismísima Adèle Blanc-Sec aparezca en una de las páginas.

Pero no, no es Adèle la que conduce esta investigación. Nuestro protagonista es Hugo y con él recorreremos lugares tan dispares como museos, librerías, el Moulin Rouge o los bajos fondos, catacumbas incluidas, del París más oscuro. Allí nos podremos encontrar con la Goulue, Valentin le désossé o el gran Toulouse-Lautrec (a quien rinde homenaje el dibujo de Oriol).

Impresionismo. Fauvismo. Lupin. Tintin. Holmes. Frankeinstein. Poe. 

Un álbum lleno de suspense y misterio que nos atrapará en sus páginas hasta descubrir qué está pasando.

El buen ciudadano

Andrés Magan tiene nuevo cómic. Noticia que tendría que ser celebrada por las mentes comiqueras más inquietas y dispuestas a acometer desafiantes lecturas.

Porque El buen ciudadano es una de esas lecturas imposible de clasificar. Claro, siempre me podría refugiar en el argumento básico de la historia el librero Juan Magan dueño de la librería online Libros Anticuo situada en Vigo y su increíble periplo vital en el empeño de entregar un libro en su destino. 

Una excusa argumental tan peregrina como esta se convierte en las manos de Andrés Magan en un experiencia lectora de primer nivel que disfrutaremos proporcionamente a lo que nos guste ser desafiados.

Una propuesta necesaria y que recorre los intrincados pasajes ocultos a las corrientes de cómic más comerciales.

Esos días que desaparecen

Recupera Nuevo Nueve para su catálogo en forma de nueva edición este título de uno de los autores de moda, Timothe Le Boucher . Recuperación celebrada por gran parte de los fans que llegaron al fenómeno Le Boucher con trabajos ulteriores como El Paciente o 47 cuerdas.

¿Qué harías si de repente te dieras cuenta de que sólo vives cada dos días? Esto es lo que le ocurre a Lubin Maréchal, un joven de unos veinte años que, sin tener el más mínimo recuerdo, se despierta cada mañana después de haber transcurrido un día entero. Luego descubre que durante estas ausencias, otra personalidad se apodera de su cuerpo. 

Un original guion que te mantiene atrapado en una trama con un toque  a la El hombre menguante, lleno de intriga y de sorprendentes giros en la historia que se va desenvolviendo a medio camino entre lo psicológico y lo fantástico.

Si ya eres un habitual de este autor y te falta este trabajo inicial, no lo dudes, a por él. Si todavía no conoceis a Le Boucher, Esos días puede ser una perfecta manera de adentrarse en la obra de este autor. 

Celeste y Proust

Preciosa aproximación a la figura de Marcel Proust a través de su gobernanta, Celeste, una mujer con pocas capacidades para ser la sirvienta en cualquier casa pero que inexplicablemente congenió a la perfección con el espíritu etéreo de Proust.

O bueno, una vez leído este álbum, esta sintonía entre ambos no resulta tan inexplicable.

Un retrato de dos seres singulares en una época irrepetible que se desarrolla como una comedia romántica ante una imposible historia de amor entre una campesina y un dandi parisino.

Chloé Cruchaudet, indeleble en nuestro recuerdo comiquero por su Degenerado, capta con su trazo y sus acuarelas  la esencia de la obra de Proust llegando a introducirla y mezclarla en el relato con diversos recursos narrativos, entre otros el caligrama, dando como resultado un maravilloso cómic de alegre lectura.

Nunca pude con las magdalenas del amigo Marcel pero tras este Celeste y Proust te entran ganas de revisitar su obra.

The forgotten blade

Disfruto mucho este tipo de tramas donde los buenos no son tan buenos y los malos no son tan malos. Personajes que no son unidimensionales y cuyas motivaciones pueden ser entendidas más allá de sus acciones.

Disfruto de igual manera esos universos híbridos donde la fantasía y la ciencia ficción se dan la mano y nunca sabes bien donde empieza uno y donde acaba el otro.

Disfruto además de la interpretación gráfica que Toni Fejzula da a este cómic devolviendo la frescura a momentos ya visitados y que gracias a su trabajo y, por supuesto, a la visión cinematográfica de Tze Chun se descubren como estimulante lectura.

Por último, disfruto de esas historias que no son un amor a primera vista y que te van ganando poco a poco según avanzas en la lectura y cada vez conoces mejor a personajes y universo. 

Carlota Emperatriz

Contar en un cómic con la autoría de Fabien Nury y Matthieu Bonhomme se transforma automáticamente en una obligación de compra. Este Carlota Emperatriz no va a ser la excepción que confirma la regla.

Una de esas historias donde Nury se mueve como un pez en el agua siguiendo las directrices marcadas por los hecho históricos, entrando y saliendo del rigor a conveniencia y ficcionando todo lo necesario para conseguir una adictiva lectura.

La premisa pone de su parte porque la historia de Carlota y su marido Maximiliano de Austria, de la poderosa casa de Habsburgo, intentado llevar sus reinado a tierra mexicanas y convirtiéndose en la primera mujer gobernante de México es digna de ser contada.

Intrigas de palacio y una fascinante reconstrucción de la época a cargo de Bonhomme son suficientes argumentos para hacer de esta suerte de biografía de Carlota de México una compra necesaria.

Huerfana y las cinco bestias

Esto es Kung-fu gore!!!

Una trama con estructura de videojuego de mamporros. Las cinco bestias del título son los cinco jefes de final de fase que nuestra protagonista tiene que vencer para cumplir la venganza que su maestro le encomendó en su lecho de muerte.

Estructura más que clásica y mil veces vista.

¿Dónde empieza la novedad aquí? Pues en el desenfrenado estilo visual proporcionado por James Stokoe y el toque gore que impregna todas sus escenas de lucha donde los desmembramientos y la sangre no escasea.

Un divertido cómic de palomitas kung-fu gore que tendría que tener la atención de lectores satisfechos con los trabajos de autores como Daniel Warren Johnson o, claro, el propio Stokoe.

Carretera fantasma

Hace unos días os hablaba de la faceta más personal e intimista de Lemire. Hoy es el turno del otro lado de la moneda, su faceta más comercial.

Carretera fantasma parte de una misteriosa e incluso mística trama de dos mundos intercomunicados donde lo real y lo fantástico se alimentan el uno del otro. Una trama que engancha por la cantidad de incógnitas que se van entregando al lector cuya atención está garantizada. 

Un esquema habitual en este tipo de obra pensadas para la serialización y que en este apartado de guión mantiene el tipo más que dignamente. Pero claro, esta obra tiene un as guardado en la manga que no es otro que el trabajo gráfico y narrativo de Gabriel H. Walta, uno de esos autores nacidos para hacer cómic.

Misterio, intriga, inexplicables sucesos paranormales y el maravilloso trabajo de Walta. 

La fosa

Después de sorprendernos gratamente con su aproximación a la historia y mitología escandinava, Erik Kriek nos vuelva a sorprender una vez más cambiando de género y adentrándose en los terrenos del folk horror.

Un argumento de thriller de horror sección bosque encantado que Kriek maneja y desarrolla magníficamente manteniendo la tensión lectora hasta el final. 

Lo mejor de toda la obra es la atmósfera creada que consigue hacer creíble una trama de leyendas y folclore, algo en lo que el saber narrativo y la acertada solución gráfica, por momentos cercana al estilo underground, tienes mucho que decir.

Más previsible que una historia de Burns pero igual de inquietante. Ya sabéis que siempre lo que más miedo da es aquello que no conseguimos percibir y que nos obliga a imaginar.

La nueva frontera

Y a cada re edición que saquen, aquí nos tendréis recomendando La nueva frontera una vez más y, como dicen en los cómics, hasta que el infierno se congele.

Una de las mejores historias de superhéroes que podréis leer y que tendría que estar entre vuestras posesiones.

Un trabajo con el que Darwyn Cooke maravilló al mundo comiquero con una nueva y necesaria interpretación de la edad de plata de los superhéroes de DC.

Wanted

Librero, pero qué pesado eres! No dejas de recomendarnos westerns!

Queridos lectores, qué queréis que haga yo si siguen saliendo al mercado obras tan recomendables como este Wanted.

Una de vaqueros con un punto de partida clásico como es el de la venganza y que va ganando todo nuestro interés según se va alejándose de los esquemas más tradicionales del género para irse adentrando en el terreno de lo fantástico. 

Personajes llenos de magnetismo. Lugares comunes en el western. Trepidante acción y mucha, mucha violencia. ¿Necesitáis algo más?

Frontier

Singelin es un autor que ya lleva demostrando que una nueva manera de hacer ciencia ficción es posible. Empezando por una personal impronta gráfica que a priori nunca imaginaríamos como la opción estándar para historias de este género y siguiendo por esa manera de abordar la temática con una ecológica reflexión sobre los futuros no tan lejanos.

Disfrazada de aventura espacial desde sus primeras páginas consigue el objetivo inicial que no es otro que mantenernos entretenidos y fascinados por igual en el descubrimiento de un mundo que poco a poco vamos explorando junto a los protagonistas. En el medio, muy sutilmente, se van colando otras temáticas y aproximaciones a temas más humanos, psicológicos e incluso filosóficos.

Personaje carismáticos que se mueven en conocidas tramas de aventura y ciencia ficción que en manos de Singelin y su manera de contar y dibujar las cosas se descubre como totalmente novedosas.

Amanecer Roto

Jason vuelve a nuestro mercado con una nueva antología que pretende sorprender incluso a los más acérrimos seguidores del autor.

Muchos dirán que esta es la obra más osada y vanguardista del autor. Y desde el punto de vista narrativo no les va a faltar razón puesto que Jason se dedica a explorar los límites de la elipsis durante toda la obra.

Recurriendo a conceptos ya habituales en el autor como es su particular vuelta de tuerca a las referencias literarias, cinematográficas y musicales que atesora y que siempre vienen acompañadas de ese flemático sentido del humor noruego.

Quizá no es la obra más recomendable para adentrarse por primera vez en los personales universos de Jason pero sin duda una obra totalmente necesaria e imprescindible para los seguidores habituales.

Perros

"Espero que este libro sirva para conseguir una mejor protección de los animales de compañía, y que dé fuerzas a la gente que los aman y que luchan por defenderlos."

Toda un declaración de intenciones de la autora que tiene todo el sentido en nuestro país pero que alcanza una dimensión todavía mayor si entendemos que Keum Suk Gendry-Kim se refiere principalmente a Corea lugar donde los perros son todavía considerados como animales de granja.

Con su reconocible estilo gráfico, la excepcional creadora se aleja de los horrores de la guerra y los dramas familiares que tan bien supo mostrar en Hierba y La espera. Pero en este Perros nos vuelve a hablar de la familia, en este caso la que forman ella, su marido y los perrros que van adoptando y que sin saberlo les hacen cambiar totalmente su estilo de vida.

Momentos lectores duros. Otros maravillosos y reconfortantes.

Un precioso libro a todos los niveles. Tanto en la parte formal como en la parte sentimental y que tendría que se de lectura obligatoria a nivel legal para cualquier ser humano que quiera unir su vida a la de un perro.

El Oasis

Si dentro de ti tienes un granjero de fin de semana vas a disfrutar enormemente este cómic. Exprimiendo su propia experiencia personal, Simon Hureau da testimonio gráfico de como consiguió transformar el erial que era su jardín en un pequeño oasis de biodiversidad ecológica y sostenible.

Sin experiencia previa. Solo con la ayuda de su familia, amigos e internet, poco a poco flora y fauna empieza a revivir en las páginas dibujadas por Hureau.

Por momentos didáctico, con ese tipo de didacticismo que entretiene, El Oasis es una maravillosa lectura de esas que devuelven la fe en la especie humana y un posible mejor futuro.

Tras su lectura ya no volveréis a ver igual a los caracoles de vuestro jardín. Os lo aseguro.

Malaherba

«La primera vez que papá murió todos pensamos que estaba fingiendo.»

Curioso como funcionan los tiempos vitales. Totalmente ajeno a la obra de Manuel Jabois en menos de una semana hago una inmersión total en su universo con la adaptación televisiva de uno de sus trabajos y con la adaptación comiquera de otro; el Malaherba que nos ocupa.

Al mando de esta adaptación nos vamos a encontrar a Bartolomé Seguí un autor más que consagrado y que solo consigue mejorar trabajo tras trabajo y quien ya en su momento revisó los ambientes de la calle con la muy recomendable Historias del barrio, algo que sin duda le debió de servir para trasladar las palabras de Jabois al mundo de las viñetas.

La esencia del manolito gafotas en versión malote que nos ofrecía Jabois en la novela original se traslada a las páginas del cómic con gran similitud. Nostalgia encapsulada para boomers que reconocerán vidas pasadas con iguales dosis de  humor y mala hostia.

Laberintos

Toca el Lemire más personal. Ya es conocida esa querencia de Lemire por ir alternando proyectos dirigidos al mercado más comercial con aquellos proyectos más personales en los que el propio Lemire suele ejercer de autor integral.

Demostrada su capacidad de narrador hay que decir que en la parte de dibujante cada vez se ve a Lemire con más soltura y recursos. En este Laberintos lo demuestra con creces en una historia que ataca directamente la parte más sentimental de cualquier lector.

Un solitario inspector de obras sigue afligido por la pérdida de su hija, que era amante de los pasatiempos de laberintos. Una noche, recibe una misteriosa llamada de una niña que dice ser ella y afirma estar atrapada en medio de un laberinto. 

Un cómic de múltiples lecturas que sabe suavizar las partes más melancólicas y dramáticas de la historia con una trama que se mueve en el fantástico mundo de lo más allá de lo conocido. 

Veneno

Por suerte tenemos trabajos como pueden ser Undertaker, Stern o El sexto revolver que nos demuestran que en el western no está todo contado y que hay mucho aún que recorrer.

Podemos incluir a este Veneno en esta lista de obras que, sin inventar nuevamente la pólvora, son un soplo de aire fresco para el género.

Una clásica historia de venganza con una atípica protagonista en la línea del antihéroe blueberryano (cameo del teniente incluido) que nos lleva por la geografía del oeste americano en dos diferenciados espacios temporales.

Shibumi

Magnífica adaptación comiquera de uno de los grandes escritores del género negro cuya leyenda está a la altura de sus ventas. Hablamos de Trevanian, un escritor que en los años 70 contaba las ventas de sus libros por millones y que a día de hoy, desgraciadamente, ha caído un poco en el olvido siendo la adaptación cinematográfica de su La sanción del Eiger (Licencia para matar) lo más recordado.

Pat Perna y Jean-Baptiste Hostache se atreven a llevar al cómic otro de sus grandes títulos, Shibumi, realizando una aproximación en modo línea clara y con reminiscencias a las aventuras de Tintin, sobretodo por ese maravillo personaje llamado Beñat que parece un Haddock pasado de vueltas.

Con un inicio en clave de conflicto geopolítico poco a poco la trama se va acercando más a la aventura con una conexión con nuestro País Vasco que le añade un toque especial.

Si os apetece un epígono de Tintin metido a 007 sin escrúpulos este Shibumi tendría que ser claramente vuestra elección

Clear

Snyder abandona los terrenos del horror para darnos su interpretación de lo que debe ser un polar ciberpunk con este Clear. Y pocas elecciones de dibujante podrían ser más propicias para la tarea que la de Francis Manapul.

Una sociedad sin clase trabajadora en la que los robots se ocupan de todo y donde la mayor diversión de los humanos es intentar escapara de la realidad a través de los velos, una especie de implantes de realidad virtual que adaptan tu realidad a tus necesidades.

En este mundo todavía hay detectives. Como Sam Dunes. 

Y si hay detectives es porque todavía hay crímenes. Como el de su exmujer.

Un cómic que supera dignamente los estándares de calidad del polar y que gana excelencia en la parte más ciberpunk, sobre todo por la espectacular puesta en escena de Manapul. 

Aprendiendo a caer

Mikael Ross es uno de los talentos emergentes del cómic alemán. Hace unos meses ya brilló con luz propia con El joven Ludwig, un trabajo a mayor honra y gloria del mismísimo Beethoven. 

En Aprendiendo a caer abandona los terrenos de lo biográfico para adentrarse en la comunidad de Neuerkerode creada en 1868. Un lugar donde la mitad de sus habitantes son discapacitados intelectuales.

Pero no esperéis aquí un trabajo documental al estilo Joe Sacco sino una puesta en escena donde se ficcionan  las vivencias del propio autor con los ciudadanos de este lugar durante los periodos que llegó a convivir con ellos. 

Será a través del personaje conductor de Noel, un niño con discapacidad que tras quedar huérfano comienza a vivir en Neuerkerode. Suyos serán lo ojos que nos mostrarán el día a día de esta comunidad que consiguió sobrevivir al exterminio nazi.

Un cómic necesario, de bella factura y extremadamente humano.

El misterio del paso Diátlov

Amantes de lo extraño y lo inexplicable, este es vuestro tebeo.

Una vez más la realidad supera a la ficción en una trama digna de figurar en los mejores casos de Mulder y Scully. 

La noche del 1 de febrero de 1959, los nueve miembros de una expedición de alpinismo desaparecieron en extrañas circunstancias en el paso Diátlov, en el corazón de los Urales. Los hallaron un mes después, pero estaban todos muertos y en diversos estadios de descomposición. La investigación, seriamente obstaculizada por el KGB, jamás arrojó resultados concluyentes y el misterio aún continúa. ¿Qué pasó aquella noche?

¿Una avalancha? ¿El ejército ruso? ¿Extraterrestres? ¿El Yeti ruso?

Podéis tener claro que yo no os lo voy a contar.

Johnny Red El Hurricane

Ya sabéis que cuando Garth Ennis hace cómics bélicos lo hace desde el más absoluto respeto y poniendo toda la carne en el asador. Se nota que le encanta el género y más si, como es el caso, lo hace rescatando los cómics bélicos que leía de pequeño y actualizando a uno de sus personajes icónicos como Johnny «Red» Redburn.

Una trama realizada para la ocasión y pensada para que encaje entre nuevos y viejos lectores por igual que disfrutarán especialmente los más aficionados a la aviación militar con escenas donde el dibujante Keith Burns no escatima en espectacularidad.

Eight Billion Genies

Pues melo he pasado muy bien con estos ocho billones de pequeños genios. Un cómic bastante fresco, bien realizado y que cumple con creces con lo prometido.

Todo parte de esa premisa universal de qué elegirías si te concedieran un deseo. Pues cuando la humanidad llega a su tope de habitantes cada ser humano tiene una especie de pequeño genio que le va a conceder un deseo. Ni os podéis imaginar el desbarre que esto va a causar. ¿Cada ser humano con derecho a que le concedan un deseo?

Una obra que nos devuelve al Charles Soule más imaginativo y que aún por encima tiene a esos geniecillos a los que es imposible no cogerles cariño.

Ya sabes lo que dicen. Ten cuidado con lo que deseas.

La debacle

Posiblemente Pascal Rabaté sea uno de los autores con los que menos consigo trasmitiros mi entusiasmo por sus trabajos. Vamos a ver si con este La debacle consigo traer más adeptos al club de fans.

Si os dijera que La debacle no es un cómic bélico estaría faltando a la verdad por lo que casi mejor voy a deciros que nos es un cómic bélico al uso. Rabaté es de los pocos autores que son capaces de trasmitir el costumbrismo y la cotidianidad dentro de un conflicto bélico.

En plena desbandada tras la caída de la línea Maginot el ejercito francés se mueve como un pollo sin cabeza en el verano de 1940. Videgrain, nuestro protagonista, intenta sobrevivir a debacle humana e intelectual mientras busca a sus compañeros de regimiento ante el éxodo masivo de la ciudadanía. Este contexto le sirve a Rabaté para destapar su tarro de  esencias comiqueras y plasmarnos una obra diferentemente bélica.

Incluso en el caos de un conflicto bélico hay espacio para la contemplación y la belleza. Rabaté lo demuestra.

Batman Tiempo Muerto

Con el arte de David Márquez en los títulos de crédito todo podría inducir a pensar que estamos ante uno de esos tebeos de Batman a mayor honra y gloria de la satisfacción visual de los lectores. Y es innegable que este tebeo lo tiene. Poder e impacto visual. Pero también tiene a Tom King, ese guionista con un afán de colocar su marca de autor aún en los productos más comerciales, como no deja de ser este Tiempo Muerto.

Lo mejor es que gran parte de la historia lo consigue. Una historia de atracos, con un Batman primerizo, donde King eleva el nivel de la trama con una narración no lineal que requiere toda nuestra atención y donde salpica toda el argumento con numerosas referencias cinematográficas. Pena que al final no consiga mantener el nivel de atracción máximo y la cosa se desinfle un poco. No lo suficiente como para no dar el reconocimiento que se merece a este tomo como algo que va más un poco más allá de un tebeo de palomitas pero no lo suficiente como para elevarla a las grandes historias de Batman. 

Eso sí. David Márquez está genéticamente diseñado para dibujar superhéroes.

Ciudades e infraestructuras

La visión grotesca y absurda llevada al paroxismo que Shintago Kago tiene de nuestra sociedad es absolutamente necesaria para poner en perspectiva y señalar los ángulos muertos del sistema en el que vivimos.

Conocidas sus armas, un impactante y directo estilo visual y toneladas de humor negro, a través de 35 pequeñas historias cotidianas, como entiende la cotidianidad el autor, Ciudades e infraestructuras pone en el foco las fallas del ser humano con situaciones e historias que a veces sacarán nuestra sonrisa y otras nos harán complicado no apartar la vista sobre lo que estamos viendo.

La sexualidad, la inmigración, la inseguridad, el perfil social... todos son temas recurrentes en este autor tratados en esta obra desde un cercano costumbrismo o desde una óptica más retorcida y experimental.

Una auténtica obra Kago con todas sus señas de identidad.; experimentación gráfica, deformidad, mutilaciones, gore, eroguro. Abstenerse paladares sensibles y con poca tolerancia hacia lo políticamente incorrecto. Aunque ya podéis tener claro que la peor parte es la realidad que se deja ver en el fondo de la exageración.

Piezas

Víctor no es un recién llegado a esto del cómic y ya lleva un buen tiempo colmando las estanterías de obras a destacar con sus cómics.

Con La casa de la playa se ganó la atención de muchos de vosotros por la indiscutible calidad de la obra y porque participasteis en aquella promoción en la que este autor quiso ayudar a las librerías en la etapa pandémica realizando dibujos  para aquellos que compraran esta obra en BD. 

Luego nos hizo llegar La inmersión su preciosa interpretación de lo que es hacerse viejo.

Este año 2024 se estrena con nueva obra de este autor que tiene un especial interés porque tanto guión como dibujo corren por su cuenta.

Un maravilloso trabajo de esos que te renuevan las energías vitales y las ganas de vivir. Con un reparto coral donde se realiza una analogía entre los protagonistas y las piezas del ajedrez, cada una haciendo su juego por separado hasta que poco a poco vemos que todos forman parte de la misma partida. 

Un tebeo redondo que desde ya figura entre los destacados y recomendados en BD. 

Cadáveres

Esta vez recorrí el camino inverso al habitual. Me vi primero la serie televisiva que adapta este cómic y procedo ahora a leer el trabajo original. Dicho sea que pocas veces pasa esto de que llegue antes a nuestro mercado una adaptación televisiva que la obra en la que se inspira.

Y el motivo principal de esta lectura era ver el nivel de la adaptación y lo cambios realizados, sabiendo por la experiencia que generalmente lo visto en el cómic siempre está mejor y tiene más chicha que lo visto en la pantalla.

Pero la verdad es que no esperaba encontrarme con lo que me encontré. Dos obras con el mismo título, con indudables puntos en común pero que se desarrollan casi como dos obras totalmente independientes encontrando en cada uno de los formatos motivos para el elogio.

Para los no familiarizados con todo esto de lo que estamos hablando, deciros que Cadáveres es una obra donde nos vamos a encontrar cuatro asesinatos con cuatro detectives en cuatro eras distintas.

Edmond Hillinghead es un brillante detective de la década de 1890 que intenta resolver un crimen que a nadie le importa mientras oculta su propio secreto. Karl Whiteman es un apuesto aventurero de los años 40 con un pasado impactante. Shahara Hasan es subinspectora musulmana en 2014, que lucha contra los prejuicios religiosos. Y Maplewood, una joven amnésica del 2050 tecnoapocalíptico, aporta una perspectiva inquietante a todo. 

¿Cuál es la conexión entre todos ellos? La respuesta es Cadáveres.

Todas las princesas mueren después de medianoche

El final del verano llega a la casa familiar donde sus integrantes viven la pasión de las relaciones amorosas de diferente manera. Los padres están en el ocaso de la pasión, la hermana mayor en la efervescencia y el pequeño Lulu, principal protagonista sobre el que gira todo el relato, en la fase de descubrimiento.

Y de fondo, la radio no deja de trasmitir la muerte de la princesa Diana de Gales.

Hace falta tener mucho talento narrativo para poder sacar una cautivadora historia de todas estas premisas. Sin duda Quentin Zuttion lo tiene porque todo fluye en un libro donde los personajes parecen que estén en pausa. 

Un melodrama poco ordinario de una familia ordinaria.

Los maestros cerveceros Integral

Después de haberlo editado en formato de dos tomos que recopilaban toda la serie original, Dolmen le vuelve a dar una nueva vida, esta vez en formato integral de un solo tomo que ajusta un poco el precio final, a una de la series clásicas de la línea franco belga.

Una serie que merece figurar en el panteón de los Largo Winch, XIII, con el maestro Van Hamme en su plenitud y con una saga que cuenta la historia de una familia de cerveceros belgas entre el siglo XIX y principios de XX que haría palidecer las tramas de Falcon Crest o Dinastia.

Una lectura en la que solo tenemos que pasar la primera hoja. Luego ya nos vendrá todo hecho.

En su momento, con la primera edición de Planeta, esta serie ya fue una de las más recomendadas en la librería. A veces nos olvidamos de estas series clásicas y esta reedición no deja de ser una excusa perfecta para poner el foco sobre este álbum para todo aquel lector que todavía no la haya leído.

Soy su silencio

Volar en solitario como autor integral sin depender de guionista le sienta de maravilla a Jordi Lafebre. Lo demostró con La carta blanca y lo ratifica con Soy su silencio.

Con los solidos cimientos que proporcionan su dibujo y su narrativa nos propone una trama de inclasificable policiaco donde el elemento de quién lo hizo se mezcla con un socarrón humor proporcionado por nuestra singular protagonista y aún le queda tiempo para meter la salud mental como subtrama. 

Un coctel de elementos nada fácil de combinar pero que consigue mezclar de manera perfecta para que todo encaje y todo fluya.

Una propuesta fresca, vitalista, divertida y realmente entretenida. Vamos, que lo tiene todo y además a Jordi Lafebre que convierte una propuesta muy personal en un cómic para un público masivo.

Una muerte asfixiante y solitaria

Mucha atención todo el mundo porque posiblemente se os esté pasando uno de los mangas del momento.

Lo que en principio parece una investigación rutinaria sobre un caso de robo en una casa acaba transformándose en un horrible crimen con varios niños muertos y torturados.

Si hay una palabra que pueda definir este manga es tensión. Una sensación de ansiedad lectora que solo puede producir la parte más turbia del ser humano. 

Es propiciada esta tensión lectora por un dibujo que no escatima detalles a la hora de reflejar la violencia y las consecuencias de la misma.

Claramente por lo expuesto hasta aquí tenéis que tener claro que no es una obra para cualquier tipo de lector pero si os van las historias que profundizan en los crímenes más retorcidos este manga tiene que ser uno de vuestros elegidos.

El pequeño de la manada

Si habláramos de una biografía al uso de André el Gigante, con sus innumerable conexiones con el universo de la cultura pop (Conan, El gran héroe americano, luchador profesional de wrestling) ya tendría ganada nuestra atención, por no añadir a la lista a Fezzik de La princesa prometida.

Seguramente esa biografía me habría interesado. Pero posiblemente no me habría fascinado tanto como la opción escogida por Daniel Piqueras Fisk quien más que contarnos la vida de André, la fabula, la imagina y la recrea de una manera totalmente original en el propio universo de André donde la realidad y la ensoñación van cogidos de la mano durante todo el relato.

Principesco en el relato. Sempériano en el dibujo. Distinto y sorprendente. Etiquetas que asociadas a un cómic automáticamente tendrían que hacerlo merecedor de toda nuestra atención.

El ojo de Odinn

Si hay un dibujante actual que parece diseñado para interpretar visualmente la mitología nórdica este es Tomás Giorello. A muchos la combinación de estos dos factores ya les será suficiente para proceder a la adquisición de este tomo.

Para el resto, confirmar que van a encontrar lo que es esperable en este tipo de historias. Sucia violencia, batallas, valquirias, dioses, etc...

La parte más original, una joven granjera berserker inducida a una misión suicida por el mismísimo Odín quien se llevará por delante todo aquellos que se interponga en su camino. Y cuando decimos todo queremos decir todo.

El color de las cosas

Creo que nunca habéis leído un cómic como este.

Cada cierto tiempo surge una obra llamada a cuestionar los límites que nos autoimponemos a la hora de pensar en el cómic y las formas narrativas que están al servicio de su lenguaje. Generalmente este tipo de trabajo se gana la etiqueta de vanguardista y exigente propuesta solo recomendable para gente del mundillo.

Pocas veces he descubierto una obra de este tipo que produzca un nivel de atrape lector tan grande como el que consigue Martin Panchaud con El color de las cosas.

Con un argumento que posiblemente no pasaría muchos de nuestros filtros de originalidad es en la parte narrativa y gráfica donde esta obra es un refrescante oasis. Optando por un punto de vista cenital y dándole el mayor protagonismo posible a elementos infográficos y a pictogramas ante nosotros se desarrolla esta extraña road movie criminal ambientada en la Inglaterra contemporánea.

Una obra extraordinariamente original, distinta pero a la vez muy cercana y que, para nada, se dirige a un pequeño grupo de elegidos lectores sino que su intención y su esencia es llegar a un lector generalista, un sector al que no tendrá mucho problema para conquistar debido a lo bien construido, entretenido y adictivo que es este trabajo.

Medusa y Perseo

Ya sabéis que las historias no siempre sucedieron como nos las acaban contando. André Breinbauer es de esa idea y con esta obra intenta darnos otro punto de vista sobre la leyenda de Medusa y Perseo.

Dos personajes condenados a encontrarse, algo que sirve de excusa al autor para dar al cómic un doble sentido de lectura en el que es el lector quien decide si quiere empezar por la historia de Medusa o por la de Perseo. 

Sea cual sea el camino elegido nos vamos a encontrar con una visión diferente de estos personajes a la ya conocida. Quizá Medusa no sea esa vengativa criatura de destrucción y solo fue una víctima de los dioses. Quizá Perseo solo era un juguete en manos del poder.

Una aproximación diferente a un conocido mito que se aleja del modelo de narración patriarcal y que aporta nuevos ángulos de vista así como un acabado visual de mayor atractivo y más accesible para determinados tipos de lectores.

Brigantus

Vaya por delante decir que cualquier obra que tenga un protagonista que se llame Melo ya debería ser de compra obligada para vosotros. Pero como os conozco y sé que nos sois tan facilones, vamos a poner en la ecuación un factor verdaderamente determinante como es el nombre de Hermann.

Un autor que es leyenda de la BD, que aprendió con los grande maestros y que a su vez fue maestro de maestros. Más de 80 años de vida y más de 50 de ellos dedicados a esto de hacer cómic dan para mucho.

Curiosamente, uno de los trabajos con los que empezó a despuntar Hermann fue con Yugurta, una suerte de péplum fronterizo. Regresa para este su último trabajo publicado en nuestro país a este género, esta vez con la historia de una legión romana que se interna en la Caledonia romana acosados por los pictos y una impenetrable niebla.

Con la ya habitual colaboración de su hijo Yves H en el guion este álbum concede todo aquello que era esperable, tanto por la parte de la trama como por la parte gráfica de Hermann quien a su edad sigue demostrando que la maestría no se deteriora con el paso del tiempo.

Memorias dun neno labrego

 

“Eu son… Balbino. Un rapaz de aldea. Coma quen di, un ninguén. E ademais, pobre.”

Este es el inicio de una de las obras más importantes de la narrativa gallega. Una obra que ahora es adaptada al cómic por Iria Aldegunde, otra de las autora salidas de la cantera de la escuela de cómic O Garaxe Hermético de Pontevedra, quien eligió realizar esta adaptación por el impacto que en su día le causó el texto original.

Una adaptación totalmente fiel a la novela y también al lenguaje de las viñetas con un uso del gouache que encaja a la perfección con el tono de la obra y con la que se consigue trasladar el espíritu y el mensaje de la obra original a nuevos lectores que quizá vean en el cómic la puerta de entrada al universo de Neira Vilas.

La carrera del siglo

Librero, ¿dos reseñas de Munuera seguidas? Pues sí. ¿Veis algún problema en ello?

Reseñar una obra de Munuera es siempre garantía de profesionalismo, dinamismo, lección de narrativa y, lo más importante, diversión.

Una historia tan real como desconocida y que pese a que después de su lectura intentaremos clasificar como ficción fue terrenalmente verdadera.

La maratón más desastrosa de la historia del deporte mundial. Con una terrible marca de 3 horas, 28 minutos y 53 segundos, tan solo 14 de los 32 corredores consiguen acabar la maratón más lenta, tramposa y llena de hitos de todos los tiempos: entre otros, temperaturas de más de 30 grados, un recorrido mal señalizado, el primer caso registrado de dopaje organizado; los primeros atletas africanos en participar en unos Juegos Olímpicos (se habían salido de la cercana Exposición Universal); un cartero cubano vestido de calle (al que un lanzador de disco, amablemente, le corta las perneras del pantalón para que pueda correr con mayor comodidad); un atleta que realiza parte del recorrido en coche; y otros participantes con circunstancias personales alucinantes. 

Podía haber sido la trama de un episodio de los autos locos. Pero no. Fue real y a Munuera y Kid Toussaint les sirve de base para crear un alocado vodevil con el que es imposible que no acabemos sonriendo.