O día de San Martiño

 UN WESTERN NO RURAL GALEGO

Hai uns anos, Cristian F. Caruncho sorprendeunos a todos con Grandarroiba, unha aproximación en clave de ficción ao rural galego.

Segue o autor coa súa persoal reivindicación deste rural tan ovlidado e faio a través da linguaxe que domina, a do cómic e cos referentes que influíron o seu traballo, desde Sam Peckinpah a Leone facendo unha parada no camiño para visitar a Toriyama.

Isto é xusto o que nos imos a atopar en O día de San Martiño. Un Western que troca os desertos de Arizona por paraxes moi reconocibles do noso rural.

Unha BD que se fixo merecedora do premio Castelao de BD e que demostra en cada unha das súas páxinas o dinamismo e bo facer narrativo do seu autor.

Trepidante, divertida e que continua a desenvolver ese universo Carunchiano afincado no rural.

O vindeiro VENRES día 29 a partir das 18:30, Cristian estará en BD presentando e asinando exemplares desta obra. 

Se non podes pasar pero queres un exemplar dedicado, fainos chegar a túa reserva

Mi familia gorila

Hay que poner en contexto este manga y lo primero que hay que decir es que fue producido en los años 70, en una revista orientada al público masculino adulto y en una cabecera donde las ventas eran más bien discretas y nadie se preocupaba mucho de lo que se estuviera publicando siempre y cuando la revista saliera a tiempo.

Con esta información es más fácil entender esa extraña mezcla de historias pseudoeróticas mezcladas con esencia pulp de historias de ciencia ficción y terror.

Y es justo en esa imposible combinación donde surge lo increíble. Porque Ichiro Lijima utilizó esta serie para dar salida a todas las influencias que le llegaban de occidente, principalmente desde USA, y lo introducía en cada entrega. 

Lo más loco es que como su dominio del inglés era nulo, este mangaka se limitaba a recibir impulsos visuales de cómics y películas sin tener ni idea de la historia contada, una trama que se limitaba a interpretar a su manera.

Entre esos referentes e influencias estaban los cómics del mismísimo Jack Kirby.

Dicho todo esto, Mi familia gorila no deja de ser una antología de 14 historias, todas ellas tan originales como asombrosas y que dan cuenta de la estrambótica creatividad de Ichiro Lijima.

Los Campbell Integral

Si estáis buscando una serie de corte familiar, divertida, desenfrenada y maravillosamente bien dibujada, Los Campbell es un título que tendría que estar entre vuestras prioridades.

Tomando como punto de partida el espíritu de series para todos los públicos de la era dorada de la BD francobelga, como podría ser el universal Asterix, Jose Luis Munuera va moldeando a su antojo una serie que de primeras podríamos clasificar como una comedia sin más pretensiones, pero en la que, según vamos avanzando. va enriqueciéndose con otros matices más sutiles, con pequeños giros hacía el drama y la psicología de los personajes, eso sí, sin olvidar en ningún momento la premisa inicial de diversión a toda vela.

En el plano más comiquero decir que cada página de esta serie es una pequeña lección maestra de narración, dibujo y realización de espectaculares escenas de acción. Si a ello le añadimos constantes guiños y una indisimulado amor por la profesión que ejerce, en este nivel más comiquero también podemos definir a Los Campbell como una serie muy recomendable.

Así que blanco y en botella. Si te lo pasabas pipa leyendo Asterix, Lucky Luke y otras series de la época, y quieres leer una serie que comparte  muchas características de estas obras clásicas pasadas por un filtro de modernidad, Los Campbell es una serie para vosotros.

Dos personas

Me apropio de la definición que me dio el otro un cliente de este cómic; "es como El arte de volar y El ala rota pero a la gallega".

Y, salvando las distancia, cierto es que algún paralelismo hay entre este Dos personas y estas obras.

Teresa Ferreiro nos cuenta la historia de sus padres; Teresa y José. Una historia que no deja de ser también la historia de la España de la transición. Costumbrismo y cotidianidad al servicio de la trama donde los pequeños instantes de dos vidas se transforman en un relato evocador.

Que no os de pereza empezar porque una vez que lo hagáis no podréis parar y acabareis siendo un miembro más de la familia Ferreiro.

Solo Buscando el Perdon

Óscar Martin sigue expandiendo el universo de su Solo por medido de historias paralelas, independientes y donde la parte gráfica corre de mano de dibujantes invitados.

En esta ocasión hablamos del dibujo de Pedro Pérez quien lleva al dibujo las palabras de Martin contando la historia de un Solitario. 

Una historia que como comentaba tiene una lectura independiente de la trama principal y con la que conectaremos rápidamente seamos o no seamos conocedores del universo Solo.

Por supuesto, las claves de este universo no faltarán; espectacular propuesta visual totalmente al servicio de la acción.

Sanguinariamente entretenido.

Mensaje

Uno de los secretos mejor guardados de la BD portuguesa se puede encontrar  allende del rio Tejo y tiene como nombre el de Susa Monteiro.

Una autora que es pura sensibilidad, con un trazo que parece guiado por seres celestiales. 

Cualquier excusa para adentrarse en su obra es buena, pero si el nombre de esta excusa es el de Fernando Pessoa, puntúa doble.

Pedro Vieira De Moura y la mencionada Susa Monteiro llevan, magistralmente, al mundo de las viñetas Mensaje, el inmortal poema de Pessoa que recorre los grandes mitos fundacionales de Portugal: los héroes legendarios, la era de los descubrimientos, el impulso atlántico y el misterio del rey Sebastián, figura profética de un imperio espiritual aún por revelar.

La cita

Fue ver la portada y tener claro que este cómic me iba a gustar. Llamadlo sexto sentido librero si queréis.

Dos perdedores de manual inmersos en un huida sin destino final al más puro estilo de los Coen. ¿Qué puede salir mal?

Genero negro aderezado con mordaz humor. Originales personajes. Trama bien construida. ¿Qué puede salir mal?

Paul Valls se saca de la manga un universo de fácil acceso, adictiva lectura y recompensa lectora final. 

Sedienta

Chica vampiro, un personaje creado por Paula Guerrero, quien lleva fraguándose su destino en el mundo de los fanzines desde hace unos cuantos años da su salto al formato del cómic, de la novela gráfica, de la mano de la editorial Apa Apa con el título de Sedienta.

Una preciosa y colorida edición acoge las nuevas peripecias de esta atípica vampira que no deja de ser la voz generacional de los treintañeros de nuestros días. 

Base de cultura pop, influenciada por la música y con alma de crónica de una etapa vital.

Un considerable salto a nivel físico pero también en la parte de crecimiento como autora de Paula Guerrero elevando notablemente el nivel gráfico y narrativo.

Interesará por igual a los fans del Vampir de Sfar y de Simon Hanselmann y, por supuesto, a aquellos que quieran estar al tanto de la vanguardia comiquera de nuestro país.

Lincoln

Rescata Nuevo Nueve de las catacumbas del olvido esta maravillosa serie supongo, y espero, con la intención de continuarla hasta publicar todos los números disponibles en Francia.

Os podría decir que Lincoln es un western, siempre y cuando, por la misma regla de tres, aceptéis que La mazmorra es una serie de fantasía heroica. Sí, estamos en el far west y sí hay forajidos y pistoleros. De hecho, nuestro protagonista, el Lincoln del título, es un antihéroe, hijo de una puta y de un aleatorio espermatozoide. Su destino en la vida es el de hacer el mal... hasta que un majete Dios, se baja a la tierra para intentar llevarlo por el buen camino. Y de eso va el tebeo. De las cafradas de Lincoln y los intentos de Dios por reconvertirlo.

Partiendo de esta premisa divina, ya utilizada anteriormente en otros tebeos, con un dibujo claramente definible como de la nueva ola de la BD francesa (Blain, Blutch, etc...), y con unos diálogos francamente ricos, que marcan la línea divisoria entre una serie del montón y una serie a destacar, Lincoln es un soplo de aire fresco. Un tebeo que descubrirá una sonrisa en nuestra cara, nos hará pasar un buen rato e incluso, por momentos, no dejará en el subconsciente más de una reflexión sobre temas más profundos y trascendentes.

La cofradía de las tormentas

¿Si funcionó con el western por qué no iba a funcionar en universo de piratas?

J.L. Istin y Sylvain Cordurié siguen estirando el chicle de llevar a personajes y razas propios de la fantasía a otros universos. 

Y ojo, que cuando digo estirar no lo digo con un tono peyorativo. Es cierto que el impacto y la frescura no son los mismos que en West Fantasy pero eso no impide que esta nueva serie se pueda disfrutar de igual manera sobre todo si eres un fan del mundo piratil o de los universos fantásticos de estos autores.

En cualquier caso, señas de identidad conocidas. Puro espectáculo al servicio de la diversión.

Presentación Pat Estrella con Ángela Curro y David Braña

Este sábado a partir de las 11:30 tenemos una presentación/taller con los autores de Pat Estrella; Ángela Curro y David Braña.

Estos días nos está preguntando mucha gente por la edad del taller y a todos les estamos diciendo lo mismo. No hay edad. Es una actividad para toda la familia en la que los autores nos enseñarán a dibujar a uno de los protagonistas. 

El cómic tiene una clara orientación infantil/juvenil, pero eso no quita para que los más adultos no puedan participar en el taller y llevarse para casa su propia versión de los protagonistas.

También nos preguntan si hace falta reserva. Pues todo el mundo es bien recibido pero si reservas te aseguras tu plaza.

Y si no te puedes pasar, déjanos tu encargo para que Ángela y David te dediquen un cómic.

Tierra o luna

Hay veces que la sinopsis de una obra nos facilita mucho el trabajo a los libreros porque define a la perfección lo que os vais a encontrar dentro.

"Jade Khoo propone un relato iniciático a caballo entre la investigación íntima y la ciencia ficción distópica, que se acerca a autores como Hayao Miyazaki o Emma Ríos. Combinando un afilado sentido narrativo con un impresionante dominio de las acuarelas, teje una historia en un mundo a la vez extraño y familiar que le permite abordar temas tan actuales como el colapso de los recursos naturales, la degradación de la biodiversidad y los conflictos que todo ello engendra."

Un cómic que juega su principal y más directa baza en lo atractivo de su arte acuarelado pero que según nos adentramos en su lectura nos descubrirá muchas más facetas, todas ellas extremamente interesantes a nivel de guion y estructura y que claramente le dan un armazón de gran trabajo más allá de la parte gráfica.

Apuntado queda para la lista de tebeos del año.

Mecanoscrito del segundo origen

La ignorancia del librero es tan grande que desconocía que la novela de Manuel de Pedrolo, adaptada al cómic por Martín Pardo, es un clásico de la literatura catalana. 

Aún mayor es mi sorpresa cuando descubro que es un clásico con una solida raíz de ciencia ficción, sección apocalipsis, donde se da cuenta de las desventuras de unos niños, Alba y Dídac para intentar sobrevivir en un mundo donde la  humanidad casi ha sido eliminada por un ataque alienígena.

Estupendo relato y más estupenda adaptación al lenguaje de la viñetas.

Si como es mi caso todavía vivís en la ignorancia sobre esta obra, acercaos a ella y deshaced ese entuerto.

Día del libro

Hoy jueves día 23 es el día del libro.

Ven a celebrarlo con nosotros en BD regalando y autoregalandote cómics.

Nosotros ayudaremos a la celebración realizando un descuento en tus compras.

Plan perfecto, ¿no? 

El espíritu del escorpión

Mucha atención porque El espíritu del escorpión, una obra referente en la carrera de nuestro querido guionista residente, Fernando Llor, acompañado por el dibujante Pablo Caballo, vuelve a gozar de una nueva editorial de manos de la recién llegada editorial Trenti.

Allá por el 18, cuando salió esta obra publicada por Panini ya tuvo atención mediática y reconocimiento de la crítica, pero de aquella Fernando Llor todavía no era la estrella mediática que es hoy en día.  Entre otras muchas, es por esta razón que este trabajo merecia una nueva vida editorial, para que pudiera llegar a todos los fans de Llor que en su momento no tuvieron acceso a El espíritu del escorpión. 

La edición, por supuesto, mejora y dignifica el trabajo de estos dos autores.

La doble vida de Radovan Karadžić, responsable de miles de muertes en Srebrenica, quien vivió durante años oculto bajo una identidad falsa en Belgrado, haciéndose pasar por un curandero new age, Dragan Dabić.

Si no llegasteis en la primera edición no podéis dejar escapar esta segunda oportunidad.

1629

Hoy toca nueva dosis de Dorison, un guionista tan ecléctico como para ofrecernos una preciosa obra costumbrista como es Ulises y Cyrano o un inquietante relato de aventuras con base real como es 1629.

La historia del Yakarta, una nave comercial que parte rumbo a Indonesia con su destino sellado desde el momento en que sobrepasaron la primera ola. 

Solo los que no tienen nada que perder se habrían embarcado en esta aventura. Y con este tipo de tripulación. que todo estallara por los aires. era simplemente una cuestión de tiempo.

Un thriller donde la tensión se palpa desde la primera página.

Muy en la línea de otra referencia de Dorison como es John Silver.

Ulises y Cyrano

¡Cómo me gustan estas historias que se van cocinado a fuego lento! De esas que te atraen por su aroma, que te atrapan con el primer bocado y que te acaban conquistando por la variedad de los matices. 

Muy en la línea de otra de nuestras referencias atemporales, Magasin Général,  Ulises y Cyrano es una lectura luminosa de las que reconfortan y te alinean con la existencia del día a día.

Descubre con el joven Ulises y su maestro Cyrano tanto la pasión por la cocina como la pasión por vivir.

Lo que trasmite la portada es lo que vais a encontrar dentro.

Lapa La Nuit

Ipanema es el barrio turístico por excelencia de Río. Pero todo el mundo sabe que la vida nocturna tiene lugar en Lapa, un lugar con menos glamour pero lleno de gente real.

Los caminos de cuatro personajes; Fabio, un chico tímido del sur de Rio de Janeiro; Joana, una joven radiante y de espíritu libre; Erika, la bella turista alemana y Cacique, un joven inteligente del norte, se cruzarán continuamente en una noche de fiesta como podría haber sido cualquier otra.

Me encantan este tipo de historias de vidas cruzadas en las que la trama parte de la total intrascendencia para irse cargando de dramatismo y tensión según avanzamos en la lectura hasta llegar a un climático final donde resultaba que todos los caminos llevaban al mismo lugar.

Dejaos seducir por la noche de Lapa.

La cantinela de madera

Qué pequeña maravilla nos regala Pia-Mélissa Laroche una de las artista francesas de vanguardia más interesantes.

La cantilena de madera es realmente un recopilatorio de las dos únicas historias largas realizadas por esta autora; Mandolina y Talar los árboles. 

Dos historias sin más conexión que la que proporciona estar realizada por la misma autora.

La primera es un homenaje a los dibujantes clásicos de la tira de prensa de los años 20, con Winsor McCay como principal referencia en un juego narrativo al nivel del mejor Marc-Antoine Mathieu.

La segunda es como si Moebius en su etapa más psicodélica se decidiera a realizar una propuesta de fantasía medieval.

Metanarrativa. Experimentación. Ecología. Música.

Todo tiene cabida y todo encaja cuando la creación está dirigida por Pia-Mélissa Laroche.

Birthright

Si publica Yermo ya sabéis que el entretenimiento está siempre garantizado.

Y así vuelve a pasar con este Birthright. Un cómic de fantasía que juega, una vez más, con el concepto del héroe elegido, trasladado desde nuestra realidad a un universo fantástico como máximo responsable de su salvación.

Los autores juegan con esta premisa y con todos los tópicos esperables en este tipo de historias para ir dándole una vuelta a todo según avanzamos en la lectura y vayamos descubriendo que no todo es lo que parecía en un principio.

No es un trabajo destinado a revolucionar el genero pero que si contiene los suficientes elementos para añadir elementos de interés a una entretenida lectura.

Sucesos criticos variados

Tenemos claro que Deniz Camp es uno de los autores más inquietos que tenemos ahora mismo en el mercado. Un guionista que adapta perfectamente sus sorprendentes ideas al cómic más comercial como en Absolute Martian Manhunter o a trabajos mas personales como el que nos ocupa.

Un cómic que yo defino de esos de amor-odio. Si conectas con la propuesta la lectura va a ser de tus favoritas. Si no conectas, posiblemente te quedes fuera a las primeras de cambio.  

Desde luego, la propuesta temática es muy atractiva. Las leyes del espacio y el tiempo saltan por los aires y de un día para otro los ciudadanos normales tienen que incorporar a sus vidas sucesos inimaginables. Una premisa digan de cualquier evento cósmico superheroico llevada al día a día de ciudadanos normales, algo que le sirve a Camp para desarrollar esas temáticas sociales que siempre están presentes en sus obras.

Por supuesto, esas alteraciones de las leyes del espacio-tiempo son la excusa perfecta para que en la parte narrativa Eric Zawadzki realice todo tipo de propuestas narrativas y visuales en las que dinosaurios y caballeros medievales se cruzarán en el camino al trabajo de nuestros protagonistas.

Yojimbot

Como espectáculo visual este Yojimbot os va a servir en bandeja todo lo que podéis esperar y algo más. 

La esencia del cómic de samuráis en un entorno futurista con el conflicto entre robots y humanos de Asimov en segundo plano. 

Extremadamente visual y dinámico, donde los diálogos brillan por su ausencia dando el total protagonismo a las continuas escenas de acción .

Murakami El séptimo hombre y otros cuentos

Haruki Murakami se deja seducir por el poderío del lenguaje del cómic para adaptar nueve de sus historias cortas. La esencia del escritor se respeta totalmente en estas adaptaciones. Historias independientes que comparten una sensación de enigma e inquietud que siempre dejan al lector la última palabra a la hora de interpretar su significado.

Los encargados de realizar la adaptación son PMGL y Jc Deveney (todavía fresco en la memoria su estupendo Meteoros) que, como decíamos, respetan fidedignamente la esencia e incluso textos de Murakami optando por un estilo muy manga para la parte gráfica que sirve a la perfección para resaltar los aspectos más grotescos de las historias.

Parker Girls

Terry Moore es uno de esos autores que siempre tiene cita reservada en mi agenda comiquera entre otras cosas porque  Strangers in paradise es una de esas lecturas obligadas para cualquier lector de bien.

Parker Girls tiene su conexión directa con esta serie pero Terry Moore, sabiendo que hay muchos lectores ahí fuera que no han tenido la oportunidad de acceder a Strangers, plantea este Parker Girls como una lectura que pese a sus conexiones es totalmente independiente, tiene todo su sentido en si mismo y que, por el contrario, solo te deja con más ganas de acceder a la serie principal y sus personajes si todavía no lo has hecho.

En cualquier caso, para los que ya estén familiarizados con este universo y para los que no, una historia de género negro, con una muy particular agencia de agentes femeninas especialistas en "resolver" casos complicados y en las que las tramas propuesta lejos de la trepidante acción y violencia, que también la hay, se cocinan al ritmo de una historia costumbrista.

Bienvenidos a Pandemonia

Mucha atención a este cómic porque sería una pena que pasara inadvertido entre las novedades. 

Simplemente la presencia de Diego Agrimbau y Gabriel Ippóliti como autores de la obra ya deberían hacer sonar las alarmas de atención comiquera. Porque estos autores no son precisamente unos recién llegados y tienen una amplia trayectoria sobre sus espaldas.

En Bienvenidos a Pandemonia nos proponen su particular bajada al infierno de Dante pero huyendo totalmente del horror y basando su propuesta en un humor cínico y corrosivo. 

El infierno presentado como un trampa burocrática donde sus departamentos están colapsados por las reivindicaciones laborales y al que llega un telepredicador que va a poner todo patas arriba.

Muy divertida y con una propuesta gráfica exuberante a la que la edición de Grafito se le queda un poco pequeña.

Pese a ello, tan destacable como recomendable.

Gung Ho Edición integral

"Gung-Ho. En un principio condensaba entusiasmo y compromiso. Pero para ello es jugárselo todo por diversión y sin cálculo.. Disfrutar sin pensar en las consecuencias."

¿Una historia de adolescentes en un ambiente postapocalíptico? ¿Cómo os vendo esto?

Pues además de por el innegable poderío visual de la propuesta que salta a la vista, porque la propuesta huye como el aceite del agua de los típicos-tópicos que uno puede esperar en una obra de este tipo.

Hay adolescentes. Y sí, hacen cosas de adolescentes. Porque aún en un ambiente desolador, es lo que se espera que hagan. La parte coherente de esta obra es que sus acciones llevan a consecuencias. Y las consecuencias, se muestran, en todo su realismo con toda su crudeza.

Los alemanes Benjamin von Eckartsberg, guionista,  y Thomy von Kummant, dibujante, usan el formato del thriller de acción para dar cuenta de una atípica historia de rebeldía adolescente.

Abandonados

Confiesa Tirso Cons que este Abandonados fue la obra que cuando estaba a punto de abandonar el cómic le devolvió la esperanza y amor por el medio. Y no tenemos ningún motivo para dudar de su palabra pero, en caso de que lo tuviéramos, solo tendríamos que ver cada una de las viñetas, composiciones y dibujos para comprobar que en ellos también está el alma de este dibujante.

Pero Tirso no está solo en esta aventura. Su compañero es David Muñoz, consagrado guionista que añade todo lo preciso para que el dibujo se transforme en una historia con corazón propio.

Porque si hay algo que le sobra a este Abandonados es corazón. 

Un historia preciosa tanto en su forma como en su fondo, capaz de transformar la crueldad en belleza y, como suele pasar en todas las historias donde hay un protagonista animal, revalorizar el sentido del concepto amistad.

Plantasia

Esa maravillosa portada ya nos deja claro lo que no va a faltar en esta propuesta; desbordante imaginación.

Camuflada como obra infantil realmente Plantasia es una propuesta intergeneracional, básicamente porque es imposible poner corsés temporales a la creatividad.

Lily y Aurora, hermanas y brujas de profesión, regentan una floristería llena de especies tan maravillosas como extrañas; plantas con cabeza de serpiente, tulipanes parlanchines o nenúfares voladores son una buena muestra.

Siempre a la búsqueda de nuevas especies, estas hermanas nos servirán de guías para descubrir los extraordinarios personajes y lugares de Plantasia, siempre dejando tiempo para poder tomarse un helado a la orilla de la playa.

Dibujo tan tierno como adorable. El espíritu de Ghibli muy presente. Diferentes niveles de lectura.

Por cierto, con ese título, ya podéis tener claro que va a ser una de las recomendaciones de la librera.

Marcie

En un punto intermedio entre Rosalie Blum y Tamara Drewe podríamos encontrar a Marcie. 

En un punto intermedio entre el cómic costumbrista y el relato de investigación podríamos situar su trama.

Una protagonista que entra en las cincuentena y al hacerlo pasa a ser invisible para la sociedad. Cati Baur aborda el tema de la invisibilidad social de las mujeres maduras pero lo hace desde el optimismo y el humor, consiguiendo que una lectura de reivindicación también se convierta en una entretenidísima y luminosa experiencia lectora.

Uno de esos cómics que te alegran el día.

Yo le hice una paja a Franco

Mucha atención con este trabajo de Furillo porque después del previsible caca culo pedo pis al que puede inducir el provocativo título hay una historia con mucho cómic dentro.

Un libro que es pura esencia del TMO o el Martínez el facha de El Jueves y que surge como hijo bastardo de Nosotros llegamos primero.

Siempre con una aire de provocación, la trama propuesta por Furillo pasa del espionaje a la crónica histórica de nuestro país (de aquella manera, claro) y siempre con la intención de sacar una sonrisa en nuestra lectura.

Este cómic transpira leyenda urbana y aunque sabemos que su autor es Furillo no nos sorprendería si al final este autor se hubiera limitado a recoger las ideas de una historia que podrían haber escrito al alimón Ira Levin y Mariano Ozores durante unas vacaciones en la Costa Brava.

Saquen sus muertos

No es Rayco Pulido un extraño en esto de las adaptaciones literarias. Se ve que es algo que le gusta y para lo que tiene una especial intuición. Porque la gran baza que siempre juega Rayco en este tipo de obra es que consigue mantener la esencia del relato original a la vez que lo hace suyo.

Esto, claro, se consigue con una marcada impronta gráfica y con una capacidad narrativa superlativa.

Saquen sus muertos es otro ejemplo claro de esta maestría

El autor canario Claudio de la Torre es el elegido y Verano de Juan “el Chino” es la novela.

Saquen sus muertos comiqueros y déjense llevar por la sugerente narrativa de este trabajo.

Saquen sus muertos y disfruten de cada página, de cada composición.

Saquen su muertos y entréguense a Rayco Pulido.

Chacho, gracias por volver. No vuelvas a tardar tanto.

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Anatomía de un esqueleto

Seguimos la semana con cómics con enjundia comiquera. Porque este Anatomía de un esqueleto es todo un ejercicio de metacomic donde Pep Brocal disfraza de onírica aventura una reflexión sobre el proceso de creación de un cómic, desde la inspiración, el proceso creativo del autor, la función del editor y el resultado final. 

Saltándose a conveniencia los esquemas de la narración más tradicional, haciendo al lector participe y cómplice en la búsqueda de nuestro protagonista dibujante, alternando diversos estilos gráficos y cromáticos según las necesidades de la propia trama. 

En definitiva, un ejercicio de estilo comiquero al servicio de una historia de cómic que habla del propio cómic como medio. 

En la misma línea de necesidad en la que colocábamos ayer a Antonio Hitos.

Cómic Radical

Igual que defiendo a capa y espada la necesidad de un cómic de palomitas cuya única y final misión es la del entretenernos, defiendo de igual manera otro tipo de cómic que podemos ubicar en el ámbito de la experimentación y la extensión del lenguaje del cómic como medio.

No me sale definir este Cómic Radical de Antonio Hitos como teórico, pero es indudable que en sus cimientos hay una intención teórica y de reflexión sobre el medio.

Al fin y al cabo la propuesta surge del propio mundo del cómic. De uno en concreto. Ni más ni menos que de Peanuts.

En una de las tiras de esa obra Snoopy está tumbado boca arriba en la hierba bajo un árbol. Una hoja otoñal zigzaguea en el viento durante un par de viñetas, para terminar en la tercera posada sobre la nariz de Snoopy, que exclama un escueto “Ouch”. 

Esta tira es la espoleta que lleva a Hitos a disertar sobre la capacidad del cómic de expresar el tiempo como espacio. 

Y a demostrar y a experimentar sobre esta premisa dedica las 200 páginas de Cómic Radical. 

Un homenaje a la procrastinación para muchos. 

Un profundización en la esencia del arte secuencial para otros tantos. 

En cualquier caso, un cómic necesario.

El juego de la muerte

En la línea temática, y de enganche lector, del clásico Death Note llega en formato físico este webtoon que arrasó en su versión digital con más de 250 millones de visualizaciones.

La sinopsis del manga define muy bien el tipo de lectura que os vais a encontrar y el nivel de enganche al que os puede llevar. 

Yijae lleva años desempleado y acaba de romper con su novia. El mundo insiste en que debe cambiar de vida, pero él ya no tiene esperanza por un futuro mejor, así que deja una nota de suicidio y sube a lo alto de un edificio. Tras morir, conoce al misterioso ser que es la Muerte, dispuesta a darle una segunda oportunidad. Así da comienzo el juego de las trece muertes, donde tendrá la oportunidad de volver a la vida en trece ocasiones distintas y en diferentes cuerpos, pero sobrevivir será el verdadero juego de supervivencia.

Dinámica, divertida (pese al tema) y adictiva.

Dos mujeres desnudas

La revisión de la historia del siglo pasado y del alzamiento del nazismo en particular no es un argumento demasiado original en el mundo del cómic. Tenemos un buen puñado de grandes obras que así lo demuestra. Pero es la primera vez que esta revisión histórica la conocemos por medio de la vida de un cuadro. 

El cuadro es Dos mujeres desnudas de Otto Mueller. Y su periplo vital es el hilo conductor de la trama de este cómic.

Un planteamiento, ahora sí, bastante original que todavía resulta más gracias a la brillante narrativa y diseño de página propuestas por Luz que consiguen meter al lector en el propio cuadro.

Leave them alone

Acude puntual la editorial Yermo al rescate del librero para proporcionarle su nueva dosis de western de calidad. Una vez más, con un relato sucio, lleno de arena y con personajes al margen de la ley.

Más de lo mismo, dirán algunos no conversos al género. Pues si, pero si lo mismo significa calidad y entretenimiento, yo quiero más... de lo mismo.

En cualquier caso, aunque es justo decir que este cómic no inventa nada nuevo si que os puedo decir que tiene alguna de las mejores escenas de tiroteos vista en página impresa. Ahí lo dejo.

Nevermind

Tratándose de una biografía de Kurt Cobain ya daba por hecho que iba a encontrar una parte de homenaje en este trabajo de Tuono Pettinato pero ni de lejos me imaginaba que este homenaje no iba a ser tanto al líder de Nirvana (que también está)  sino a mis queridos Calvin & Hobbes.

De hecho, en esa minimalista y nocturna portada, ya se consigue entrever una reconocible silueta.

Pero esto se podía haber quedado en eso, un guiño del autor a Waterson. Pero no, la sorpresa continua y este homenaje se convierte en una lección de narrativa, en la que los personajes están totalmente justificados y en el que se escapa de la esperable biografía para conseguir un ejercicio comiquero destacable.

Recursos inhumanos

Pascal Bertho y Giuseppe Liotti convierten la novela de Pierre Lemaitre sobre el despiadado y muy real mundo laboral que nos rodea en un inteligente y muy entrentenido thriller que despierta y mantiene la curiosidad del lector de la primera a la última hoja.

Con un juego narrativo que salta de líneas temporales a conveniencia la trama sigue las peripecias de Alain Delambre un hombre que tiene cincuenta y siete años y lleva cuatro parado. Un día, de forma casi milagrosa, le ofrecen presentarse a un proceso de selección para un nuevo empleo como directivo de una gran empresa. ¿El único problema? El proceso requiere actuar de forma casi inhumana, ya que se trata de la simulación de una toma de rehenes.

Las hermanas Season

Primera entrega de la nueva serie de Remender en la que, como suele ser habitual en este autor, poco más le da que  para establecer las bases y presentación de personajes de, como también suele ser habitual, un atractivo y sugerente nuevo universo.

Es el universo de las hermanas Season; Verano, Invierno, Primavera y Otoño, todas ellas hijas de los famosísimos detectives Seasons.

Toda la obra  tiene una energía diferente claramente magnificada por la propuesta gráfica de Paul Azaceta y el color de Matheus Lopes con un toque modernista que encaja al milímetro con la imaginativa y original trama propuesta por Remender.

Lorquiana

Dejando a un lado la maestría de la obra original no se me ocurre una mejor adaptación al lenguaje del cómic de la obra teatral de Federico García Lorca que la que han perpetrado María Badía y Salva Rubio.

Respetando la esencia e incluso los textos originales de las obras teatrales; Bodas de Sangre,Yerma y La casa de Bernarda Alba, consiguen mantener la independencia de cada una (a lo que ayuda el gran trabajo con el color realizado por María Badía) en la parte de la trama  pero tomándose pequeñas licencias  para darle un unidad al conjunto por medio del personaje de Lorquiana.

Cualquier excusa para recuperar el universo lorquiano del feminismo, la España vaciada, la opresión patriarcal, el sufrimiento de la mujer y el eterno retorno de la venganza, la represión, la frustración y la muerte, siempre tiene que ser bienvenida pero si se hace con el acierto de este Lorquiana, el entusiasmo se duplica.

La vida toda

Ángel de la Calle es así. Nos puede castigar con lustros sin regalarnos ningún trabajo y luego, en pocos meses, saca dos trabajos al mercado. A finales del año pasado nos trajo La caja de Pandora y ahora en marzo llega La vida toda.

Un cómic que es un hijo bastardo de Pintura de guerra y que escarba en el pasado reciente de Argentina, los crímenes de la dictadura y la represión de toda una generación de jóvenes idealistas que quisieron cambiar su país.

Ya conocéis a Ángel y como solo él sabe sacar todo el jugo comiquero a estos cómics con carga de militancia política. Por supuesto, en La vida toda, lo vuelve a conseguir.

La gran novedad de este trabajo es que en esta ocasión, Ángel asume la parte de guion y se apoya en el magnífico trabajo de Jordi Sempere y  Anna Ruiz en la parte gráfica haciendo que este cómic que lleva la impronta de los trabajos de Ángel de la Calle pero con un novedoso aspecto grafico.

Por supuesto, más que recomendable, obligatorio.

Los hijos del Topo

Os dejo la literatura de contraportada de esta obra.

En el árido y salvaje oeste, El Topo fue un bandido que, al abrir las puertas de su corazón se convirtió en un santo que hizo grandes milagros. Tuvo dos hijos de dos mujeres diferentes: Caín, que nunca ha perdonado a su padre, y que quiere saciar su sed de venganza, asesinando a su hermano Abel. En un oeste brutal y preñado de misticismo, todo aquel que se cruce en sus caminos se convertirá en víctima colateral.

Los hijos del Topo es una trilogía única que bebe de los ingredientes más característicos del universo Jodorowsky —misticismo, surrealismo, budismo, erotismo, sangre, ritos iniciáticos, culto psicodélico— y cuya puesta en género como puro western está al servicio de profundas consideraciones filosóficas y espirituales.

Todo esto está perfecto para los habituales del universo Jodo. Para el resto, siempre nos quedará Ladronn.

La nueva Arcadia

Tiene la buena costumbre la editorial Nuevo Nueve de ofrecernos todos los años, más o menos por estas fechas, un título que luego, al final de año, siempre está en las listas de las mejores lecturas.

En este 2026 repite costumbre con La Nueva Arcadia de Juanjo Rodríguez. 

Una obra en la que no voy a tocar mucho su trama porque es de esas lecturas que recompensa si se llega a ella sin indicaciones ni previsiones. Mejor disfrutarla desde la primera página sin saber a dónde nos llevará. Pero no os preocupéis, porque el arte es tan soberbio que os sentiréis respaldados en cada página que paséis.

UNO DE LOS CÓMICS DEL AÑO

(PROBABLEMENTE)

Piluca

Preciosa historia la que nos cuentan Rosi Legido y Jose Fonollosa que enlaza directamente con la vertiente más conocida del dibujante en su relación con los gatos y con la protección y derechos de los animales.

El amor por los animales une a dos mujeres que llegan a forjar una sólida amistad. Dos de los colectivos más olvidados por la sociedad; los ancianos y los animales abandonados, son los protagonistas absolutos de Piluca.

Todo al negro

No fue un parto fácil. Tendría que haber visto la luz en diciembre y finalmente es marzo quien recibe este edición de Todo al negro, título idóneo cuando nos referimos al trabajo de Keko.

Un autor habitual de nuestras recomendaciones con sus obras en equipo; Yo asesino, Contrition, etc.. y al que ahora Norma le hace justicia con una recopilación en un tomo integral de toda su obra en solitario, tan recomendable como sus trabajos en colaboración.

Trabajos que ya eran complicados de encontrar y que con esta edición ganan una nueva vida sobre todo para aquellos lectores que desconocen estas obras pasadas de Keko y llegaron a su trabajo por medio de sus últimas propuestas.

No solo tiembla

Ya de per se me gusta la propuesta a nivel de trama formulada por Ramon Ricart. Esos testimonios de varias personas que nos van contando su día a día dentro de lo que podría considerarse un cómic costumbrista de manual.

Pero este trabajo se eleva a otro nivel cuando conocemos el hecho de que esos testimonios son todos de personas afectadas por el párkinson y, sobre todo, como el autor utiliza todo el potencial que ofrece el lenguaje del cómic para trasmitir por medio de brillantes metáforas visuales lo que cada una de estas personas sienten cada día. 

Un cómic muy destacable a todos los niveles. Por la importancia social de lo que cuenta pero también por la manera en que lo hace, acercando y humanizando la enfermedad por medio de una narración tan amena como instructiva.

Miss Charity

¡Qué preciosidad de cómic a todos los niveles! Por lo que cuenta, por cómo lo cuenta y por el arte con que se cuenta.

Un bello canto a la inocencia de la juventud, del afán de conocimiento y aprendizaje.

Una niña atrapada en un mundo de adultos que encuentra su vía de escape a través de la ciencia, la naturaleza y todos esos animales que la rodean y a los que ella solo les desea lo mejor de lo mejor.

Como os decía, precioso en su concepto y más precioso en su factura.

Aunque viene con esa etiqueta de cómic juvenil me resisto a ponerle es corsé lector y la recomiendo para cualquier tipo de edad.

Sa Wala

Inquietante. Turbia. Terrorífica en esa acepción de maldad intangible.

No la clasificaría como obra de terror. Pero la verdad es que su lectura te deja una sensación de mal cuerpo, de constante tensión, de que esto no va a acabar bien.

Un gallo se cruza, literalmente, en la vida de Anding, taxista de profesión. En Filipnas las peleas de gallos están oficializadas y nuestro protagonista prueba fortuna con su gallo. Este no solo resulta ser un buen competidor sino que se transforma en el asesino definitivo. Pero algo sombrío acompaña en todo momento a esta extraña criatura.

Una trama magistralmente trasladada al lenguaje narrativo del cómic por la autora filipina Renren Galeno quien mezcla las raíces culturales filipinas con un trama que va aumentando su tensión según avanzamos en su lectura.

Green Manor

Rescata la editorial Nuevo Nueve, muy acertadamente, del abismo de los agotados este título que durante mucho tiempo funcionó en BD como recomendación atemporal.

Si no te cogió en su momento de bonanza y todavía no lo tienes en tu biblioteca, ya tienes deberes por hacer.

Green Manor tiene a Fabien Vehlmann como director de orquesta en los guiones. De el sale esta historia, o más bien tendría que decir conjunto de historias, que bebe directamente del folletín victoriano, situando al selecto club Green Manor, como punto de encuentro de excéntricos aristócratas sin otro quehacer que contar curiosos casos de asesinatos como forma de divertimento, sin olvidar por el camino el cinismo y humor negro inglés.

Estos casos, familiares directos de la literatura policíaca,  de Poe, Conan Doyle o Agatha Christie, son puestos en imágenes por Denis Bodart, quien sabe dotar del perfecto toque victoriano necesario para que nos sumerjamos en el ambiente del crimen y misterio.

16 casos recopilados, todos ellos con un misterio o un asesinato de por medio, en los que la solución final será más brillante en unos que en otros, pero que en su conjunto nos proporcionaran una lectura muy placentera.

Los navegantes

Sigue la editorial Tengu con su propuesta de acercarnos entretenidas propuestas que, habitualmente, se mueven en los terrenos de la ciencia ficción, la fantasía y el horror.

En este último género podría encajar perfectamente Los navegantes. Un thriller de misterio que tiene un comienzo al estilo Strager Things (con protagonistas cuarentones) y que poco a poco se va adentrando en los terrenos del horror cósmico abismal que nos conducirán a un París oculto y poco conocido.

La inquietante portada ya nos da una pista de lo que nos podemos encontrar dentro de las páginas de este cómic.