Misericordia

Ejemplo perfecto de álbum que encaja como un guante en la definición de lectura veraniega.

Uno de los grandes nombres del guion francobelga, Jean Van Hamme, nos propone a modo de antología siete relatos cortos que tienen como raiz común el noir y pequeñas notas de humor.

Además, cada historia, tiene el plus de contar con un dibujante diferente con elenco de lujo con grandes nombres del panorama franco belga actual como son; Munuera, Bazin, Bertail, Djief, Christian Durieux, Ricard Efa y Aimée de Jongh.

Memorias de gris

Ferret nos propone un relato medieval que sirve como una revisión actualizada del espíritu de clásicos atemporales como son Las torres de Bois Maury o Los Compañeros del Crepúsculo.

Un álbum oscuro como oscura, sucia y despiadada fue esa época de nuestra historia. No esperéis aquí héroes de impecable moral o tramas de bonito y esperado final feliz. Todo lo contrario.

Una obra que tiene los suficientes argumentos creativos para que la pongáis en vuestra lista de elegidos.

Las ciudades oscuras Edición Integral

Perfecta oportunidad para adentrarse en una de las obra seminales de la BD francobelga.

Una serie siempre castigada por carencias editoriales a modo de tomos agotados a la que esta edición integral viene a poner remedio.

De cuatro integrale estamos hablando. El primero, el que nos ocupa, recoge:

Las murallas de Samaris

La fiebre de Urbicande

Los misterios de Pdhry

El archivista.

Las Ciudades Oscuras combinan con rigor y elegancia elementos de literatura fantástica, arquitectura ilusoria, geografía imaginaria y cómic en estado puro.

Dulce basura

En las antípodas de lectura complaciente tenemos y debemos situar este Dulce Basura de Kayla E.

Un trabajo descarnado, crudo y directo, e imagino que en cierto modo catártico.

El relato de una infancia dentro de una familia disfuncional donde el abuso, la desatención, física y emocional y el alcoholismo estaban a la orden del día.

Con ciertos paralelismos temáticos con la desafección de Chris Ware o el psicoanálisis de Bechdel, también en la parte narrativa hay conexiones con estas obras sobre todo en su intención de romper con lo establecido.

Una narración fragmentada de ritmo sincopado y donde todo el conjunto nos es presentado como una suerte de cabecera de revista infantil al estilo Archie o la pequeña Lulu, que hace todavía más sangrante el contraste entre lo esperado y lo que finalmente nos encontramos.

El humor es el recurso de que Kayla E utiliza para hacer más digerible la lectura, pero ese humor es por momentos tan negro que al final al gusto le pasa como con el chocolate de 90%. No es tolerable para cualquier paladar.

Una obra tan destacable como necesaria pero a la que conviene acercarse sabiendo muy bien lo que uno va a encontrar en su lectura.

Yo quiero no morir

Hace unos días la editorial  Astiberri ganó el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial. Reconocimiento más que merecido y ganado segundo a a segundo con un trabajo constante durante muchas décadas.

Felicidades amigos!!!

Saco a colación este asunto porque la obra comentada hoy es el perfecto ejemplo de lo que es esta labor editorial. Porque Yo quiero no morir es exactamente eso. Una obra de editor. Un trabajo en el que una editorial ve potencial, confía y procede a publicar.

Un cómic poliédrico, duro como el diamante en su fondo y que devuelve cualquier esfuerzo lector que tengamos que realizar en su lectura.

Una crónica de la historia reciente de Colombia, una tragedia en si misma, a través de la relación de dos hermanos que siempre quisieron acreditar en la bondad del ser humano.

La mañana del 13 de agosto de 1999, narcoparamilitares, en alianza con agentes del Estado colombiano, asesinaron a Jaime Garzón. Humorista, periodista, abogado, pedagogo, actor, locutor de radio, activista, Garzón luchaba por la paz y medió con las guerrillas hasta conseguir la liberación de más de cien personas secuestradas en Colombia, lo que le convirtió en todo un icono de la defensa de los derechos humanos. 

Jaime Garzón era consciente de que su vida corría peligro y, poco tiempo antes de su asesinato, pronunció en una entrevista esta frase: “Yo quiero no morir”.   

 Alfredo Garzón, hermano de Jaime, y la escritora Verónica Ochoa le devuelven la voz a Jaime y cumplen con su deseo de no ser borrado de la Historia y de seguir viviendo en la memoria del pueblo. 

Habana Split

Desde la portada este álbum rezuma esencia del Freddy Lombard de Chaland. 

Combinando acción y humor a partes iguales y con una galería de tan magnéticos como estrafalarios personajes, desde nuestros protagonistas hasta los secundarios, con una trama de detectives y mafiosos que entra en el contexto histórico de la Cuba revolucionaria del 58 a conveniencia y con un dibujo que es puro color y alegría, esta serie devuelve con creces todo aquello que deja entrever en un primer vistazo.

Divertido y visualmente delicioso.

BDra Gráfica 2026

Desde mañana jueves día 25 y hasta el domingo 28 se estará celebrando en Pontevedra el BDra Gráfica, el festival de cómic dirigido por Kiko da Silva.

Cuatro días de frenética actividad comiquera a 15 minutos de Vigo. 

Exposiciones con originales de autores como Das Pastoras, Homs y Kim.

Charlas, encuentros profesionales y firmas con todos los autores invitados.

Carpa comercial con librerías y editoriales.

Vamos, que si no os acercáis, cometéis delito comiquero.

Aquí tenéis la web  con toda la programación.

Space Scouts

Conocido es que David Rubín, uno de nuestros autores más internacionales, va repartiendo sus energías creativas entre proyectos más personales con raíces creativas en nuestro mercado y otro tipo de trabajos que le llegan desde el mercado internacional.

En todos ellos pone su impronta y buen hacer pero no hay duda de que cuando colabora con Matt Kindt hay una energía especial que  acerca sus colaboraciones a sus obras más personales.

Space Scouts es un gran divertimento. Un cómic que recupera el espíritu de los tebeos de superhéroes de toda la vida, aquellos que leías, sobre todo, para pasar un buen rato. No está reñido este hecho con que la historia también pueda aportar algo más a modo de segundas lecturas en clave social, pero digamos que no es el principal objetivo de Space Scouts. Lo es entretenernos. Desde aquí damos fe de que lo consigue.

Un mago de Terramar

Allá por la década de los 60 Ursula K. Le Guin sentó uno de los pilares en los que se asentaría gran parte de la literatura fantástica hasta nuestros días. Desde Harry Potter hasta Kvothe le deben mucho a Ged y a su creadora.

Por supuesto, en estos casos siempre es recomendable la visita al texto original pero esta traslación a las viñetas realizada por Fred Fordham tiene el mismo interés, tanto si ya conocéis la obra y la que queréis actualizar (como fue mi caso) o para cubrir un pequeño hueco en vuestra formación fantástica en caso de que nunca hayáis entrado en el universo Terramar.

Ged fue el mayor hechicero de Terramar, pero en su juventud fue el temerario Gavilán. En su ansia de poder y conocimiento, hurgó en secretos largamente guardados y liberó una terrible sombra sobre el mundo. Esta es la historia de su prueba: de cómo dominó las poderosas palabras de poder, sometió a un antiguo dragón y cruzó el umbral de la muerte para restaurar el equilibrio. 

Knight Club

¡Qué bien melo he pasado con el nuevo trabajo de Arthur de Pins!

Un autor que siempre es un reclamo por su tan característica como atractiva propuesta grafica y  el tono de humor que siempre envuelve a sus historias. Lo que no me esperaba es que me sorprendiera con una tan divertida como fresca versión libre de los siete samuráis en formato medieval. 

Kurosawa visto a través del prisma de los Monty Python.

Lectura ágil y adictiva. De esas que devoras.

Tales from Nevermore

Talento comiquero llegado desde Portugal en versión original. El álbum que arrasa en el país vecino acaparando premios allá por donde pasa.

Pedro N. y Manuel Monteiro retoman el clasicismo del relato victoriano de terror y nos ofrecen una visita guiada al cementerio de las historias sombrías.

Con alma de Creepy, corazón de Poe y transfusión de sangre de Wrightson esta criatura con cuerpo de antología de cuentos de terror es una pequeña maravilla desde su portada troquelada a su interior pasando por la preciosa edición de la editorial Ala dos Livros.

Simplemente genial el correo de los lectores con cartas del mismísimo Poe o Paganini.

Animales a la fuga

Una historia, la que nos propone Daniele Kong, de esas que se alejan del consumo rápido y que entran más en el espectro de obras a consumir con calma y atención. Porque esta no es solo una historia. Es una historia de historias. Con lugares y personajes a los que no es fácil llegar pero que una vez que entras en el camino ya no te dejan salir.

Siendo el autor italiano es complicado no recurrir al término neorrealismo para definir el tono de la obra. Una obra donde se cuentan muchas cosas, donde hay muchos personajes y donde cada trama deriva a otra diferente.

Tengo claro que Animales a la fuga no atrapará a todos los lectores por igual. A unos los seducirá y conquistará. A otros los echará de la lectura a escupitajos. 

Yo mismo tuve mis momentos de duda pero al final mi balanza se decantó más hacia la genialidad que hacia la indiferencia.

Una novela gráfica áspera, con personajes quemados por el sol y la arena de la isla donde están atrapados  que tan bien define el autor con un estilo gráfico que comparte las mismas características.

Six

Librero, ya tardabas en recomendarnos otro western! 

Pero qué queréis que haga yo si siguen saliendo al mercado pequeñas joyitas como este Six. 

Muy en la línea de clásicos modernos como Undertaker que desde la tradición y lo esperable revitalizan el género.

El experimentado guionista Philippe Pelaez consigue colocar un casi imposible punto de originalidad en la trama y el dibujante Javier Casado pone el resto en el apartado gráfico imponiendo un trepidante ritmo sin hacer la mínima concesión en el detalle.

Dead Romans

Mucha atención a este cómic de romanos y que no pase desapercibido entre tanta novedad porque calidad comiquera tienen más que suficiente para hacerse merecedor de nuestro interés.

Con un estilizado arte no muy habitual en este tipo de cómic histórico y con un tipo de guion que usa el rigor del dato histórico como base sobre la que ficcionalizar una trama que alterna batalla con intriga, Dead Romans que ofrece entretenimiento más allá del cómic palomitas.

Arminio, un príncipe germano criado en Roma, ha jurado vengarse del imperio que masacra a su pueblo.

PRESENTACIÓN DE EL ESPIRITU DEL ESCORPIÓN CON PABLO CABALLO Y FERNANDO LLOR

 LA NUEVA VIDA DE EL ESPÍRITU DEL ESCORPIÓN

Puede a que alguno os suene a déjà  vu pero Fernando Llor vuelve a BD el sábado 13 a partir de las 17:30 para presentar El espíritu del escorpión.

Pero ese déjà  vu pronto empezará a deformarse si os digo que vendrá acompañado del dibujante de la obra, Pablo Caballo.

Y todavía se deformará más si también os digo que ambos presentarán una nueva edición de la obra publicada por Trenti. 

Una inigualable oportunidad de descubrir o redescubrir uno de los trabajos más significativos de estos dos autores.

Esta presentación está realizada con la inestimable colaboración de la editorial Trenti. Por esta razón se agradece todo el apoyo y respaldo posible a la nueva edición de la obra que, por otro lado, está mucho mejor editada que la anterior versión. Si aún así preferís traer vuestro ejemplar de la anterior edición para que os lo dediquen, los autores no se van a negar, claro.

Y si no podéis pasaros el sábado, hacednos llegar vuestros encargos.

INSPIRADO EN HECHOS REALES: LA DOBLE VIDA DE KARADIC

Radovan Karadic, responsable del genocidio de Srebrenica, vivió durante años oculto en Belgrado bajo una identidad falsa, haciéndose pasar por un curandero new age llamado Dragan Dabic.

Este cómic reconstruye su vida en la clandestinidad mediante una narrativa gráfica intensa y descarnada. Esta nueva edición ampliada incorpora además un dossier histórico que profundiza en el proceso judicial y en las heridas aún abiertas de los Balcanes.

Esta reedición ampliada incluye un dossier documental que aporta contexto sobre el conflicto de los Balcanes, el genocidio de Srebrenica y el juicio internacional a Radovan Karad ic, ofreciendo una lectura complementaria de carácter periodístico y divulgativo.

Una obra imprescindible para entender cómo el horror puede ocultarse a plena vista.

Escape

Si al habitual reclamo que siempre supone tener a Rick Remender como guionista de una historia sumamos un apartado gráfico realizado por Daniel Acuña tocado por los dioses del dibujo creo que ya tenemos un imbatible punto de partida para recomendar este Escape.

Por si eso no llegara, la trama de guerra con un trasfondo antibelicista sumará un poco más. Y la elección de antropomórficar a los protagonistas en un marco no explicito pero si reconocible de Segunda Guerra Mundial ya pone el toque final.

Una trama muy bien elaborada, bien mesurada en sus niveles de acción y dramatismo y con un endiablado ritmo lector.

Tebeazo!!!

Guerras & Dragones

¿Qué más le puedes pedir a un cómic de aviación de guerra? Pues está claro. Dragones. 

Una mezcla imposible que funciona haciendo una revisión en clave de fantasía del conflicto bélico de la Segunda Guerra Mundial.

Poco más que decir. Diversión, entretenimiento y espectacularidad.

Todas las veces que me hice mayor

A estas alturas hablar de un cómic  LGBTQ+ que trate  del paso de la infancia a la adolescencia y el autodescubrimiento no es nada novedoso. Por eso ya podéis dar por descontado que este trabajo de Giulio Macaione tiene algo especial.

Y realmente lo tiene. Todo encaja en este relato. El tono. El ritmo. Los diálogos. El amable estilo gráfico con reminiscencias manga. Los sutiles homenajes frkis a las cultura pop de los 90. La crónica del modelo de formación judeo cristiana.

Todo esto hace que la lectura de este libro sea tan ágil como placentera y que lejos de un tostón para adolescentes con problemas se convierta en un conmovedor relato iniciático.

Una historia que tras su tono de ligereza tiene mucho calado.

Que no se os pase.

Adorables Criaturas

¡Qué agradable sorpresa este Adorables Criaturas! Una tan divertida como acertada aproximación a la paternidad en clave de humor y con una muy real metáfora en la que los pequeños infantes se transforman en verdaderos monstruos cada noche con la única necesidad vital de destruir todo lo que se pone por delante, padres incluidos.

El guionista Damián une fuerzas con el siempre sugestivo Esteban Hernández quien pone todo su talento gráfico al servicio de la historia para crear una obra de carácter familiar ideal para lectura de padres primerizos, o con ganas de serlo, y también a todas aquellas personas que una vez fueron unos pequeños monstruitos.

La última noche de Anne Bonny

Poco se sabe sobre la vida de una de las piratas más legendarias del Caribe. Así que es de justicia que sea la propia Anne Bonny quien nos cuente su vida. O al menos que nos cuente lo que ella piensa que fue su vida. 

Fueron varias las veces en que la muerte la vino a buscar. Pero es en esta última noche en la que una anciana Anne Bonny reconoce el momento definitivo y decide contar toda la verdad.

Una verdad que Claire Richard y Alvi Ramírez trasladan al mundo del cómic en un álbum que es pura aventura. 

Un dibujo que enamora y trepidante acción en una historia de piratas. No solo en una historia de piratas sino en la historia de una leyenda de los piratas.

Por cierto, me encantan las digresiones históricas entre los dos historiadores que los autores se sacan de la manga para cubrirse las espaldas en los momentos donde el rigor histórico sale a dar una vuelta.  Uno de esos recursos que en vez de sacarte de la lectura consigue darle más consistencia.

Vendetta

Me encantan los proyectos personales que realiza Segui pero, sinceramente, no me importa nada que de vez en cuando realice algún proyecto de encargo y más dirigido a la industria como es el que nos ocupa.

Una adaptación canónica de A quiet vendetta, un tenso thriller criminal firmado por el escritor inglés R. J. Ellory. en la que Segui colabora con el guionista Fabrice Colin.

Un secuestro es la excusa perfecta para adentrarnos dentro de Ernesto Pérez, un sicario al servicio de la mafia  durante medio siglo entre Cuba y Estados Unidos.

Como suele pasar con este tipo de lecturas, te atrapará y devorarás cada una de las páginas. 

Lucky Luke Dakota 1880

No sería justo que la versión muy personal realizada por Appollo y Brüno de un personaje icónico como es Lucky Luke os pasara desapercibida, bien porque pensarais que es una entrega más de la serie regular bien porque se traspapelara entre tanta novedad.

Rescatad este título de entre la avalancha de novedades porque es realmente recomendable. Estos autores equilibran el homenaje y el guiño con una historia fresca, bastante más oscura, realista y humana que el tono habitual de la serie.

Sabido es que Appollo y Brüno siempre son una garantía comiquera algo que vuelven a demostrar, esta vez aportando una nueva visión de nuestro querido pistolero.

La espía de Hitler

Otro ejemplo de placentera lectura que se mueve con comodidad dentro de los parámetros de lo previsible y que cumple con creces su objetivo inicial; entretener.

La historia, con base real, de Larissa Swirski, una espía de guante blanco, maestra del engaño y del doble juego, pero también una mujer con principios, capaz de tomar decisiones imposibles en una Europa desgarrada por la guerra más brutal de su tiempo.

Dejad anotado el nombre de Maite Perea Ruiz porque me da que va a ser una de esas artistas que nos van a dar infinidad de felicidad comiquera.

Arca

En principio no hay nada en este Arca que no hayamos visto repetidamente en otras historias de ciencia ficción distópica. Los últimos supervivientes al fin de la tierra en un viaje en busca del planeta prometido. 

Dice mucho, y bueno, de los autores de este cómic, Jesse Lonergan y Van Jensen, que pese a lo previsible y conocido de la premisa consigan engancharnos a su lectura. Lo hacen construyendo un ambiente de ciencia ficción social muy creíble y colocando pequeñas dosis de misterio en la trama. 

Esta es una de las partes destacables de esta obra.

La otra parte a destacar es la propuesta gráfica de Jesse Lonergan, uno de esos autores que entran por los ojos, no tanto por un virtuosismo como por una sólida labor narrativa, por su amalgama de vanguardismo y retro y por la construcción de espacios y lugares que no dejan indiferentes.

La madre de los hermanos blood

Brian Azzarello y Eduardo Risso llevan tatuado el género negro en su corazón. Todo lo que ellos hacen acaba girando hacía ese género. Incluso un, a priori, western de manual como es este que nos ocupa acaba siendo puro noir.

Las marcas de identidad están presentes. Personajes de dudosa, por no decir nula, moralidad. Retorcidas relaciones familiares y omnipresente violencia.

El cambio de registro gráfico de Risso con ese acabado acuarelado a color sirve de agradable contraste a lo sórdido y oscuro de la trama.

Pura esencia del tándem Risso-Azzarello 

O día de San Martiño

 UN WESTERN NO RURAL GALEGO

Hai uns anos, Cristian F. Caruncho sorprendeunos a todos con Grandarroiba, unha aproximación en clave de ficción ao rural galego.

Segue o autor coa súa persoal reivindicación deste rural tan ovlidado e faio a través da linguaxe que domina, a do cómic e cos referentes que influíron o seu traballo, desde Sam Peckinpah a Leone facendo unha parada no camiño para visitar a Toriyama.

Isto é xusto o que nos imos a atopar en O día de San Martiño. Un Western que troca os desertos de Arizona por paraxes moi reconocibles do noso rural.

Unha BD que se fixo merecedora do premio Castelao de BD e que demostra en cada unha das súas páxinas o dinamismo e bo facer narrativo do seu autor.

Trepidante, divertida e que continua a desenvolver ese universo Carunchiano afincado no rural.

O vindeiro VENRES día 29 a partir das 18:30, Cristian estará en BD presentando e asinando exemplares desta obra. 

Se non podes pasar pero queres un exemplar dedicado, fainos chegar a túa reserva

Mi familia gorila

Hay que poner en contexto este manga y lo primero que hay que decir es que fue producido en los años 70, en una revista orientada al público masculino adulto y en una cabecera donde las ventas eran más bien discretas y nadie se preocupaba mucho de lo que se estuviera publicando siempre y cuando la revista saliera a tiempo.

Con esta información es más fácil entender esa extraña mezcla de historias pseudoeróticas mezcladas con esencia pulp de historias de ciencia ficción y terror.

Y es justo en esa imposible combinación donde surge lo increíble. Porque Ichiro Lijima utilizó esta serie para dar salida a todas las influencias que le llegaban de occidente, principalmente desde USA, y lo introducía en cada entrega. 

Lo más loco es que como su dominio del inglés era nulo, este mangaka se limitaba a recibir impulsos visuales de cómics y películas sin tener ni idea de la historia contada, una trama que se limitaba a interpretar a su manera.

Entre esos referentes e influencias estaban los cómics del mismísimo Jack Kirby.

Dicho todo esto, Mi familia gorila no deja de ser una antología de 14 historias, todas ellas tan originales como asombrosas y que dan cuenta de la estrambótica creatividad de Ichiro Lijima.

Los Campbell Integral

Si estáis buscando una serie de corte familiar, divertida, desenfrenada y maravillosamente bien dibujada, Los Campbell es un título que tendría que estar entre vuestras prioridades.

Tomando como punto de partida el espíritu de series para todos los públicos de la era dorada de la BD francobelga, como podría ser el universal Asterix, Jose Luis Munuera va moldeando a su antojo una serie que de primeras podríamos clasificar como una comedia sin más pretensiones, pero en la que, según vamos avanzando. va enriqueciéndose con otros matices más sutiles, con pequeños giros hacía el drama y la psicología de los personajes, eso sí, sin olvidar en ningún momento la premisa inicial de diversión a toda vela.

En el plano más comiquero decir que cada página de esta serie es una pequeña lección maestra de narración, dibujo y realización de espectaculares escenas de acción. Si a ello le añadimos constantes guiños y una indisimulado amor por la profesión que ejerce, en este nivel más comiquero también podemos definir a Los Campbell como una serie muy recomendable.

Así que blanco y en botella. Si te lo pasabas pipa leyendo Asterix, Lucky Luke y otras series de la época, y quieres leer una serie que comparte  muchas características de estas obras clásicas pasadas por un filtro de modernidad, Los Campbell es una serie para vosotros.

Dos personas

Me apropio de la definición que me dio el otro un cliente de este cómic; "es como El arte de volar y El ala rota pero a la gallega".

Y, salvando las distancia, cierto es que algún paralelismo hay entre este Dos personas y estas obras.

Teresa Ferreiro nos cuenta la historia de sus padres; Teresa y José. Una historia que no deja de ser también la historia de la España de la transición. Costumbrismo y cotidianidad al servicio de la trama donde los pequeños instantes de dos vidas se transforman en un relato evocador.

Que no os de pereza empezar porque una vez que lo hagáis no podréis parar y acabareis siendo un miembro más de la familia Ferreiro.

Solo Buscando el Perdon

Óscar Martin sigue expandiendo el universo de su Solo por medido de historias paralelas, independientes y donde la parte gráfica corre de mano de dibujantes invitados.

En esta ocasión hablamos del dibujo de Pedro Pérez quien lleva al dibujo las palabras de Martin contando la historia de un Solitario. 

Una historia que como comentaba tiene una lectura independiente de la trama principal y con la que conectaremos rápidamente seamos o no seamos conocedores del universo Solo.

Por supuesto, las claves de este universo no faltarán; espectacular propuesta visual totalmente al servicio de la acción.

Sanguinariamente entretenido.

Mensaje

Uno de los secretos mejor guardados de la BD portuguesa se puede encontrar  allende del rio Tejo y tiene como nombre el de Susa Monteiro.

Una autora que es pura sensibilidad, con un trazo que parece guiado por seres celestiales. 

Cualquier excusa para adentrarse en su obra es buena, pero si el nombre de esta excusa es el de Fernando Pessoa, puntúa doble.

Pedro Vieira De Moura y la mencionada Susa Monteiro llevan, magistralmente, al mundo de las viñetas Mensaje, el inmortal poema de Pessoa que recorre los grandes mitos fundacionales de Portugal: los héroes legendarios, la era de los descubrimientos, el impulso atlántico y el misterio del rey Sebastián, figura profética de un imperio espiritual aún por revelar.

La cita

Fue ver la portada y tener claro que este cómic me iba a gustar. Llamadlo sexto sentido librero si queréis.

Dos perdedores de manual inmersos en un huida sin destino final al más puro estilo de los Coen. ¿Qué puede salir mal?

Genero negro aderezado con mordaz humor. Originales personajes. Trama bien construida. ¿Qué puede salir mal?

Paul Valls se saca de la manga un universo de fácil acceso, adictiva lectura y recompensa lectora final. 

Sedienta

Chica vampiro, un personaje creado por Paula Guerrero, quien lleva fraguándose su destino en el mundo de los fanzines desde hace unos cuantos años da su salto al formato del cómic, de la novela gráfica, de la mano de la editorial Apa Apa con el título de Sedienta.

Una preciosa y colorida edición acoge las nuevas peripecias de esta atípica vampira que no deja de ser la voz generacional de los treintañeros de nuestros días. 

Base de cultura pop, influenciada por la música y con alma de crónica de una etapa vital.

Un considerable salto a nivel físico pero también en la parte de crecimiento como autora de Paula Guerrero elevando notablemente el nivel gráfico y narrativo.

Interesará por igual a los fans del Vampir de Sfar y de Simon Hanselmann y, por supuesto, a aquellos que quieran estar al tanto de la vanguardia comiquera de nuestro país.

Lincoln

Rescata Nuevo Nueve de las catacumbas del olvido esta maravillosa serie supongo, y espero, con la intención de continuarla hasta publicar todos los números disponibles en Francia.

Os podría decir que Lincoln es un western, siempre y cuando, por la misma regla de tres, aceptéis que La mazmorra es una serie de fantasía heroica. Sí, estamos en el far west y sí hay forajidos y pistoleros. De hecho, nuestro protagonista, el Lincoln del título, es un antihéroe, hijo de una puta y de un aleatorio espermatozoide. Su destino en la vida es el de hacer el mal... hasta que un majete Dios, se baja a la tierra para intentar llevarlo por el buen camino. Y de eso va el tebeo. De las cafradas de Lincoln y los intentos de Dios por reconvertirlo.

Partiendo de esta premisa divina, ya utilizada anteriormente en otros tebeos, con un dibujo claramente definible como de la nueva ola de la BD francesa (Blain, Blutch, etc...), y con unos diálogos francamente ricos, que marcan la línea divisoria entre una serie del montón y una serie a destacar, Lincoln es un soplo de aire fresco. Un tebeo que descubrirá una sonrisa en nuestra cara, nos hará pasar un buen rato e incluso, por momentos, no dejará en el subconsciente más de una reflexión sobre temas más profundos y trascendentes.

La cofradía de las tormentas

¿Si funcionó con el western por qué no iba a funcionar en universo de piratas?

J.L. Istin y Sylvain Cordurié siguen estirando el chicle de llevar a personajes y razas propios de la fantasía a otros universos. 

Y ojo, que cuando digo estirar no lo digo con un tono peyorativo. Es cierto que el impacto y la frescura no son los mismos que en West Fantasy pero eso no impide que esta nueva serie se pueda disfrutar de igual manera sobre todo si eres un fan del mundo piratil o de los universos fantásticos de estos autores.

En cualquier caso, señas de identidad conocidas. Puro espectáculo al servicio de la diversión.

Presentación Pat Estrella con Ángela Curro y David Braña

Este sábado a partir de las 11:30 tenemos una presentación/taller con los autores de Pat Estrella; Ángela Curro y David Braña.

Estos días nos está preguntando mucha gente por la edad del taller y a todos les estamos diciendo lo mismo. No hay edad. Es una actividad para toda la familia en la que los autores nos enseñarán a dibujar a uno de los protagonistas. 

El cómic tiene una clara orientación infantil/juvenil, pero eso no quita para que los más adultos no puedan participar en el taller y llevarse para casa su propia versión de los protagonistas.

También nos preguntan si hace falta reserva. Pues todo el mundo es bien recibido pero si reservas te aseguras tu plaza.

Y si no te puedes pasar, déjanos tu encargo para que Ángela y David te dediquen un cómic.

Tierra o luna

Hay veces que la sinopsis de una obra nos facilita mucho el trabajo a los libreros porque define a la perfección lo que os vais a encontrar dentro.

"Jade Khoo propone un relato iniciático a caballo entre la investigación íntima y la ciencia ficción distópica, que se acerca a autores como Hayao Miyazaki o Emma Ríos. Combinando un afilado sentido narrativo con un impresionante dominio de las acuarelas, teje una historia en un mundo a la vez extraño y familiar que le permite abordar temas tan actuales como el colapso de los recursos naturales, la degradación de la biodiversidad y los conflictos que todo ello engendra."

Un cómic que juega su principal y más directa baza en lo atractivo de su arte acuarelado pero que según nos adentramos en su lectura nos descubrirá muchas más facetas, todas ellas extremamente interesantes a nivel de guion y estructura y que claramente le dan un armazón de gran trabajo más allá de la parte gráfica.

Apuntado queda para la lista de tebeos del año.

Mecanoscrito del segundo origen

La ignorancia del librero es tan grande que desconocía que la novela de Manuel de Pedrolo, adaptada al cómic por Martín Pardo, es un clásico de la literatura catalana. 

Aún mayor es mi sorpresa cuando descubro que es un clásico con una solida raíz de ciencia ficción, sección apocalipsis, donde se da cuenta de las desventuras de unos niños, Alba y Dídac para intentar sobrevivir en un mundo donde la  humanidad casi ha sido eliminada por un ataque alienígena.

Estupendo relato y más estupenda adaptación al lenguaje de la viñetas.

Si como es mi caso todavía vivís en la ignorancia sobre esta obra, acercaos a ella y deshaced ese entuerto.

Día del libro

Hoy jueves día 23 es el día del libro.

Ven a celebrarlo con nosotros en BD regalando y autoregalandote cómics.

Nosotros ayudaremos a la celebración realizando un descuento en tus compras.

Plan perfecto, ¿no? 

El espíritu del escorpión

Mucha atención porque El espíritu del escorpión, una obra referente en la carrera de nuestro querido guionista residente, Fernando Llor, acompañado por el dibujante Pablo Caballo, vuelve a gozar de una nueva editorial de manos de la recién llegada editorial Trenti.

Allá por el 18, cuando salió esta obra publicada por Panini ya tuvo atención mediática y reconocimiento de la crítica, pero de aquella Fernando Llor todavía no era la estrella mediática que es hoy en día.  Entre otras muchas, es por esta razón que este trabajo merecia una nueva vida editorial, para que pudiera llegar a todos los fans de Llor que en su momento no tuvieron acceso a El espíritu del escorpión. 

La edición, por supuesto, mejora y dignifica el trabajo de estos dos autores.

La doble vida de Radovan Karadžić, responsable de miles de muertes en Srebrenica, quien vivió durante años oculto bajo una identidad falsa en Belgrado, haciéndose pasar por un curandero new age, Dragan Dabić.

Si no llegasteis en la primera edición no podéis dejar escapar esta segunda oportunidad.

1629

Hoy toca nueva dosis de Dorison, un guionista tan ecléctico como para ofrecernos una preciosa obra costumbrista como es Ulises y Cyrano o un inquietante relato de aventuras con base real como es 1629.

La historia del Yakarta, una nave comercial que parte rumbo a Indonesia con su destino sellado desde el momento en que sobrepasaron la primera ola. 

Solo los que no tienen nada que perder se habrían embarcado en esta aventura. Y con este tipo de tripulación. que todo estallara por los aires. era simplemente una cuestión de tiempo.

Un thriller donde la tensión se palpa desde la primera página.

Muy en la línea de otra referencia de Dorison como es John Silver.

Ulises y Cyrano

¡Cómo me gustan estas historias que se van cocinado a fuego lento! De esas que te atraen por su aroma, que te atrapan con el primer bocado y que te acaban conquistando por la variedad de los matices. 

Muy en la línea de otra de nuestras referencias atemporales, Magasin Général,  Ulises y Cyrano es una lectura luminosa de las que reconfortan y te alinean con la existencia del día a día.

Descubre con el joven Ulises y su maestro Cyrano tanto la pasión por la cocina como la pasión por vivir.

Lo que trasmite la portada es lo que vais a encontrar dentro.

Lapa La Nuit

Ipanema es el barrio turístico por excelencia de Río. Pero todo el mundo sabe que la vida nocturna tiene lugar en Lapa, un lugar con menos glamour pero lleno de gente real.

Los caminos de cuatro personajes; Fabio, un chico tímido del sur de Rio de Janeiro; Joana, una joven radiante y de espíritu libre; Erika, la bella turista alemana y Cacique, un joven inteligente del norte, se cruzarán continuamente en una noche de fiesta como podría haber sido cualquier otra.

Me encantan este tipo de historias de vidas cruzadas en las que la trama parte de la total intrascendencia para irse cargando de dramatismo y tensión según avanzamos en la lectura hasta llegar a un climático final donde resultaba que todos los caminos llevaban al mismo lugar.

Dejaos seducir por la noche de Lapa.

La cantinela de madera

Qué pequeña maravilla nos regala Pia-Mélissa Laroche una de las artista francesas de vanguardia más interesantes.

La cantilena de madera es realmente un recopilatorio de las dos únicas historias largas realizadas por esta autora; Mandolina y Talar los árboles. 

Dos historias sin más conexión que la que proporciona estar realizada por la misma autora.

La primera es un homenaje a los dibujantes clásicos de la tira de prensa de los años 20, con Winsor McCay como principal referencia en un juego narrativo al nivel del mejor Marc-Antoine Mathieu.

La segunda es como si Moebius en su etapa más psicodélica se decidiera a realizar una propuesta de fantasía medieval.

Metanarrativa. Experimentación. Ecología. Música.

Todo tiene cabida y todo encaja cuando la creación está dirigida por Pia-Mélissa Laroche.

Birthright

Si publica Yermo ya sabéis que el entretenimiento está siempre garantizado.

Y así vuelve a pasar con este Birthright. Un cómic de fantasía que juega, una vez más, con el concepto del héroe elegido, trasladado desde nuestra realidad a un universo fantástico como máximo responsable de su salvación.

Los autores juegan con esta premisa y con todos los tópicos esperables en este tipo de historias para ir dándole una vuelta a todo según avanzamos en la lectura y vayamos descubriendo que no todo es lo que parecía en un principio.

No es un trabajo destinado a revolucionar el genero pero que si contiene los suficientes elementos para añadir elementos de interés a una entretenida lectura.

Sucesos criticos variados

Tenemos claro que Deniz Camp es uno de los autores más inquietos que tenemos ahora mismo en el mercado. Un guionista que adapta perfectamente sus sorprendentes ideas al cómic más comercial como en Absolute Martian Manhunter o a trabajos mas personales como el que nos ocupa.

Un cómic que yo defino de esos de amor-odio. Si conectas con la propuesta la lectura va a ser de tus favoritas. Si no conectas, posiblemente te quedes fuera a las primeras de cambio.  

Desde luego, la propuesta temática es muy atractiva. Las leyes del espacio y el tiempo saltan por los aires y de un día para otro los ciudadanos normales tienen que incorporar a sus vidas sucesos inimaginables. Una premisa digan de cualquier evento cósmico superheroico llevada al día a día de ciudadanos normales, algo que le sirve a Camp para desarrollar esas temáticas sociales que siempre están presentes en sus obras.

Por supuesto, esas alteraciones de las leyes del espacio-tiempo son la excusa perfecta para que en la parte narrativa Eric Zawadzki realice todo tipo de propuestas narrativas y visuales en las que dinosaurios y caballeros medievales se cruzarán en el camino al trabajo de nuestros protagonistas.

Yojimbot

Como espectáculo visual este Yojimbot os va a servir en bandeja todo lo que podéis esperar y algo más. 

La esencia del cómic de samuráis en un entorno futurista con el conflicto entre robots y humanos de Asimov en segundo plano. 

Extremadamente visual y dinámico, donde los diálogos brillan por su ausencia dando el total protagonismo a las continuas escenas de acción .

Murakami El séptimo hombre y otros cuentos

Haruki Murakami se deja seducir por el poderío del lenguaje del cómic para adaptar nueve de sus historias cortas. La esencia del escritor se respeta totalmente en estas adaptaciones. Historias independientes que comparten una sensación de enigma e inquietud que siempre dejan al lector la última palabra a la hora de interpretar su significado.

Los encargados de realizar la adaptación son PMGL y Jc Deveney (todavía fresco en la memoria su estupendo Meteoros) que, como decíamos, respetan fidedignamente la esencia e incluso textos de Murakami optando por un estilo muy manga para la parte gráfica que sirve a la perfección para resaltar los aspectos más grotescos de las historias.

Parker Girls

Terry Moore es uno de esos autores que siempre tiene cita reservada en mi agenda comiquera entre otras cosas porque  Strangers in paradise es una de esas lecturas obligadas para cualquier lector de bien.

Parker Girls tiene su conexión directa con esta serie pero Terry Moore, sabiendo que hay muchos lectores ahí fuera que no han tenido la oportunidad de acceder a Strangers, plantea este Parker Girls como una lectura que pese a sus conexiones es totalmente independiente, tiene todo su sentido en si mismo y que, por el contrario, solo te deja con más ganas de acceder a la serie principal y sus personajes si todavía no lo has hecho.

En cualquier caso, para los que ya estén familiarizados con este universo y para los que no, una historia de género negro, con una muy particular agencia de agentes femeninas especialistas en "resolver" casos complicados y en las que las tramas propuesta lejos de la trepidante acción y violencia, que también la hay, se cocinan al ritmo de una historia costumbrista.

Bienvenidos a Pandemonia

Mucha atención a este cómic porque sería una pena que pasara inadvertido entre las novedades. 

Simplemente la presencia de Diego Agrimbau y Gabriel Ippóliti como autores de la obra ya deberían hacer sonar las alarmas de atención comiquera. Porque estos autores no son precisamente unos recién llegados y tienen una amplia trayectoria sobre sus espaldas.

En Bienvenidos a Pandemonia nos proponen su particular bajada al infierno de Dante pero huyendo totalmente del horror y basando su propuesta en un humor cínico y corrosivo. 

El infierno presentado como un trampa burocrática donde sus departamentos están colapsados por las reivindicaciones laborales y al que llega un telepredicador que va a poner todo patas arriba.

Muy divertida y con una propuesta gráfica exuberante a la que la edición de Grafito se le queda un poco pequeña.

Pese a ello, tan destacable como recomendable.