Sherlock Holmes y los vampiros de Londres

Después de pasadas historias donde los destinos del Sherlock Holmes se cruzaban con el de los vampíricos seres de la noche, 001 ediciones nos trae una nueva publicación donde el conocido y mítico detective se tiene que enfrentar de nuevo a las criaturas de la noche.

Un cómic que va en la línea de la versión más pulp de Sherlock y que siendo todo lo respetuoso que se puede ser en una historia de este tipo está claramente orientada a la parte más festiva y al fan más palomitero.

Mayo de 1891. Sherlock Holmes muere en las cataratas de Reichenbach cuando se enfrenta a su mayor adversario, el profesor Moriarty.
Eso es al menos lo que afirma la prensa. Una versión arriesgada, ya que Holmes está vivo y quiere aprovechar su presunta muerte para viajar por el mundo.
Pero aunque es fácil engañar al común de los mortales,otros no se dejan convencer tan fácilmente. Holmes ve sus planes frustrados cuando los vampiros de Londres dan con su rastro en París...

Si tenemos en cuenta que esta serie fue publicada en Francia por la editorial Soleil, especializada en el cómic de evasión en todas sus variantes, ya queda claro para el comprador final lo que puede entrar en sus páginas. Una historia entretenida, que se deja leer y que tiene más de un guiño para con los seguidores más fieles de Sherlock.

Imprescindible para los fans de Sherlock. Recomendable para lectores en busca de una lectura entretenida. Ni más, ni menos.

Recuerdos del imperio del átomo

Partiendo de una clara intención de homenajear la ciencia ficción clásica, la más pulp y cincuentera, al guionista Thierry Smolderen y  al dibujante Alexandre Clérisse le ha salido una obra de una gran sensibilidad, mayor belleza y de difícil clasificación más allá de su hipnótica capacidad de atracción en el lector.

Saltando entre tres periodos temporales como son los años 20, los 50 y un futuro propio del mejor Flash Gordon, esta obra nos cuenta la historia de  Paul, nuestro protagonsita, quien lleva toda la vida en contacto mental con un héroe del futuro, en el que no cree nadie. Convertido en un personaje famoso gracias a un artículo de su psiquiatra, acabará participando en un terrible complot para dominar el mundo.

Ciencia ficción clásica, futuristas imperios, estética del 50, cameos de Franquin y Mad Men, This island earth... todo esto y mucho más no encontraremos dentro  de las páginas de Recuerdos del imperio del átomo. Pero si el guión y la historia que nos cuentan sus autores es cautivadora, el dibujo de Clérisse es una pequeña maravilla que parece salida directamente de la publicidad que se hacía en los años 50. Como un homenaje a los Shadoks, famosos dibujos animados franceses y al trabajo de Friz Freleng  en la Pantera Rosa.

Esta obra es un soplo de aire fresco que gustará a todos aquellos lectores inconformistas con lo mismo de siempre y que quieran experimentar con una historia que resulta más compleja de lo que en un principio parecía.

Si os entra por los ojos no lo dudéis, la historia sabrá recompensaros.

Presentación Destino Herguss

Todavía con la resaca en el cuerpo de la presentación de Kiko da Silva de este pasado sábado, ya estamos de lleno preparando la nueva actividad para el sábado 16.

Una actividad galáctica, porque tendremos el honor de recibir al ilustrísimo Sr. Manel Craneo,  cónsul terrestre del planeta Mincha, que estará en el nuevo local de Banda Deseñada (C/Portela nº 3 - O CALVARIO).

El Sr. Craneo estará realizando una presentación en nuestra librería de Destino Herguss, donde dará cuenta de las virtudes del planeta y la civilización de la que es embajador a través de unas proyecciones y en la que estará encantado de contestar todas las dudas que nosotros los terraqueos podamos tener sobre el Planeta Mincha.

Después de la charla habrá una sesión de firmas donde todo aquel que lo desee podrá conseguir un ejemplar dedicado de Destino Herguss.

El Sr. Consul traerá consigo una muestra de páginas originales para que podamos contemplar de primera mano muestras de la cultura que el representa.

Si no puedes venir y quieres tu ejemplar dedicado, haz tu reserva con antelación, porque el Sr Craneo estará encantado de aceptar encargos.

Y los que participasteis en el crowdfunding y tenéis vuestro ejemplar reservado, podéis recogerlo dedicado ese mismo sábado.

Así que ya sabéis, próximo sábado 16, a partir de las 18:00 horas, presentación de Destino Herguss en Banda Deseñada.

El mundo de hielo y fuego

Ya está disponible El mundo de hielo y fuego.

La primera edición viene con poster de regalo!!!

El mundo de hielo y fuego es un trabajo de documentación titánico que abarca desde la Era del Amanecer hasta la Edad de los Héroes; desde la llegada de los primeros hombres hasta el desembarco de Aegon el Conquistador, la Danza de los Dragones y la rebelión del rey Robert. Un verdadero tratado elaborado a partir de todas las fuentes disponibles: libros y pergaminos de la biblioteca de la Ciudadela, canciones y tradiciones populares, textos sagrados de la Fe y el conocimiento arcano de brujos y magos.

Desde que George R.R. Martin empezó a publicar Canción de hielo y fuego, huestes de lectores apasionados por la saga se han volcado en recopilar todos los datos disponibles en las novelas… y fuera de ellas. Elio M. García Jr. y Linda Antonsson, con la colaboración del propio Martin, han venido organizando toda esa información en la web Westeros.org, que se ha convertido en la fuente de referencia esencial de todo lo relacionado con la genial creación del autor.

Con profusión de ilustraciones originales, El mundo de hielo y fuego recoge ese trabajo en un compendio exhaustivo de la historia de Poniente y de las tierra de más allá del mar Angosto.

Mondo Lirondo Returns

Si hay una serie a la que se puede aplicar el calificativo de mítica, esta es sin duda Mondo Lirondo. Una serie irreverente que supuso un punto de inflexión en la historia del cómic español por diversos factores como fueron el momento de su publicación, la editorial que lo publicó, los autores que lo crearon y sobre todo  por lo arriesgado y novedoso de su propuesta.

La editorial Caramba se propone homenajear al universo Mondo Lirondo por partida doble. Por un lado editan en un solo tomo la mítica Mondo Lirondo original y por otro publican su actual secuela, Mondo Lirondo Returns. Una secuela pensada especialmente para los viejos seguidores del Mondo Lirondo original y donde encontraremos algunas de las características que lo hacían especial, el humor, la irreverencia, aunque claro, el tiempo pasa para todo el mundo, y los autores que en su momento eran unos recien llegados por todo por conseguir, ahora son autores consolidados, con muchas páginas sobre sus espaldas, algo que se nota en la factura final de este Returns.

Gran doble iniciativa de la editorial Caramba que por un lado pone el Mondo Lirondo clásico al alcance de todos los lectores y que por otra parte nos proporciona a todos los fans de la serie la esperada continuación (¿y fin?) de uno de esos cómics míticos.

Queen and Country

Vuelve Queen and Country!!! Posiblemente la obra magna del conocido Greg Rucka, publicada hace muchos años por Norma y que injustamente llevaba otros tantos años si una edición disponible. Planeta intenta hacer justicia y la vuelve a publicar en su totalidad en 4 tomos integrales.

Una historia que trata sobre el MI6, Servicio de inteligencia del Reino Unido y más concretamente de una de sus agentes, Tara Chace. De su día a día, sus tramas de espionaje, maniobras políticas y otras turbias cuestiones inherentes al mundo de los servicios secretos.
Pero ojo, no os esperéis un cómic de palomitas al más puro estilo Jack Bauer. Rucka opta por un tono totalmente realista, crudo y en el que la parte personal y psicologica de los protagonistas tiene tanta o más importancia que las misiones en sí.

Una serie que se construye sobre los personajes, con Tara Chance como principal motor pero con una galería de secundarios que finalmente acaban por cautivarnos hasta el punto que vivimos sus problemas como si fueran nuestros.

Un cómic  de espías que gustará más a los habituales seguidores de series de la HBO que a los fans de James Bond y que es de compra obligatoria para los seguidores de las historias de Rucka.

El castillo de las estrellas

Si ayer os hablaba de un cómic que tenía mucho de trampantojo, hoy os recomiendo una serie que no lleva a engaño. Lo que presuponéis por la portada es lo que os vais a encontrar dentro. Una serie de aventuras, apta para toda la familia y con muchas posibilidades para quedarse en el recuerdo.

Una trama que nos habla de la conquista del espacio con un siglo de antelación. La búsqueda del éter, sustancia que haría posible los viajes galácticos por parte de Claire, su marido Archibald y su hijo Serafín, principal protagonista de la historia.

Un cómic de aventuras steampunk con un espectacular despliegue gráfico a cargo de Alex Alice que en esta ocasión se aleja de su dibujo en otras serie como Siegfired para dar un giro al manga, consiguiendo el tono perfecto para la historia que quiere contar.

El castillo de las estrellas recoge la herencia de Julio Verne y la novela de aventuras y la pone en imágenes con un estilo que recuerda al maestro Miyazaki.

Pistuví

Después de la mudanza llega la calma y la normalidad. El ritual de lo habitual, aunque por el momento todo es un poco más novedoso y  menos habitual. Una mudanza que coincidió con la salida de novedades del Salón del Cómic de Barcelona por lo que material de lectura no va a faltar.

Poco a poco nos vamos poniendo al día en cuanto a lecturas pendientes se refiere. Uno de esos cómics que esperábamos con ganas y curiosidad era Pistuví. Ya en su momento estuvo a punto de caer la edición francesa pero cuestiones de peso y aviones no lo permitieron. Gracias a Spaceman Books tenemos disponible edición en castellano.

Pistuví va un poco en la línea de Preciosa oscuridad. Uno de esos cómics de apariencia infantil pero que realmente está pensado para mentes adultas. De hecho, los grandes atractivos de Pistuví solo podrán ser apreciados por lectores con una cierta trayectoria vital y con capacidad para apreciar los detalles y matices reflejados en esta historia de difícil clasificación argumental.

Digamos que Pistuví es un cómic de sensaciones, donde el atractivo visual es innegable y donde nosotros como lectores vamos a tener que colaborar a la hora de cimentar una trama a la que los autores dan la importancia justa y necesaria.

Pistuví es todo un desafío para un librero porque es de esos cómics que no puedes dejar de recomendar pero de difícil justificación formal a la hora de respaldar la recomendación con hechos.

Lo mejor que podéis hacer es abrir el libro, echar un vistazo y dejaros llevar.

Presentación El infierno del dibujante con Kiko Da Silva

Ya sabéis todos que nos mudamos a la calle Portela nº 3. En estos momentos estamos poniendo todo en marcha en la nueva BD, pero en breve empezaremos a celebrar la nueva etapa por todo lo grande!!!

Para empezar, el sábado día 9, nuestro amigo Kiko Da Silva estará presentando en la nueva BD su último trabajo, El infierno del dibujante, una de las sensaciones del último Salón de Barcelona.

Aprovechando la nueva etapa de BD, Kiko quiere recompensar a todos los amigos y clientes de BD con algo más que una presentación. Por esta razón, todos aquellos que nos hagáis una reserva de El infierno del dibujante antes del viernes día 8, os aseguraréis que en vuestro ejemplar de El infierno del dibujante no solo tendréis un dibujo sino toda una ilustración a página completa como las que acompañan la imagen.

El sábado día 9 tenéis doble cita en la nueva Banda Deseñada: presentación de Kiko da Silva y su El infierno del dibujante y celebración de la nueva etapa de Banda Deseñada.

Día del libro

Hoy jueves, BD celebra el Día del libro.

Una vez más nos sumamos a esa iniciativa conocida como el Día del Libro, que  no deja de ser bien recibida por todos vosotros y que consiste en regalar libros y cómics. Esperemos que en estos tiempos de crisis la iniciativa sirva para alegraros un poco la existencia.

Para celebrar este Día del libro,  os ofrecemos un descuento especial. Al igual que en otras veces, el descuento variará del 5% que haremos en editoriales como Panini, Planeta, ECC, Ivrea, Mondadori, Dolmen, etc... y el 10% que haremos en editoriales como Norma, Astiberri, Yermo,  Dibbuks, Ponentmon, La Cupula, etc...
El motivo de esta diferencia; pues que algunas editoriales han colaborado en esta promoción facilitándonos la posibilidad de haceros un descuento adicional mientras que otras editoriales pasaron olímpicamente del tema y el descuento que hacemos corre al 100% por parte de vuestro librero.

Como ya es habitual, este descuento será efectivo solamente para el material disponible en estos momentos en la tienda. El descuento no será valido para:

- Merchandising, dvds, miniaturas y similares.
- Encargos o material guardado.
- Material de importación.
- Comic book en grapa y similares.
- Pagos con tarjeta


Este descuento es exclusivo, motivado y limitado a la celebración del día del libro, así que no dejéis pasar la oportunidad.

Lazarus

La familia. Una de las cosas más importantes en esta vida, tanto si lo vemos de una manera personal o si lo vemos de manera corporativa. El dinero, también con su cuota de importancia. El poder, que os voy a contar.

En Lazarus hablamos de un mundo donde tanto el dinero como el poder lo son todo y donde la familia es la única manera de asegurarse la supremacía. Un futuro en el que volvemos a los tiempos feudales y donde cada familia tiene a su servicio a sus siervos, una minoria de privilegiados que viven según las normas del gran señor y una inmensa mayoría de población conocidos como los sobrantes.

Cada familia tiene a su guerrero definitivo, su Lazarus, encargado de que la ley de la familia se respete dentro y fuera de su feudo.

Un thriller apocalíptico con grandes dosis de acción y con una trama que sabrás captar nuestra atención por lo original y bien construida de la misma.

El tandem de Rucka y Lark, que tan buenos momentos nos dieron en obras como Gotham Central o La escena del crimen se adentran dentro del terreno de la ciencia ficción para construir una historia que claramente no podemos situar en la cima de la originalidad pero que si que puede presumir de buena factura y de grandes esperanzas de cara al desarrollo futuro de la serie.

Una serie entretenida, a medio camino entre 100 Balas y La torre oscura, que gustará a los habituales de los autores y que sin duda recompensará con creces a los seguidores habituales del dibujo de Lark.

Your lie in april

No todos los días el mismísimo flipadín te recomienda un manga, así que si lo hace, lo mínimo que puede hacer el librero es hacerle caso y tener la deferencia de leerlo.

Your lie in april es un shojo de toda la vida, con institutos, romance juvenil y triángulo amoroso. A priori, nada que pudiera mover el interés de vuestro querido librero. Pero si el flipadín dice que está bien, yo lo leo.

A los 11 años, Kôsei Arima ya es un virtuoso del piano. Su talento irrefutable le ha llevado a obtener el mayor reconocimiento de los jueces en todas las competiciones en las que participa. Pero cuando su madre muere tras una larga enfermedad, Kôsei pierde por completo la habilidad de tocar, víctima de un bloqueo mental que le impide oír el sonido del piano cuando intenta crear música.

Años mas tarde, conocerá a Kaori, una violinista cuya manera de entender e interpretar la música es totalmente opuesta a la suya. Mientras que Kôsei es un "metrónomo humano", Kaori prefiere apropiarse de las partituras e interpretarlas a su manera. La explosiva personalidad de Kaori cambiará por completo los cimientos de Kôsei, dándole un nuevo significado a su vida.

Y la verdad es que una vez leído el manga tengo que reconocer que algo especial si que tiene esta historia. Desde luego no destaca por lo original de la trama romántica, pero si que su contexto, con el mundo de la musica clásica y el piano como telón de fondo el da un envoltorio que cuando menos hace interesante, y algo diferente, el resultado final.

Interesará a quien quiera leer un shojo algo distinto.

El escultor

Queda claro que si tu nombre es Scott McCloud y  por lo tanto eres el creador de una obra seminal del cómic como es Entender el cómic, todos y cada uno de tus pasos en tu carrera van a ser una constante fuente de generación de amor y odio a partes iguales.

Ya de entrada, y antes de que sigáis leyendo, os aclaro que no os voy a poder aclarar si este cómic os va a encantar u os va a decepcionar hasta que lo hayáis leído. Porque claramente El escultor es una de esas obras que pueden llevarnos al nirvana comiquero si conectamos con la premisa de McCloud o simplemente nos dejará fríos si no es así.

David Smith es un artista obsesionado con el éxito y el reconocimiento, algo de lo que, lamentablemente para él, solo ha podido gozar tangencialmente. Sumido en una profunda crisis artísticoexistencial, David hace un trato de dudosa fiabilidad con la muerte, representada por la figura de su tío muerto, por el cual consigue convertirse en un superhéroe de la escultura.

El escultor es una historia que, dejando el manido tema faustiano a parte, nos cuenta la historia de un protagonista masculino, perdedor donde los haya, en permanente conflicto interior entre su vida y sus logros artísiticos. Con pequeñas dosis de elementos pseudo mágicos o al menos cercanos al realismo mágico, McCloud aprovecha para tratar un buen número de temas clásicos, como las crisis personales/profesionales, la soledad, lo efímero de nuestro paso por el mundo  y, como no, el amor como causa y motivo final de nuestra existencia.

El escultor es un cómic que tiene partes que me parecen realmente buenas y otras que no me convencen tanto. Está claro que Scott McCloud conoce y domina el arte de contar historias, pero por momentos parece que quiere hacerlo todo tan perfecto que puede llegar a perder la conexión con el lector. Algo que contrasta  totalmente con su habilidad para volver a conectarnos con la historia, sumiendonos en una conexión desconexión que me remite a la primera parte de esta reseña, esa en la que os decía que cada uno se va a tener que hacer su propia idea de si esto es una obra maestra o un bluff integral.

Paria: Una oscuridad lo rodea

Entre zombi y zombi, Robert Kirkman va sacando tiempo para emprender nuevos proyectos. En alguno de ellos simplemente se limita a ejercer de alma mater e impulsor nominal de los mismos y en otros, como en el Paria que nos ocupa, se involucra totalmente.

Si con Los muertos vivientes Kirkman renovó o al menos puso de nuevo de actualidad el universo zombi, con Paria es el padre Karras y el universo de los exorcismos quienes van a tener su merecido homenaje.

Kyle Barnes ha sido perseguido por las posesiones demoníacas toda su vida y ahora necesita respuestas. Desafortunadamente, lo que descubre a través de su búsqueda puede ocasionar el fin de la vida en la Tierra, tal y como la conocemos ahora…

Un primer arco introductorio donde simplemente Kirkman nos deja entrever el potencial de la serie, depositando los suficientes elementos para al menos dejarnos intrigados y querer leer la continuación de este Paria.

Recomendable para los habituales seguidores de Hellblazer o incluso para los que todavía se lo siguen pasando bien con  Los muertos vivientes. El potencial de la serie claramente está ahí, solo falta esperar para ver si Kirkman se dedica a ella con la suficiente intensidad para poder pulir el diamante.

Spirou y Fantasio Integral

La editorial Dibbuks comienza la publicación del material clásico de Spirou en formato integral. Y curiosamente lo hace por el tomo numero 12, con un integral que recopila la etapa de los autores Nic y Cauvin con el personaje.

Nic y Cauvin son los creadores de las historias El cinturón polar (1981-1982), La caja negra (1982) y Los silenciadores (1982-1983); divertidas historias que incorporan a tres nuevos personajes para acompañar a nuestros amigos: los científicos Jefferson Singleway, Borris y Karl. Este magnífico integral contiene además 73 páginas de contenido adicional que son la delicia de cualquier amante del universo Spirou.

Una decisión, en mi opinión, acertada, puesto que este material estaba inédito en nuestro país, algo que, esperemos,  ayudará mucho a la hora de convertir esta nueva edición en todo un éxito de ventas, garantizando de esa manera la publicación de los volúmenes anteriores.

Ah, ¿que nunca habías leído nada de Spirou y te encuentras ahora con este tomo? ¿Las dudas te asaltan? ¿Podrías empezar a leer a Spirou con esta etapa? Pues la verdad es que, a riesgo de enfrentarme a los puristas, yo te diría que sí, que sin ningún problema.

Spirou vuelve a ser publicado en nuestro país y vista la edición de Dibbuks, podemos decir que con todos los honores. Esperemos que así sea por largo tiempo.

Gotham Central

Con un brillante oportunismo que coincide con el éxito de la adaptación televisiva, ECC repesca para su fondo editorial, Gotham Central, una de esas series que todo el mundo tendría que tener en su biblioteca sí o sí. En una bonita edición de tapa dura, la editorial empieza a reeditar toda la serie desde su principio.

Aunque está enmarcada dentro del universo de Batman, esta no es una serie de superhéroes al uso. De hecho, la presencia de Batman, marcada más por presiones editoriales que por razones creativas, es puntual. En todo un número puede salir en un par de viñetas. Y lo mismo se puede decir de los villanos, o como los mismos polis les llaman, monstruos. Salen poco, justo lo necesario, dejando todo el protagonismo a los polis de la Unidad de Crímenes Mayores.

Saga tras saga, con Rucka encargándose del turno de día y Brubaker del turno de noche, la serie te va enganchando. Se presentan a los protagonistas y cuando te quieres dar cuenta ya forman parte de tu familia.

Los detectives Driver o Allen, la detective Montoya, la recepcionista Stacy (la encargada de encender la batseñal, debido a que nadie con un cargo oficial puede hacerlo), sus familias, etc...
Personajes tan reales como la vida misma. Policías que podrían serlo de cualquier ciudad. Pero la diferencia es que ellos viven en la ciudad del murciélago, un personaje que nunca sabes si te ayuda o te perjudica en tu labor diaria.

Todos los números de la serie mantienen un nivel medio excelente. Pero hay un par de sagas, Half a life, con Montoya y Dos Caras como protagonistas, o la de Dead Robin, que se salen muy por encima de la media y que merecen entrar en la lista de las grandes historias jamás contadas de Batman.

Un J-imprescindible como la copa de un pino.

Gustará a todo el mundo. A los amantes del género negro, a los fieles seguidores de Batman, a los lectores ocasionales en busca de una lectura entretenida... Repito a todo el mundo.

Banda Deseñada goes bigger!!!

El fin de una era. Banda Deseñada goes bigger!!!

En abril, cambiamos de local!!! Nos movemos a la calle Portela nº 3. En el mismo barrio de O Calvario, en la zona peatonal, muy cerquita de la BD clásical, con un local más grande pero con toda la esencia de la BD clásica.

Si os queréis despedir de la vieja Banda Deseñada tenéis hasta el 25 de abril. A partir de esa fecha, nos encontraréis en la nueva ubicación de la calle Portela nº 3.

Max Winson: La tiranía

Max es el tenista perfecto. Contando sus encuentros por victorias nadie le hace sombra en el circuito ATP. Sus desafíos se miden en puntos perdidos y el control que su padre y colaboradores tienen sobre su carrera es más que opresivo. Por supuesto, todo esta espiral de éxito sin control tiene un precio que paga la persona que hay detrás del mito.

Jeremie Moreau, que ya nos había sorprendido con su propuesta gráfica en El mono de Hartlepool, se nos presenta esta vez como autor completo acompañado con un cambio de estilo gráfico, con un trazo más fino y lleno de delicadeza, que resulta perfecto para la historia llena de matices emocionales que es Max Winson.

Una sátira sobre nuestra sociedad donde la obsesión por el éxito sin fin resulta casi patológica y donde el protagonista retrata a la perfección los dos reversos de la moneda y como dentro del éxito se puede ser un perdedor.

Una lectura sorprendente, incluso refrescante diría yo, y que perfila a Moreau como uno de los autores franceses a seguir, puesto que cada paso de su trayectoria se transforma en una victoria.

Gustará, y sorprenderá, a los que ya conocían al Moreau de El mono de Hartlepool. De interés para los amantes de los autores de la nueva ola del cómic francobelga.

La peste escarlata

En un prólogo escrito por él mismo, Carlos Giménez nos confiesa que con La peste escarlata (adaptación de un relato de Jack London) simplemente quiso hacer un cómic de aventuras y que de esta manera intentemos recibirlo. Al mismo tiempo que leemos esta declaración, sabemos que es imposible que a estas alturas de su vida y carrera, las posiciones e ideales políticos de Giménez no entres como actores de peso en sus trabajos.

Sí es cierto que el planteamiento de esta obra parte de la aventura, con unas páginas iniciales que son toda una declaración de intenciones, pero según va avanzando en materia, poco a poco, el Carlos Giménez combativo y reivindicativo entra en acción y pronto empezaremos a reconocer en la futurísta sociedad que nos presenta signos muy reconocibles de la actual sociedad en la que vivimos hoy en día, con políticos corruptos, banqueros que roban, iglesia inquisidora y por supuesto el futbol, la droga que mantiene en calma a las grandes masas.

Con o sin política, más o menos aventuresca, la peste escarlata es una obra con la profesional factura a la que nos tiene acostumbrados su autor, que se deja leer con gran facilidad y que por momentos nos trae de nuevo al Giménez de Homs y Dani Futuro.

Un cambio de registro necesario tras el desafío personal que habían supuesto los tomos de Pepe y con el que Carlos Giménez demuestra que todavía tiene muchas cosas que contar y ganas y calidad para contarlas.

Gustará a los habituales seguidores del autor y podrá interesar a nuevos lectores, sobre todo si no conocen los trabajos con más carga social del autor.

Grayson

Nueva etapa de Dick Grayson que a partir de ahora será conocido con el escueto nombre de agente 37. Después de ser Robin, Nightwing y alguna otra personalidad entre medias, Dick Grayson se mete a agente secreto al más puro estilo Bond.

Una serie que tiene interés para los fieles seguidores del personaje y que están al tanto de todo lo pasado en la saga Maldad Eterna, pero que también podrá de servir de puerta de entrada para nuevos lectores que no hayan tenido el menor contacto con el personaje.

Grayson, básicamente, es una serie de aventuras palomiteras, con ciertos guiños y conexiones con el universo Batman, pero que intenta mantener la máxima independencia del gran padre murciélago. De conseguirlo, se encarga el guionista Tim Seeley, asesorado por Tom King, un antiguo agente de la CIA.

Pero posiblemente, si ahora estáis leyendo estos comentarios sobre la serie, es sobre todo gracias al espectacular trabajo gráfico y narrativo del dibujante de la misma; Mikel Janín. Un dibujante que tiene claro desde la primera página que Grayson tiene que ser acción non stop y así lo plasma en su interior, sin eludir en la tarea un recital de recursos y planficaciones comiqueras que van más allá de lo usual.

Parece que con Grayson, DC intenta dar una respuesta a las series de Marvel que son leídas por lectores (y lectoras) no habituales de superhéroes, como Ojo de Halcón o Hulka, algo que muchos agradecerán a la hora de intentar introducirse en el universo DC sin tener que hacerlo con la enciclopedia bajo el brazo.