El verdugo

No faltan en la historia del cómic, sobre todo en la sección franco belga, álbumes de cómic medieval y capa y espada. Lo que ya no es tan normal es ver obras como esta que combinen la tradición de este género con una estética y con unas tramas que añadan lo sobrenatural e incluso superheroico al conjunto.

De hecho, a poco que nos sumerjamos en la historia, no sería descabellado pensar en nuestros protagonistas como una suerte de Batman vs Joker en el París del medievo.

Independientemente de estas reflexiones, lo que si podemos dar por seguro es que El verdugo nos va a proporcionar una lectura de palomitas más que satisfactoria con un extra de espectacularidad en el apartado gráfico sobre todo en lo que a construcción de elementos arquitectónicos se refiere.

El departamento de teorías alucinantes

El cómic perfecto para hacerle un regalo a Sheldon Cooper.

Si eres científico o como mínimo tienes un espíritu científico dentro de ti, esta recopilación de tiras cómicas es una compra imprescindible. ¿Por qué? Porque desde el momento en que gires la primera página hasta que llegues a la última no vas a parar de reírte.

¿Y si no soy científico? ¿Esto me va a hacer gracia? 

Pues no sé. Lo mejor será que te autoevalúes.

¿Te hace gracia esta tira?

Si la respuesta es positiva, este cómic es para ti.

Si la respuesta es negativa, me temo que el resto de tiras no te van a alegrar más la vida.

NeuN

 ¿Tenemos entre nosotros al sucesor de la mítica Monster? El tiempo dirá, pero por lo visto en esta primera enrega, NeuN lanza la candidatura con todos requisitos cumplidos.

En la Alemania de 1940, con tal de asegurar la perpetuidad del Tercer Reich, se han creado en secreto a trece niños con el ADN de Adolf Hitler. Sin embargo, se ha decidido abandonar el proyecto Operación 12 y ahora deben eliminar a todos los sujetos. Theo Neun, el número nueve, junto a un soldado alemán, deberán huir del régimen nazi en una batalla por la supervivencia...

Estampas 1936

Hernández Cava vuelve a uno de sus temas fetiches como es el de nuestra Guerra Civil. Un asunto sobre el que durante mucho tiempo no le dejaron decir lo que el quería y sobre el que, cuando quisieron que escribiera con fines partidistas, no quiso hacerlo.

Años después y acompañado del preciso y detallado arte de Miguel Navia, nos llega una interpretación diferente del primer año de conflicto. Por medio de las 36 estampas que dan título a la obra, estos autores dan cuenta de la guerra que no está escrita en los libros de historias. La guerra de, es su mayor parte,  anónimos personajes que la sufrieron en sus carnes.

Republicanos, agentes secretos, fuerzas golpistas, extremistas de ambos bandos, marroquíes, campesinos, terratenientes, mujeres, niños... Todos tienen un testimonio y una historia que Hernández Cava y Navia recogen en estas estampas.

Una obra necesaria, tanto desde el punto de vista social como del comiquero, honesta y nada partidista que refleja una vez más el horror y sinsentido que entraña cualquier conflicto bélico.

Levius

Levius es como una invocación en clave steampunk del espíritu de Alita donde se nos presenta una versión de una sociedad de postguerra del siglo XIX donde una nueva forma de combate al más puro estilo gladiador, con luchadores modificados cibernéticamente, es el nuevo opio del pueblo.

Una serie que da lo que promete. Acción, ultraviolencia y un poderío gráfico superior, pero que a mayores nos da una trama interesante que aleja la propuesta de ser simplemente una recopilación de pelea tras pelea. Si a todo esto sumamos que es una obra corta de dos volúmenes, pocas objeciones se le puede encontrar a la propuesta.

Knock Out!

Reinhard Kleist vuelve a visitar el mundo biografía, abandonando momentáneamente  su zona de confort musical donde se ganó toda nuestra atención con sus relatos; Johnny Cash: I see a darkness, Nick Cave: Mercy on me, para adentrarse en el mundo del boxeo por medio de la biografía de Emile Griffith, un boxeador que en los USA de los años 60 no solo destacó por ser negro, algo habitual y aceptado en esa época en el mundo del boxeo, sino por ser homosexual, 

Siguiendo la línea de sus anteriores trabajos documentales, Kleist demuestra que domina a la perfección este tipo de relatos llevándonos con agilidad lectora a través de las páginas de este cómic que dan cuenta de la vida del boxeador, desde sus primeros combates hasta su etapa de adulto, 

Demencia 21

Regresa el ínclito Shintaro Kago a la sección de novedades con una versión de Kago que, personalmente, es la que más me interesa, alejada de los excesos y provocación a los que nos tiene acostumbrado y adentrándose en una especie de denuncia politicosocial, o por lo menos lo que podríamos denominar una denuncia al estilo Kago, donde detrás de toda la parafernalia surrealista y bizarra que ya es marca del autor, se hace una reflexión ad absurdum de la sociedad en la que vivimos y más concretamente del papel que nuestros ancianos juegan en nuestra sociedad.

Varias historias cortas, a cada cual más genial, donde encontraremos a un anciano Ultraman con problemas de cadera, autopistas exclusivas para suicidas y extraterrestres enganchados al pachinko. Si esto no es suficiente para captar vuestra atención, definitivamente este manga no es una opción para vosotros.

Correderos aéreos

Atención todos aquellos lectores que estén a punto de adentrarse en la crisis de los cincuenta porque este Corredores aéreos os va a atrapar como un caimán entre sus garras y no os va a dejar escapar.

Una historia que nos devuelve al Davodeau más costumbrista y reflexivo, en la línea de Lulú, que en esta ocasión se hace acompañar de sus dos amigos Christophe Hermenier y Joub para ofrecernos un cómic realizado a seis manos que nos cuenta la crisis vital de Yvan, quien a sus cincuenta años, tras la muerte de sus padres, con su mujer trabajando en el extranjero y con sus hijos siguiendo su vida, de repente se encuentra sin trabajo y dejando su apartamento en París para refugiarse en la casa de unos amigos en plena montaña.

Una preciosa historia de esas en las que parece que no se cuenta nada pero una vez acabada su lectura nos llena mucho más de lo pensado y en la que estos tres autores consiguen realizar una melancólica crónica sobre el paso de la vida, la amistad, el amor y la familia sin caer en ningún momento en el pasteleo o el melodrama. 

Claramente uno de esos libros que leídos en el momento y lugar precisos pueden llegar a ser uno de nuestros cómics de cabecera. No todo el mundo lo disfrutará igualmente, pero al que le toque de lleno, lo gozará.

Catorce de julio

El regreso de Vivès, en esta ocasión en colaboración con Martin Quenehen,  a la sección de novedades siempre es motivo de alegría en BD. Un autor que siempre despierta nuestro interés y que nunca deja de sorprendernos.

Una vez más, este camaleónico autor cambia de registro argumental, manteniendo la propuesta gráfica de sus últimos trabajos, para tratar el tema del terrorismo y el limite de los cuerpos de seguridad  para garantizar nuestra seguridad.

El motor de la historia, Jimmy, un policia rural de nueva generación en conexión directa con la línea más dura y clinteastwoodiana de actuación. La vida del pueblo donde ejerce su función transcurre plácidamente entre multas por exceso de velocidad o altercados vecinales por el volumen de la música hasta que la llegada de Vincent, un pintor que acaba de perder a su esposa en un atentado y su adolescente hija dinamitan la tranquilidad de Saint-Jean-Le-Monestier.

Una obra que detrás de una carcasa de thriller oculta un historia que muestra la realidad de una Francia polarizada y bloqueada entre la frustración y la paranoia, dejando los juicios de valor a cargo del lector.

Otro gran Vivès para la colección.

La soledad del dibujante

No es que venga ahora Adrian Tomine a descubrirnos el autoescarnio en el medio comiquero puesto que antes que él, entre otros, el mismísimo Robert Crumb o Joe Matt ya sentaron cátedra sobre este asunto de desmitificar la profesión de dibujante con mucho humor y poca compasión.

En La soledad del dibujante Tomine mezcla este autoescarnio autobiográfico del que os hablo con  un cómic costumbrista de toda la vida y aún le queda tiempo para hacer una reflexión sobre la soledad y la incomunicación.

Un cómic que funciona por momentos como diario de viajes en el que el autor nos cuenta pequeñas anécdotas desde sus años universitarios y sus primeros pasos en el mundo profesional del cómic hasta su trayectoria actual como autor consolidado pero con las mismas inseguridades del principio.

Especial atención puede tener este trabajo para los comiqueros más cotillas puesto que inevitablemente, en estas crónicas, Tomine nos habla del mundillo del cómic: autores, aficionados, editores, etc... Impagables sus crónicas de sus primeras visitas a la Comic Con y sus constantes desencuentros con Neil Gaiman.

Un relato real como la vida misma con el que Tomine sabe llevarnos a su terreno y conquistarnos, una vez más, contándonos la miseria de la soledad del dibujante.

El difícil mañana

Eleanor Davis es una de las voces más destacadas del actual panorama del cómic independiente norteamericano. Una autora que optó por crear una nueva sensibilidad en sus propuestas lo cual también le había granjeado críticas por lo artificial y artístico de sus historias, alejadas de la realidad.

Pareciera que como respuesta ante esas críticas Davis pensara este El difícil mañana, una obra mucho más reivindicativa y conectada al 100% con la realidad pese a las pequeñas concesiones a la utopía presentes en el relato. Una Norteamérica más polarizadas y cercana al estado policial y al fascismo donde Zuckerberg es presidente y donde los movimientos antiviolencia están a la orden del día. 

Hannah es una de estas activistas que divide su existencia entre los deseos de crear una familia con su novio y sus convicciones vitales y políticas. Todo parece convivir hasta que un día la cosa se pone patas arribas en una manifestación donde la violencia toma las riendas.

Imagino que como seres humanos que somos, una vez que Eleanor Davis nos muestra su cara más concienciada y anclada con la realidad, ahora llegarán aquellos que digan que sin duda se quedan con sus historias más metafóricas y surrealistas. Es ley de vida. No se puede tener contento a todo el mundo.

En cualquier caso, con El difícil mañana esta autora sigue demostrando los quilates comiqueros que lleva dentro con una obra que destaca por la construcción de personajes y que al igual que la vida misma no es nada complaciente.

California Dreamin'

California dreamin' (California dreamin') On such a winter's day.

Imagino que a muchos de vosotros, al igual que a mi, os sonará el inmortal clásico de The Mamas & the Papas. Lo que ya no tengo tan claro es cuántos de vosotros conoceréis la vida de Ellen Cohen, también conocida como Mama Cass, cantante que cambió la historia del grupo.

California Dremin es la biografia de Mama Cass,  que por extensión también se transforma en la historia de The Mamas & the Papas y de parte de la historia musical de los USA en los años 60-70.

Placentera lectura que interesará por igual a los lectores más melómanos o aquellos en busca de una entretenida lectura.

Comentar que en uno de esos ya habituales procesos de arqueología editorial, esta obra pensada y creada por Pénélope Bagieu es anterior en el tiempo a sus archiconocidos y multiventas volúmenes de Valerosas. De hecho, en California Dreamin ya se pueden intuir pequeños detalles del estilo que luego la llevo a triunfar con toda clase de púbicos con Valerosas.

El niño que

Juan Berrio es uno de esos autores con los que siempre conecto y cuyas obras siempre consiguen trasmitirme buenas sensaciones comiqueras. Si a este punto de partida le añadimos que El niño que es todo un ejercicio de bonita nostalgia setentera donde un niño pasa su tiempo libre imaginando nuevos mundos, descubriendo maravillas en los libros, cuestionando la fantasía de los cuentos... el circulo se cierra en perfección. Un simple paseo con su padre le permite a nuestro protagonista ser un astronauta, un espadachín, un futbolista de éxito. Lo único que necesita Luis es el poder de su imaginación.

Bonita historia que más allá del sentimental ejercicio de nostalgia es todo una apología de la imaginación como principal fuente de diversión para cualquier niño. 

La propuesta gráfica de Juan Berrio, perfecta para lo contado.

La Mennulara

Sensacional adaptación de la novela homónima la llevada a cabo por Massimo Fenati. Una historia que nos traslada a la Sicilia de 1963 y más concretamente a Roccacolomba un pueblecito donde la acaudalada familia Alfallipe son los aristócratas del lugar mientras que el resto del pueblo los alaba y crítica a partes iguales.

El fallecimiento de La Mennulara, una sirvienta de la familia, destapa una intriga sobre la figura y sobre la propia familia Alfalipe que removerá los cimientos de Roccacolomba.

Admirable trama la de esta historia que bascula entre el costumbrismo y el retrato de una Italia rural de mitad del siglo pasado con un thriller de misterio e investigación que nos va sumergiendo en la vida oculta de La mennulara y sus secretos.

De esas historias que una vez empezadas no puedes parar de leer. 

El profesor don Pardino contra los titis

 

¡Qué mejor manera de aprender que haciéndolo de una manera divertida! Ese es el objetivo máximo del doctor Pardino en su eterna lucha contra los titis, eses seres que crean los errores ortográficos. 

Con un estilo gráfico fácilmente reconocible y deudor de la editorial Bruguera y sus grandes clásicos, con grandes dosis de humor y también con una enorme capacidad didáctica, la lectura de las aventuras del profesor Pardino será tan entretenida como instructiva.

Después de su lectura podremos decir adiós a todos esos problemas con las tildes, la puntuación y esas letras que nunca se colocan donde deberían. 

Porque la letra, con humor, mejor entra.

Un verano italiano

Con el trasfondo del mundial de fútbol de 1990 nos llega un thriller donde se mezclan hechos y personajes reales y ficticios y que sirve como excusa para contarnos como una estrella de fútbol italiano conocida como Yuri Salati acaba metido en turbios negocios arrastrando a su amigo de infancia, Flavio, por el camino.

Una entretenida lectura que sabe administrar perfectamente las dosis de nostalgia dentro de un thriller de acción correcto y con un buen ritmo de lectura.

Isola

No se puede negar que en cuanto a poderío visual y atractivo gráfico esta nueva serie de Image publicada en España por Planeta lo tiene todo para conquistar vuestro paladar comiquero. Imposible no mencionar las reminiscencias a Nausicaaa y Mononoke. 

Con nuestros ojos ya seducidos y conquistados para la causa, los autores ponen en este primer tomo los cimientos para lo que se intuye como una prometedora historia de fantasía. Eso sí, los amantes de las explicaciones milimétricas y de los arcos argumentales cerrados van a tener que esperar un poco para encontrar respuestas y explicaciones a todos los asombrosos acontecimientos que tienen lugar en esta primera entrega en este nuevo mundo.

Una serie que por lo visto hasta ahora tiene todo el potencial para convertirse en una serie para el recuerdo.

Deadwood Dick: Entre Texas y el infierno

Si la primera entrega de las aventuras de este atípico cowboy conocido  como Deadwood Dick no solo había llamado mi atención sino que había puesto la serie entre mis westerns favoritos, esta segunda entrega refrenda las sensaciones y las eleva incluso un poco más. 

Todo lo bueno visto en el primer tomo continua en este segundo. Si buscáis un cómic que refleje sin filtros toda la crueldad del salvaje oeste, Deadwoo Dick es vuestro título. 

" No sabía qué tipo de gente podía vivir en aquella letrina a cielo abierto. Entre nosotros, ¡No me habría parado en un sitio así ni siquiera a cagar! Eso habría embellecido el panorama..."

"¿Hasta qué punto dices que están enfadados?¡Así, a ojo, como un mapache con hemorroides!"

"En este punto, sé lo que os estáis preguntando...¿Qué clase de hombre, después de haber matado a tanta gente, tiene ganas de echar un polvo?"

Wonder Woman: Tierra muerta

Por méritos propios Daniel Warren Johnson se empieza a ganar un hueco en nuestro reservado de autores a seguir y que no decepcionan. Con Extremity tuvo un arranque de lujo al que solo la falta de existencias casi desde su salida le impide tener una mayor difusión. En Murder Falcon nos sorprendió a todos nuevamente con esa maravillosa locura en clave de metal. Ahora, con su interpretación de un personaje clave en el universo DC como Wonder Woman, Daniel Warren vuelve a llevar el juego a su terreno y haciendo uso de las que ya son sus armas creativas, un dibujo muy personal, visceral, intranquilo, oscuro pero siempre espectacular y esa reinterpretación y mezcla de la fantasía más clásica, le da a Diana una oportunidad de brillar de una manera fresca e innovadora.

Muchas veces no hace falta reinventar la pólvora para ofrecer una buena historia con personajes trillados. Al fin y al cabo, Tierra Muerta no deja de ser una historia de trepidante acción, con constantes lucha y mucha fantasía. Vamos lo que le pedirías a un tebeo de superhéroes... contado de otra manera.

Swing

Con Sunstone Stjepan Sejic colocó un punto de inflexión en lo que a historias de amor con toques de erotismo se refiere, dejando la historia de Cincuenta sombras de grey en una historia infantil. 

Consiguiendo con cada tomo afianzar a los lectores que acompañaron las aventuras amorosas y sexuales de Ally y Lisa, con el tiempo estos se transformaron en legión por lo que no es extraño ver que de aquella Sunstone surjan series paralelas como esta Swing. 

En Swing, Stjepna Sejic cede el timón creativo a su mujer Linda Sejic y a los autores Matt Hawkins y Jenni Cheung para seguir explorando el cosmos emocioanl de las parejas por medio de una historia tan romántica como erótica y que se adentra en la experiencia del intercambio de parejas.

Más allá de toda la carga erótica que pueda acompañar a la serie, yo definiría Swing como una historia costumbrista sobre el día a día de una pareja donde el sexo ocupa el lugar que ocuparía en una relación de pareja.