El Iglú

Sin perder un ápice del poético misticismo y acercamiento a lo oculto que caracteruzab sus propuestas creativas, el último trabajo de Laura Pérez cuenta con la colaboración de Guillermo Corral quien le da un toque más personal, cercano y reconocible a una trama con tantos puntos de costumbrismo con evocación nostálgica de épocas pasadas como de extraña realidad.

Una hipnótica propuesta que te atrapa y que se ve reforzada en cada viñeta por  el excelso trabajo gráfico de Laura Pérez, cada vez es más superlativo.

Confesión

No por esperable, trillada o convencional una historia tiene que privarnos de una tan emocionante como entretenida lectura.  

Es el caso de este Confesión, un manga que no inventa nada, ni lo intenta, y que se desarrolla por los caminos de tramas mil y una veces transitadas. Pero funciona. 

Dos amigos en la montaña. Una situación límite. Una moribunda confesión. Un arrepentimiento que lleva a un enfrentamiento a muerte.

Tras un dramático accidente de alpinismo del que no creía que fuese a sobrevivir, Asai le confesó a su amigo Ishikura su mayor pecado. Pero ahora que ambos están a salvo en un refugio en medio de la tormenta, Asai está preocupado por qué ocurrirá si la verdad sale de esas cuatro paredes, e Ishikura se pregunta qué estará dispuesto a hacer su compañero para asegurar su silencio…

Importante. Tomo único.

Encarna viva

En BD nos gusta mucho el trabajo de Javi de Castro. Nos parece una de las mentes comiqueras más inquietas de este país. Sea en su faceta de cronista de la cultura del relato oral de nuestro país, sea en su faceta de experimentador dispuesto a volarle la cabeza a jóvenes y adultos.

Encarna viva, su nuevo trabajo, estaba entre las lecturas más esperadas. Un nuevo acercamiento a las leyendas asturleonesas con el vampirismo como telón de fondo. Con maestría, estas leyendas se van mezclando con la realidad creando una trama que nos mantiene siempre en suspense si tener muy claro lo que es real y lo que es ficción.

Intercalando narración más convencional con unos icónicos intervalos que encajan perfectamente dentro la historia, poco a poco la investigación de Julio, nuestro protagonista, sobre como las leyendas surgen de casos reales sin resolver nos sirve de hilo conductor para un momento lector sin pausa ni tregua.

Terroríficamente recomendable.

Jabalíes

¡Qué acierto la aproximación de Lisa Blumen a la cara oculta de los influencers! Partiendo del costumbrismo y poco a poco añadiendo carga de tensión en la trama, sin artificios, sin extraños giros de guion, simplemente con la construcción de los personajes y el propio peso de la historia.

La falsedad e hipocresía de las redes sociales, la necesidad de presencia constante, la explotación del cuerpo femenino, los problemas mentales. Todos los ingredientes del cóctel están presentes y Lisa Blumen los utiliza magníficamente unido a un estilo y paleta gráfica dirigidos a maximizar la intención.

Muy recomendable para bibliotecas de centros escolares.

Nana de Napalm

Otro Remender que cumple a rajatabla con todas las claves de lo que se espera de un Remender. 

Creación de un universo tan original como atractivo que nos atrapa desde la primera página, un frenético comienzo lleno de ritmo y un dibujante tocado por los ángeles, en este caso Bengal, para poner todo en imágenes.

Todo surge en torno a la idea de darle una vuelta a la idea de Superman como deidad, pensando en lo que pasaría si los Kent fueran realmente unos tarados a cargo de una secta encaminada a cambiar la sociedad.

Divertida, espectacular y capaz de mantenerte enganchado pese a algún que otro giro argumental marca Remender.

La noche de los gatos

Posiblemente, si añadieras el esperpento de Luces de Bohemia a una historia de género negro te quedaría algo como este La noche de los gatos.

El recorrido de Marius Riutort, escritor de novela policíaca, misántropo profesional y cascarrabias por vocación, junto a Boldoni, un joven policía torpe y primerizo que unirán despropósitos, más que fuerzas, para intentar detener a un asesino en serie que castiga la ciudad de Tangentópolis.

El absurdo y la deformidad del esperpento está presente en toda la obra, rompiendo lo clichés del género por medio de la distorsión y la ironía. 

Si abordamos la lectura en esta clave tenemos como resultado una entretenida lectura que al finalizar solo nos deja con ganas de ver el próximo caso de esta extraña pareja de investigadores.

Las 3ª Kamera

Potente portada de esa que atraen con magnetismo, sobre todo a su público directo. 

Quizá lo primero que haya que comentar es que, justamente, a pesar de la portada y de tener al ilustrador de La Bomba, no catalogaría este álbum como un cómic de guerra. Si que es cierto que tiene un ambiente bélico, concretamente el destrozado Berlín de los primeros días de la liberación por los aliados. La supervivencia es prioritaria y cada uno hace lo que es necesario.

En este contexto nos cuelan Cédric Apikian y Denis Rodier un thriller de suspense con toques de género negro que tiene la misteriosa cámara del fotógrafo personal de Hitler como protagonista en una frenética búsqueda donde todas las partes se quieren hacer con ella.

Si entras en la lectura te atrapará inmediatamente por el misterio y tensión de la cámara en si pero, sobre todo, por la atmosfera del momento fielmente recreada

Lyndon

Pese a lo bonita de la misma poco favor le hace esta portada a la historia que nos vamos a encontrar en sus páginas. Porque ese protagonista a modo de lord inglés de finales de XIX nos puede llevar a pensar en una trama aristócrata de palaciegas dimensiones.

Y nada más lejos de la realidad porque Carlotta Dicataldo e Irene Marchesini nos trasladan a la Escocia de la campiña y el folclore para enmascarar una investigación sobre un niño desaparecido dentro de un entorno de fantasía y misterio y con todo el romanticismo que, esta vez sí, sugiere el personaje de la portada.

Si os gustó Rebis, no tengáis duda de que también vais a disfrutar este Lyndon.

Tan bonito como entretenido.

Espectadores

Aunque últimamente se prodiga menos de lo que nos gustaría, Brian K.Vaughan es uno de esos creadores ante el que siempre deberíamos estar sumamente receptivos.

Espectadores es una propuesta señuelo donde la trama repleta de violencia y sexo no es sino una mera excusa con la que este guionista pretende mover nuestras conciencias y conducirnos a la reflexión. La distopia y una ciencia ficción cercanamente futurista al servicio de la sociedad.

Un cómic que por momentos nos perturbará con su violencia y sexo explicito, nos divertirá con sus momentos más cómicos y otras tantas veces simplemente nos dejará desconcertados.

Si a Saga siempre lo defino como un Star Wars para degenerados, digamos que Espectadores podría ser la traslación a la degeneración de otro filme clásico como es Ghost.

Un trabajo que además de entretenerte tendría que haberte hecho pensar.

De la parte gráfica simplemente decir; Niko Henrichon

Ya no llama nadie

¡Qué preciosidad de cómic! Y qué difícil hacer lo que Blanca Vázquez y  Elizabeth Casillas han conseguido construir con iguales dosis de sensibilidad y pura realidad.

Una historia que es tan cotidiana como universal y que muestra con naturalidad las últimas fases vitales de la mayor parte de los seres humanos. Sin dramatismos. Sin efectos o trucos narrativos. No son necesarios. 

Teresa Valero lo define perfectamente:

"Todo es absolutamente reconocible para quienes un día fuimos niños visitando abuelos, hoy somos hijos cuidando y despidiendo a nuestros padres y pronto tomaremos el puesto de vanguardia vacante. Una preciosa historia que emociona el alma”.

Catwoman de Ed Brubaker

Ya sabéis el dicho popular de que no hay Brubaker malo. 

Antes de su actual etapa de autor independiente y muy centrado en el género negro, Brubaker participó del engranaje de la industria superheroica aportando su tan particular como original aproximación a varios personajes dejando con cada uno de ellos una obra para el recuerdo.

Catwoman fue uno de estos personajes y, después de varias ediciones, llega esta nueva edición recopilatoria de la etapa de Brubaker que tendría que figurar en vuestras compras más inmediatas si todavía no lo tenéis. Porque el propio Brubaker es suficiente motivo pero es que la galería de dibujantes que lo acompañan en la tarea es remarcable. Entre otros; Darwin Cooke, Cameron Stewart, Javier Pulido y Paul Gulacy.

Garigari

La editorial Mondo Cane nos sigue sorprendiendo publicando pequeñas joyitas comiqueras fuera de lo que son los canales más convencionales y comerciales de nuestro mercado.

El francés Hugues Micol, inquieto y ecléctico como pocos, nos traslada al Japón medieval para adentrarnos en una historia que pasa del clasicismo de Kurosawa a lo sobrenatural de los Yokais. Sin palabras, con ritmo trepidante y apenas tiempo para asimilar todo lo que pasa en las páginas, Micol araña el papel con su pluma a modo de  katana para plasmar su particular interpretación de la acción y solo siguiendo los designios de lo que su imaginación le sugiere resultando el todo en una maravilla gráfica que por momento  nos trae a la mente al Jim Woodring.

Un cómic que tiene tanto de ejercicio de estilo como de puro entretenimiento.

Soli Deo Gloria

Pues no es fácil que el librero se sorprenda y se ilusione con una lectura. Pero los amigos portugueses de Ala dos Livros lo consiguieron dejándonos ejemplares de su último lanzamiento; Soli Deo Gloria.

Una pequeña maravilla de Jean-Christophe Deveney e Édouard Cour que nos llegan desde Francia por medio de esta edición en portugués.. De esas obra que vienen para quedarse en nuestro recuerdo durante mucho tiempo. Destacable en todas sus facetas. La historia que cuenta, la sensibilidad con lo que lo hace, lo precioso de su acabado gráfico y la manera con la que hermana cómic y música.

Una recreación de la Europa de dos genios de la música como fueron Vivaldi e Bach por medio de la historia de dos hermanos gemelos que salen de su miseria gracias a la música.

Si bonita es la premisa y el arte que la respalda, más aún lo es la magnífica edición que hace justicia a la calidad de su contenido.

Los llamaban Junior & Senior

La respuesta es sí. Esa portada está jugando con vuestra mente y es imposible que no os venga a la cabeza el recuerdo de Bud Spencer y Terence Hill. 

Pero aquí hay mucho más que un homenaje. O más bien podríamos decir que aquí hay más de un homenaje porque si la portada deja claro una parte, el interior nos va a recordar al ritmo y tono de una historia del mejor Lucky Luke, con unos particulares Dalton incluidos, o incluso al mismísimo Asterix.

Robin Recht y Jean-Baptiste Hostache se sacan de la manga una divertidísima y desenfrenada propuesta de certeros diálogos y que pese a tener la coraza de western realmente tiene corazón de pura comedia.

El archivo de Stamford Hawksmoor

 

Los fans de Grandville estamos de celebración porque Bryan Talbot y su editor español, Astiberri, expanden el universo de esta serie con una precuela que tiene todos los elementos que podíamos esperar y añadiendo un extra de toque holmesiano.

Una lectura que funciona de manera independiente y que incluso podría ser recomendable como puerta de entrada a la historia principal.

 De hecho, a la pregunta de ¿es obligatorio o, incluso, deseable leer las entregas originales de Grandville antes de embarcarse en El archivo de Stamford Hawksmoor? el propio Talbot responde: “¡No, no y tres veces no!” y añade que de hecho, podríamos argumentar justo lo contrario. “Esta obra no solo supone una porte d’entrée ideal al extraordinario e históricamente divergente universo de Grandville, sino que además enriquecerá de manera extraordinaria la experiencia de leer los citados volúmenes, incluso para aquellos que ya han coronado esa honorable gesta”.

Lo que si es necesario, si todavía no lo habéis hecho, es que os adentréis en el mundo de Grandville. Ahora ya tenéis un doble puerta de entrada. Vosotros elegís.

Actualización presentación TALES FROM NEVERMORE

Fantásticas noticias. 

Sabéis que este sábado día 5, a partir de las 11:30, tenemos presentación del álbum portugués que está causando sensación en Portugal.

Teníamos confirmada la asistencia de uno de sus autores, Pedro N, pero finalmente, su pareja creativa, Manuel Monteiro también asistirá a esta presentación.

El equipo completo de Tales from Nevermore estará en BD el sábado.

Encuentro imprescindible para la lusofonia gallega y para cualquier amante del buen cómic

 El título que está causando sensación en Portugal en este 2026. Un álbum que consta de varias ediciones en su Portugal natal y que arrasa con todo premio que se le ponga por deltante. 

De preciosa y cuidada edición por parte de Ala dos Livros, portada troquelada incluida, esta propuesta pensada por Pedro Nascimento e Manuel Monteiro es todo un homenaje al terror gótico de Poe y similares y al espíritu de las revistas de horror con el tio Creepy a la cabeza.

Estos autores retoman el clasicismo del relato victoriano de terror y nos ofrecen una visita guiada al cementerio de las historias sombrías.

Con alma de Creepy, corazón de Poe y transfusión de sangre de Wrightson esta criatura con cuerpo de antología de cuentos de terror es una pequeña maravilla desde su portada troquelada a su interior pasando por la preciosa edición de la editorial Ala dos Livros.

Simplemente genial el correo de los lectores con cartas del mismísimo Poe o Paganini.

Jacques Brel

Es de Perogrullo decir que tener a Salva Rubio como guionista de una historia de corte histórico o biográfico es toda una garantía. En esta interpretación de la vida de Jacques Brel lo vuelve a demostrar otorgándole a la propuesta una dimensión mucho más amplía que el interesado en la chanson francesa y alcanzando a un lector mucho más generalista.

Un álbum que de consume con agilidad y buen ritmo lector, en parte por lo interesante de la vida y obra del protagonista y en parte por la perfecta respuesta de Sagar Fornies a la hora de plasmar gráficamente las ideas del guionista.

De esas lecturas que no estaban en la lista de esperadas pero que una vez realizada suben alto en la clasificación de buenas sensaciones lectoras.

Ne me quitte pas.

Moon Deer

Si os gustan ese tipo de propuestas desafiantes que ponen buena parte de la recompensa lectora en nosotros los lectores, vamos allá con Moon Deer.

De indudable y manifiesto poderío gráfico y con un magnético protagonista a modo de ciervo espacial, es empezar la lectura y no poder parar. Y no es que al principio todo esté muy claro y encaje como un guante. Todo lo contario. Es una sensación de torrente que te arrastra y que no puedes parar sin saber muy bien donde va a desembocar todo ello.

Poco a poco Kavenge va reconduciendo la narración y está va cobrando un nuevo impulso y cierto sentido.

De esas enigmáticas lecturas que no entiendes muy bien por qué te han fascinado.

Cello Song

Nueva conexión cómic-música. 

Y no se me ocurre mejor autor para poder plasmar en el lenguaje de las viñetas la figura de un músico como Nick Drake. Estoy seguro que él estaría muy de acuerdo con la revisión de su vida y carrera realizada por Jason.

Un Jason que abandona momentáneamente sus amalgamas de géneros o sus experimentos narrativos para ceñirse a los usos de lo que se puede considerar un biografía más clásica. Entendámonos, todo lo clásica que podría esperarse de un autor como el noruego.

Un cómic necesario para todos los conocedores de la figura de Nick Drake y que servirá como excusa para volver a escuchar Five Leaves Left, Bryter Layter o Pink Moon. 

Encuentro con Bertrand Galic

Con tanto calor y tanta playa no os veo muy centrados. 

Este sábado, a partir de las 11:30, tenemos actividad comiquera de quilates en BD.

Nos visita Bertrand Galic, uno de los guionistas referentes del mercado franco-belga que alterna eclecticismo y calidad en iguales dosis.

Poneos las alarmas comiquera que no todo los días tenemos en Vigo la oportunidad de hablar con un autor francés.