Planeta sólo en Expocomic

Un respiro para vuestra economía.

Me informan que finalmente las novedades de Planeta para el salón de Madrid, no estarán en las tiendas hasta la semana que viene.
Sólo los expositores de la feria van a tener acceso a ellas.
O lo que es lo mismo, o las compras en Madrid, o esperas.

Con esto, se vuelve a la época del comic de provincias, donde las cosas siempre llegan tarde, mal y arrastro.

La verdad es que a nosotros nos queda la paciencia, pero no quiero ponerme yo en la piel de mis colegas madrileños, viendo como no les sirven un material que si que se está vendiendo en el recinto ferial.
Vamos, por lo menos con ellos, tendrían que tener la decencia de distribuir ese material.
Por lo menos que la gente de Madrid pudiera comprar las novedades en su tienda habitual.

Así son las cosas y asi se lo contamos.

Por cierto, finalmente, creo que el siguiente material se cae de la lista de novedades.
No está confirmado al 100%, pero casi seguro.

Superman de Pascual Ferry
La cosa del pantano Nº01
Green Lantern: La leyenda de la llama verde Nº 01
Biblioteca Grandes de Cómic: Snoopy y Carlitos Nº 04
Shade, el hombre cambiante Nº 09
Hellblazer Nº 05: A la tierra donde van los muertos
JLA TPB Nº 07
Orion
Los archivos de Superman Nº 01
Batman: El anillo, la flecha y el murciélago
Batman: Juegos de Guerra Nº 01
Manhunter de Archie Goodwin y Walter Simonson
Green Lantern / Green Arrow
Watchmen
Batman: El contrataque del caballero oscuro
Krazy Kat

Ice Haven

Si el comic es, simplificando, la unión de imagenes y texto para contar una historia u obtener una respuesta por parte del lector, con Ice Haven, Daniel Clowes ha realizado el comic perfecto.

Es conocida la necesidad de este autor por romper la barrera de lo convencional, explotando todas las herramientas que el medio le proporciona para seguir contándonos sus inquietudes vitales y profesionales.
Esto que, a priori, apunta a paja mental, se transforma en una estupenda historia en las manos de Clowes.

Ice Haven es la metáfora de cualquier pueblo de la América burguesa. Detrás de la fachada exterior, encontramos multitud de historias ocultas, secretos y vidas paralelas.
Con la excusa argumental de la desaparición de un niño, Clowes nos va desvelando por medio de pequeñas historias, la verdadera cara de los habitantes de Ice Haven.
Historias inconexas entre ellas, pero que leídas en conjunto forman una historia única y compacta.

Si a esto le unimos la variedad de recursos narrativos que el autor utiliza para contarnos cada historia, cambiando desde estilo gráfico hasta de color, intentando dotar de personalidad propia a cada uno de sus protagonistas, tenemos ante nosotros una obra completa a todos los niveles; formales, narrativos y gráficos.
Para acentuar lo misterioso de un personaje determinado, Clowes auna el grafismo con la falta de palabras e incluso con una paleta de colores minimalista, reforzando esa sensación de extrañez. Nada es casual y nada es gratuito. Hasta el más mínimo detalle tiene una misión en la narración.

Una historia con muchas capas, en la que cada lector va a encontrar claves diferentes.
Unos veran la miserable existencia vital de una sociedad burguesa en decadencia, mientras que otros lo interpretaran como una reflexion del autor sobre el arte, propio y ajeno.
De todas formas, lo que hace de este tebeo una maravilla, es que por encima de todo, más allá de la experimentación o lo que muchos podrían considerar pajas mentales, Clowes nos cuenta una historia, una muy buena historia, de esas que te enganchan y que no te dejan hasta el final.

Sé que este no va a ser un tebeo para todos los publicos. De hecho, estoy seguro de que después de todo lo que he soltado, algunos ya lo han eliminado de su lista de la compra.
Eso sí, para todos aquellos a los que le ha picado la curiosidad, preparaos, porque vais a leer una obra que entrará directamente en vuestro panteón comiquero.

Big in Japan

Y yo que pensaba que lo había visto todo!!!

Pues si, aquí se saca petroleo de donde haga falta.
Que ganamos un mundial de baloncesto, pues hay que hacer el comic y sacar unas pelillas.

Aquí se puede ver una muestra de lo que nos vamos a encontrar.

Dios santo, ¿qué pasa? ¿no les parecia lo suficientemente feo Gasol?

Lo peor es que me lo voy a comprar.



Actualización 30/11

Parece ser que el dinero obtenido con las ventas de este comic, se va a destinar a una causa benéfica. Con lo cual, retiro las palabras anteriores donde expresaba mi desconfianza.

Los Innombrables

Serie de culto dentro de la BD Franco-Belga, Los Innombrables es totalmente incatalogable.
Se podría vender como una serie de aventuras, de espionaje o como la quieras definir. Pero una vez que pasa las hojas no puedes dejar de sorprenderte.

Humor ácido, incluso negro, violencia, sexo, personajes atípicos que hacen lo que les da la gana sin atender a cuestiones morales. Vamos, como para dejarlo pasar.
Puede que muchos se sientan descolocados con este batiburrillo de opciones temáticas. Es comprensible. Hay momentos en los que se roza el surrealismo narrativo. Pero en esos momentos, ahí está Yann para darle un giro al guión y engancharte de nuevo, hasta la próxima ida de olla.

Por otro lado, la simbiosis entre guión y dibujo es total. Yann se entiende a la perfección con Conrad, y este último pone a su servicio su genial toque personal, con ese trazo redondo que sirve igual para las escenas de acción, como para las escenas más cómicas.
De hecho, ver un dibujo que muchos pueden calificar como infantil, mezclado con unas tramas y unos diálogos para adultos, es una de las características que hacen especial esta serie.

Dibbuks publica ahora el primer volumen.
La cosa no está mal. Hay momentos memorables, pero también tiene algún bajón de ritmo.
Lo mejor está aun por llegar.

En Francia publicaron este mismo año el 10 tomo de la serie.
Una serie a seguir, si o si.

Las luces del Amalou

Una serie que llevaba dentro de mis posibles pedidos a Francia desde hace tiempo. Por diversas razones, nunca encontraba la ocasión para pedirla.
Ahora, con la edición española, ya no tengo excusa posible.

A orillas del río Amalou, viven en perfecta armonía, al margen del mundo real, los transparentes y los hurones, una especie de seres humanoides, últimos restos de leyendas y mitologías que con el paso del tiempo se han perdido en el tiempo.
Para romper la paz reinante en el valle, llegan, debido a un pequeño contratiempo con su avión a pedales, nuestros dos protagonistas, Elwood y Andrea.
Nadie esperaba que su llegada pudiera cambiar tanto en tan poco tiempo.

Aunque esta serie es de mediados de los 90, hay que destacar que conserva toda su fuerza 10 años después.
Publicada en su totalidad en Francia, consta de 5 volúmenes de los cuales Norma publica ahora el primero.
Christophe Gibelin nos ofrece un guión , donde mezcla elementos reales con elementos fantásticos, todos ellos combinados para ofrecernos una historia realmente original, llena de buenos diálogos y con la dosis de humor adecuada.

Pero podemos decir que lo que saca de la media a este tebeo es el dibujo de Claire Wendling. En esta su primera aproximación al mundo del comic, Wendling se saca de la manga un mundo fantástico hecho a medida para el guión de Gibelin.
Con un dibujo expresivo y con una virtuosidad impropia de una recién llegada, el mundo creado por Wendling en esta serie marcara a futuras generaciones de dibujantes.
De hecho, en este primer tomo, la autora realiza una especie de aproximación. Si lo que ves aquí ya te parece bueno, no podrás creer el festival gráfico que viene en los siguientes tomos, una vez que le ha tomado el pulso a la serie.

Uno de los clásicos de la fantasía por fin en castellano.
Lástima de una edición en formato integral.
En fin, nada es perfecto en esta vida.

El largo viaje de Lena

Pierre Christin y André Juillard.
Bueno más bueno igual a bueno.

Creo que nunca he leído un tebeo de estos autores que me haya llegado a decepcionar. Han hecho tebeos que son obras maestras, y han hecho tebeos que simplemente, y no es poco, son buenos tebeos.
Dos artesanos del comic, que dominan los parámetros a la perfección.
Christin al guión y Juillard plasmando las palabras en imagenes.

Con El largo viaje de Lena, lo vuelven a conseguir.

Una historia llena de misterio desde la primera página.
Lena, la protagonista, inicia un viaje. Un viaje motivado por una misión. Una misión que a través de las páginas llegamos a esbozar, pero que no nos es revelada en ningún momento.
Así, lo que en principio parece un cuaderno de viajes, en el que se nos va mostrando gran parte de los países del este de Europa, se convierte en un thriller que nos mantiene en tensión hasta la última página.

Un comic que mezcla a partes iguales momentos pausados, intimistas, con otros momentos trepidantes, donde la acción y la intriga cogen las riendas de la narración.
Mezcla perfecta también entre el guión de Christin y las imagenes de Juillard. No se me ocurre un dibujante mejor, para reflejar la melancolía y los pensamientos internos de una Lena sumida en una misión que ni ella misma comprende.

Estos dos autores siempre están entre mis compras fijas, puesto que nunca me defraudan. Y en esta ocasión la cosa no cambia.
Totalmente recomendado.

Muerte de la luz

Muchos de vosotros entrasteis en contacto con George R Martin por medio de su saga, Canción de Hielo y Fuego.
Pero antes ya había vida.

En 1977, Martin publicó la novela que le dio a conocer en el mundillo de la ciencia ficción.
Porque Muerte de la luz es un relato de sci-fi, al más puro estilo space opera. Aquí no hay ni Lanisters ni Starks. Lo único que nos cuentan, es la búsqueda que empieza Dirk t'Larien, el protagonista, con la intención de encontrar el amor de su querida Gwen Delvano.
Con una premisa, a priori, tan sencilla, Martin nos regala una de las Historias, con mayúsculas, de la ciencia ficción. Para muchos, una de las historias de amor más hermosas jamás contadas.

Y esto se consigue con los ingredientes marca de la casa. Personajes magníficamente construidos, que te atrapan desde la primera página para no dejarte escapar durante las siguientes 300 paginas.

Después de un tiempo en el que estuvo agotado, sale a la venta ahora la 2ª edición.
Un buen momento para acercarse a un clásico de la ciencia ficción.

Los Heresiarcas 2

Por fin está a la venta el segundo tomo de las aventuras y desventuras de Agon y Beluch, en busca del alma de la amada de Agon, Aldara.

Todo lo dicho sobre el primer tomo, lo mantengo en este segundo. Pero hay más. Mucho más. Todos esos pequeños detalles que se esbozaban en la primera entrega, se desarrollan en profundidad en esta segunda. Todo empieza a tener sentido, y la cara de sorpresa de algún lector al leer esta segunda parte, va a ser digna de ver.

Carlos Portela sigue realizando virguerías narrativas, con una planificación de página increíble, que a su vez es transformada en auténticas maravillas gráficas por Das Pastoras, en el que es, sin duda, su mejor trabajo hasta el momento.
Además, se ve que los autores se lo pasan bien y que quieren a los personajes. Toda la obra está repleta de humor, tanto en los mismos personajes como en las situaciones en las que se ven metidos.

Un tebeo que hay que leer con atención, porque hay detalles en todos lados.
Lo sigo diciendo. Uno de los mejores tebeos de aventuras que te puedes encontrar hoy en día en el mercado. A todos los niveles.

Diezmados-Mes 1-Parte 3.

Bueno, he tenido que hacer un post en tres partes porque este mes han salido un montón de tebeos relacionados con la saga. He dejado este para el final porque es el único que ha salido en tomo y no precisamente por ser el mejor, más bien lo contrario.

No sé que me pasa que cada tebeo que saca Paul Jenkis me decepciona. Quizas porque el primer tebeo que leí de este autor fue aquella colección de los Inhumanos que hizo con Jae Lee y que para mi sigue siendo la mejor obra que ha hecho para Marvel.

Lo cierto es que este tebeo es, como digo, una decepción. Sencillamente es un tebeo aburrido.

La labor grafica no es que acompañe demasiado. En ella encontramos a un Ramón F Bachs desconocido y un cambio de estilo radical que le ha venido muy mal. No se si el culpable es el entintador o que Bachs busca hacer un estilo más realista, pero fracasa en el intento.

Leí el otro día una entrevista a Victor Santos en la que decía que el estilo cartoon estaba pasando de moda en Usa y quizás es debido a esto el cambio del dibujante a este nuevo estilo. No lo sé, pero lo que si sé, es que sus mejores obras, Manticore, Joker/Mask o alguna historia en el universo Star Wars eran con marcado estilo cartoon. Una pena.

Cambiando de tema hay algunas partes del tomo ilegibles por culpa del color y en esas mismas páginas se olvidan de la letra ñ y la cambian por una É.?????

Sorprende ver en este tebeo al Hombre de Hielo con sus poderes cuando en la Patrulla x se ha visto que es uno de los personajes que los ha perdido .

También sale un personaje, Medula, con una vida interesante. Esta chica tiene un poder mutante que hace que sus huesos asomen a traves de su piel. Ella que es muy apañada los usa como armas.

En un principio este personaje era una terrorista mutante que formaba parte del grupo “La Nación Gen” que mataba Geneceros (seres humanos). En su caso era porque estaba amargada porque sus huesos la deformaban y le desfiguraban y quería vengarse de la gente guapa.

Poco después se reformo y se unió a la Patrulla X y en algún momento Alan Davis la convirtió en una belleza. Pero con el tiempo y en alguna colección olvidada, volvió a ser fea y amargada. La única solución que encontró es unirse a la organización Arma X para que la convirtieran otra vez en una belleza y en agradecimiento trabajar para ellos matando a quien fuera, aunque fuera un amigo. Da igual.

Y por fin la tenemos aquí otra vez, fea y desfigurada pero una buena persona que lucha por los derechos de los incomprendidos Morlocks y se sacrifica por ellos porque es una “mujer notable” que les ofrece esperanza.

Qué vida!! Increíble, me quedo sin palabras y menos mal porque más que un post esto parece un memorando.

ZEKE

Novedades pre salon

Ya está aquí la avanzadilla de novedades de diciembre, con motivo del salón de Madrid y Getxo.

Me limito a nombrarlas. Poco a poco intentaremos comentarlas.

Koma 2
Los innombrables
Ice Haven
Los complots nocturnos
El principe valiente, en su nueva edición, según dicen, definitiva.
Haw!


Novedades para todos los gustos, y que sirven de calentamiento para el desembarco de Planeta y Norma.

Diezmados-Mes 1-Parte 2.

New X-MenNº15 (Kyle/Yost/Brooks)

Esta tiene que ser una de las colecciones en la que más se note el efecto Wanda de todo el universo Marvel. La mayoría de los alumnos de la escuela Xavier que protagonizaban esta colección han perdido sus poderes y esto sirve para traer nuevos autores y un nuevo enfoque a la colección.

Sobre los guionistas decir que llegan a la colección desde la serie de animación X-Men Evolution de la que no os puedo dar datos por que sólo he visto un par de episodios que no me llamaron la atención. Así que para mi la pareja Craig Kyle y Christopher Yost son una incógnita.

Sobre el dibujante Mark Brooks está un poco en la línea amerimanga, funcional y poco más.

Sólo destacar que lo más habitual entre los alumnos ha sido que a los que les gustaban sus poderes los han perdido y los que los odiaban los han conservado.

Qué cosa más rara.¿No?.

LobeznoNº11 (Way/Texeira/Saltares)

El guionista Daniel Way tiene todo un marrón encima. Todos estos años esperando este momento (Lobezno ha recuperado sus recuerdos) y a él le toca contar la reacción de Logan a este hecho.

No lo tiene nada fácil.Cualquier guionista que haya pasado por la casa de las ideas puso su granito para convertir el pasado de Lobezno en un caos. Le han salido mil amigos y enemigos y organizaciones secretas que Lobezno no recordaba.

Tengo curiosidad por ver como sale el señor Way del embrollo.

Sobre los dibujantes parece que en estos números se han tomado unas vacaciones y se mantienen lejos del nivel demostrado en aquellos recordados números del Motorista Fantasma.

X-Factor.Nº1 (David/Sook)

Unos de los tebeos mas esperados del año,cualquier fan de Peter David. Recuerda su anterior etapa en Factor X con una sonrisa en la cara y aquí esta de vuelta.

Aquella etapa fue la que me convirtió en fanático de Peter David y todo por aquel mítico número del Psiquiatra, uno de los mejores tebeos que he leído. Recuerdo como si fuera ayer la escena de Mercurio y el “eso lo explica todo” que solté. Una guía de cómo definir a un personaje en dos páginas.

Recupera a alguno de sus personajes, que ningún guionista ha sabido tratar, y trae a algunos nuevos sacados de la fauna mutante que ahora es más escasa gracias a Wanda.

Ryan Sook lo hace bien pero, para que engañarnos, este tebeo te lo compras por el guionista o no lo compras.

Una pagina final impresionante. Peter David y VUELVE GUIDO CAROSELLA!!

Nuff Said.

ZEKE

Diezmados-Mes 1-Parte 1.

X-men.Génesis mortal.Nº1. (Brubaker/Hairsine)

En principio la serie va a tratar de la búsqueda, por parte de sus “alumnos”, de Charles Xavier. También prometen sacar a la luz los trapos sucios del profesor X.

Recordáis cuando Xavier era un buenazo, en plan Martin Luther King “He tenido un sueño”. Ahora los guionistas no paran de buscarle defectos a ese sueño del que tanto hablaba y que ha pasado a mejor vida.

A los guiones, Brubaker, que aunque cuenta poca cosa podemos darle el beneficio de la duda dada su gran etapa en el Capitán América.

Y a los lápices Hairsine que era un clon de Bryan Hitch, que a su vez era un clon de Alan Davis. Aun así y sabiendo que la palabra clon está mal vista en el universo Marvel este tipo no lo hace nada nada mal.

Patrulla X.Nº11 (Claremont/Bachalo)

El maestro nos sigue contando las repercusiones de la Dinastía de M en la vida de Rachel Grey. Sólo decir que Claremont está siendo bastante cruel con la chica y eso que en este número sólo cuenta 24 segundos de su vida. Para echarse a temblar pensando en que más le tiene preparado el guionista.

Sobre Bachalo lo que vengo diciendo habitualmente, ha vuelto, y gracias a quien lo haya hecho posible porque podemos ver a el mejor Bachalo de los últimos años.

X-Men Nº11 (Milligan-Larroca)

Tiempo atrás leí una entrevista en que Milligan decía que el solo hacia tebeos de superhéroes para llenarse los bolsillos de dinero.

Yo me lo creo. Quiero decir, cualquier persona que este leyendo su etapa en X-Men, o cualquier tebeo que haya publicado en Marvel, se lo puede creer.

Es una verdadera pena. Ojala este tío se largara a la línea Vértigo y no volviera porque en esta colección no tiene nada que hacer.

No estoy diciendo que sea un mal guionista pero la verdad es que me parece una perdida de tiempo. Que se dedique a lo que sabe hacer por Dios!.

Sobre Larroca pues los últimos números que está haciendo no son ninguna maravilla. No sé si es que está aburrido de Milligan o qué, porque cuando estaba con Claremont no mostraba este nivel tan bajo.

ZEKE

Estafados

Tomando como antecedente su primera obra larga, Malas Ventas, no me coge de sorpresa esta segunda entrega proporcionada por Alex Robinson y publicada aquí por Astiberri con el nombre de Estafados.
No me sorprende haber pasado uno de los mejores ratos de lectura de los últimos tiempos, con una historia de artesano, de esas que has leído mil veces pero que no por eso te dejan de deslumbrar, e incluso de sorprender, con cada página.

Un recurso ya trillado. Varios personajes, sin aparente conexión, van mezclando sus historias, sus tramas individuales hasta formar una sola línea narrativa.
Varios personajes que están unidos simplemente porque de una u otra manera están siendo estafados. Estafados por sus amigos, por sus amantes, por gansters de tres al cuarto o incluso estafados por ellos mismos.

Aquella colección de buenas intenciones que fue Malas Ventas, se ve superada y perfeccionada en Estafados.
Mucha gente le echa en cara a Robinson que no es un buen dibujante.
Discrepo, aunque sería una discusión inútil. Lo importante es que sobretodo es un buen narrador. Un excelente narrador, que sabe lo que quiere contar y sabe como contarlo.
Tirando de una narración clásica cuando es necesario o improvisando maneras experimentales en otros.
Las páginas de este tebeo se podrían estudiar en academias como manual sobre recursos narrativos. Recursos que son llevados más allá de una mera copia y dándoles personalidad propia.

Pero vamos, tampoco penséis que este tebeo es solo apreciable a un nivel técnico. No, lo más importante es que Robinson nunca se olvida de contarnos una historia. Los recursos están al servicio de la narración y no son simples artificios.
Y vaya historia que nos cuenta!!!
Hacía tiempo que no me sentía enganchado de tal manera. Enganchado por los personajes, llegando un momento que no te importa tanto lo que está pasando sino que lo importante es que sigan pasando cosas.

Un roquero venido a menos sumergido en una crisis creativa. Una camarera con problemas de autoestima y metida de lleno en un conflicto amoroso. Una chica en busca de su padre.
La manera en que están construidos y desarrollados estos personajes es lo importante, lo que saca a este tebeo de la media, elevándolo a las alturas.

La progresión como autor de Alex Robinson es exponencial. Si ya su primer trabajo apuntaba maneras, en este pule las aristas para dejarnos una obra redonda, de esas que serán recordadas con el tiempo.

Ovni de Trondheim

Pues aunque este tebeo viene con la etiqueta de "para los más pequeños de la casa", la verdad es que yo me he pasado un rato genial leyéndolo.

Mitad tebeo, mitad juego, recuerda un poco a esos libros donde tu eliges tu propia aventura.

Un extraterrestre llega a la tierra en el Jurásico. A través de un sistema de laberintos tienes que llevar a marcianito por diversos caminos que lo conducirán por todas la épocas.
Según el camino elegido, el hombrecito será devorado por fieras, aplastado, lanzado al vacio desde una pirámide, etc.

Más alla de la historieta o el juego, lo que más me ha llamado la atención es el derroche visual que se desprende de cada página. Imposible no quedarse atrapado.

Quizá la única pega es que se lee en un pis pas, dejándote con ganas de más.
Que no se os pase entre tanta novedad.

El regreso del caballero oscuro

Ya está en las estanterías la edición de Planeta del clásico The Dark Knight Returns, bautizado para la ocasión como El regreso del caballero oscuro.

Si señor. Tenía mis dudas y como Santo Tomás, hasta que metí el dedo no me lo acabé de creer.
Lo vuelvo a decir y no me cansaré de repetirlo. Se puede atacar a Planeta por mil y una razones, pero desde luego es difícil sacarle fallos a la relación calidad-precio de sus productos.

Lo que se nos cuenta aquí es como Batman, diez años después de haber dejado su tarea como vigilante, se ve obligado a volver a su antiguo oficio para llevar a cabo su particular guerra santa contra el crimen.
Un Batman decrépito, entrado en años y fuera de forma física que no tiene mucho, o nada, que ver con el icono que todos conocemos.

El tebeo en cuestión daría para llenar folios y folios de sesudos análisis, para todos los gustos.
Mejor dejar que lo leáis, y que cada uno saque sus conclusiones.

Esta redición, en formato Absolute, recopila en un solo tomo y en un tamaño similar al de V for Vendetta, el clásico de Frank Miller (complementado con numerosos extras como las portadas originales, páginas a lápiz, etc) considerado por muchos la obra definitiva sobre Batman.
No voy a entrar al trapo en esta cuestión.

Eso si, puedo clasificarlo sin duda como J-Imprescindible. Y más aun, después de ver la magnífica edición de Planeta a un precio de 20 Euros.

Figura V for Vendetta

Ya te puedes llevar a V a casa y juntos organizar la revolución.

Figura de Neca que no tiene nada que envidiar a las del amigo McFarlane.

La figura está realmente bien. Lástima que no venga con una Natalie Portman a tamaño real.

Bueno, creo que esa en la edición especial.

La Java Bleue

Sin casi tiempo para poder digerir las 6 primeras entregas del Pascin de Sfar, publicadas aquí por Ponent Mon en un solo tomo, ya tenemos en las estanterías el séptimo volumen de la serie, La java bleue.

No os dejéis engañar por el cambio de formato y por la desaparición del blanco y negro sustituido por un color directo. Pese a todo ello, lo que tenemos aquí es la nueva entrega en las aventuras del pintor. En esta ocasión se dejan de lado las peripecias vitales, para centrarse de lleno en las vivencias amorosas, descritas con todo tipo de detalles.

Todos aquellos de vosotros que quedasteis satisfechos con el primer volumen, tenéis aquí una continuación lógica que no os va a defraudar.
Todos aquellos que ya no os tiró mucho el primer tomo, no vais a encontrar nada nuevo aquí, salvo la remodelación gráfica, con el color directo de las acuarelas, aspecto que a alguno le puede valer como simple excusa para hacerse con el tebeo.

Maqueta y presentación de lujo, siguiendo los deseos del autor, pero eso sí, también a un precio de lujo. 23 Euros.

Mangazine

Entre las novedades de este pasado salón del manga de Barcelona, destacar la salida de una revista de información sobre el mundo del manga, que puede estar llamada a cubrir el hueco informativo de la misma manera que la revista Dolmen cubre el apartado de comic americano.

No es que hasta ahora no hubiera revistas que nos brindaran información sobre series, autores y acontecimientos. Y no quiero hablar de la cantidad de paginas que hay en internet.
Quizá la virtud de esta revista es su capacidad de síntesis y el modo de presentar la información, muy atractiva para cualquier profano a este mundillo.

Si todos los meses te ves perdido antes la avalancha de novedades que hay en el mercado dentro del manga, y nunca te decides por donde empezar, aquí puedes encontrar una buena guia.

Gran parte de este número se dedica a presentarnos las novedades más recientes.
Así nos desvelaran de que va Death Note, Full metal alchemist, Lupin III, etc.
Nos hablan de series muy esperadas como puede ser el Pluto de Urasawa (el autor de Monster)
Comentan las novedades en anime. Articulos sobre J-Music, colaboraciones, etc.

En definitiva, una buena relación calidad precio para una revista ideal para los profanos al mundillo.
En principio tiene una periodicidad bismestral.

Por ahora, el primer y único número hasta el momento está agotado en distribución.
Se ve que estos chicos empiezan con buen pie.

Más torneos de Heroclix

Siguen los torneos de Heroclix en Banda.
Después del éxito de publico en el torneo de este fin de semana, ya hay programados nuevos eventos para las próximas semanas.

SABADO 18 Y VIERNES 24

A PARTIR DE LAS 17:00 HORAS
EQUIPOS DE 300 PUNTOS

Este fin de semana, por fin se pudo ver una victoria de Edu.
No exenta de polémica, pero victoria al fin y al cabo.
Lo que se llega a hacer por un Madrox!!! :-)

Si te pica el gusanillo y quieres ver de que va esto, sólo tienes que pasarte esos días por la tienda. Los veteranos te informarán de todo lo que necesitas saber para jugar una partidilla.
No importa que no tengas figuras, o que en tu vida hayas jugado.
Lo único que tienes que hacer es pasarte y preguntar.

Lobezno Saudade visto por un marvel zombie

Lo único que tiene de especial este tebeo es el formato en el que lo vemos publicado. Seguramente, si este tebeo se publicara dentro de la colección de Lobezno y con un par de nombres americanos como autores, hubiera pasado completamente desapercibido. Es más, si cambiáramos el nombre de Jean-David Morvan por el de, por poner un ejemplo, Howard Mackie posiblemente hubiera recibido mil palos.

El dibujo de Philippie Buchet es destacable pero tampoco lo veo como algo impactante. No sé, no me veo diciendo “tío!!! Ha salido un tebeo de Buchet tengo que comprarlo”.

Por si le interesa a alguien, este tebeo debería de situarse en la época en que Morrison guionizaba los X-men y lo digo por los trajes que algunos personajes llevan en la historia, no por otra cosa.

Antes, cuando salía uno de estos proyectos era algo especial. Moebius y Stan Lee haciendo una historia de Estela Plateada,o un Batman Black and White con cosas interesantes. Hasta Olivier Vatine en Star Wars hizo cosas que merecía la pena leer. Pero esto…

ZEKE

Dolmen 130

Nueva entrega de la revista de información comiquera Dolmen.

Entre los contenidos de este mes

- Sketchbook de Dick Giordano, que sirve de complemento a la entrevista del número anterior

- Comentario sobre la nueva edición, supuestamente definitiva, de El Principe Valiente por Manuel Caldas.

- Entevista con David Aja, el dibujante español, de moda en los USA

- Artículo sobre la nueva etapa de X-Factor.

- Artículo sobre el Robin de Bill Willingham.

- Artículo sobre la seriede tv Smallville.

Y como siempre, las habituales secciones de Correo, Noticias, Bu I Digress, etc.
Eso si, este mes no hay carta de ZEKE.
No podía ser perfecto.

Wally's World

La brillante vida y la trágica muerte de Wally Wood.
El segundo mejor autor del mundo del comic.

Siempre es necesario conocer la historia pasada para entender el presente.

Y esto es lo que pretende este libro, que no comic. Acercarnos el pasado del mundo del tebeo a través de la biografía de uno de los artistas indispensables; Wally Wood.

El periodista Steve Starger y el historiador-editor-hombre del mundillo David Spurlock, unen fuerzas para contarnos las vivencias y miserias de este autor maldito.
Podríamos definir a Wally Wood como el James Dean de los comics.

En esta biografía se da cuenta de todos los aspectos de su vida, desde el personal hasta el profesional, sin olvidar realizar un completo análisis sobre su obra.
Desde sus tebeos más exitosos, para la revista Mad y la editorial EC, hasta sus trabajos más oscuros y de tipo alimenticio.
Con 200 ilustraciones, gran parte en color, que recogen partes de la obra más conocida del autor, así como trabajos realmente raros y dificiles de encontrar.

El trabajo de artistas como Crumb, Spiegelman o Clowes se entiende mejor, cuando conocemos las referencias de uno de los artistas que más influencia tuvo en sus trabajos.

Por supuesto, el libro esta en inglés y no ha sido traducido al español.
Y en este caso, dudo mucho que alguien se atreva con él.

Ajdar de Marjane Satrapi

Atención al último trabajo de la Satrapi, porque puede coger por sorpresa a muchos.
Lo que nos presenta Norma como última obra, no es más que un cuento infantil de los de toda la vida, que no debería de tener más interes para cualquier aficionado que el que esté realizado por la iraní.

Tras un inesperado terremoto, todo se vuelve del revés en el país de Matilde, que deberá ir al centro de la tierra para comprender la cólera del dragón Ajdar, responsable del seísmo.

Tras esta premisa argumental, Marjane Satrapi pone dibujos a una historia que intenta concienciar a los niños sobre la importancia de cuidar el mundo que nos rodea.
Con su particular estilo y con un color novedoso en esta autora, el resultado es un cuento para todas las edades, que ha destacado tanto debido a la repercusión mediatica de la autora.

De hecho, en la editorial Kalandraka, nos encontramos obras dirigidas al público infantil que son superiores a todos los niveles que esta, pero que no cuentan con un nombre que venda tanto como el Marjane Satrapi.

Supongo que este cuento está destinado a un tipo de lector más general, que ha probado con Persépolis y ahora se deja llevar por la inercia, porque a nivel aficionado la reacción es más bien fría.

Ideal si tenéis un sobrino y queréis ejercer de tio friki hasta el extremo.

Lady Snowblood

Yuki es la hija de la venganza. Nacida en la cárcel donde su madre estaba encarcelada de por vida, su único anhelo es el de cumplir la misión que su madre le encargó antes de morir, deshacerse de los asesinos que habían arruinado su vida.

Aquí tenemos una nueva entrega de Kazuo Koike, uno de los padres de Lobo solitario y su cachorro. Por supuesto, las similitudes con este tebeo son muchas. El tema de la venganza siempre está presente en los comics de este guionista.
Pero Lady Snowblood no se limita a ser un mero calco. Puede que pierda la frescura que se tiene cuando te encuentras con el Lobo solitario la primera vez que lo lees. Está claro que las formas narrativas son parejas, y que lo que parecía muy original ahora ya es algo visto, con menos frescura.

De todas formas, Lady Snowblood, es una obra muy recomendable por varias razones.

De entrada, la venganza de Yuki sigue manteniendo el nivel de interés necesario para que una vez que empiezas el tomo, no puedas dejarlo hasta acabarlo.
Además, todos aquellos que alguna vez quisisteis empezar El lobo, pero que os echaba para atrás los 20 volúmenes de la serie, tenéis ahora una buena oportunidad de ver que se trae entre manos Koike, puesto que la serie sólo tiene 2 tomitos.

También hay un cambio en el apartado gráfico, puesto que aquí el dibujante es Kazuo Kamimura.

En la publicidad se destaca que esta fue la obra que inspiró a Tarantino a la hora de hacer su Kill Bill. Bueno, pues si, tienen puntos en común, pero que nadie espere ver un calco de la peli en este tebeo.

Lo dicho. Una buena oportunidad de acercarse a lo obra de este autor, sin tener que pagar el peaje de 20 tomos.

G.R. Martin: El caballero Errante

Pues recupero ahora, totalmente sorprendido, un tebeo que se me pasó en su día.
En mi favor, decir que de aquella todavía no estaba introducido en el mundo de Canción de hielo y fuego.

El tebeo en cuestión es El Caballero Errante.
Básicamente, es la adaptación al formato de comic, de una historia corta de Martin, publicada en una antología llamada Leyendas, y llevada al comic por los Dabel Brothers.
Devir la recuperó en su momento para el publico español.

La acción se sitúa 100 años antes de la primera novela de Canción, durante el mandato del rey Daeron y con la dinastía Targaryen, de la que tanto se nos habla en las novelas, dominando.
Con este trasfondo, se nos cuenta la historia de Dunk, el escudero de un caballero andante, metido a caballero, y su intención de presentarse al gran torneo del prado de Ashford.

Como suele ser en estas adaptaciones, lo principal y mejor, es poder ver dibujado el mundo de Canción de Hielo y Fuego. Los blasones, los caballeros, las armaduras, etc.
Eso está garantizado.
Pero la cosa va más alla. Dejando de lado el factor friki, la historia que se nos cuenta está realmente bien. Bien contada y bien dibujada, con el resultado de un comic más que entretenido.

Claro, no llega al nivel de las novelas, y por supuesto, no nos va a contar nada nuevo. Pero si que es cierto que puede resultar un buen entretenimiento, mientras esperamos la llegada de nuestra dosis en forma de 4 volumen de la saga.

Lobezno Saudade

Curioso experimento este de acercar un icono de Marvel a autores europeos, no sé si con intención de introducirlo más en el mercado francés.

Una vez leido, la verdad es que no se puede decir mucho. Desde luego no va a renovar el género, y menos el personaje de Lobezno, pero debido a la baja calidad de las series americanas hoy en día, tampoco se puede decir que desluzca mucho en relación.

La historia se puede encasillar dentro del Lobezno más Madripur, dejando de lado a los demás hombres X, sacándolos en pequeños guiños.
Hay cosillas, apuntes, pero en general la mezcla no acaba de cuajar de todo.

Tengo curiosidad por ver la opinión de un verdadero Marvel Zombie como ZEKE.
Seguro que él le saca más punta que yo.

En resumen, para coleccionistas y completistas de Lobezno.

Diezmados prologo

Se acaba Dinastía de M y comienza Diezmados con los siguientes tebeos:

Diezmados.Dinastía de M. El día después. (Claremont/Grenn/Lopestri).

Como dice el titulo, en este tebeo se cuenta el día después al “No mas mutantes” de la Bruja Escarlata.

Resulta curioso que de los millones de mutantes que eran ayer, hoy sólo son un par de cientos, la mayoría de los que se salvan viven en la mansión de Xavier ¿Por qué será?.

Podemos ver aquí algunos de los que han perdido sus poderes aunque no os esperéis encontrar a demasiados de los grandes.

Un buen tebeo que sirve de prologo a lo que va a pasar en los próximos meses en las colecciones mutantes.

Diezmados.Patrulla X (Claremont/Bachalo).

Una historia centrada en Rachel Grey Summers en la que Claremont desarrolla toda su maestría y sus puntos fuertes.

Aunque Claremont toca a los demás personajes, la parte más importante de la historia se la lleva Rachel y su relación con sus abuelos, los padres de Jean Grey.

Un número perfecto con grandes lápices de Bachalo y una última pagina Impactante.
NUFF SAID.

ZEKE

Otaku in love

Otra de las novedades del Salón del Manga que venían precedidas de cierta fama.
Y otra serie que me sorprende gratamente.

Un chico, otaku hasta la medula, conoce a una chica en el tren, defendiéndola de un borracho.
La chica quiere agradecerle este gesto, y le pide su dirección.
A partir de aquí, empiezan una relación por teléfono y e-mail, que en el caso de El del tren (nick del otaku) es su primer intento de relacionarse con el genero femenino.
Debido a su inexperiencia, recurre a la ayuda de los miembros de un foro de internet, para conseguir una cita con la chica.

Basado en hechos reales, esta historia es todo un fenómeno social en Japón.
El relato tiene adaptación cinematográfica, varias series de televisión y lo que nos llega aquí, es una de las tres adaptaciones al manga, la más occidental de ellas.

Una vez leído el primer tomo (de tres), os la recomiendo a todos aquellos de vosotros que tengan una pizca de romanticismo y a los que no les importe leerse una historia un tanto pastelosa y en la que todo (por ahora) sale bien.
De vez en cuando está bien leerse algo que te anime el día, lejos de asesinos en serie o capullos sin escrúpulos.

Los autores consiguen meterte dentro de la historia, y hacerte un miembro más del chat.
Llega un momento en que te encuentras con ganas de coger un teclado y mandarle algún consejo.
Además, no sólo se centran en la pareja protagonista. También nos van presentando a los miembros del foro y como viven la cita entre los dos protagonistas.

Destacar que pese a las licencias narrativas que se hayan podido tomar los autores, todos los textos que recogen las conversaciones de El chico del tren con sus compañeros de chat, son 100% reales y están sacadas del log de ese mismo chat.

Cuaderno de viaje de Craig Thompson

Nueva entrega para los fans de Craig Thompson.

Después de contarnos su vida, con todo lujo de detalles, en Blankets, paradigma de las obras de amor-odio, nos llega ahora esta nueva entrega dentro de sus peripecias vitales.

Para todos aquellos que quedaron escocidos por la misera infancia-adolescencia del autor, sólo puedo decir que aquí simplemente se limita a recoger apuntes de sus viajes por Europa y parte de África, aprovechando las invitaciones que le llegaron de diversos festivales de comic, así como viajes personales.
Que nadie espere encontrar una narración dentro de este tebeo.
Más bien son apuntes, detalles de sus peripecias vitales dentro de sus viajes.

Vamos, que el autor no engaña a nadie, porque ya en la introducción lo deja bien claro
“Este no es el “nuevo Craig Thompson” sino más bien una obra secundaria y autocomplaciente. Un sencillo diario de mi viaje por Europa y Marruecos, del 5 de marzo al 14 de mayo del 2004”

En una época de tantas novedades es difícil recomendar una obra de este estilo, por muy buena que sea la presentación y por muy maravillado que te puedas quedar mirando los trazos naturales y sin artificios con los que Thompson nos va describiendo sus experiencias.

Curioso ver su visión de un festival como el de Barcelona, en contraposición con los festivales americanos y franceses. Gracioso saber lo que piensa de la comida y las mujeres españolas, así como ver reflejados en sus paginas a personajes del mundillo.

Como dije, no es fácil decirle a alguien que se gaste 18 euros en un cuaderno de viajes.
De todas formas, yo lo voy a hacer. Porque creo que una vez que acabas el tebeo, el desembolso merece la pena.

Destacar, en estos tiempos de chapuzadas, las excelente traducción. En su día, leí la edición original, y hay que reconocer que no era nada sencilla la tarea. Una vez visto el resultado me he quedado gratamente sorprendido.

Llegan los Eldars

Aunque no sea uno de mis ejercitos preferidos, tengo que reconocer que en esta nueva remodelación del ejercito Eldar, hay varias miniaturas que están realmente bien.

Por ejemplo la del principe Yriel, autarca Iyanden.

O estas otras de los nuevos videntes

O el Bipode de Combate, vehículo ligero que aligera su blindaje para ganar en maniobrabilidad. Este nuevo modelo es de plástico en su totalidad e incorpora todos los elementos necesarios para personalizarlo.