El ultimo gran viaje de Olivier Duveau

Parece que con la primavera, a falta de agua, lo que desborda es la imaginación y la originalidad. Si ayer os hablaba de todo esto con motivo de Odi's blog, la última propuesta de Jali no se queda muy atrás. Quizá no podríamos definir este gran viaje como una obra de gran luminosidad, porque ya desde su propuesta estética en blanco y negro, el tebeo no se presta a ello. Quitando este pequeño detalle, por lo demás si que podríamos decir que comparte muchas de sus otras características. Es decir, lirismo, imaginación, innovación narrativa, originalidad... o lo que es lo mismo, estamos hablando de un tebeo made in Jali.

Olivier Duveau nació en una majestuosa mansión. Sus padres eran inmensamente ricos y siempre estaban de viaje. Para suplir estas ausencias y al mismo tiempo limpiar sus conciencias, los padres de Olivier contrataron a 100 mayordomos y 100 criadas al cuidado exclusivo y permanente de su hijo. Desde sus primeros años de vida y hasta casi el final de su vida, Olivier fue acompañado por todas y cada una de las letras de la palabra soledad. Ni la búsqueda de Estel, su gran amor, podrá cambiar el verdadero y único gran destino de nuestro protagonista. El gran y único viaje de su vida. Esta es la historia de Olivier Duveau. Pasen y vean.

Si quisiéramos simplificar mucho las cosas, acabaríamos este mail diciendo que este tebeo podría resultar de la mezcla de un universo propio de Tim Burton con una propuesta gráfica de Gorey, pero haciendo esto, nos estaríamos dejando por el camino la infinidad de matices y de propuestas personales que Jali pone en el empeño, dotando a su tebeo de una luz propia, personal e intransferible. Un tebeo a leer y un autor a seguir.

Odi's blog

Entre tanto complejo vitamínico y cereal destinado a revitalizar nuestro cuerpo y espíritu, qué bien harían los matasanos encargados de vigilar por nuestro bienestar, si a sus recomendaciones añadieran la lectura de este álbum que nos ocupa hoy. La lectura de sólo tres páginas de Odi's blog, le darán más energía vital y positiva a cualquier individuo que el mejor de los complejos vitamínicos.

Odi's blog es un derroche de originalidad y energía vital por los cuatro costados. Su protagonista, Odi, una mujer con un curioso peinado a lo Mickey Mouse, transforma los hechos cotidianos de nuestra vida en incontables aventuras de los más diversos géneros y estilos. Así, el monótono y tedioso planchado de ropa, se convierte en su imaginación en toda una clase de surf. La visita al mercado para comprar unos champiñones, acaba con un plaga de enanos residiendo en su jardín o una tarde de playa en una balsa acaba siendo una aventura de piratas digna de las mejores películas. Y todo esto, sin utilizar ni una sola palabra. Tan solo con imágenes.

Nada más y nada menos que 128 páginas de pura imaginación concentrada, en cápsulas de 3-4 páginas, con mucho de onírico pero sin abandonar en ningún momento el contacto con el lector, y con un espíritu tan contagioso que es imposible acabar la lectura de este libro sin sufrir un subidón de energía vital.

Detrás de todo este tinglado, Lola Moral y su marido Sergio García, en un trabajo conjunto de guión y dibujo. Cualquier obra firmada por este duo es garantía de un trabajo de innovación, siempre buscando las fronteras de la capacidad narrativa de la historieta pero sin olvidarse en ningún momento de la razón final de un tebeo, que es entretener a su lector. Es por esto, que tras un ejercicio de estilo como podría ser esta obra (intentar analizar todas y cada una de las propuesta narrativas puestas en escena podría resultar una tarea agotadora), finalmente nos encontramos una narración fresca, con un ritmo de lectura endiablado y un dibujo de una belleza acorde con lo fantástico de las aventuras relatadas.

Después de la lectura de este primer álbum, espero impaciente poder tener entre mis manos el segundo tomo, recién salido en Francia.

Un J-imprescindible con todas las de la ley.

Por ahora sólo editado en Francia, aunque teniendo en cuenta que es un tebeo mudo tampoco es que tenga mucha importancia este hecho.

El rincón de Zeke: Tebeos

"Sesudos estudiosos propusieron dignificar el nombre de lo que hacíamos sugiriendo vocablos como “Iconofemas” para no decir tebeos. Al final decidieron que debería llamarse “cómic” anglicándose en todo."

ALFONSO FONT

Desde pequeño yo siempre he leído “tebeos”. Y me da igual que se diga cómic, manga, banda deseñada etc.… Quiero decir que no me produce ningún trauma como los llamen.

Yo mismo, por ejemplo, a menudo hablo de Manga para diferenciarlo de los otros tebeos y también utilizo la palabra “cómic” pero pienso que con el tiempo cómic y tebeo simplemente han pasado a convertirse en palabras sinónimas. Aunque si tengo que elegir la palabra que prefiero es tebeo.

También me parece perfecto si la gente quiere llamarlo Novela Gráfica pero no es que me agrade demasiado. Sinceramente, creo que esos sesudos estudiosos que querían llamarlo Iconofemas han abrazado este termino con ansia. Normalmente, la excusa que ponen es que hay que dignificar el medio. Pero imaginaros lo siguiente. Un grupo de gente y uno de ellos tratando de “dignificar el medio”:

- Yo no leo comics, yo leo novelas graficas.

Y soltará todo su rollo, como si se justificara.
Pero simplemente uno del grupo abrirá la novela grafica y dirá:

- Tío, si esto es un puto tebeo.

Y el intelectual podrá decir lo que quiera porque da igual. Realmente es un puto tebeo.
Los videojuegos, hace nada, eran considerados productos para un mercado juvenil y consiguieron escapar de ese gueto. No sé cual es la solucion, la gran respuesta que explique como los cómics pasaran a ser mayoritarios de la misma manera que lo hicieron los videojuegos, pero si sé cual es el primer paso: No avergonzarte de leer TEBEOS.

ZEKE

La virgen de plástico

Después del buen sabor de boca que nos dejó Río Abajo, Rabaté vuelve a estar en el listado de novedades con esta nueva obra, aportando en este caso, su granito de arena en forma de guión, dejando la parte gráfica a David Prudhomme. Una combinación perfecta, porque ambos artistas tienen ese toque especial y necesario para llevar a buen puerto las crónicas sociales que nos proponen en sus historias.

De nuevo, en este tebeo, la tercera edad vuelve a tener un fuerte protagonismo, aunque no en exclusiva. En el seno de una familia de clase proletaria de provincias, conviven tres generaciones de abuelos, hijos y nietos. El día a día, con sus pequeñas peripecias, ocupa el quehacer de sus integrantes. El abuelo, profeso comunista, se pasa todo el día discutiendo con su mujer, católica confesa, mientras los demás miembros de la familia ya tienen bastante con sobrevivir.
Todo transcurre de un modo normal hasta que en un viaje a Lourdes, la abuela se compra una virgen de plástico que resulta tener algo de extraordinario. El milagro se hace realidad, y con él, la vida de esta familia ya no volverá a ser la de antes.

En la edición de Norma se recopilan de forma integral los dos volúmenes publicados en Francia. Aunque a primera vista el dibujo de Prudhomme puede no agradar a un lector que busque otro Río Abajo, hay que decir que en pocas páginas este dibujante consigue hacerse con el lector y lo lleva a su terreno, dejando pocas dudas en cuanto a su validez para la tarea encomendada.
En cuanto a Rabaté, vuelve a rozar las cuerdas de la genialidad, en una historia que mezcla el humor sutil con la crónica social, de esa manera tan especial que domina a la maravilla, con las dosis necesarias de ternura (sin caer en ningún momento en el drama barato) y que deja en el lector una placentera sensación después de la lectura de sus obras, con una sensibiliad muy difícil de encontrar en el mercado actual del cómic.

Jonah Hex: El rostro de la violencia

Vuelve el salvaje oeste. Vuelven los forajidos. Alguien tiene que ponerlos entre rejas. ¿Quién mejor que Jonah Hex y sus expeditivos métodos? Jonah Hex cabalga de nuevo!!!

El personaje clásico del western, Jonah Hex, comenzó hace unos años una nueva etapa, de la mano de los guionistas Jimmy Palmiotti y Justin Gray, y con Luke Ross al dibujo (con una aportación de Tony DeZuñiga, el creador gráfico del personaje). Lo que en principio se facturó como un producto con fecha de caducidad limitada, finalmente supo hacerse un hueco en el mercado y tras varios años, parece que sigue con buena salud en cuanto a ventas se refiere.

Planeta, con las novedades de este mes, a mayores de un Showcase que recoge las aventuras clásicas de personaje, nos trae este tomo que contiene los 6 primeros números de esta nueva etapa. Un tebeo hecho a la medida de los amantes del western, con historias autoconclusivas en cada número (solucionadas con mucho acierto en la mayoría de los casos) , mucha violencia y referencias cinematográficas tan claras como la representación gráfica del propio Jonah Hex, clavadito a Clint Eastwood, y muchos guiños a otros actores.

Por si a alguien le sirve de referencia, el dibujante Luke Ross es el mismo de Samurai, ese tebeo que me sorprendió hace algún tiempo. Por lo tanto, la calidad gráfica está fuera de dudas. De hecho, este Jonah Hex, guarda bastantes similitudes con este Samurai, en el sentido que ambas son unas series de puro entretenimiento, realizadas con las dosis de calidad necesarias y que no defraudarán al comprador ocasional tentando por la curiosidad.

Jonah Hex: El rostro de la violencia, es el candidato ideal para esa compra inesperada. Por lo tanto, si no lo teníais en vuestra agenda, ya podéis ir apuntando el título.

Las aventuras de Spirou y Fantasio

Planeta sigue con la recuperación de las historias de Spirou y Fantasio. Podríamos discutir sobre la manera en que se está llevando a cabo esta recuperación (la etapa de Franquin en un formato, luego salto a la etapa actual de Munuera para atacar ahora el periplo de realizado por Fournier), pero lo importante es que, fuera como fuese, tenemos acceso a las historias de Spirou.

En este primer volumen de Fournier se recuperan los 3 primeros albumes (de los 9 totales) realizados por este autor. En concreto, los títulos; El fabricante de oro, Glucosa para Noemí y La abadía encantada.

Pese a no tener el reconocimiento mediatico de otras etapas del personaje, hay que reconocer que Fournier salva con creces el hueco dejado por Franquin cuando este abandona al personaje con vistas a dedicarse al 100% al niño de sus ojos, Gaston el gafe. Así, cuando Fournier le enseña a Franquin unos dibujos que había hecho con los personajes principales de Spirou, Franquin ve una oportunidad única para dejar un digno sucesor en la serie y poder salir de ella.

En el transcurso de estos nueve albumes, Fournier intenta dar a la serie un toque más adulto, incorporando tramas con referencias políticas y sociales, añadiendo nuevos personajes (que luego serán recuperados por Morvan y Munuera), pero siempre lastrado por la imposibilidad de utilizar al Marsupilami (quitando una pequeña aparición el el primero), debido a que Franquin se había reservado los derechos sobre el personaje para explotarlo por su cuenta.

Esperemos que Planeta, continue publicando los otros 6 albumes que restan (se supone recopilados en 2 tomos como el que nos ocupa)y de esta manera quede completa toda la etapa de Fournier. Lo que si ya es seguro, es que en Mayo toca nueva entrega de la etapa de Munuera.

The Hammer Story

Aunque la compañía se fundó mucho antes, se puede decir que el mito de la Hammer comenzó hace poco más de 50 años, concretamente en 1956, cuando La maldición de Frankenstein (The curse of Frankenstein) inauguró la tanda de películas de terror que serian el sello definitorio de la cinematográfica inglesa. Actores como Peter Cushing y Christopeher Lee, ayudaron a reforzar el mito de la Hammer con su participación en films como Drácula, La momia y las diversas secuelas de Frankenstein.
Por primera vez en su historia, la Hammer autoriza la edición de un libro que trata sobre los films realizados por estos estudios, con acceso total a material gráfico oficial y nunca antes publicado.

Por ahora, sólo disponible en inglés.

Novedades Planeta

Mes de "transición" en espera de la habitual orgía de novedades que Planeta nos traerá en Mayo con motivo del Salón de Barcelona. Mucho DC, muchas cuentas atrás, crisis y demás companías. Entre tanto cómic de DC, se cuela algún otro título como el Carlos Gardel de Muñoz, la reedición del primer tomo de Lucifer (fundamental para todos aquellos que tenían ganas de comenzar esta serie), la extraña mezcla de zombis y porno que nos propone XXXombies, el superman de Darwyn Cooke y más patos en forma del Hall of fame de Vicar.

- Jonah Hex
- Showcase Jonah Hex 1
- Lucifer
- XXXombies


- Hall of fame: Vicar

- Superman: Kryptonita
- Wonder Woman 1
- JSA: Clasificado 7
- Green Lantern Corps 4
- Jaque Mate 5
- Universo DC: Flash
- Jovenes Titanes 2
- 52: La biblia del crimen
- Salvation run
- Black Adam
- Robin 2

- Siete Yakuzas
- Trolls de Troy 2
- Carlos Gardel 1

- Warhammer: Forja de la guerra

- Cuenta atras presenta 2
- Las pruebas de Shazam
- Gotham Underground
- La bicicleta roja 1
- Como matar al dragon
- Yu gi oh 1

El rincón de Zeke: Spiderobama

A la broma del post de este pasado lunes, yo contesté con el siguiente comentario:

- Fijaos en lo que digo. Yo, como el Wyoming; ”Lo que España vota va a misa”.
Vosotros decidís si me compro el tebeo o lo dejo en la estantería, aunque siendo un tebeo de Obama y Spiderman no debería comprarlo porque como todo el mundo sabe soy republicano -

Como dije tendríais que haberos fijado en lo de “yo como el Wyoming” porque:

OS LA HEMOS COLADO.

http://www.youtube.com/watch?v=PQXiAEc8o7o&feature=related

Aunque seguramente se la he colado a poca gente o a ninguna pero bueno…

No pienso comprarme el tebeo por razones evidentes. Ya tengo el tebeo del 11-S y el complemento lo van a publicar dentro de la serie regular. Así que paso. Tendré que quedarme sin el "ensayo en profundidad" y el articulo de los presidentes Usa en los comics Marvel. Una verdadera pena.

Y claro esta tampoco soy republicano. Como mucho soy Blaugrana.

ZEKE

Se acercan Os Lobos

Os lobos de Moeche cada vez están más cerca.

OS LOBOS DE MOECHE TEASER HD from luispa on Vimeo.

Marcad con sangre en vuestras agendas esta fecha

17 DE ABRIL, VIERNES

Jornada de juegos (Eurogames)

Este próximo sábado 21 de Marzo, vamos a realizar unas jornadas de juegos, abiertas a todo aquel que quiera descubrir nuevos juegos de mesa, donde tendrán cabida desde juegos muy sencillos para jugar en 20 minutos, a juegos más complicados destinados a los jugadores más expertos. Desde las 10 de la mañana, hasta las 8 de la tarde, podrás disfrutar en primera persona de partidas de juegos como Catan, Agrícola, Ubongo, Galactica, Aventureros al tren, Arkham Horror, Ciudadelas, Carcassonne, Zooloreto, Zombies, Keltis, etc... y muchos más que se quedan en el tintero.

La idea es que todo el mundo que lo desee, se pase para descubrir nuevos juegos y al mismo tiempo nuevos grupos de juego, gente nueva con la que jugar. La organización de partidas será totalmente dinámica, salvo en aquellos juegos que por su duración requieran una mayor organización. Por lo tanto, si tienes un juego por casa, con el que nunca juegas por falta de gente, no lo dudes, lo traes contigo y lo probamos. La idea es exactamente esta, descubrir nuevos juegos y nuevos jugadores.

Por el horario, no hay problema. Desde las 10 hasta la 20 horas, siempre habrá gente jugando.Si tienes un rato libre, te pasas por la tienda y en breve estarás jugando alguna partida. Por otro lado, si tienes ganas de conocer algún juego en concreto, y no te quieres quedar sin probarlo, me mandas un mail o me llamas y te reservamos una plaza para esa partida en concreto.

A mayores, para todos los aficionados a las miniaturas y en especial al pintado de miniaturas, también decir que los amigos de la Asociación de Maquetistas Celtas, estarán presentes, realizando una demostración de pintado interactiva, solucionando todo tipo de dudas a las personas que se acerquen. Por lo tanto, si estás pintando un miniatura tráetela contigo y los maquetistas celtas te darán todos los trucos necesarios para acabar de pintarla como un profesional. Y si nunca has pintado una, qué mejor momento que este para empezar!

Por supuesto, sobra decir que las jornadas son totalmente gratuitas. No tienes excusa. Si tienes libre el sábado, mañana o tarde, no lo dudes.Ven con todos tus amigos, conocidos, familia y pasa una entretenida tarde de juegos con nosotros.

Inside Moebius T5

Intentar explicar qué es exactamente la serie Inside Moebius tiene su punto de dificultad. Esta obra, en constante expansión y con cinco tomos publicados hasta el momento, es una especie de diario de abordo, donde Moebius-Giraud-Gir, mezcla todas sus inquietudes vitales y profesionales, lanzándose al vacío sin red, sin un guión definido y con un dibujo totalmente libre, sin previa preparación.
A través de sus cinco entregas, Moebius vuelve a rehacerse como autor, como narrador, y por medio del metalenguaje, rompiendo la frontera entre autor y obra, se introduce como personaje en su propio tebeo, dialogando de tú a tú con sus creaciones más famosas. Con ellas comparte sus miedos como autor, sus errores, sus limitaciones tanto como creador como ser humano. Con sus personajes habla sobre lo profano y lo divino, sobre la existencia de un Dios, o sobre como él mismo podría considerarse un Dios en relación a sus personajes.

En esta quinta entrega parece que Moebius se siente cómodo con la serie, como si de nuevo recuperara la pasión por hacer tebeos. Por momentos parece que el tebeo tiene una estructura, una base de guión (aunque el autor lo niegue totalmente). El humor toma un papel protagonista a la vez que el pasado y el presente se mezclan en los personajes del Moebius actual, el Moebius de los 70, un jovencisimo Giraud o el niño que un futuro llegaría a ser uno de los pilares básicos de la bédé tal y como la conocemos hoy en día.

Por otro lado, parece como si Moebius recuperara de repente la pasión por el dibujo. Como siempre, detrás del aparentemente trazo sencillo del autor, se esconde un festival gráfico de inesperadas dimensiones. Después de unos primeros tomos donde confesaba que se sentía viejo para seguir dibujando obras como Blueberry, revelando no sentirse a la altura, en este quinto tomo de Inside Moebius el dibujo del gran artista vuelve, con páginas y páginas de propuestas graficas que por si mismas, justifican la compra de este tomo, presentado en una edición de lujo.

Inside Moebius puede sonar a locura, pero sólo a través de su lectura, uno puede llegar a entender el verdadero alcance de la obra que el autor nos propone. Parece como si su mito de leyenda viva del cómic se le quedara pequeña y, una vez más, intentara probar que sigue siendo uno de los grandes genios del noveno arte.

Por el momento sólo disponible en francés.

Spiderobama

Ya no saben que inventar para reventar los bolsillos de los sufridos coleccionistas. El mismísimo Obama, fan reconocido de Spiderman, realiza un cameo en una historieta del trepamuros. La trama del asunto, estúpida como ella sola. ¡Qué más da! Lo que vende es la portada. ¡Qué coleccionista se podría permitir no tener este número!

Por si hay alguien interesado, además de las 6 páginas de la chorrada del cómic de Obama, este tebeo también nos ofrece el cómic especial 11-S donde los héroes Marvel participaban en las tareas de socorro del atentado terrorista contra el World Trade Center.

Teniendo en cuenta que este cómic del 11-S ya fue publicado en su día y que las 6 páginas de Obama serán también publicadas en la colección regular, el resultado es que el que se compre este tebeo pagará 3,5 euros por sendos "ensayos en profundidad" a modo de artículos, escritos por Viturtia, Julián Clemente. En fin, como dirían los yanquis; este es un país libre. Que cada uno se gaste los cuartos en lo que quiera.

De todas maneras, la principal cuestión y motivo principal de este post es la pregunta que todos nos hacemos en este momento; ¿Comprará Zeke este tebeo?

Por favor, hacednos saber vuestra opinión contestando a la encuesta aquí a la derecha.

El rincón de Zeke: Spiderman: Nuevas formas de morir

Spiderman. Nuevas formas de morir. Libro 1.

Sólo con ver la portada ya se me hace la boca agua. Olvidaros de Mefisto, olvidaros de Quesada y olvidaros de las mil maneras que ha tenido Marvel de apartaros de vuestro amistoso vecino Spiderman porque él ha vuelto. Prometió que volvería y aquí tenemos este tebeo para demostrarnos que no mentía.

Nunca un personaje había echado tanto de menos a un dibujante. Su marcha marcó el declive de la etapa Straczinsky. Sin él, los guiones del creador de Babylon 5 ya no parecían tan buenos. Supongo que realmente este hombre lo lleva en los genes porque es “hijo de”, pero con los años se han cambiado los roles y ahora es su padre el que lleva lo de que es “el padre de “. Ya sé que suena a herejía pero prefiero al hijo que al padre aunque no discuto que el segundo sea una leyenda viva.

No insistiré sobre el tema gastaros 5 euros y disfrutarlo.
Cuando llegó la restructuración en Amazing Spiderman y toda esta idea de los equipos rotativos, uno de los guionistas dijo que intentarían que no pareciera que en la colección se iban publicando miniseries del personaje, y claro, han fracasado en el intento puesto que aunque hay algunas subtramas en la colección estas sólo son seguidas por el mismo guionista que las creo. Lo que quiero decir es que, por ejemplo, Bob Gale no se va a meter en la historia creada por Dan Slott y viceversa.

Precisamente de Dan Slott es la historia que nos ocupa. Una "miniserie" en la que Spiderman se vuelve a enfrentar a Veneno pero añadiendo a Norman Osborn, a los Thunderbolts y algunas sorpresas por el camino. De los guionistas que dirigen la vida de Peter Parker es quizás Slott el mas entonado. Por ahora, la colección ha tenido más suerte en el apartado gráfico que en los argumentos. Repito que la colección ha tenido suerte en el apartado gráfico pero este mes le ha tocado la lotería porque como alguien dijo una vez el hombre que ha nacido para dibujar a Spiderman ha vuelto a casa. Nuff said.

ZEKE

La era de Conan

Una de las apuestas fuertes de Devir para este 2009 en lo que juegos de tablero se refiere. Con una base fiel de seguidores, no dudo que con un poco que tenga por ofrecer, este juego será un éxito. La era de Conan recoge la base de juego de La guerra del anillo, el juego de tablero comercializado por la misma casa, pero puliendo los fallos de este último y potenciando la jugabilidad. 170 miniaturas, 165 cartas, un tablero, plantillas, dados, etc... todo en una presentación de lujo.



Para los que ya esteis deseosos de empezar, os dejo un link al PDF con las reglas.

Somber

Una lástima que esta adaptación de la saga literaria La guerra de los espejos tenga como responsable de la parte gráfica a Ben Templesmith. Y ojo que esto es una apreciación personal e intransferible. Con ello no valoro las aptitudes de cara al lápiz de este dibujante, sino que expreso mi poca admiración por su trabajo, tanto pasado como presente. Digo lo de lástima, porque realmente la historia de la guerra de los espejos tiene todo lo necesario para engancharme, pero el dibujo de Templesmith consigue, por momentos, sacarme totalmente de la historia.

En todo caso, como sé que este dibujante tiene muchos admiradores, para todo ellos, que podrán disfrutar por igual historia y dibujo,o os comento de qué va esto. La cuestión es que el señor Lewis Carroll nos contó en su novela un versión sesgada de la verdadera historia de Alicia. Al parecer, la princesa Alyss tiene que abandonar el reino de Marvilia cuando este sufre un ataque. La madre de Alyss, la reina Genevieve, ordena a su escolta personal, Somber Logan, que coja a la niña y la ponga a salvo en el mundo de los humanos, nuestro mundo. Así lo hace, con la salvedad que atravesando el estanque de las lágrimas, los dos viajeros se separan. Alyss llegará a nuestro mundo, concretamente a Londres, donde vivirá entre los humanos, conocida con el nombre de Alicia, y donde entrará en contacto con el escritor Lewis Carroll, al que le contará su historia. Mientras, nuestro protagonista Somber, llegará al París de 1859 con una sola idea en la cabeza; recuperar y poner a salvo a la princesa.
Pero Somber no tardará en darse cuenta que los peligros del mundo al que acaba de llegar no tienen mucho que envidiar a los de Marvilia. Los adeptos de la Imaginación Negra harán todo lo posible para que la princesa Alyss no pueda volver a su reino y reclamar lo que es suyo.

Esta es la verdadera historia de Alyss, nuestra Alicia, y del fiel escolta real, Somber Logan.

Starring Sherlock Holmes

La guia definitiva en todo lo referente a las películas y series de televisión en las que nuestro querido Sherlock Holmes tiene el papel protagonista. Desde los más populares papeles de Basil Rathbone y Peter Cushing hasta la serie de televisión protagonizada por Jeremy Brett, pasando por las películas mudas, adaptaciones extranjeras menos conocidas e incluso el serial de radio
Todo lo relacionado con el universo audiovisual Holmeriano tiene cabida en este libro. Fotos, posters, behind-the-scenes, etc.. Un J-imprescindible para cualquier fan del detective.

Por ahora, sólo disponible en inglés.

Lost + Brain

A Ren Hiyama, cerebro único y alumno aventajado, el mundo que le rodea se le queda pequeño. Sus compañeros de instituto le aburren y no encuentra ningún aliciente en el tipo de vida que lleva. Por esta razón, se decide a cambiar la sociedad japonesa y por extensión la sociedad mundial, al precio que sea. Tranquilos que no se va a encontrar un cuaderno (en esta ocasión usará la hipnosis y sus secretos), aunque es lo único que le faltaría para ser totalmente el clon perfecto de Death Note. Porque Lost + Brain no es ni más ni menos que esto; un clon de Death Note.
La polémica está servida, puesto que las comparaciones no sólo llegan en el apartado argumental, sino también en el gráfico, con viñetas, e incluso páginas, más que "inspiradas" en DN.

Todo aquel lector que pasara un buen rato con DN, sabe que en Lost + Brain encontrará el mismo tipo de lectura. Mientras tengas claro lo que te vas a encontrar y no esperes nuevas sensaciones, puede ser una lectura entretenida. Por lo menos en esta ocasión la historia se limita a 3 tomos, algo que se agradece.

No comment

Para entender mejor lo que te puedes encontrar dentro de este álbum, mejor conocer un poco el talante vital de su creador, el artista francés Ivan Brun. Este hombre, activista político-social de tintes radicales, utiliza cualquier tipo de manifestación artística que se pone a su alcance (léase, performances, pintura, cómic o incluso a través de su banda de punk Coche Bomba), para atacar a la sociedad de nuestros días, su estructura y sus hipocresias.
Por supuesto, este cómic no podía tener otra temática. Partiendo de un dibujo totalmente naif, Ivan Brun nos presenta varias historias cortas, todas ellas sin textos, protagonizadas por una especie de personajes con un cierto parecido a los Wiis (lo personajes de la consola Wii), todas ellas reflejando los peor que podemos encontrar en nuestro mundo civilizado (o no tan civilizado) donde todo individuo tiene un subcapa de bajos escondida bajo la habitual fachada de normalidad. La corrupción, la búsqueda del placer, el egoísmo, los tristes desajustes económicos, la tele-basura, la violencia infantil, etc...

Un tebeo atractivo e inquietante, con una puesta en escena gráfica muy interesante por la utilización de unos dibujos dulces, casi infantiles, en contraste con los temas tratados. De hecho, alguna de sus viñetas son del tipo que te perseguirán durante días y que no podrás sacarte de la cabeza. Además, la falta de texto, propone un cierto reto al lector, que deberá prestar toda su atención para llegar a entender alguna de sus historias.

Una opción ideal para todos aquellos lectores en busca de algo distinto.

El rincón de Zeke: Los West indomables

Flash.Los West indomables. Waid/Varios autores.

¡Este no es mi Wally West! ¡Qué me lo han cambiado!
Ahora está casado y tiene dos hijos.
¡Qué horror! Molaba más cuando estaba en los Nuevos Titanes y estaba enamorado de Raven o cuando empezó su carrera en solitario y no tenia novia fija y… Vale estoy bromeando y no se me da demasiado bien. Venga, Flash y Mark Waid juntos. Cómo no me iba a gustar.

Este tebeo viene a demostrar que, aunque nadie se lo crea, hasta los superhéroes pueden crecer.
Es Flash, tiene familia y esto no es un problema porque esta premisa, en manos de un guionista competente, es algo a lo que se le puede sacar mucho jugo. Además, en la colección de Flash, siempre se ha jugado con el tema de la familia pero no sólo la formada entre padres e hijos, también con la formada entre los distintos personajes que han llevado el traje del velocista.

Si una palabra se repite en la colección de Flash, esta es “Legado”. El traje de este superhéroe ha pasado por varias manos siendo las mas importantes Jay Garrick, Barry Allen, Wally West y Bart Allen. El problema es que convertir a Impulso en Flash se vio como demasiado forzado. Aún no había llegado el momento y este sólo se produjo por los líos que se están montando en DC con tanto Crossover y tanta Crisis.

Quiero avisar también de que si alguien está pensando comprarse el tebeo por los dibujos de Daniel Acuña, éste tan solo dibuja dos números. No soy un gran fan de Acuña pero si he de decir que gráficamente sus números son los que más destacan del tomo y que me han gustado más que los que hizo para la serie del Tío Sam (aunque supongo que también influye que aquel tebeo era bastante malo en la parcela del guionista).

No es que este tomo de Flash sea uno de estos que hay que recomendar efusivamente, pero dado que últimamente, como ya dije, con tanta crisis en DC, parecía que Flash como personaje estaba un poco devaluado, este tebeo de Waid lo vuelve a poner en la senda correcta. Es una pena que la vuelta de este guionista haya sido tan corta pero esperemos que el nuevo guionista, Tom Peyer, mantenga el nivel.

ZEKE

Los hijos de Octubre

Reconozco mi total ignorancia sobre el panorama comiquero ruso, tanto el actual como el contemporáneo. En mi defensa puedo alegar que tampoco es que haya mucho que conocer. De hecho, siendo radicales, podríamos incluso afirmar que este supuesto panorama comiquero ruso es inexistente.

Cuando este Los hijos de Octubre de Nikolai Maslov llegó a mi poder, la curiosidad me asaltó de inmediato. Al no tener referentes, lo que me iba a encontrar en sus páginas tenía bastante de misterio. Acabado el tebeo, una cosa me quedó clara. El carácter ruso deja su impronta en todas las facetas de su vida. Incluso cuando hacen tebeos.

Nikolai Maslov nos ofrece 8 relatos, a través de los cuales nos hace un pequeño esquema de como es la vida de un ruso nacido en Siberia en la década de los 50. Con una narración austera, fría y distante, un dibujo esquemático apoyado por las mínimas palabras posibles, personajes ficticios y al mismo increíblemente reales, estos relatos nos reflejan como la sociedad rusa vive siempre un vida de sueños y promesas patrioticas de gloriosa nación, enfrentadas directamente con la realidad del desencanto, pasando de la represión a la alienación de una Unión Soviética en total descomposición, donde la única razón que lleva a la población a continuar su camino es el vodka.

Maslov es al mismo tiempo el paradigma de este carácter ruso. Un campesino que sin apenas formación artística y que sin haber leído en su vida una página de cómic, siente la imperiosa necesidad de contar su historia con imágenes y palabras. Para poder hacerlo, se planta en la librería de Emmanuel Durand, que entre otras muchas cosas es el editor ruso de Asterix, para pedirle que confíe en él y le pague los 200 dólares mensuales que necesitaba (el sueldo que tenía en su empleo de guardián nocturno) con vistas a dejar su trabajo y dedicar las 24 horas del día a terminar su tebeo.

A toro pasado, leyendo alguna reseña biográfica sobre el autor y su obra, los nombres de Chéjov y Tolstói siempre salen a colación. No quisiera entrar en una polémica absurda, por lo que mejor me quedo con la definición que su editor da del autor; "Maslov tiene dos héroes: el poeta Yesénin, que se suicidó en 1925, y por otro lado su abuelo, que era un campesino analfabeto a quien la OGPU, arrestó en la última gran purga de los años treinta. Fue arrestado con otros seis miembros del Koljós, a quienes pedían que se denunciaran mutuamente; pero él no denunció a nadie. Repitió lo mismo hasta el final: -Para nada estoy en contra de la revolución, pero antes teníamos pan, y ahora ya no. ¿Qué ha sido del pan?-. Lo fusilaron aquella misma noche".

Parece ser que, una vez contada la historia que nos quería contar, Maslov no tiene intención de volver a coger los lápices (carboncillos en su caso). Por lo menos, no a corto plazo. Una pena. Realmente, una verdadera pena.

Los doce

Parece que el amigo Straczynski ya se ha convertido en un profesional de los guiones de tebeo. Esta afirmación es positiva y negativa en un 50%. Por un lado, sabemos que cualquier propuesta de este hombre va a ser, cuando menos, interesante. Por otro, en los últimos tiempos, parece que la frescura y originalidad que acompañaba a cada una de sus obras se va esfumando poco a poco (algo totalmente esperable, cuando pasas de hacer una serie cada 12 meses a 12 series cada mes)y los esquemas se repiten de un tebeo a otro.

Los doce es un claro ejemplo de esto. Una serie entretenida, bien realizada, con algún toque que podríamos clasificar de novedoso, pero que en su conjunto te sabe a poco. Quizá sea el peso de la fama. Quizá si en vez de estar firmado por Straczynski, otro guionista fuera el autor de este tebeo, mi perspectiva combaría totalmente. Quizá soy demasiado exigente con él, pero si lo hago, es porque sé que este hombre es capaz de mucho más.

A falta de conocer el desenlace de la historia, (en este tomo de Panini sólo se recogen los 6 primeros números de una miniserie de 12), creo que puedo decir que este tebeo no nos va a devolver al guionista que, no hace tanto, nos entusiasmaba, al guionista que nos sorprendía página tras página y que nos hacía pensar que en los tebeos no estaba todo contado.

Pero no me hagáis mucho caso. La sombra de Babylon 5 es muy alargada.
Si lo que buscáis es una lectura entretenida, no os preocupéis porque Straczynski todavía es lo suficientemente profesional para proporcionárosla.

Tranqui Zapi, que a ti no te va a decepcionar.

Showcase: The house of mystery

Joe Orlando, Carmine Infantino, Mort Meskin, Neal Adams, Sergio Aragones, Jack Kirby, Gil Kane, Jack Sparling, Wally Wood, Bernie Wrightson, Jerry Grandenetti, Alex Toth, Wayne Howard, Al Williamson, Tony DeZuniga, Jim Aparo, etc... Este listado es sólo una muestra de parte de los dibujantes presentes en este recopilatorio de The House of Mystery, concretamente los números que van del 174 al 194 de la edición americana y que tienen la particularidad que son los 21 primeros números editados por Joe Orlando que para la ocasión reclutó a la plana mayor de dibujantes DC de la época.

Que nadie se lleve a engaño, pese a contar con guiones de gente como Len Wein, Marv Wolfman o Gerry Conway, la verdadera razón de llevarse este recopilatorio no son las historias sino el despliegue gráfico que nos vamos a encontrar en su interior. Una delicia visual, puesta en una edición que si bien no podemos clasificar como de lujo, si que podemos definir como más que correcta, con un nivel de reproducción excelente y a un precio inmejorable.

Por el momento, sólo disponible en inglés.

En pocas palabras

Después de las maravillosas lecturas proporcionadas por los últimos trabajos de Jason, Astiberri tira de fondo de armario y nos trae, en forma de recopilatorio, alguno de sus primeros tebeos. Tres historias, totalmente independientes, y con el único nexo común de tener el sello personal de Jason y la pasión que este autor siente por la cultura popular.

Pese a que alguna de estas historias es original del año 2001, la peculiar mezcla de estilos, así como sus eternas obsesiones; el amor, la amistad, la traición, etc... están presentes. Por supuesto, se nota la falta de rodaje, normal en unos primeros trabajos, y falta esa maestría de sus últimas propuestas.

Las tres historias recopiladas en este tomo apenas tienen diálogos o texto de apoyo. De hecho, la segunda, Dime algo, es una especie de homenaje al cine mudo, con sus textos en forma de cortinillas después de las escenas. La primera, Los vivos y los muertos, no deja de ser una historia de zombies, al más puro estilo Romero, pero con la marca personal de Jason. En la tercera y última propuesta, Por el mal camino, se nos muestra un triángulo amoroso aderezado con el mito de Frankesntein y el genio chiflado.

Una recopilación necesaria para los fans del autor, pero que quizá no sea la mejor lectura para un lector primerizo curioso por conocer con garantías el peculiar mundo de Jason.

Ciudad 14

La edición española de Ciudad 14, recopilando en tomo las entregas de la serie original, nace traicionando el espíritu inicial de este proyecto puesto que Ciudad 14 se creó como una especie de cómic por entregas a un precio económico con el objetivo de enganchar a un nuevo tipo de público más atraído por el manga, su formato y su precio. Así, durante 12 meses, 12 números de Ciudad 14 vieron la luz, a razón de uno por mes y con 22 páginas A5, en blanco y negro y con el módico precio de 1 euro por número. Estaba claro, que esta aventura editorial no tendría cabida en el mercado Español y el tomo recopilatorio sería la única opción viable.

Las 12 historias se podrían seguir de manera independiente, aunque una lectura continuada garantiza una mejor comprensión del extraño universo en el que transcurren las tramas. Unas tramas a medio camino entre el polar y la aventura, dentro de un relato que transcurre en una Nueva York de principio de siglo, con ciertos elementos steampunk, donde funny animals conviven con humanos e incluso extraterrestres. Nuestro protagonista, un elefante cuyo turbio pasado va saliendo poco a poco a la luz, llega como emigrante a la nueva ciudad, donde la corrupción campa a sus anchas. Sin apenas tener tiempo para tomar contacto con la ciudad, ya se ve metido en un altercado con la policía, gracias al cual conoce al gran periodista de investigación Mac Keagh, con el que pronto formará un equipo de investigación. Así, de la mano de estos dos personajes, en cada capítulo se nos va presentando la ciudad, sus habitantes y sus extrañas historias.

Ciudad 14 es un tebeo que , pese a lo que dije al principio, puede funcionar muy bien en este tomo recopilatorio (más aún si pensamos en los asequibles precios de Planeta). Una serie muy original, divertida y que podríamos encasillar, un poco, en la línea de Blacksad (aunque cualquier tipo de comparación en el apartado gráfico es totalmente estéril). Está claro que la periodicidad mensual de las historias pasa factura, no teniendo todas ellas el mismo acabado argumental y gráfico, pero en el global, se puede decir que es un tebeo muy notable.

Este tomo recopila la primera temporada de la serie, los primeros 12 números. Se supone que debido a la buena aceptación que la misma tuvo en Francia, siendo seleccionada entre los indispensables de Angouleme, la continuación está más que garantizada.

PD: Lástima que la edición de Planeta sea tan justita y no tuviera espacio para recopilar las 12 portadas a color de los 12 números, así como algún tipo de texto que explicara la iniciativa y como se desarrolló.