Los Borgia

Con las novedades Norma de este mes, un título altamente esperado y reclamado por los seguidores del cómic europeo; la tercera entrega de la familia Borgia, perpretadas por el duo Jodo/Manara.

Para los que todavía no conozcáis la serie, os avanzo que se podría definir como una superproducción, donde los hechos históricos proporcionados por la familia Borgia son una materia prima que ya de por si, están encaminados al éxito. Dinero, poder y sexo. Mucho sexo y en todas sus facetas. A poco que nuestro amigo Jodo toque unas cuantas teclas del manual de guiones como churros le sale una serie como Los Borgia. Pero es que todavía queda un as en la manga. El dibujo de Manara. Imposible no verse atrapado por el sensual trazo de este hombre, y más si tenemos en cuenta que por sus páginas desfilan, una tras otra, figuras femeninas en su estado más puro.

Creo que lo más sorprendente de esta serie es pensar que muchas de las barbaridades que se ven en el tebeo salen de la imaginación de Jodo, pero a poco que hagas una búsqueda, no sólo podrás comprobar que son reales, sino que incluso el guionista se queda corto.

Los Borgia es un magnifico ejemplo de lo que podíamos definir como ejemplo perfecto de cómic europeo. Una compra segura para los aficionados a este tipo de tebeo y una buena puerta de entrada para los que quieran probar.

El rincón de Zeke: Zekadas

Una conversación entre Lois Lane Y Clark Kent en el último numero de JLA clasificado. Os pongo en situación; Iglesias, sinagogas y diferentes lugares religiosos aparecen destrozados por todo el mundo y Clark dice que es un trabajo para Superman. Pero Lois dice que son grupos vandálicos y que:

“Mi intuición es que esto es un trabajo para la fuerza de choque interreligiosa de la ONU, no para Superman”.

Menos mal que podemos contar con... esto… ¿Qué &%$& es una fuerza de choque interreligiosa?
Si unos herejes atacan una iglesia o un grupo de Nazis atacan a un rabino ¿Podemos contar con la ONU? ¿Puede esta “fuerza de choque interreligiosa” salvar las mezquitas cuando la ataquen los enemigos del Islam? ¿Lo de Lois es intuición femenina o periodística?

Porque se equivoca, pues si que era un trabajo para Superman. El típico monstruo alienígena que se cree Dios. Aunque es raro que me extrañe por un fuerza de choque interreligiosa y no por un “típico” monstruo alienígena que se cree Dios.

En fin, por si este post no fuera lo suficientemente raro, y para rematar la faena, un dibujo de Quesada para la nueva serie de Namor. Como diría un argentino “La concha de su madre”. BWHAHAHA!!

ZEKE

Je mourrai pas gibier

"Razones, siempre se pueden encontrar"

Con esta frase comienza la adaptación de la novela homónima adaptada al cómic por Alfred, más conocido entre nosotros por ser el encargado de la parte gráfica de Por qué he matado a Pierre?
Una frase que es una declaración de principios, y más si tenemos en cuenta que lo que se nos muestra dentro es un descenso a los instintos más primarios del ser humano, del cazador original.

En un pueblo de la Francia rural, donde sus habitantes tienen como única opción vital posible decidir si van a trabajar en las viñas o en la serrería, una ráfaga de violencia está a punto de estallar. De los orígenes de ésta y de sus consecuencias es de lo que trata este tebeo.

Para la ocasión, Alfred cambia su estilo gráfico y su momento narrativo, adaptándolo totalmente a sus necesidades. Como si de un suceso de actualidad se tratara, la información se nos trasmite de un modo claro y conciso, sin concesiones, atacando con brutalidad cuando la trama lo requiere.
Pero Alfred no se queda sólo ahí, y con gran maestría, sabe dotar al relato de matices y contrastes, siempre encontrando el camino intermedio para sugerir la violencia sin someterse a lo desagradable y morboso.

Todo el tebeo está lleno de grandes momentos que unidos hacen todavía más grande el conjunto, pero hay uno en especial, cuando el protagonista descubre el cuerpo inerte de otro de los personajes, donde la tensión dramática se une de la mano con la calma, mostrándonos unas escenas nocturnas de todo el pueblo durmiendo mientras nuestro protagonista despierta definitivamente al mundo de la violencia.

Je mourrai pas gibier es, sin duda, un tebeo a marcar en la agenda en espera de una edición en España, al mismo tiempo que confirma (en caso de que necesitara esta confirmación) a Alfred como uno de los autores a seguir.
Por ahora sólo disponible en francés.

Dominic Fortune

Desde que Chaykin se propuso ganarse una jubilación anticipada dedicándose a dibujar todo proyecto que se pusiera a tiro, fuese cual fuese, es realmente difícil ser un seguidor de este autor. En otros tiempos, el nombre de Chaykin en un tebeo era sinónimo, cómo mínimo, de comprar algo distinto y con un mínimo de calidad. Desgraciadamente, en los últimos tiempos, esta máxima dejó de tener validez. Está claro que American Flagg es un as en la manga de mucho peso, pero como todo en en la vida, hay un límite.

Dominic Fortune me devuelve la fe en el mejor Chaykin. Dentro de la línea Max de Marvel, lugar perfecto para el tipo de historias donde este autor se siente cómodo, donde no tienes que preocuparte por el código moral y donde supuestamente te van a leer lectores adultos, Chaykin recupera al personaje de Dominic Fortune, borrando de un plumazo sus implicaciones superhéroicas y devolviendonos a ese mercenario jamesbondinado, seductor y con una especial querencia y fidelidad por el dinero.

En este primer número de la serie, se nos presenta la trama principal, donde Fortune tiene que hacer de niñera de tres estrellas del cine de los años 30', un trabajo simple pero que conlleva unas implicaciones políticas que el mismo Fortune no llega ni a imaginar. Política, sexo y hedonismo. Por si esto fuera poco, la parte gráfica nos devuelve a un Chaykin pletórico, tanto en la narrativa como en el grado de detalle que pone en todas y cada una de sus viñetas. Está claro que el autor no se tomó este trabajo como un encargo alimenticio.

Con sólo un número en el mercado, es pronto para hacer un balance, pero todo indica que el mejor Chaykin está de vuelta. Let's wait and see.

Por ahora sólo disponible en inglés.

Los náufragos del tiempo

Después de acometida, queda claro que la relectura de este Los náufragos del tiempo, en la nueva edición publicada por Glenat, era más que necesaria. Los recuerdos que circulaban por mi memoria databan de los albumes de Bumerang, seguidos de serializaciones de la historia en Totem (creo). Ya llovió desde aquella, razón que me llevaba a volver a esta obra con una mezcla de miedo y curiosidad. Generalmente, los mitos no sopportan bien el paso del tiempo.

No es el caso, porque la historia del Forest y el dibujo del Guillon, aguantan el tipo. En todo caso, poneros en situación. Estamos hablando de ciencia-ficción, pero de la que se hacía en los años 70 y con el padre de Barbarella a los guiones. Star Wars todavía era un proyecto en la cabeza de Lucas y El Incal aún tardaría en llegar. La historia es una Space Opera con todas las de la ley. Nuestro protagonista se ve sumergido en una búsqueda interminable, sufriendo numerosos contratiempos, acompañado de un variopinto grupo de acompañantes, donde no podría faltar una protagonista femenina (y a falta de una, mejor dos).

A poco que uno ponga de su parte con ciertos elementos de la trama, la historia llega a atraparte. Muchas historias, diseños e incluso personajes nos van a resultar conocidos (aunque no hubiéramos leído anteriormente nada de la obra) puesto que, al igual que pasa con otros clásicos como Valerian o la posterior El Incal, sus ideas son y serán vampirizadas hasta el infinito en posteriores tebeos.

Esperemos que la edición de Glenat (5 tomos recopilatorios) tenga el éxito que merece y, por fín, veamos publicada en España, en su totalidad, una obra que figura, con todo derecho, entre los clásicos de la ciencia ficción y del tebeo francés. Todo aquel que se considere un buen lector de tebeos, tendría que tener en su haber una referencia de Forest. Esta edición de Los náufragos es una ocasión inmejorable para poner la marca en la casilla.

Low Moon

Jason sigue con su frenética actividad. Después de regalarnos varias de las mejores historias aparecidas en el mercado español en los últimos tiempos, no ofrece ahora, en formato recopilatorio, varias historias "cortas", todas trabajos de encargo para cabeceras como, entre otras, el New York Times Magazine.

En estas cinco historias, Jason vuelve a sus temas recurrentes, con su particular mezcla de estilos y quizá en esta ocasión, una especial querencia por las referencias del cine clásico. Se nota que todas estas historias son trabajos de encargo, porque realmente les falta la chispa que tenía en trabajos como Yo maté a Adolf Hitler o Por qué haces esto?
En todo caso, el toque Jason sigue estando ahí. Parece como si este hombre tuviera tantas, y buenas, ideas, que el día no tuviera suficientes horas para desarrollarlas todas en profundidad. De ahí que estos 5 relatos apunten a grandes obras, pero luego se queden en promesas no del todo finalizadas. De todas formas, poned estos comentarios en contexto, porque en absoluto se pueden tomar como negativos. Es lo que tienen los alumnos aventajados, que cuando bajan del sobresaliente al notable, todo el mundo se lo echa en cara.

Low Moon sigue siendo una compra obligada para todos los fans de Jason. En todas sus historias vamos a encontrar algún detalle que nos merezca la pena, pero ya simplemente por esa versión de Solo ante el peligro, donde los protagonistas solucionan sus diferencias por medio de una partida de ajedrez, ya hace merecedora de un hueco en nuestra biblioteca a toda la obra.

El rincón de Zeke: Viñetas 2009

Un día en Coruña o el lado Friki del asunto. Este año fuimos a Coruña el Viernes, alguien me dijo que McCloud firmaba ese día y a Pablo, con el que fui a Coruña, le venía mejor acercarse ese día que el sábado. La única novedad del viaje es que Pablo llevaba GPS en el coche y nos dio un par de sustos cuando marcaba los radares. Además se ponía “pesado” a veces. Aún así me parece un invento cojonudo.

Nada más llegar nos encontramos con Diego “blaugrana” García y nos dimos mutuas felicitaciones por la temporada del Barça. Ya sabéis lo que se dice “Ser del Barça es lo mejor que hay” también me preguntó si iba a ir por Avilés pero me es imposible por culpa del chollo.




Después fuimos por las casetas a saludar a Eva y allí nos encontramos Con Jonah “Melo” Jameson que tenia un pequeño rato libre y con Ghanito. Con Ghanito fuimos a ver la exposición de guionistas americanos. Cuando llegamos ¡PASCUAL FERRY SALUDÓ A GHANITO! Está claro que este tío se mueve ya en una liga diferente. Pues eso que Juan se puso en la piel de Jaume Vaquer y nos hizo una visita guiada. La exposición era alucinante. Ya de salida paginas de la editorial EC Craig, Jack Davis o Wally Wood. Toda la exposición tenía un nivel parecido; El sargento Rock de Joe Kubert, Neal Adams, Gene Colan, Simonson, Starlin, Gulacy, Byrne, Mignola, Davis y un largo etc.…
Una de las últimas planchas era un espectacular Superman a doble página de Alex Ross pero el original que mas me hizo babear fue el de Nexus de Steve Rude.

Nos dio tiempo de ver las exposiciones del Kiosco Alfonso y después nos fuimos a comer los tres con Eva a “El Tren” un restaurante de Coruña. Demasiada comida en el plato para poco Zeke. El restaurante es altamente recomendable o como diría Eva “Que GRRRRRRANDE”

Después nos separamos y Pablo y yo nos fuimos de compras a El Baúl de los Recuerdos a ver si encontrábamos alguna oferta.

Después, por la tarde, las sesiones de firmas. Cuando estaba en la cola de McCloud el autor de Terra Man que estaba el primero se giró y me dirigió la palabra. Como todo el mundo que me conoce sabe soy un tío locuaz, no paro de hablar siempre que tengo ocasión, pero en ese momento me quede mudo y sólo pude asentir con la cabeza.
Y el la cola de Giardino por fin conocí a Jorge Iván Arguiz. Me dijo que teíia que pasarme por Avilés pero como ya le dijera a Diego me es imposible. Ojalá algún año pueda acercarme porque todo el mundo habla maravillas de este Salón.
También conseguí la firma de Ferry así que unido a la que había conseguido en Cangas ya tengo una firma con dibujo en un tebeo Marvel y uno DC de este autor. Mola.

Tengo que decir que el dibujo mas currado me lo hizo Enrique Vegas en el tomo de los Reyes Elfos. No he seguido de cerca la carrera de este autor pero tras ver su exposición es un error que quizás tenga que tenga que subsanar pronto.

Tuve que dejar pasar las firmas de Emma Ríos porque tenia una cola enorme aunque a Pablo le hizo un dibujo impresionante en su tomo de Hexed y tampoco pude en la de Alex Cal. Por cierto, espero que alguien edite en España su North Wind, porque visto lo visto en la exposición tiene muy buena pinta. Supongo que tendré más oportunidades de arrancar un dibujo a estos dos autores.

Poco más. Fuimos a enseñar nuestros tesoros a Eva, compramos las dos láminas que pusieron a la venta de Enma Ríos y David Rubín y fuimos a la otra tienda del Baúl a hacer las últimas compras. Nos despedimos de Coruña este año. Firmas, grandes exposiciones, tebeos saldados y una inmejorable compañía. Así da gusto. Nuff Said.

ZEKE

Los repartidores de cerveza

Me acuerdo perfectamente del momento en que me enteré de que el dibujante Pau estaba nominado como autor revelación en el festival del cómic de Barcelona allá por el año 2002. Mi pensamiento fue algo así como; "era de justicia". Un pensamiento similar me viene a la mente al ver entre las novedades este recopilatorio de Los repartidores de Cerveza.

Esta serie nace de la pura necesidad de su autor por contar las historias que le apetecen. Sólo por el hecho de pasárselo bien. El hace historias, y cuando están rematadas, las publica. Esta publicación, hasta el momento, había pasado por mil y una peripecias, desde serializadas en el Vibora, hasta como complemento en una revista de coches. Para nuestro deleite, por fin Glenat se ha decidido a recuperarlas en un tomo.

Intentar clasificar a Pau es tarea difícil porque sus constantes cambios de registro, no hacen fácil ponerle una etiqueta. De hecho, las 4 historias que conforman este tomo, tienen muchas diferencias gráficas entre si. De todas formas, si me preguntaran qué nos podemos encontrar aquí, yo diría que mucho humor, del estilo de los Freaks Brothers de Shelton o el de las Ideas Negras de Franquin, combinado con una querencia por el metalenguaje, el metacomic, que le da un punto original e inigualable.

Si esto no fuera poco, sólo deciros que qué más podéis esperar de un cómic protagonizado por un personaje cuya única misión en el tebeo es darse trompazos para que nos riamos, una protagonista femenina que tiene que enseñar las tetas por contrato en cada historieta para aumentar las ventas del cómic o de un camionero cuya única misión es dar mamporros a diestro y siniestro. Humor, sexo y violencia!!!. Cómo no va a vender este tebeo!!!

Altamente recomendado si queréis pasar un buen rato, a la vez que conocéis a uno de los grandes autores de nuestro país.

Hexed

De la mano de El Patito Editorial llega al mercado español la historia con la que nuestra querida Emma Ríos metió la cabeza en el mercado estadounidense, donde hoy en día, muy poco tiempo después, ya es considerada una de las young pistols de Marvel.

Recopilada en un tomo, Hexed nos ofrece la miniserie de 4 números donde se nos presenta a Luci Jenifer Inacio das Neves, más conocida como Lucifer. El guión tira un poquillo por los senderos abiertos por Hellblazer y la línea Vertigo. Si bien es legible, para que nos vamos a engañar, el verdadero atractivo de este tebeo es el dibujo de la Srta Ríos.

La edición de El Patito se puede definir como correcta. Quizá un poco cara. Pero todo esto se queda en segundo plano en cuanto abrimos la primera página y nos dejamos llevar por el espectacular dibujo presente antes nuestros ojos. Además, visto lo visto en Viñetas, si tenéis la suerte de encontraros con la autora y tiene a bien dedicaros el cómic, os puedo asegurar que serán los euros mejor invertidos de vuestra vida.

Llegamos de Viñetas

Un año más sobrevivimos a la vorágine de Viñetas. Siete días de cómic concentrado, donde vives en modo tebeos las 24 horas del día. Tiempo de ver a mucha gente (por lo menos durante 20 segundos) que posiblemente no vuelvas a ver hasta otro sarao de este tipo. Son los mal llamados amigos del cómic, porque muchos de ellos son realmente amigos a secas.

Desde nuestro punto de vista como tienda, la feria fue muy bien. Las ventas acompañaron e incluso crecieron un poco con respecto al año pasado (algo que, teniendo en cuenta que hay más crisis, no está nada mal). La ubicación de la feria, tan polémica el año pasado, parece que poco a poco va siendo acogida por todos los libreros. De hecho, este año, casi no hubo críticas sobre este aspecto. Supongo que la mayor afluencia de público y en algunos casos las ventas, hicieron más llevadero este aspecto.

En cuanto a las expos y charlas, haciendo un balance basado en mi experiencia personal y en comentarios varios, creo que han sido un rotundo éxito. La conferencia de Scott McCloud (lo siento mucho por los que no hayais podido estar porque os habéis perdido un momento histórico) pasa a formar, desde ya, parte de mis momentos comiqueros. Y os aseguro que estos no son pocos.

Este post podría extenderse hasta el infinito (y más allá), pero este no es el objetivo. Con este texto os doy por enterados de que ya estamos de vuelta. Esperemos que en breve, el cerdo apocalíptico de buena cuenta del festival.

En fin, otro Viñetas más, otro Viñetas menos. Estuvo bien mientras duró, pero ahora, de nuevo, llega la real life.

Estamos en Viñetas

Durante la semana del 10 al 16 de Agosto, estaremos en la feria de Viñetas desde O Atlántico en A Coruña. Por lo tanto, esos días la tienda estará cerrada. Si no podéis aguantar la situación y necesitáis vernos, podéis encontrarnos en nuestro stand en la feria comercial.

El martes 18 de Agosto (el lunes 17 es festivo en Vigo) nos tendréis de nuevo con todos vosotros.

Say Hello to Black Jack

No me gustan las películas de médicos. Normalmente son un coñazo y la mitad de las veces los actores las hacen porque están desesperados por ganar un Oscar y lo más chungo del asunto es que consiguen el premio. Y no por su gran actuación sino porque los tíos de la academia les mueve lo políticamente correcto. Por ejemplo, si no le dan el Oscar a Tom Hanks por Philadephia significaría que no están concienciados con el problema del Sida. Dios lo único bueno de esa peli es la canción de Bruce Springsteen.

En contradicción con lo dicho mi serie preferida de televisión es Urgencias. Es una serie de médicos, es cierto, pero la calidad está ahí desde el primer capítulo, los personajes, las historias te absorben y simplemente te ves atraído “como una mosca a la miel”.

Y así llegamos a este tebeo ¿pensabais que me había olvidado?

Este manga tiene mas de Urgencias que de cualquier película Hollywoodiense. No hay aquí egos en busca “de su merecido premio” simplemente un buen tebeo de médicos. Como en Urgencias un personaje nuevo se adentra en el mundo de la medicina tras años de estudios. Carter en el caso de la serie de televisión y Saito en el caso del Manga.

Saliendo de la Universidad se nos muestra a los dos personajes adentrándose en “territorio hostil”. Si en la serie podemos ver los entresijos de la medicina en Estados Unidos en el Manga nos muestra las partes mas oscuras de la medicina en Japón. El único defecto que le veo al tebeo es que a veces hace abuso de un humor absurdo que no queda bien sobre todo viendo como se va desarrollando la historia.

Si no os decidís a probar suerte deciros que los dos primeros tomos están en oferta. Los dos por solo 5 Euros y aún por encima los siguientes a sólo 4 Euros el tomo. Pensando que cuando salieron por primera vez costaban 8 o 9 Euros están casi regalados.

Éxitos y fracasos y los primeros pasos de este especial doctor de las manos de su creador Syuho Sato. Nuff said.

ZEKE

Tannhauser: Operación Novgorod

Tras un largo periodo de espera, en el que los jugadores patrios afilaban los colmillos a la espera de la salida en castellano de la nueva expansión de Tannhauser, finalmente esta es una realidad. El matriarcado ruso, con su Zarina a la cabeza, entra en liza como otra de las facciones dispuestas a llevarse la victoria final en la gran guerra.

Tras la caja básica de Tannhauser, y algún que otro personaje suelto, llega ahora la primera gran expansión que abrirá el juego a un nuevo nivel. Irina Kravchenko la sirena de Samarkanda, Zor'ka el avatar tecnológico, Irishka Voronin, los Vaivodas robóticos... todas esta figuras entrarán en juego en un nuevo escenario, el priorato Tesla, donde las tres facciones disponibles hasta el momento medirán sus fuerzas.

Esta expansión necesita el juego básico de Tannhauser.

Heidi de Purita Campos

Sigue el filón de Purita Campos. Ya sabéis, si hay demanda, que no falte la oferta.
En esta ocasión el toca a una reedición de Heidi, una obra menor de la autora, realizada totalmente por encargo y que dista mucho de tener la atención y el cariño de Esther. Al mismo tiempo, es una oportunidad única para los fans para conseguir todo el material realizado por Purita Campos.

En todo caso, nunca dejará de ser la solución perfecta para arreglar múltiples compromisos como cumpleaños aniversarios y similares.

The Hunter de Darwyn Cooke

Parker, el personaje creado por el escritor Richard Stark (oficialmente conocido como Donald Westlake), con varias adaptaciones cinematograficas de sus relatos, como pueden ser Point Blank con Lee Marvin asumiendo el rol del personaje o la más reciente Payback con Mel Gibson de protagonista, llega al mundo del cómic adaptado por Darwyn Cooke.

Si conocéis las películas anteriormente citadas, ya os hacéis una idea del tipo de tebeo que os vais a encontrar. Genero negro al 100%. De hecho, esta versión tebeística difiere poco de la historia original. Alguna licencia se permite Darwyn Cooke, pero en su mayoría, se mantiene fiel a la prosa de Westlake.

Una vez leído el tebeo, se me hace difícil encontrar otro autor más idóneo para llevar a buen puerto la tarea de esta adaptación. Se ve que Darwyn Cooke puso el alma en la tarea, porque posiblemente este sea su mejor trabajo hasta la fecha. En un blanco y negro predominante, sólo arropado por un color azul que hace incluso más frío el tono del relato, Cooke se nos presenta más Eisner que nunca, tanto en la narrativa como en el dibujo (Kyle Baker rules), pero a la vez miles de matices hacen más personal que ninguno este trabajo.
Ya desde la primera página, con una secuencia casi muda que se alarga durante varias páginas, y donde se nos define a nuestro protagonista con más detalle que con miles de palabras, Cooke nos hace una declaración de intenciones. A partir de ese momento, página tras página, un festival gráfico pasa delante de nuestros ojos.



Creo que este va a ser el trabajo que por fin va a poner el nombre de Darwyn Cooke entre los grandes (si es que esto hiciera falta, claro). Lo más importante es que ya están anunciadas más aventuras de Parker con Cooke como alma mater de las mismas. Qué dure, qué dure.

Por ahora sólo disponible en inglés.

The Winter Men

Atención a esta serie porque merece ser sacada del cajón de "una novedad más". Sobretodo si nombres como Sleeper o Queen and Country te dicen algo.
En principio estuvo pensada como una serie para la línea Vertigo de DC, pero debido a los continuos retrasos a la hora de aceptar el proyecto por parte de esta editorial, finalmente sus autores decidieron publicarla bajo el sello Wildstorm, siendo Norma la que nos trae la edición española.

La trama, aún teniendo un pequeño componente superheroico, (como la anteriormente citada Sleeper), tiene como telón de fondo la mafia rusa, sus ramificaciones y extraños negocios (entre ellos el tráfico de órganos) a la vez que se nos descubre el pasado de nuestro protagonista como miembro de los Wintermen, el fracasado intento ruso de crear un grupo de superhéroes.
Tras la desaparición de una niña, nuestro protagonista, un peculiar "agente de la ley", ex-militar, se ve con la misión de encontrarla. Tirando de los hilos, su investigación lo lleva a Estados Unidos, donde empieza a descubrir que su pasado "heroico" tiene más que ver en el asunto de lo que él podría haber pensado.

Una historia interesante, entretenida, llena de vericuetos que se salen de la trama principal para volver a ella cuando menos los esperamos y donde más que héroes o superhéroes, lo que más predominan son los antihéroes. Del thriller se pasa a la acción y de aquí a las más sesudas reflexiones sobre la caída del modelo nacionalista ruso y sus implicaciones. Personajes turbios y pasados de vuelta, sin muchas convicciones morales. El estilo sucio del dibujante John Paul Leon le sienta a la perfección a la historia.

Un tebeo que, si bien no deja de ser lo que es, una buena serie media, si que merece ser rescatado del saco de las novedades caídas sin pena ni gloria. Vosotros, y vuestra economía, tenéis la última palabra.