Las Crónicas de Vulcania: La Espada de los Druidas

Nuevo talento local que pone a disposición de la comunidad lectora su universo de espada y brujería con la saga Las crónicas de Vulcania, pensada en tres entregas de las cuales, la primera, La espada de los druidas, ya está en las librerías.

Fantasía en la línea de los títulos clásicos por todos conocidos pero que en esta ocasión tiene una base local, con un autor salido de Vigo. Si buscáis una lectura veraniega, no dejéis de prestarle atención a esta nueva saga. ¿Quién sabe? Quizá algún día podréis decir que vosotros fuisteis de los primeros en conocer y leer el fenómeno literario del momento.

Más información en la web: www.lascronicasdevulcania.com

What if orígenes

La mítica serie de los años setenta vuelve a estar disponible ahora en una edición especial de dos tomos publicada por Panini.

Para los más veteranos, una oportunidad única de hacerse con un material clásico. Para los más nuevos, deciros que la serie what if, nos cuenta qué habría pasado si sagas y sucesos clásicos del Universo Marvel hubieran ocurrido de otra  manera.

¿Y si Spiderman hubiera formado parte de los 5 fantásticos? ¿Y si Jane Foster hubiera encontrado el martillo de Thor? ¿Y si Hulk tuviera la inteligencia de Bruce Banner? Estas y muchas más historias alternativas son recopiladas en este primer tomo.

Una compra muy recomendable tanto para lectores veteranos que quieran hacerse con un material clásico como, sobretodo, para nuevos lectores que nunca tuvieron acceso a estar historias.

El cuidado de los pájaros

Curiosa y compleja aproximación la que hace Francisco Sousa Lobo al meterse dentro de la mente de un pedófilo, no practicante, que deambula en su día a día atrapado por sus bajas pasiones y su amor por el mundo de los pájaros.

Una historia que remueve la conciencia y de paso también las tripas del lector, no tanto por lo que cuenta sino por lo que sugiere. Lleno de silencios, este cómic es una verdadero prodigio de narración demostrando que no siempre lo que se muestra es todo lo que se cuenta.

Pese al tema que subyace, todo el cómic es de una gran belleza y sensibilidad y se postula como una obra no pensada para un gran público, ajena a la etiqueta, y que dejará al lector en un gran desasosiego emocional.

Además de todo lo contado, este cómic es un magnífica oportunidad de acercarse a las propuestas comiqueras realizadas en el vecino Portugal.

Perrito contra gatito

Después de cargarse de mil maneras distintas a la población mundial de conejos, Andy Riley centra ahora su humor en una baza comercial segura como son las rivalidades entre perros y gatos.

Con un humor más contenido pero que conserva la esencia negra del autor, de corte familiar y apto para cualquier tipo de público, Perrito contra gatito hace un repaso en clave de humor al mundo visto a través de las ópticas tan distintas de un cínico gato y un ingenuo perro.

Garantía de diversión para los habituales seguidores del autor y compra necearía para aquellos seguidores de perros y gatos.

El arte de Mordillo

Todos aquellos de vosotros que en algún momento de vuestra vida os cruzasteis con el humor gráfico de Mordillo, sabréis entender este pequeño homenaje propiciado por la salida al mercado del libro El arte de Mordillo.

Babyteeth

¿Una serie más sobre el anticristo? ¿A estas alturas, es necesaria?

Pues podréis deducir que si os estoy hablando hoy de esta serie, la respuesta es que sí, que es necesaria.

Uno de los guionistas más en forma de la actualidad, Donny Cates, que tan buen sabor de boca nos dejo con su God Country, realiza en Babyteeth una nueva versión de la llegada del anticristo, centrándose en la joven adolescente que va a se la madre de la criatura en medio de una disfuncional familia que son los únicos dispuestos a defender al retoño de la amenaza que supone una antigua y secreta organización dispuesta a eliminar al anticristo.

Un cómic que en principio se propone a si mismo como un cómic de terror, pero que Donny Cates sabe dotar de frescura y  llevar por otro derroteros, centrándose más en el drama familiar de una familia que intentar proteger a su niño, pese al diablo que lleva dentro.

En su lectura, pasaremos del terror al humor siempre acompañados por unos certeros e inteligentes diálogos que harán que la lectura transcurra a un endiablado ritmo. Mucho ojo, que engancha.

Inframundo

Si buscáis una personal interpretación de lo que es una visita a los infiernos, donde Dante será sustituido por Bruce Lee como nuestro guía y anfitrión y en la que nuestra protagonista, Amalia, portera de profesión, se ve sumergida siguiendo el camino de su gato cuando se mete en la maleta de un extraño personaje que llega al edificio de Amalia con la intención de rescatar las almas de todas esas personas que quedaron solas y aisladas, si bucabáís todo esto, Inframundo claramente es vuestro cómic.

Inclasificable propuesta la que realiza Pep Brocal en su último trabajo en la que a través de su seductora propuesta gráfica intentará convencernos para que seamos testigos y compañeros del extraño viaje a los abismos de Amalia.

Propuesta diferente para lectores inconformistas y en busca de nuevos estímulos.

Extremity

En formato integral nos llega uno de los cómics que está dando más que hablar en los foros comiqueros. Una trama que la literatura de etiqueta define como un cruce entre Mad Max y las pelis de Ghibli, una afirmación con la que puedo coincidir en la parte de Mad Max, no ya tanto en lo de Ghibli, que si me apuran yo colocaría una referencia más cercana a Akira.

En Daniel Warren Johnson, creador de esta obra, vamos a encontrar un sin fin de sensaciones y reminiscencias que nos llevaran a pensar en obras de la línea francobelga como al manga. En el medio, sangrientas guerras de clanes, violencia en su estado más puro, tecnología llegada del pasado y todo aquello que penséis que puede hacer funcionar la historia.

Un historia de fantasía/aventuras con personajes bien construidos y una trama que garantiza una más que entretenida lectura.

Yin y el dragón

Con una innegable reminiscencia al universo Ghibli ese dragón de la portada funciona como un gancho comercial difícil de dejar a un lado.

Dibbuks nos trae en formato integral una serie de corte juvenil pero que al igual que pasa con las pelis de Miyazaki acaba teniendo una cobertura lectora mucho más amplia. Una trama que utiliza los acontecimientos históricos de la invasión japonesa de Shangai para proponer una trama a medio camino entre lo fantástico y lo espiritual donde el gran mal, representado por un dragón negro, se alimenta de la codicia y la estupidez humana para hacerse cada vez más poderoso hasta el punto de ser un peligro para lo propia existencia humana.

Yin y su dragón dorado, por supuesto, tratarán de impedirlo en una historia de aventuras, luminosa por momentos y más oscura en otros, y donde el atractivo de la propuesta gráfica, dragones incluidos, tendrán un gran peso a la hora de hacernos decidir si llevar este cómic a casa.

Gigant

Mucha atención porque detrás de lo que podría parecernos otro shonen más dirigido a lectores con altas cantidades de testosterona, se oculta una pequeña locura donde encontraremos actrices porno gigantes, vagabundos en calzoncillos que vienen de otra realidad, conocidos actores corriendo desnudos por la calle, lluvia de mierda... todo ello puesto al servicio de una delirante trama que se va reinventando a si misma en cada página y que  nos mantendrá en vilo intentando conectar todas las piezas de esta locura salida de la mente del creador de Gantz y Last Hero Inuyashiki.

Blue Note

Aunque ambientada en el fin de la ley seca, Blue Note no es un cómic de gansters, aunque alguno hay, claro, sino más bien una historia sobre el eterno sueño americano contado en dos parte, con dos actores protagonistas que construyen una única historia.

Un boxeador y un músico que buscan redención y éxito respectivamente y que ven como sus vidas acaban cruzándose sin ser conscientes. Una historia en dos capítulos donde estos dos personajes son protagonista y secundario a partes iguales.

Un extraordinaria propuesta gráfica sirve de excusa perfecta para adentrarse en una historia clásica de genero negro, con un ritmo perfecto y una estética que recuerda a los mejores clásicos cinematográficos del cine en blanco y negro.

Mujeres de Salem

Interpretando la infelizmente conocida historia de los procesos de Salem, Thomas Gibert consigue realizar un cómic que nos lleva al peor de los horrores conocidos que no es otro que aquel que emana de la misma naturaleza humana.

Gibert da su propia versión de los hechos, dejando un poco de lado el rigor histórico y centrándo toda su atención e intención en unos  personajes que coloca en una trama que parte de un inicio luminoso y que poco a poco se va  oscureciendo, tanto en los derroteros de la propia historia como en la interpretación gráfica y el uso del color.

Un cómic muy bien construido, con un gran equilibrio entre lo contado y como lo cuenta su autor y que poco a poco va introduciendo al lector en el viciado y corrupto ambiente del pueblo y sus habitantes, mateniéndolo siempre en tensión de principio a fin sin importa mucho el conocido desenlace de los hechos.

John Wick

Y si ayer hablábamos de versiones originales en cómic de productos cinematográficos, hoy nos vamos con un ejemplo de un cómic creado a mayor honra y servicio de la película y el personaje de John Wick.

Un cómic que expande el universo cinematográfico a modo de precuela y donde se da cuenta de la primera misión vengadora del personaje. El comprador final de este producto está claramente definido dentro de universo de los fans de la película. Ellos disfrutaran cada página de la misma manera que disfrutan las películas.

Acción a raudales y John Wick.  Si necesitas algo más, posiblemente este no sea tu cómic.

Planeta de los simios: Visionarios

Como en tantas obras clásicas del séptimo arte, el producto final que llega al espectador, difiere en diversos niveles de la idea primigenia de su creador. El Planeta de los simios es un ejemplo claro. Del primer guión pensado por Rod Serling a la versión final, hay significantes diferencias.

En este cómic se nos ofrece una oportunidad de ser testigos de guión original y de las idea allí presentes que nos fueron reflejadas en la película.

Adaptado por Dana Gould y dibujado por Chad Lewis, cuyo estilo le sienta a la perfección a la obra, sabiendo mantener el espíritu setentero pero con un estilo más moderno, Visionarios es un pequeña joyita para los fans más acerrimos de la saga y una oportunidad para cualquier tipo de lector de adentrarse en el universo del Planeta de los simios.

Head Lopper

Larga ha sido la espera, pero el cómic que llevaba una buena temporada revolucionando el panorama USA ya está aquí. Head Lopper el cortacabezas es una obra de espada y brujería sin complejos, que sabe reírse del género al tiempo que construye un relato serio y sólido.

Norgal y la cabeza parlante de Agatha la bruja azul han llegado para quedarse ¡No les perdáis de vista o estaréis muertos!

La cantina de medianoche

Inexplicable que esta obra no fuera publicada hasta ahora en nuestro país. Un éxito colosal en Japón, de éxito masivo y con adaptación televisiva. Por suerte, Astiberi ha puesto solución a esta situación y ya tenemos disponibles las historias y personajes de La cantina de medianoche.

Una obra que absorbe  lo mejor de El gourtmet solitario de Taniguchi y del gekiga de Tatsumi para mostrarnos una galería de entrañables personajes para el recuerdo, cada uno con su singular historia de la que Yaro Abe nos hará partícipes, y cuyo punto de conexión son las comidas servidas en esta taberna que abre sus puertas desde las doce de la noche hasta las siete de la madrugada.

Actores, atletas olímpicos, luchadoras, yakuzas, boxeadores... todos se pasan por el local para probar el único menú disponible o para pedir el plato que más les guste y, si se puede hacer, el cocinero se lo prepare con mucho gusto.

Maravillosamente magistral. Un lectura de las que atrapan a la vez que conmueven.