Die die die!

El final de una etapa llegó con el final de Los muertos vivientes pero la vida en la mansión creativa Kirkman continua.

Parece normal que después de tantos años dedicados a una serie tan intensa como Los muertos, Kirkman buscara un alivio creativo en forma de cómic desenfrenado. Para la ocasión se buscó la complicidad de Chris Burnham y de su trabajo conjunto surge este Die, die, die, una serie palomitera al 100% que por momentos nos recordará a The boys de Ennis y por otros al Kingsman de Millar, con un Kirkman descubriéndonos su parte más gamberra y bajobarriera.

Ideal para una lectura de descompresión.

Manifiestamente anormal

Doy por hecho que libros y relatos con base en el confinamiento no nos van a faltar, pero dudo que haya muchos tan certeros y necesarios como este desahogo en forma de cómic realizado por Max.

En determinado momento, Max perdió la paciencia que se nos estaba demandando ante una situación extraordinaria y el autor dio salida a toda la furia contenida a través de las páginas de este "panfleto".

Lo del dominio de la narrativa y del dibujo en sí mismo lo vamos a dar por supuesto. Inútil intentar colocar más epítetos a un autor como Max a estas alturas de la película.

Tan necesario como catártico.

Subterráneos

Estupendo relato en el que Baudy trabaja de una manera magistral dos elementos a priori tan poco dados a combinar como pueden ser el fantástico con la denuncia social de la clase obrera y la lucha de clases.

Con un dibujo tan sobrio como eficaz, con pequeñas concesiones al steampunk, Bauday nos conduce por el mundo de unos mineros que en su particular viaje al centro de la tierra se encuentran con lo inesperado.

Misterio, acción, aventura y denuncia social. Extraña mezcla que este autor sabe hacer funcionar.

¡Oh, Josefina!

Si algo caracteriza la obra de Jason es su clara intención por escapara de los convencionalismos y clichés. Desde siempre, en sus trabajos, se podía encontrar una intención por la deconstrucción y por ir un poco más allá de lo establecido.

Con todo, parece que en los últimos tiempos y concretamente en este trabajo, Jason opta por el free jazz y por lo dejarse llevar por sus historias y personajes.

Cuatro relatos donde solo el primero tiene una cierta continuidad con lo visto anteriormente y que para mi ya merece la compra del libro tan solo  por esa bizarra biografía de Leonard Cohen.

Jason en estado puro.

La serpiente y la lanza

La única parte buena que podemos ver en la decisión de Hub de no continuar las aventuras de Okko es que gracias a ello, ahora mismo, podemos disfrutar de esta nueva saga. Un thriller azteca, como el propio autor lo define, que nos lleva a una investigación criminal en la Tenochtitlán de antes de la llegada de los conquistadores y en una sociedad donde el cuerpo policial tal y como lo conocemos hoy en día no existía.

Una nueva saga que comparte elementos comunes con la celebrada Okko, como puede ser la personalidad gráfica y esa inclinación y gusto por la mitología y la leyenda, en este caso la Azteca precolombina, y que con toda seguridad contentará a los fans que disfrutaron y disfrutan con las aventuas de Okko y Aslak. 

Redlands

Es curioso cómo funciona el mercado. Historias de brujas siempre las hubo, pero es que en los últimos tiempos tenemos una lista de destacables títulos sobre este tema (Wytches, Black Magic, Harrow County) a los que se suman con fuerza este Redlands.

Como dice el mismo Snyder en la literatura de etiqueta; "... hermosa y terroríficamente inmersiva". Y con esta última parte, inmersiva, es la que más destaco, porque en su lectura, sin poder acentuar nada en especial, si que os puedo decir que una vez que empiezas a leer no puedes parar.  Porque otra cosa no, pero os aseguro que la trama pensada por Bellaire sabe despertar nuestra curiosidad.
Además, el trabajo gráfico de Vanesa Del Rey le sienta a la perfección al tono sucio de la trama y personajes que la interpretan.

Bluesman

Como si un músico de blues fuera, Raúl Ariño consigue seducirnos al ton de la música que sale de sus dibujos en esta historia que disimulada con ese título musical realmente se presenta como una sórdida trama de género negro donde las pasiones inherentes al blues sacan la cara más oscura de nuestro protagonista.

Barry es un conductor de autobús ordinario, valiente padre y esposo amoroso. De repente se siente superado por su antigua pasión por la música. Pero, al sumergirse nuevamente en el brillante universo del blues, es probable que se encuentre luchando con sus viejos demonios y… ¿su oscuro secreto?

Sorprendente propuesta de Raúl Ariño y Nuevo Nueve a tener muy en cuenta.

¿Me estás escuchando?

No creo que nadie pueda discutir la prolificidad de Tillie Walden que en los últimos tiempos nos viene sorprendiendo cada poco con un nuevo libro. Si a esta incesante producción le sumamos unos niveles de calidad más que destacables, digamos que nada podemos objetar. Todo lo contrario.

Es esta obra, quizá,  la más enigmática y misteriosa propuesta de la autora hasta el momento quien nos sumerge en un road comic en el que nos pasaremos gran parte del tiempo preguntándonos de qué va todo esto pero de la que no conseguiremos salir en gran parte gracias a la cautivadora atmósfera creada con el relato, tan inquietante como bella en lo visual.

Una lectura tan exigente como evocadora ideal para aquellos lectores que buscan lecturas distintas y a los que no les importe ser cómplices y jugar a ser guionistas ocasionales.

Hot Lunch Special

Para los más cinéfilos y televisivos, lo mejor que os puedo decir es que la trama de este Hot Lunch Special podría pasar perfectamente como el guión de la siguiente temporada de la serie y encajaría a la perfección.

Que la portada no es lleve a equivoco porque este cómic es un cómic de serie negra de manual, ambientada en el medio oeste de los USA y con una galería de personajes que como os decía antes parecen hechos a la medida de un propuesta de los Coen.

Sin duda, merecedora con creces de figurar en vuestras opciones de compra.

El pequeño libro de la Black Music

Hervé Bourhis ya es un sospechoso habitual en esto de acercar los mundos del cómic y la música. Ya lo hizo en su momento con el rock, luego le llegó el turno a The Beatles y ahora lo hace la Black Music.

¿Sabías que la primera aparición escrita de la palabra “funky” data de 1784? ¿Qué artista copaba los cuatro primeros puestos del “Harlem hit parade” en 1946? ¿Por qué Stevie Wonder es ciego? ¿Cómo tocó Solomon Burke en una reunión del KKK? ¿Cuáles son las mejores B.S.O. de blaxploitation? ¿Cómo un ex-Public Enemy acabó dedicándose a la cría de avestruces? ¿Cómo apodaba el padre de Michael Jackson a su hijo? ¿Quién popularizó el autotune en el rap? ¿Cuál es el mejor disco de Kanye? ¿Y de Prince? ¿De Otis? ¿De funk? ¿De soul?

Por si todo esto no fuera suficiente para convencerte, decir que Bourhis cuenta para la ocasión con la ayuda del dibujante Brüno.

Whop bop b-luma b-lop bam bom!!!

A proba de auga

Anémona de Río vuelve con un nuevo trabajo para demostrar que lo suyo con Tam, un verdadero fenómeno de ventas, no fue flor de un día y que a esta autora le quedan muchas y buenas historias que contarnos.

A proba de auga es un cómic continuista con lo visto en Tam en la parte formal y que en la trama nos sorprende con un cómic de carácter científico y divulgativo que nos descubre de una manera amena el funcionamiento del cuerpo humano a través de nuestra protagonista, una anónima gota de agua.

Un cómic llamado a ser referencia y que sin duda tendrá un gran aceptación entre los más peques y en el ambiente académico. De hecho, dentro de  las nuevas generaciones lectoras este A proba de auga puede ser algo parecido a lo que en momento fue Erase una vez el cuerpo humano.

Costas salvajes

Con la aureola de ser unos de los cómics más destacados por la crítica en el pasado 2019 en USA, llega a nuestro mercado Costas Salvajes, demostrando que todo lo dicho y todos los elogios vertidos tienen una total justificación por lo contado en sus páginas.

Una mezcla perfecta entre el universo de Rudyard Kipling y el American Vampire de Snyder que nos traslada a un mundo que combina a partes iguales historia y fantasía en un relato épico, cautivador  y lleno de misterio que además ofrece una espectacular presentación gráfica que hace imposible que nos podamos resistir a llevarnos este cómic a casa.

Sin duda una de las lectura palomiteras de la temporada.

Harley Quinn Cristales Rotos

Estando presente esa obra maestra que es Amores Locos cualquier intento de reinterpretación de la relación entre Harley Quinn y el Joker siempre quedará, para mi, en un segundo plano. Pero esta opinión personal no quita ni un ápice de valor a la propuesta de renovación de personaje y universo realizada por Mariko Tamaki y Steve Pugh, ambos autores que ya han demostrado anteriormente que se les da muy bien esto de renovar viejas idea y personajes y aprovecharse de ellos para hablarnos de muchas otras cosas en segundo plano.

Con un indudable atractivo gráfico, la trama ofrecida en Cristales Rotos puede conectar a la perfección con una nueva generación de lectores que pueden ver en esta obra la gran historia de Harley Quinn.

Para los fans del universo DC, comentar que este cómic se considera un "otros mundos" fuera de cualquier continuidad dentro del actual universo DC.

Como decía al principio, para mi no desbanca a Amores Locos pero sin duda este Cristales Rotos merece toda la atención mediática recibida y se coloca como una de las lecturas de referencia para los fans de Harley Quinn.

El regreso del caballero osucro: El chico dorado

Frank Miller sigue con su particular reinterpretación de Batman y su universo. Con un tomo que enlaza directamente y da continuidad a La raza superior

Si lo que visteis hasta el momento fue de vuestro interés, en el chico dorado encontraréis más de los mismo con el extra añadido de aportar la espectacular propuesta gráfica de Rafael Grampá, que por si misma justifica la compra de este cómic más allá de los amores y odios que uno pueda tener con Frank Miller.

Wild's End

Estamos antes uno de esos tebeos que tienen algo especial. En cuanto lo vemos, capta nuestra atención y se dispara nuestra inquietud lectora.

Supongo que el subconsciente juega su papel y la antropomofización nos trae a la mente grandes momentos lectores como los disfrutados con obras como Blacksad. Aunque realmente, si tenemos que buscar referentes en este Wild's End, los vamos a encontrar fácilmente porque esta obra es un indisimulado homenaje a dos clásicos como son El viento en los sauces y La guerra de los mundos.

Dan Abnett, curtido escritor y veterano guionista, se nutre de estas dos referencias para crear un obra que más allá de homenajes tiene gran valía en si misma por ofrecer una gran historia de aventuras, con sólidos mimbres en su estructura y con un "ese algo especial" que os comentaba al principio que cada uno tendrá que buscar en su historial como lector.

Batman Criatura de la noche

Si hay un autor que tiene una especial sensibilidad para jugar con la nostalgia de personajes y lectores, este es Kurt Busiek. Su serie Astro City es el mejor ejemplo, pero también en su día realizó revisiones de persronajes tan carismáticos como Superman en la destacable Superman Identidad Secreta.

Recogiendo el espíritu de este último título pero explorando nuevos caminos y tomando como protagonista a otro icono como es Batman, Busiek se acompaña de John Paul Leon para contarnos una historia paralela del personaje donde el protagonista es un Bruce....  Wainwright y donde los paralelismos con la historia ya conocida se acercan y se alejan por momentos según nos adentramos en la trama.

Otra acertada y recomendada interpretación de un personaje clásico a manos del maestro Kurt Busiek. Recomendable tanto para veteranos lectores como lectores en busca de un entretenimiento en cápsula individual.

O derradeiro libro de Emma Olsen

Qué ledicia poder ver no  mercado obras como a adaptación á banda  deseñada de O derradeiro libro de Emma Olsen.

Un libro escrito por unha galega, Berta  Davila, adaptado á banda  deseñada por outro galego, Pablo Prado,  exalumno de O Garaxe Hermético, escola galega de banda  deseñada e publicado por  Galaxia, editorial  galega.

PArabens a todos os implicados por facer posible algo así.