Solo Caminos escritos II

Sube enteros esta serie paralela del universo Solo en la que se da cuenta de la historia de un felina de nombre Fortuna. Tras un primer tomo en el que se hizo la presentación del personaje y del universo Solo en el que se desarrolla su aventura, la aparición de un nuevo personaje, Siro, también felino, en este segundo tomo abre la puerta de los secretos dando a la misión de Fortuna una nueva dimensión y colocando una nueva pieza de ese puzzle en el que Oscar Martín coloca el universo Solo.

Álvaro Iglesias sigue al mando del apartado gráfico dando continuidad a lo visto en el primer álbum y mejorando, si cabe, lo ya visto. Ágil narrativa al servicio de la trama con la espectacularidad requerida cuando la historia así lo pide.

Un segundo tomo continuista en la parte gráfica, una constante en cualquier tomo del universo Solo, y que da un paso más en lo que a trama, particular y general, se refiere.

47 cuerdas

Timothé Le Boucher es, sin duda, uno de los agradables descubrimientos comiqueros de los últimos tiempos. Un autor que se mueve con gran soltura en los terrenos del trhiller y que siempre consigue impregnar sus trabajos con una capacidad de inmersión lectora gracias, entre otras cosas, a su gran talento narrativo. 

No va a ser 47 cuerdas la excepción a este aserto. Presentes los temas recurrentes en el autor; identidad sexual, psicopatía, inadaptación social, en este cómic tomará las riendas de la trama un juego de conquista amorosa/sexual con giro hacía lo fantástico que en algunos pasajes,  inevitablemente, nos traerá a la mente la conocida Eyes wide shut de Kubrick. 

Fascinante. Perturbadora. Adictiva. Sensual. Bella. Necesaria.

Patos

Por suerte cada vez son más las nuevas miradas que se suman al ya abultado catálogo de novelas gráficas testimoniales/denuncia que tienen a su faro de referencia en obras como Persépolis o autores como Delisle.

Las autoras van aumentando el porcentaje de creadoras presentes en el mercado y con esta presencia, como os comentaba, las mismas historias de siempre alcanzan nuevos matices y ópticas sobre asuntos recurrentes antes no explorados.

Es el caso de este Patos que, muy simplistamente, corremos el riesgo de clasificar como un epígono de Persépolis o una obra sobre abusos sexuales en el mundo laboral. Y sí, es innegable que Patos es una historia sobre la experiencia de su autora, Kate Beaton, trabajando durante unos años en una explotación petrolífera con el único fin de poder pagar su crédito universitario, pero la poliédrica manera en que la autora enfoca este asunto, con la denuncia siempre presente pero intentando profundizar en la raíz del problema, unido a la pluralidad temática que encontramos en la obra (más de 400 páginas da para contar muchas cosas), tocando el problema ecológico versus económico o la vocación versus supervivencia, todo ello convierte a Patos en una obra diferente a la que no convendría clasificar como una novela gráfica más.

Kate Beaton no es una recién llegada a esto del cómic pero si que es verdad que Patos es su primera incursión dentro del relato largo. Un trabajo que aborda desde una gran experiencia narrativa y un definido estilo gráfico que destaca especialmente es su capacidad de contraste entre la deshumanización industrial de los campos petrolíferos con la belleza natural del entorno que los rodea.

Dejad vuestra pereza lectora a un lado y emprended la lectura de Patos sin prejuicios ni expectativas. La obra sabrá recompensaros.

La Hija de Moctezuma

La editorial ECC sigue recuperando el material de uno de nuestro grandes dibujantes; Jesús Blasco, tanto  sus trabajos para el mercado nacional como los que hizo para el internacional. 

En esta última categoría podemos situar a  La Hija de Moctezuma un cómic donde adapta el texto homónimo de Sir Henry Rider Haggar y que Blasco produjo para la editorial Fleetway.

Con su dibujo realista como identificable bandera, el carácter serializado de la serie le da un tono folletinesco donde los lectores tendremos que seguir las desventuras de Thomas Wingfield que en su afán de vengar el asesinato de su madre perseguirá al pérfido Juan García hasta el mismísimo imperio Azteca.

Aventura. Continuos giros de guión. Romance. Acción. 

Todos ellos elementos indispensables en este tipo de historia que darán el refuerzo argumental a una parte gráfica que tampoco es que necesite ningún refuerzo especial. 

Sergio Leone

El creador del spaghetti western cuyo nombre quedará eternamente ligado al de Clint Eastwood. Esa es la parte por todos conocida. ¿Pero sabíais que Leone fue ayudante de dirección de Vittorio de Sica en Ladrón de bicicletas? ¿O que muchas de las grandes superproducciones peplum rodadas en Europa en los años 50 (Ben-Hur, Quo Vadis?)  tuvieron a Leone como una de sus piezas fundamentales? 

Sí, claramente este cómic es una biografía clásica, construida por Noël Simsolo, cienasta amigo de Leone y gran conocedor de su vida y obra, trasladada al lenguaje del cómic por Philan. Pero en sus páginas hay algo más que un repaso a la vida y obra de Leone. Un homenaje a toda una manera de hacer cine en unas décadas que contemplaron el talento de grandes como Charlton Heston, Fellini, Orson Welles, Lee Van Cliff, Henry Fonda, Jean Gabin, Dario Argento, etc... 

Recomendable por igual para cinéfilos o comiqueros. 

La familia Yacayoux

El mundo tal y como lo conocéis es una ilusión. Un cuento de hadas para adormecer a las masas. En serio: ¿os parece lógico ser descendientes de un mono? La verdad es mucho más sencilla. Fuimos creados por pulpos venidos del espacio exterior.

La familia Yacayoux es una serie de corte juvenil muy en la estela de otros conocidos títulos como Solos y Criaturas. En esta obra, J. Personne, juega con todos nuestra percepción de la teorías de la conspiración, habidas y por haber, para llevarnos justo al último día de la existencia de la humanidad. El día antes de que los pulpos tomen el control y nos exterminen.

En ese día, la familia Yacayoux descubre, infelizmente, que todas sus teorías eran verdad y que los pulpos conquistarán la tierra nuevamente. No hay vuelta atrás ni manera de evitarlo. ¿O sí? Sus hijos no están de acuerdo con esta actitud derrotista y van a intentar salvar a la humanidad en un viaje en el que tienen claro cuál es la casilla de inicio pero no cuál va a ser la final.

Estupenda serie de corte juvenil que proporciona en iguales medidas, diversión y aventura, con esa dosis de conspiranoia que nos hará plantearnos en todo momento que es verdad y que no.

Ya sabéis. La verdad está ahí fuera.

El Velo

Hace 10 años, El Torres aún no era El Torres y Gabriel H. Walta todavía no era Gabriel H. Walta. Aunque tras la lectura de El velo, a muchos ya les empezó a quedar claro que El Torres iba a ser El Torre y Gabriel H. Walta, sin lugar a dudas, iba a ser Gabriel H. Walta.

Una historia de thriller psicológico/terror, de esas a las que a nadie le extraña ver la firma de El Torres, presentando en sociedad a la detective Chris Luna, arropada para la ocasión por el dibujo de Gabriel H. Walta, al que, aquí sí, a muchos, sobre todo aquellos que lo conocen de su etapa más superheroica más reciente, les puede sorprender el estilo gráfico desarrollado para la obra, más próximo a lo pictórico, mezclando tinta y acuarela por igual.

Acertada reedición por parte de Karras que viene a dar una segunda vida a un cómic necesario dentro de nuestra oferta comiquera.

Blackhand Ironhead Consecuencias

Segundo volumen recopilatorío de una serie que sigue explorando las sendas abiertas en el primer recopilatorio con un tono en permanente equilibrio entre el homenaje y la deconstrucción del género de supehéroes.

Las hermanas Alexia y Amy son las herederas de la Fundación. Después de remover sus cimientos, todas las miradas estarán sobre ellas. Serán capaces de soportar la presión o sucumbirán ante la amenza del Rey Gladiador.

Una trama argumental que sirve de excusa para lo que realmente importa y lo que hace que este trabajo llame nuestra atención. Espectaculares y maravillosamente bien dibujadas escenas de acción, imaginativa y cinematográfica narración, dos protagonistas que soportan el peso de la trama por si solas, divertidos diálogos, más aún, divertidas tramas. ¿Os falta algo?

Si ya os habéis subido al tren de B&I, ninguna razón para que no hagáis esta segunda etapa del trayecto. Si todavía no le habéis dado una oportunidad, buena excusa es esta de la novedad del segundo tomo para hacerlo. 

Ah, me olvidaba de comentar lo del formato apaisado. Ay ese formato apaisado. Cómo mola!!!

Boomers

No sé hasta que punto todo aquel lector de menos de 50 años que se acerque a este libro pueda encontrar una retribución lectora más allá de la que Bartolomé Seguí siempre garantiza en el plano gráfico y narrativo. Pero eso sí, tengo claro que si pasas de los 50 y, concretamente, si ya estás cerca o pasas ligeramente de los 60, la historia de Boomer va a ser como una especie de conexión mística con tu experiencia vital.

Dice Seguí que Boomer no es un cómic autobiográfico aún reconociendo que hay mucho de él en sus páginas. Sus vivencias, las que pueda haber, las pone en la piel de dos viejos conocidos, sus queridos Lola y Ernesto a los que rescata de las páginas del Víbora con unas cuantas décadas más sobre sus espaldas. 

Con estos personajes, sus amigos y entorno, por medio de pequeños frescos cotidianos, el autor nos mete de lleno en las inquietudes y nuevas realidades de esa generación que ha visto como los 50 son los nuevos 40.

Siempre divertida. Reflexiva. Con el punto necesario de melancolía. Maravillosamente narrada y dibujada. 

Esto es Boomers. Un cómic que será como una exégesis para todo aquel que se considere un boomer.

Buz Sawyer

Por fin Buz Sawyer, uno de los personajes clásicos de las tiras sindicadas, tiene su oportunidad de llegar a los aficionados españoles en esta nueva edición a cargo de Dolmen. 

Si referencias como Terry y los piratas, Principe Valiente os suenan y son lo vuestro, en Buz Sawyer vais a encontrar material de indiscutible calidad digno de figurar en la lista de los elegidos. 

Roy Crane es uno de los grandes maestros de la tira de prensa que llegó a esta serie en un momento de plena madurez artística. 

Que la portada de esta primera entrega no os lleve a confusión porque pese a que Buz Sawyer comenzó como una serie bélica enmarcada en el conflicto del Pacífico, a través de los años las tramas y personajes fueron avanzando con sus historia contemporánea retirando al piloto Sawyer y dando paso al aventurero.

Pequeña delicia de uno de los grande autores del séptimo arte que siempre supo acompañar su arte con unos guiones que podrían figurar entre los grande modelos del continuará.

Vamos, todos a bordo del Tippecanoe!!!

Hammerdam

Gracias Enrique Fernández por regalarnos una historia tan preciosa como este Hammerdam. Un maravilloso cuento para todas las edades que desde la fantasía sirve de excusa para adentrarse en temas tan universales como el amor, la amistad o los miedos personales.

Partiendo desde la garantía que proporciona su distintivo estilo gráfico, Enrique Fernández le da una vuelta a la clásica historia de creación de un grupo en un épico viaje donde todos los integrantes de este grupo son tan particulares como maravillosamente atípicos. Pasar las páginas e ir descubriendo a cada cual más singular protagonista es uno de los primeros placeres de esta lectura que funcionara al mismo nivel para pequeños y para adultos.

Imaginativa, divertida y tremendamente refrescante. 

El último monstruo mecanico

Por suerte para el librero aún hay espacio para la sorpresa lectora. Cómics que caen en tus manos por rutina laboral y se acaban trasladando al rincón de los elegidos.

Desde la primera viñeta en la que sale nuestro protagonista, un villano científico que parece un personaje salido de Los autos locos, la historia ya me ganó para la causa. Después de una temporada a la sombra, ya anciano, este carismático villano intenta recuperar sus planes para conquistar el mundo con su ejército de robots en la actualidad. Pero las cosas ya no son como eran antiguamente.

Todo un homenaje lleno de amor por la era de los cómic pulp que tiene su piedra fundacional en este episodio de la serie de animación de Superman de 1941.

https://www.youtube.com/watch?v=aIeAQyWzAbI

Dadle una oportunidad porque os va a enamorar.

Por supuesto, válido para cualquier tipo de lector. No importa la edad.

Mátalos a todos

Como si Hitchcock realizara un anacrónico homenaje al cine de terror de los 80, las slash movies, en un barrio de ciudad costera de los USA que podría, perfectamente, estar en un cómic de Charles Burns.

Esto es lo que nos propone Antoine Maillard en su estreno como autor de cómic. Un polar con aire, quizá deberíamos decir niebla, de misterio dibujado en un negro lápiz con tonos de grises que le da el acabado perfecto al conjunto.

Cuando parece que en un género está todo contado siempre hay alguien que propone y aporta nuevas maneras llenas de nuevos matices. Este trabajo es un buen ejemplo.

La espera

Hierba fue una de las grandes sorpresas comiqueras del 2022 donde Keum Suk Gendry-Kim supo meterse en el bolsillo a miles de lectores comiqueros y, lo más importante, otros tantos lectores de esos que solemos denominar como no habituales y ajenos al mundillo.

Con muchos todavía descubriendo Hierba, llega La espera ,una nueva obra de esta autora en la que repite muchos de los esquemas y patrones. Sin moverse de su Corea natal en este nuevo trabajo aborda la tragedia de miles de familias que se vieron separadas por causa de la guerra del 50 y que siguen esperando un deseado reencuentro que nunca llega.

Una vez más, recogiendo testimonios, alguno de ellos dentro de su propia familia, y sin ambages, relata la horrible situación que aún hoy en día muchas de estas familias tienen que vivir. Es dentro de sus preciosista y delicado trazo en el único lugar que vamos a encontrar un remanso de paz y tranquilidad anímica en este cómic.

La espera es una obra que aunque comparte muchos lugares comunes con Hierba, tanto en el contexto como en la forma, tiene su lectura independiente. De hecho, cualquiera de las dos obras son independientes en su lectura y se podrían abordar de manera independiente. 

Igual de duro. Igual de necesario.

Batman Un Mal Día El Acertijo

Se nos acumulan las propuestas creativas de la pareja King-Gerads. Entre ellas esta primera entrega de la serie, Un mal día, dedicada a la galería de villanos de Batman.

King y Gerads dan cuenta de El acertijo, realizando un tomo unitario que sirve como una especie de año uno del personaje, profundizando en los orígenes de E. Nigma.

Completando al ya habitual estilo narrativo de esta pareja, una trama oscura, tan desconcertante por momento como el propio Acertijo y que llevará a Batman al límite de sus conflictos éticos-morales.

Sin duda, de todas las historias centradas en Batman imaginadas por King, la que más me ha interesado hasta el momento.

El problema de Susan y otras historias

Hace ya tiempo que Neil Gaiman divide su corazón creativo entre la literatura y el cómic. Por eso, que los vasos comunicantes entre ambas artes estén ampliamente abiertos no tendría que sorprender a nadie.

Este cómic recoge la adaptación al cómic de varios relatos cortos de Gaiman puestos en imágenes por autores como  P. Craig Russell, Scott Hampton o Paul Chadwick.

Todos ellos tienen la impronta de Gaiman y se mueven a medio camino entre lo referencial y lo reverencial, siempre con la literatura fantástica como referente y con una especial mención a los mundos de Narnia, 

Particularmente, yo me quedo con La presidencia de octubre, donde los meses del año nos cuentan sus historias y que es Gaiman en estado puro.

Los adeptos al estilo Gaiman colocarán esta referencia como una futura adquisición. Para aquellos que vienen de descubrir Sandma y quieren expandir su personal universo Gaiman, este Susan y otras historias puede ser una magnífica puerta de entrada a un Gaiman tan igual como diferente.

Nadie

Ahora que Lemire ya se ha hecho un lugar entre los autores favoritos de muchos de vosotros, acertadamente, Astiberri rescata editorialmente una obra del pasado de este autor en la que Lemire realiza su interpretación personal del mito de El hombre invisible.

Recogiendo el germen de esta historia, Lemire lo lleva a su terreno, enmarcando la trama en esos entornos de pueblos rurales y comunidades cerradas que tan bien funcionaron en sus historias de Essex County (a recuperar por cualquiera de vosotros que todavía no haya leído esta trilogía) y centrándose en el impacto que la llegada de un extraño produce entre los lugareños. 

Un bonito homenaje en forma de relato pulp, lleno de guiños y referencias y en el que Lemire sabe disfrazar sus limitaciones como dibujante con su excelente capacidad como narrador.

De obligatoria lectura para aquellos que conocéis las últimas propuestas de este autor pero que todavía no habéis tenido la oportunidad de revisar los cimientos autorales de Lemire.