Volage

No se me ocurre mejor compañero de viaje para ilustrar un viaje por el infierno que Tony Sandoval. Su estilo gráfico encaja a la perfección para poner en imágenes lo que uno se puede encontrar en el averno.

Justamente lo que le ocurre a nuestro protagonista. Se despierta en el infierno y se ve encarcelado en lo más profundo un submundo que va descubriendo a cada paso que da. Como compañeros de prisión se encuentra a un curioso elenco. Entre otros; un criminal nazi, un príncipe compositor y asesino, un envenenador romano, una pirata y el mismísimo Jack el Destripador. El único punto de unión entre todos es su manifiesto deseo de huir del infierno. 

Contando con un veterano guionista como Stephen Desberg la garantía de tener una narración sólida y fiable es total. Si añadimos los fantásticos universos creados por Sandoval, a medio camino entre lo bello y lo tétrico, tenemos todos los elementos para que esta extraña poética road movie sea una obligada elección de compra en nuestra lista mensual.

El armario

Vaya por delante que se agradecen estos formatos de historia autoconclusivos que nos permiten momentos lectores sin quedar atrapados en inconclusas e interminables series.

El armario es una historia con principio y fin, creada por uno de los gurús del thriller psicológico/terror como es James Tynion IV. Y justamente en esta historia vamos a encontrar más de thriller psicológico que de terror, aunque bueno, en parte, el tema central de toda la trama es el drama que son las relaciones humanas. Y todos sabemos que nada puede haber más terrorífico que esto.

Ganará mucho cuanto menos sepamos y menos expectativas tengamos sobre el cómic, algo a lo que yo no estoy ayudando mucho con esta reseña.

¿Qué lugar está más lejos?

En este hipersaturado mercado de novedades cualquier propuesta que aporte un mínimo de sorpresa tiene muchas bazas para ganarse nuestra atención. Entiéndase esta sorpresa siempre dentro del conjunto de lo inteligible. De esas lecturas que una vez acabadas no sabes explicar del todo bien pero que te han enganchado.

Una vez más, el punto de partida no es el más original con un mundo postapocalíptico donde banda de niños rivalizan por sobrevivir al más puro estilo El señor de las moscas encuentra The Warriors. Lo sorprendente es como Matthew Rossenberg y Tyler Boss van construyendo el universo donde tiene lugar la acción y a los propios personajes con una estructura narrativa muy fresca, unos certeros diálogos y una constante sensación de no saber exactamente qué está pasando que, curiosamente, en vez de sacarnos de la lectura cada vez nos engancha más.

Intrigantemente recomendable.

Los portugueses

Entre 1957 y 1974, 700.000 ortugueses emigran a Francía, muchos de ellos clandestinamente, para huir del régimen autoritario de Salazar que arrastra a los jóvenes de su país a los conflictos armados. Francía era la tierra de la oportunidad para muchos de estos jóvenes.

Este es el contexto histórico del que se sirven Afonso y Chico para contarnos la historia de Mario y Nel, emigrantes en un barrio marginal de París.

Una sorprendente lectura, de esas que te ganan para la causa sin mucho esfuerzo y que se mueve todo el tiempo entre el drama y la ternura sin olvidar la parte de carga social reflejo de la época.

Hawkmoon

Después de dar buena cuenta con gran éxito de ventas de la parte del multiverso Moorcock dedicado a Elric, el equipo creativo de esta serie repite esquemas con otro de los pilares de este universo creativo; Hawkmoon.

El mundo como lo conocemos ya no existe. El Milenio Trágico y sus Lluvias de Muerte han dejado lugar a un mundo medieval furioso, en el que la tecnología primitiva se mezcla con una magia extraña. Es una época tenebrosa en la que los últimos grandes estados de Europa caen bajo el avance implacable del Imperio Oscuro. El eco del nombre de Granbretán hace décadas que resuena en los territorios de una Europa devastada. Es el nombre de un imperio cruel cuyo rey emperador, Huon, hace imponer su fuerza gracias al poder de una ciencia degenerada. Incluso el bastión que suponía la ciudad de Colonia acaba de caer bajo el ataque enemigo y su joven duque, Dorian Hawkmoon, poco puede hacer para resistir el envite del Imperio Oscuro.

Repitiendo la fórmula del exito ya conocido, es decir, seguir los dictados de Moorcock añadiendo una espectácular factura gráfica y un toque de modernidad, esta serie tiene todo lo necesario para que todos aquellos que hayan disfrutado con Elric lo vuelvan a hacer con Hawkmoon.

Patomas

Sigue Panini tocándome la patata emocional con las ediciones especiales del material de Disney que para muchos de nosotros fueron de nuestras primeras lecturas.

Le llega el turno ahora a Patomas. Supongo que poco más tengo que decir. Los que ya estéis hiperventilando al ver la portada del tomo podéis tener claro cuál va a ser la solución al ataque de ansiedad. 

Pasaos por BD y os proporcionaremos el remedio. 

El ángel del proletariado

No hace mucho recomendábamos por aquí la estupenda Von Braun: La cara oculta de la Luna donde se da cuenta de la carrera espacial vista desde el lado occidental. Pues El ángel del proletariado es la otra cara de la moneda. La carrera espacial vista desde el lado soviético a través de la vida de Yuri Gagarin, el primer ser humano en viajar al espacio y de Serguéi Korolev, anónimo personaje verdadero motor del programa espacial ruso.

Una obra que sabe alternar la biografía al uso con el relato más histórico/científico, narrada con agilidad y con una propuesta gráfica tan limpia como amable.

Todo irá bien

 

«Me quejaba, en medio de un grupo, de nuestra propia cobardía, cuando pasaron tres jóvenes, cogidos de la mano y gritando «¡A las armas!»

Esta anécdota recogida por Camile Desmoulins en uno de sus textos sobre la revolución del 12 de julio de 1789 sirve de punto de partida para que Morvan piense una de esas tramas donde la novelización se mete en los hechos históricos en busca del entretenimiento lector.

Lejos de ser una propuesta original si que podemos colocar sin mucho problema la etiqueta de resultona y entretenida con una trama que sabe sacrificar el rigor histórico en aras de la aventura.

La sangre de la virgen

Aunque hable sobre el cine, muy lejos del glamour de las grandes estrellas y grandes presupuestos se sitúa la nueva obra de Sammy Harkham. Todo lo contrario. Entre muchas más cosas, La sangre de la virgen se centra en esa miríada de anónimos que llaman vida a todo aquello que sucede mientras intentan triunfar en la gran pantalla.

Seymour, nuestro protagonista, es uno de esos aspirantes que esperando a que le llegue su gran momento, se gana la vida realizando trabajos de supervivencia en películas de terror de serie Z a la vez que intenta mantener una estructura familiar coherente. Es la California de los años 70 en plena transición entre los estertores de los grandes estudios y una nueva forma de hacer cine.

Nos podríamos quedar con esta premisa de un cómic sobre cine pero realmente, son tantos los temas que Harkham aborda a través de esta premisa inicial, que solo una vez inmersos en la lectura somos conscientes del calado de la misma.

Una obra a disfrutar con pausa y detenimiento, disfrutando de cada diálogo, cada composición, cada personaje. 

 

La clase de cómic

Por suerte, no será en este momento por falta de libros para aprender a dibujar y hacer cómic. Hay mucha oferta de diversos estilos y formatos. Lo que ya no es tan habitual es encontrar un cómic que nos enseñe a hacer cómic. 

Un poco al estilo de Entender el cómic de Scott McCloud, Mark Crilley, padre de Akiko, nos cuenta una historia donde la protagonista, Emily, quiere hacer un cómic.

Para conseguirlo, se va a valer de la ayuda de tres mentoras que amablemente compartirán con ella sus conocimientos. Trudy, una estudiante de instituto que trabaja en la tienda de cómics del pueblo, enseñará a Emily cómo crear personajes expresivos y cómo transmitir acción y suspense. Madeline, una artista de manga que se autoedita, muestra a Emily cómo usar un panel de composición y diseño para contar visualmente una historia y cómo desarrollar un cómic desde el guion al bosquejo y las páginas terminadas. Sophie, novelista gráfica, guía a Emily por los intrincados detalles de los diálogos y las secuencias para conducir al lector a través de la historia.

Emily te enseñará a hacer un cómic en las páginas de un cómic que cuenta como Emily hace un cómic.

¿Enrevesado? Todo lo contrario. Una propuesta muy intuitiva que nos dará conocimiento a la vez que nos entretiene. Eso sí, por mucho que nuestras protagonistas nos confíen todos sus trucos, las hora de lápiz no os las quita nadie.

El pasadizo

¿Si lo hicieron en Gideon Falls, una de las mejores propuestas de cómic de horror de los últimos tiempos, por qué no lo van a volver a hacer?

Si eres un fan del pack Lemire & Sorrentino, no hay duda de que todo va a funcionar en este pasadizo que nos proponen. Una historia enmarcada dentro del nuevo universo de horror que estos autores están construyendo y que se irá formando a base de todo tipo de historias con el horror como nexo común.

El pasadizo no va a destacar por ser uno de los guiones más trabajados de Lemire pero cuando un guionista juega la baza de Sorrentino, sabe que se puede permitir ciertas laxitudes argumentales.

Un producto hecho a la medida de los fans de esta pareja de autores en busca de una continuación en forma de píldora individual a los grandes momentos lectores obtenidos con Gideon Falls.

Tan intensa como corta.

Amor y alimañas

El año pasado, Will McPhail, nos regaló IN. una de las propuestas más originales publicadas en nuestro país. Una novela gráfica fresca con un irreprochable estilo gráfico.

Pero si bien este autor se puede considerar un "recién llegado" a esto del cómic, en el mundo del humor gráfico es toda una institución, destacando de especial manera sus colaboraciones para el The New Yorker.

Este Amor y Alimañas recupera una selección de sus mejores trabajos para esta cabecera divididos en seis secciones que invitan en igual porcentaje tanto a la carcajada como a la reflexión.

Una compra obligada para los fans del humor gráfico o para todos aquellos que acabéis de (o queráis) descubrir el talento de Will McPhail.

Somos Probetus

Es pensar en viajes en el tiempo e, inevitablemente, el nombre de Marty McFly se nos viene a la mente. Y no es casual sacar a colación este  nombre porque en Somos Probetus hay mucho, guiños incluidos, de la inmortal saga de Zemeckis.

La historia de Sirbi, un joven científico con síndrome de Down que consigue crear un portal que le permite viajar a través del tiempo, claramente, no es la propuesta más original que nos vamos a encontrar, pero ese tono regresofuturesco, únido a ciertos episodios muy al estilo de El ministerio del tiempo, consiguen conformar una amable trama de aventuras para toda la familia que se ganará nuestro interés con muy poco esfuerzo.

Por si fuera poco, además de con su propuesta gráfica, César Verdúguez, un curtido ilustrador que hace su debut comiquero con este trabajo,  sabe enrolarnos en la causa con una inmensa cantidad de guiños a la cultura pop en la que hemos crecido consiguiendo que además de por lo entretenida de su lectura tengamos otro motivo más de diversión intentando descifrar todas las referencias incluidas en el cómic, con juego final incluido.

Una inopinada sorpresa que da fuerza y entidad a la nueva línea editorial de Cartem, Spanish Boms, formada por títulos de autores nacionales.

El arte de Milo Manara

Creo que el explicito título de este libro de arte dice todo lo que se tiene que decir sobre esta obra.

Una recopilación de ilustraciones del Manara más pictórico donde este autor rinde homenaje a una de sus eternas referencias; la belleza femenina.

Una visita en 248 páginas al museo de Milo Manara.

Phenomena

¿Pero qué pasa aquí? ¿Bendis se hizo un manga para conquistar el mercado japonés?

Pues no. Pero perfectamente podría ser que sí. Porque Phenomena tiene momentos totalmente deudores de las tramas y narrativas japonesas al mismo tiempo que rinde pleitesía a la base de la ciencia ficción europea con el maestro Moebius como claro referente.

Mucho en este trabajo es una sorpresa. De entrada, un Bendis totalmente diferente al que podemos encontrar en sus trabajos para Marvel y DC. Un nuevo universo creado exprofeso para la ocasión. Un blanco y negro interior que contrasta con la colorida portada. 

Iba también a decir el arte de André Lima Araújo, pero esto tiene poco de sorpresa porque ya hace bastante tiempo que este autor nos viene sorprendiendo con su excelso trabajo gráfico. 

Todo en Phenomena invita a la seducción lectora con esta primera entrega de una saga que promete dar buenos momentos de lectura.