Siete Hijos

Siete Hijos es un oscuro thriller de tintes sobrenaturales en el que se amalgaman religión, fanatismo, política, asesinatos y… el segundo advenimiento del hijo de Dios. Sí, habéis leído bien.

No es la primera vez que nos topamos con un cómic que aborda el tema de la segunda venida, pero casi siempre lo hemos disfrutado desde la óptica de la sátira o del humor.

En esta ocasión lo que nos encontramos es una historia perturbadora, que engancha de la primera a la última página y que explora el impacto de la religión en la sociedad, con una ambientación lúgubre y grandes dosis de  misterio, en una realidad alternativa y totalmente distópica.

A finales de los años 70 se profetiza la el segundo advenimiento del hijo de Dios. Pero a falta de uno, serán 7 los hijos idénticos nacidos de madres vírgenes. Desde su nacimiento el mundo tal y como lo conocemos cambia de manera drástica hasta que prácticamente solo existe una sola fe. Pero quizás haya algo turbio detrás de todo y no tardará en surgir un grupo terrorista dispuesto a asesinar a los ¿falsos profetas? y a todo aquel que se interponga en su camino.

Si a la trama vertiginosa de Robert Windom y Kelvin Mao, le añadimos el fascinante y audaz apartado gráfico de Jae Lee, obtenemos el cóctel perfecto que no dejará indiferente a ningún lector y que debería entrar ya dentro de vuestro radar comiquero.

Los mundos de Cixin Liu

Pone en marcha la editorial Yermo la colección que adapta al cómic las novelas y relatos cortos de uno de los gurús de la ciencia ficción actual como es Cixin Liu. En Los mundos de Cixin Liu se dan cita los mejores autores del cómic francobelga unidos a grandes ilustradores del mahnua chino 

La colección se estrena  por todo lo grande publicando dos títulos a la vez. Uno de ellos con una base más ciencia ficción y otro con un elevado elemento de thriller dentro de un entorno de ciencia ficción. Cualquiera de los tendría que ser de igual interés.

La tierra errante de Cixin Liu, adaptado por los autores de Olympus Mons y Prometeo! En un futuro no muy lejano, el Sol ha dejado de calentar la Tierra y la única salida de la humanidad es idear una forma de sacar el planeta de su órbita y lanzarlo a otro sistema solar. Pero hacer eso significa dejar de poder vivir en la superficie terrestre, que esta se convierta en un páramo helado… y tal vez que la especie humana esté condenada para siempre.

En beneficio de la humanidad, adaptado por Sylvain Runberg y con el dibujo de Miki Montlló, trece de las personas más ricas del mundo contratan a un asesino a sueldo para eliminar a tres individuos que viven en la más absoluta de las pobrezas. Hua Tang, el asesino, acepta el contrato en un momento clave para la tierra: unos artefactos extraterrestres han empezado a sobrevolar el planeta.

El viaje Shuna

En este momento en el que el ritmo de publicación de novedades es frenético si a alguien le cuentas que había un manga de Miyazaki inédito en nuestro país a pesar de haber sido publicado en japón hace ya más de 40 años imagino que la cara de incredulidad sería máxima.

Pues sí. Es cierto. Esa obra existe y lleva el título de El viaje de Shuna. Aunque bueno, si en vez de manga le llamamos libro ilustrado tampoco estaríamos mintiendo.

No fue sin tiempo pero por fin la tenemos disponible. Y pese a que ya salió hace más de un mes aún os hablo ahora de ella, entre otras cosas, porque la edición se agotó en su salida y los ejemplares en la librería se agotaron de la misma manera. Ahora ya con disponibilidad nuevamente nos hacemos eco de la noticia.

Una obra imprescindible para entender a Miyazaki y donde se puede encontrar la esencia de la filosofía presente en todas sus películas. La naturaleza, la magia, el folclore, el héroe en una misión, 

Una trama que nos convencerá sin muchos esfuerzos pero que se verá respaldada por una presencia gráfica donde las acuarelas de Miyazaki hacen de cada viñeta un trabajo para la contemplación.

Objeto de deseo tanto para amantes de la obra de Miyazaki como para coleccionistas.

Reckless 5

Sabíamos que Ethan estaba en San Francisco. Los sabíamos porque ante su ausencia, Anna tuvo que asumir el papel de protagonista en el anterior tomo de la serie. 

Por lo tanto sabíamos que estaba en San Francisco pero no sabíamos que iba a hacer allí. Si os digo que buscar a una mujer desaparecida no os sorprendería nada, ¿verdad? 

Pero todos sabemos que con Ethan las posibilidades de que todo se complique hasta el infinito son altas.

Otro tomo que mantiene la línea de la serie y donde quizá lo más sorprendente viene dado al final del tomo con un escena final que me parece clave en el devenir de la serie y con un texto del propio Brubaker que corrobora mis sospechas. 

Si por alguna razón no teníais pensado seguir con esta serie, además de no entender vuestras razones, quizá este no sea el mejor momento.

T’Zée

Desde hace mucho tiempo, el nombre de Bruno tiene todo nuestro respeto y atención comiquera aquí en BD. Títulos como Tyler Cross (título de obligada lectura), Atar Gull, Nemo y ahora este T’Zée dan solidez a la afirmación.

Acompañado una vez más del guionista, y también amigo,  Apollo, crean una ficción que, desgraciadamente, podría ser la realidad de no pocos países de Africa. T’Zée es la figura popular que pasó de libertador a tirano con el beneplácito de todas las potencias internacionales que sacan su tajada.

Todo se precipita ante el rumor de que T’Zée ha muerto. Su hijo y su actual esposa centran todas las miradas. Uno de los dos será el sucesor siempre y cuando los rebeldes del este no revienten antes el país.

Con un punto de tragedia negra los personajes se nos van presentando, en su presente y en su pasado, como actores de esta obra en la que los autores siempre saben mantener el punto de thriller necesario para darle un constante ritmo lector a toda la obra.

Emma G. Wildford

Con Zidrou siempre tendremos dos cosas bastante claras. Sus propuestas siempre son interesantes. Sabe rodearse de artistas de gran belleza y plasticidad.

Estas dos premisas se cumplen en este nuevo de cómic donde Zidrou hace tándem creativo con Edith.

En forma de aventura, Emma G. Wildford es la historia de una mujer que desafió las reglas de su época, los locos años 20,  tomando decisiones e iniciativas que no estaban bien vistas dentro del código ético y moral de una mujer de bien. Entre estas cosas mal vistas por la sociedad está ir a buscar a su enamorado a los confines del mundo conocido. 

¿Pero cómo una poetisa de su sensibilidad se va a embarcar en tamaña tarea? Dicho y hecho. 

Un álbum donde todo es bonito. La historia, los personajes y, por supuesto, el apartado gráfico propuesto por Edith. 

Perro de estroncio - Juez Dredd vs Muerte

¿Pero de verdad era necesaria una nueva edición de las historias de Jued Dredd? Siempre.

¿Y recuperar los cómic de Perro de estroncio? SIEMPRE.

Dos títulos clásicos del cómic británico y de la mítica editorial 2000 AD. Dos lecturas totalmente imprescindibles para cualquier lector que nunca las haya leído y una oportunidad de recuperar estas historias para todos aquellos que las habían leído allá en su juventud y que nunca más habían oído hablar de ellas.

Los enfrentamientos entre el Juez Dredd y el Juez Muerte. La primera historia en solitario de la Juez Anderson y el clásico relato narrado como una partida de rol, así como más de cincuenta páginas de extras que exhiben el talento de una leyenda como Brian Bolland.

Las primeras aventuras de Johnny Alpha publicadas en a finales de los años setenta en el serial Starlord, antes de la cancelación de la serie y del salto del personaje a la cabecera 2000 AD. Creado por John Wagner y Carlos Ezquerra.

Dos personajes icónicos del cómic universal al alcance de todos en una nueva edición.

Al son de un fado

Este cómic es uno de esos cómic que en las librerías francesas etiquetan como "coup de coeur", algo que en una traducción muy libre y teniendo en cuenta más acepciones se podría denominar como "amor a primera vista".

Trabajos que sin saber muy bien el porqué nos atrapan firmemente en sus páginas. No tienen el dibujo más espectacular. No la trama más original. Ni un formato especial. Parecen un cómic más, pero nos atrapa.

Bueno, digo que sin saber muy bien el porqué y la respuesta es obvia. Todo parte de que son obras muy bien realizadas, primer e indispensable paso para que la conexión posterior se produzca. 

Lisboa de 1968. La dictadura de Salazar. Fenando País, nuestro protagonista, un cínico médico que tras una juventud de militancia decidió intentar vivir la vida que le toca mirando hacia otro lado.

Un día como otro cualquiera, cuando visita a un paciente en la sede de la policía política, Fernando defiende a un niño que se ha burlado de uno de los agentes El médico aún no lo sabe, pero este encuentro le cambiará la vida.

El de la batamanta

Con Baños Pleamar llegó esa obra que por fin colocaba a Isaac Sánchez como uno de los creadores de referencia dentro de la escena del cómic patrio. Con este trabajo, de marcado carácter biográfico, se metió en el bolsillo a crítica y público y fue uno de los títulos referentes en los últimos meses.

Y tras el éxito llega la nueva obra. Esa que ya tenía título, La decisión de la medusa, con mucha aventura, mitología, acción, monstruos... pero no, el cuerpo y el alma le pedía a Isaac Sánchez otra cosa. Y esa otra cosa finalmente se transformó en un cómic 100% biográfico, una vez más, donde este autor nos cuenta en primera persona y siguiendo las guías del cómic costumbrista de manual el año del éxito de Baños Pleamar. 

Cambio de piso. Diabetes. Nuevo proyecto. Viejos proyectos. Las relaciones afectivas. El sexo. Y Paco Roca. 

Un cómic que surgió como una necesidad para su autor y que desde luego trasmite esa urgencia en sus páginas, siempre con el humor como punto de llegada.

Un nuevo cómic autobiográfico de Isaac Sánchez que se aleja mucho de ser un Baños Pleamar segunda parte pero donde los lectores de esta obra encontrarán suficientes argumentos lectores para iniciar una lectura en compañía de El de la batamanta.

Batman: Chamán/Veneno

De grato recuerdo para vuestro librero es la colección de Leyendas de Batman publicada en su momento por Zinco en nuestro país. En esta colección podías encontrar interpretaciones no encorsetadas por el canon editorial y donde los autores tenían cierta libertada creativa para dar su versión de Batman.

No todas las historias publicadas en esta colección eran grandes trabajos llamados a figurar en la historia del señor de la noche, pero si que hay unas cuantas que se ganaron ese derecho.

Entre ellas figuran este Chamán y Veneno, escritas ambas por Dennis O’Neil y que son recopiladas en un solo volumen con algún extra más contemporaneo como es una historia protagonizado por el mítico guionista que firman su hijo Larry O’Neil y el dibujante Jorge Fornés.

Si nunca habéis leído este Chamán y Veneno, no lo dudéis, a por ellas.

Night Fever

De vez en cuando, Brubaker y Phillips le dan un descanso a su serie Reckless para tomar un poco de aire, renovar fuerzas creativas y volver a la carga con una nueva historia de la saga. 

Pero estos dos autores tienen una idea un tanto retorcida de lo que es cogerse unas vacaciones. Aunque bueno, si tenemos en cuenta que en vacaciones lo que intentamos es desconectar y pasárnoslo bien, y estos dos los consiguen colaborando nuevamente en obras ajenas a Reckless, pues no seré yo quien vaya a protestar.

Night Fever es el fruto de uno de estos descansos creativos. Una historia cerrada que comparte muchos de los elementos habituales en los trabajos de estos autores pero donde se permiten una cierta flexibilidad creativa a la hora de dejar fluir la trama e incluso el dibujo.

De viaje de negocios en Europa, a Jonathan Webb le resulta imposible dormir. En lugar de eso, acaba deambulando por las calles de esta extraña ciudad extranjera con un nuevo amigo como guía, el misterioso y violento Rainer. Este le muestra a Jonathan el mundo oculto de la noche, un mundo sin reglas ni límites. Pero cuando la diversión se vuelve peligrosa, Jonathan podría verse atrapado para siempre en la oscuridad.

Ya sabéis. No hay Brubaker/Phillips malo.

Lubianka

Norma sigue añadiendo a su catálogo títulos candidatables al cómic del año. 

Hernández Cava y Auladell. Nombres propios escritos con letras mayúsculas en el mundo del cómic patrio. 

Con Cava a los mandos de la historia ya nos podemos imaginar una trama de exigencia lectora y no exenta de contenido intelectual y político al que en esta ocasión le debemos añadir un cierto tono poético que se ve resaltado por el inefable estilo gráfico de Auladell.

Al edificio que da sede a lo que ahora conocemos como KGB era a donde llevaban a los represaliados políticos, muchos de ellos intelectuales y escritores no dignos del régimen en el Moscú de 1934.

Un mediocre escritor de nombre Volodia Gubin acaba como oficial trabajando para el aparato represivo persiguiendo a muchos compañeros escritores que en su día fueron sus amigos. entre ellos Evgueni Petrovich Gógoliev, quien ahora está encerrado en la Lubianka confesando sus "pecados".

Este es el arranque de esta obra donde Cava y Auladell reviven este sombrío pasaje de la historia muchas veces analizado pero pocas veces visto desde el punto de la literatura.

 “Dadme al hombre, que la acusación ya la encontraré”

Asterix El lirio blanco

Resignémonos. Goscinny no va a volver y todos los que hemos leído Asterix durante toda nuestra vida nunca vamos a tener la sensaciones que teníamos cuando lo leímos por primera vez. Ya hemos recorrido esos caminos que ahora nos suenan a conocido.

Dicho esto, se inaugura con este El lirio blanco una nueva etapa donde Fabcaro toma las riendas del guion mientras que Conrad sigue mejorando su ya excelente trabajo gráfico en la serie. 

En este nuevo guion se intenta recuperar la magia de los juegos de palabras del maestro Goscinny y ese humor tan característico de la serie y no podemos poner en duda que por momentos se consigue.

Una nueva aventura de Asterix de la que lo mejor y a la vez lo peor que podemos decir es que recuerda a las historias más clásicas de la pareja Goscinny y Uderzo. 

A mi me entretuvo. No es su mejor aventura. Sin duda no es su peor aventura.

Curioso que en esta pequeña reseña el nombre de Goscinny haya salido a colación 4 veces.

Planeta

Sin tener nada que ver con el éxito masivo que es Croqueta y Empanadilla en el nuevo cómic de Ana Oncina, Planeta, vamos a encontrar lugares reconocibles y ya transitados por la autora pero de otra manera.

Bajo el barniz de historia de ciencia ficción que cubre todo el relato, problemática de las realidades virtuales incluida, pronto vamos a reconocer esos ambientes de relaciones entre humanos que poco a poco dejan de ser postadolescentes para empezar a ser precuarentones.

Una trama que juega todo el rato con el lector confundiéndolo de igual manera que confundida está la protagonista, con muchas dudas de si la vida real es su vida real o si por el contrario es la virtual la que tendría que ser su vida.

La soledad. El amor. La amistad. La vida de pareja. Como ya os comentaba, puertos ya visitados por la autora que en Planeta son tratados de una manera distinta, con otra visión, otra perspectiva, otra madurez, pero con la misma plasticidad y belleza que siempre acompaña a su dibujo.

Un paso más en la solida trayectoria de Ana Oncina que nos da razones con cada trabajo para estar más pendientes de su futuro que de su pasado.

El ruiseñor de dos cabezas

Vaya por delante que pese a estar familiarizado con alguno de los "freaks" más famosos de la historia hasta el momento nunca había oído hablar de las hermanas Millie y Christine, siamesas pigópagas, algo que, posiblemente, haya influido mucho en mi nivel de atención y satisfacción final tras haber leído este cómic.

Un cómic que no deja de ser una biografía de estas muchachas elaborada por Helio Mira y Mart Yuls.

La historia de un éxito dentro de una tragedia. La de estas mujeres que consigueron escapar de la esclavitud como atracción de feria hasta alcanzar fama y reconocimiento mundial. . 

¿Cómo consiguieron evitarlo y alcanzar el estrellato al convertirse en el Ruiseñor de Dos Cabezas?  El periodista Walter Peters inicia una investigación que le llevará a través de la verdadera historia de las hermanas McCoy, entrevistando tanto a familiares y amigos, como a los explotadores y dueños a los que pertenecieron. 

Otro ejemplo de esos donde la realidad supera a la ficción dentro de una lectura que nos mantendrá atrapados a la inaudita vida de las siamesas McCoy.

La gata de Barbanegra

A estas alturas de la película el que más o el que menos está al tanto de la vida y obra de Edward Theatch más conocido por el nombre pirata de Barbanegra.. O nos hemos leído un libro, un cómic, visto una película, serie de televisión o todo lo anterior. 

Lo que ya no tengo tan claro es si alguna vez nos habíamos acercado a su figura a través del relato de uno de sus seres más queridos y cercanos; su gata.

Una excusa argumental que le sirve a  Sergio Moran y a Jose Fonollosa como punto de partida para crear una nueva visión del temido pirata. 

Este cómic es una adaptación del capítulo sobre Barbanegra del libro “Historia general de los robos y asesinatos de los más famosos piratas” publicado en 1724 por el Capitán Charles Johnson, seudónimo que utilizó Daniel Defoe, escritor entre otras obras de la novela “Robinson Crusoe”. Esta obra se considera el germen de la formación de las ideas populares acerca de los piratas y es la fuente principal de las biografías de muchos piratas famosos.

Poco más que decir que al abordaje!!!

Adrastea

Mathieu Bablet nos conquistó a todos por sus incursiones en el género de la ciencia ficción con Shangri-La y Carbono y Silicio como principales referentes. 

Para este Adrastea abandona la ciencia ficción para sumergirse en su particular interpretación de la mitología griega por medio de historia del inmortal ex rey de Hiperbórea quien parte hacia el Monte Olimpo para preguntar a los dioses por qué fue maldecido con tal condición y cómo finalmente se le permitiría morir para estar con la persona que una vez amó.

Una excusa perfecta para que Bablet de rienda suelta a su imaginario que como todos sabemos brilla especialmente en la creación de universos repletos de imposibles arquitecturas y escalofriantes puntos de vistas.

Y entre el recreo visual que proporcionan cada una de sus páginas nos quedará también una reflexión sobre la condición humana y su sentido dentro de la creación del universo, temas nada baladís que se afrontan mejor con el dibujo de Bablet.