Grommets

Si allá por los años 80 andabas todo el día en la calle intentando no esnafrarte con un monopatín, gastándote tu paga en las maquinitas y flipando con los 8 bits, este cómic está diseñado a tu medida.

Rick Remender rinde un sentido homenaje a lo que fue ser niño en esa época y se saca de la manga una trama muy en la línea de peli de videoclub de sábado por la tarde como podrían ser Karate Kid y similares.

Un cómic que no inventa nada y que va más allá de un mero ejercicio de nostalgia para transformarse en una historia tan dinámica como divertida.

El barco de Teseo

A medio camino entre Barrio Lejano y un thriller de intriga con asesino en serie podríamos situar la trama de El barco de Teseo. Si además ponemos un poco de comedia familiar la mezcla se antoja imposible pero, sorprendentemente,  todo fluye. 

En 1989, 21 alumnos y miembros del personal docente de la escuela primaria municipal de Otosu, una localidad de la región de Hokkaido, murieron envenenados. Ahora, Shin, hijo menor del principal acusado por el crimen, viaja 28 años atrás en el tiempo hasta el Otosu de seis meses antes de la matanza escolar para intentar descifrar el misterio alrededor del presunto asesino; su padre.

Un serie que ya está finalizada en Japón y que Norma publicará en 5 tomos.

A falta de ver por donde continuará la parte de misterio, lo que si podemos asegurar que tenemos un primer tomo muy entretenido. 

No hay que tomar a los imbéciles por gente

Alumno aventajado de la escuela del Fluide Glacial, Emmanuel Reuzé es uno de esos autores que utilizan su ingenio y su trazo como bisturí para diseccionar las miserias de nuestra sociedad.

Un humor negro, lacerante y totalmente ajeno al concepto de lo políticamente correcto. Eso es lo que ofrece en esta obra donde cada página es una certera bofetada a la incongruencia del ser humano.

El título ya te indica el tipo de cómic al que te acercas pero ya te puedo adelantar que se queda muy corto en relación a lo que te vas a encontrar dentro.

Realmente no tengo claro si conseguirá haceros reír.. o llorar.

Violencia gratuita

Patrick Horvath nos voló la cabeza con ese falso amigo argumental conocido como Bajo los árboles donde un envoltorio super cuqui y amoroso ocultaba una turbia trama de asesinos en serie.

En Violencia gratuita, este autor no hace uso de artimañas argumentales y va a cara descubierta con una trama donde la hiperviolencia sirve de excusa narrativa para realizar una crítica al sistema capitalista.

Los ricos tienen que desprenderse de la mitad de sus beneficios o batirse en duelos a vida o muerte con otros ricos para poder conservar toda su riqueza.

La trama promete. El espectáculo narrativo propuesto por Horvath, pone el resto.

Strange Houses

La adaptación al manga de la serie de misterio que causa furor en Japón. La retorcida historia de una casa diseñada para cometer asesinatos.

Casi como una broma entre amigo, un investigador comienza a desentrañara el misterio detrás de una extraña habitación sin mucho sentido cuando analiza el plano de una casa.

Cuanto más profundiza en la investigación, más extraño y oscuro se va volviendo todo.

Un manga que sigue la escuela de un clásico como Death Note, donde el guion te atrapa y te engaña a partes iguales. 

Imposible dejar de leer una vez que entras en la investigación

Marshal Bass Integral

Si se os pasó (o quizá la dejasteis pasar) la edición en tomos, Astiberri viene a vuestro auxilio con esta edición integral de Marshal Bass.

Desde el momento en que tenemos a Darko Macan a los mandos ya podemos dar por seguro que Marshal Bass no va a estar dentro de los parámetros del westerm convencional. Y por supuesto, teniendo como inspiración la historia del primer sheriff negro de los Marshall USA, nuestra suposición se confirma.

Dentro de la historia del westerm, difícil arrancar con una trama que sea original o que no se haya visto antes, pero a veces, lo original viene dado no tanto por lo que se cuenta como por como se cuenta y en esa faceta es donde este cómic sube muchos enteros.

Con unos diálogos brillantes y con un dibujo que encaja perfectamente en el tono sucio,  oscuro y violento de la historia, Marshal Bass se propone como una opción de compra muy recomendable, casi imprescindible, para los amantes del género e igualmente recomendable para un lector ocasional.

Brainrot

Ansiosa estaba toda la familia BD por poder leer el nuevo trabajo de unos de nuestros más queridos autores residentes.

Fernando Llor vuelve acompañado por Carles Dalmau en la parte gráfica reforzada esta vez la pareja por el trabajo de Eiden con el color.

Si os gustó Soma (¿a quién no le gustó Soma?!) os va a gustar Brainrot. Básicamente porque comparte el mismo espíritu de diversión por encima de todo pero con un trabajo mucho más compacto. Una mejora en todos los aspectos. 

Vega y McCoy son dos investigadores de lo paranormal en una mala racha y a punto de tirar la toalla. A pesar su profesionalidad, todo lo que se encuentran son magufadas y clientes terribles que se aprovechan de ellos.

Pero su suerte está a punto de cambiar con un encargo que ellos se tomarán como una última oportunidad: descubrir por qué están ocurriendo un montón de cosas extrañas en el Hotel Miramar.

Mucho ojo porque la obra se estrena de doble formato; edición normal y edición especial con extras como 1 figura acrílica, 8 cartas coleccionables, 1 postal, 1 minipóster.

Yo de vosotros me agenciaba una edición especial cuanto antes. 

Slava

Agradable sorpresa comiquera este Slava. Un relato en el que Pierre Herny Gomont da cuenta de la caída del desmembramiento del imperio sovietico a manos del capitalismo conducido por un grupo de crápulas sin escrúpulos que no dudan en enriquecerse saqueando el cadaver del sueño comunista.

A través de las peripecias de dos intermediarios buscavidas capaces de vender todo aquellos que sea susceptible de compra se va dando cuenta de las miserias de la sociedad del momento con una trama que tiene su principal  acierto en huir del drama directo para mostrarlo camuflado en un género negro no exento de un curioso humor.

Personajes bien construidos, acertados diálogos y un particular estilo gráfico marca de la casa del autor. Estos son los elementos sobre los que se construye Slava. 

El prisionero de las estrellas

Qué importante es que en esta era de salvaje e incesante publicación de novedad haya tiempo y espacio para la recuperación de clásicos como este El prisonero de las estrellas del maestro Alfonso Font.

Un clásico de nuestro cómic publicado en la época de las revistas donde las series tenían que tener una cadencia que concediera la  supervivencia mensual. 

Ciencia ficción de quilates, ese género donde Alfonso Font brilla especialmente.

Si nunca te has intentado escapar junto al prisionero de las estrellas unete cuanto antes a la huida. Si no habías revisitado esta historia desde su serialización, como es el caso de vuestro librero, haceos un favor y revisitarla cuanto antes.

Joe la pirata

Esa seductora portada ya nos da una idea de que la vida de Marion Barbara Carstairs, más conocida entre sus amigo como Joe, no fue una vida convencional. 

Joe La Pirata es la historia real de una niña nacida en el Londres de 1900 que ya salió queer del útero. Nació mujer pero siempre vivió su vida como un hombre. Y aunque este dato podría encasillar la historia como una historia de reivindicación lgtbi, la verdad es que la incesante actividad de este personaje y todas las increíbles acciones  llevadas a cabo por su persona lleva el relato a cómic de acción y aventuras.

La solidez de Hubert nos proporciona un guion de garantías y la preciosa línea clara de Virginie Augustin, en riguroso blanco y negro, nos trae al mismísimo Chaland a la cabeza y hace visualmente irresistibles las peripecias de nuestra Joe.

La caja de Pandora

Este sábado tendremos a Ángel de la Calle en la librería, a partir de las 17:30. 

Os aconsejo que asistáis a la charla solo por el mero hecho de conocer y poder charlar con una de las personas que más saben de cómic en nuestro país. Una enciclopedia andante de historias relacionadas con el mundo de las viñetas. 

Ángel, mejor que nadie, os va a vender a las mil maravillas su última creación, este La caja de Pandora. 

Aquí el librero ya os puede adelantar que si os gustaron Modotti y Pinturas de guerra, Pandora está en la línea. Con esa alergia de Ángel a la narración lineal y con esa tendencia a unir realidad y ficción con eso que él denomina autoficción. 

En plena transición, Pandora da cuenta, a diversos niveles, de la historia de sus inicios como autor de cómic y como persona que quería cambiar la sociedad pero tiene suficiente espacio para hacer metacomic con la historia de un Ángel más actual en pleno proceso de creación de un cómic sobre unos japoneses en Brasil durante La Segunda Guerra Mundial que se negaron a creer que el mensaje de Hirohito era real y crearon una realidad paralela donde Japón estaba ganando la guerra. 

Y como nexo de unión de todas estas historias, un mcguffin de manual como es la búsqueda de Juan Ángel, un misterioso dibujante de cómics asturiano, compañero de generación,  cuyo nombre ha caído en el olvido.

Solo Ángel de la Calle tiene la capacidad y la maestría narrativa para hacer que todo esto encaje a la perfección y nos atrape en su red.

Blacksad Stories Weekly

Se acabó la sequía de Blacksad. El universo del gato detective se expande y aunque no tengamos a nuestro felino preferido como protagonista el relevo lo toma uno de sus más fieles colaboradores; Weekly.

Juan Díaz Canales exploras nuevos caminos dentro de un universo ya conocido haciéndose acompañar en la parte gráfica de Giovanni Rigano. Juanjo Guarnido acompaña la obra en la lejanía y con su visto bueno las aventuras de Weekly ven la luz.

Unas aventuras que son puro Blacksad y al mismo tiempo se alejan de ritmo y tramas habituales. Reconoceremos el universo pero también tendremos sensación de estar leyendo algo distinto.

Lo que si comparte este Weekly es el mismo nivel de calidad y entretenimiento por lo que si hasta ahora estuvisteis disfrutando de la serie madre no veo nada para que no disfrutéis este tomo de la misma manera. Todo lo contrario.

Dime tu nombre

Un proyecto transversal que va de la serie de televisión al cómic para retroalimentarse. 

En la parte comiquera el reto no era fácil porque había que crear una historia que conectara con la serie de televisión sin utilizar ninguno de los elementos presentes en ella. Ni trama, ni protagonistas. Solo la esencia del relato.

Desafío a la medida de El Torres, nuestro gurú del terror, quien junto a Jorge Esteban Urabayen, y Valentín Ramón nos presentan una trama en dos líneas temporales que se conectan por vía del misterio, lo inexplicable y un lugar común; el pueblo de Fuensanta.

De una streamer en el 2025 actual a un hidalgo en el año 1595. El único punto en común, el misterio que acompaña al lugar y las gentes de Fuensanta.

La colina de Watership

Siendo crío no tuve la oportunidad de contar entre mis lecturas con este clásico de la literatura anglosajona. Si lo hubiera hecho imagino que Avellano, Quinto, Pelucón, Zarzamora y sus lagomorfos colegas fomarían parte de mis personajes para el recuerdo.

No fue en mi infancia pero ahora, con esta adaptación al cómic, estos personajes salidos de la prosa de Richard Adams, llegaron para quedarse.

Un relato que comparte similitudes con otro clásico como es Rebelión en la granja de George Orwell y donde el escritor convierte las peripecias de estos conejos en busca de su hogar en una metafora de la condición humana.

James Sturm y Joe Sutphin son los encargados de trasladar al lenguaje de las viñetas la prosa de Adams.

Charles loves Josefa

La realidad supera a la ficción. Siempre encontraremos por ahí perdida una historia digna de alimentar el mejor de los guiones. Así lo hizo Fermín Solís en este Charles loves Josefa donde somete a la ficción más Berlanga una historia real de la posguerra.

En 1951, la revista Life publicó un reportaje sobre la España rural que incluía una fotografía de la joven Josefa Larra. Solo con ver la imagen, el americano Charles H. Calusdian se enamoró de ella. Su historia causó un gran revuelo en el pueblo y comprometieron para siempre el futuro de Josefa.

Este hecho real sirve de motor a una solida trama donde Fermín Solís refleja la presión social sufrida por una muchacha debido a un flechazo no buscado y menos aún correspondido.

Un autor que vuelve a visitar la Extremadura rural en una historia que pese a tener una pequeña dosis de cenicienta no deja de ser otra historia más de vencedores y vencidos.

La maldición de los Heredia

Parece que cuando sale el término culebrón siempre nos quedamos con su acepción más negativa, como algo de poco valor creativo y destinado al consumo de masas de nula actividad neuronal.

Danay Dana viene a demostrarnos que no, que se puede hacer una saga familiar que recoge esa esencia del folletín pero llena de calidad tanto en la trama como en el apartado gráfico.

Para ello nos lleva al corazón de la Cuba colonial, tierra natal de la autora, donde un un amor ilícito con una esclava condenó a la estirpe de los Heredia para siempre.

Amores que son pasiones, secretos de familia y, como no, estando en Cuba, no podía falta una buena ración de santería.

Me quedo con la acepción que más me interesa de la palabra culebrón; puro entretenimiento.

That Texas Blood

Una portada que ya nos adelanta que nuestra dosis mensual de noir, al más puro estilo criminal, está garantizada. Phillips, hijo, una vez más al dibujo, haciendo gala del gen familiar y discutiéndole el premio al dibujante más prolífico del año a su padre.

Primera entrega de una serie que tiene aroma de clásica, algo que sus autores consiguen con una trama enriquecida por ambientes, personajes y diálogos, todo ello al estilo texas noir.

Macarras Interseculares

Cada ciudad tendría que tener su propia edición de Macarras Interseculares. Una relación de los habitantes del submundo de la noche y los malos fondos que a través de la décadas alimentaron las leyendas urbanas de cada metrópoli.

Iñaki Domínguez recopiló en su serie La Ley de la Calle, un bestiario de estos personajes en el Madrid que va desde los año 60 hasta el nuevo siglo.

Ahora, respaldado por el buen saber hacer comiquero de Marina Cochet, llega la traslación al cómic de estas historias.

Una crónica del macarrismo madrileño que comienza en la década de 1960 con la influencia cultural que trajeron las bases militares norteamericanas, el castizo y salvaje Lavapiés de mucho antes de la gentrificación, el terremoto de la heroína en los ochenta, la revolución cultural, musical y estética de la Movida, las tribus y las leyendas urbanas, las luchas entre rockers y mods y entre punkis y nazis, las Barranquillas como territorio fuera de la ley, el surgimiento de las primeras bandas callejeras, la prehistoria del rap y el hip hop en el Madrid de los noventa, los pijos malos, que los había, los bakalas con su música electrónica y el crisol de drogas de diseño que volvió a marcar a fuego la vida ociosa de la ciudad. 

Como decía más arriba, cada uno de nosotros pagaríamos el doble por poder disfrutar de la versión de macarras de nuestra ciudad pero, por el momento, disfrutemos del primer capítulo; Madrid.

Marvel 75 años

Era muy recomendable con su precio original pero con esta nueva redistribución con precio reducido a 15 euros, este tomazo se convierte en necesidad.

Más de 700 páginas de historias que ya son clásicos modernos de Marvel. A dos céntimos la página nos sale el negocio.

Llega el segundo volumen de la recopilación más deseada, el de los mejores cómics de los setenta y cinco años de Marvel. Este tomo se concentra en la era moderna de La Casa de las Ideas. Arrancamos con un momento épico de la mítica etapa de Walter Simonson en Thor, pasamos a dos maravillosos números de Barry Smith, para a continuación ofrecer el nacimiento de Veneno, el viaje de Masacre a la Edad de Plata, la mejor aventura jamás realizada de Ultrón, la reconciliación de Peter Parker y Mary Jane Watson, dos extraordinarios ejemplos del Universo Ultimate, un recorrido por los grandes crossovers de los 2000 o los éxitos más recientes de Ojo de Halcón, Guardianes de la Galaxia y Mapache Cohete.

Nuff said!!!

Meteoros

Otro título que entra directo a la selección del librero para los mejores cómics del año.

Todo encaja en este cómic. El formato apaisado que le da otra dimensión a la narración. La trama que hemos visto mil veces pero que en esta ocasión leemos como si fuera algo totalmente novedoso. Las preciosas escenas de transición magnificadas por el formato panorámico. Personajes reales, que traspiran esencia de buena historia.

La cita de Raymond Caver al inicio del cómic ya no pone sobre aviso de lo que nos vamos a encontrar en sus páginas.

No os cuento más. Dejaos llevar por las sensaciones y, sobre todo, no le hagáis caos a la sinopsis oficial del meteoro que va a destruir la tierra. Este no es un cómic de catástrofes. Este es un cómic de seres humanos en trayectoria de colisión.