El combate de Henry Fleming

La roja insignia del valor, del escritor estadounidense Stephen Crane, es uno de los clásicos por excelencia de la literatura americana. Un relato antibelicista que pone en primera línea la crueldad y el absurdo de cualquier conflicto bélico.

La trama nos lleva a los primeros pasos en el campo de batalla de un idealista joven en plena guerra de Secesión. Sus ideales y convicciones se verán cuestionados cuando  el horror y la confusión del conflicto lo alcanzan de lleno.

Steve Cuzor realiza una brillante adaptación de este relato dando total protagonismo a las herramientas que el lenguaje del cómic pone a su alcance creando un impactante relato con gran protagonismo de la imagen en las detalladas escenas de guerra pero manteniendo toda la esencia de denuncia antibelicista de la obra original.

The War

Supongo que muchos de nosotros nos hemos planteado más de una vez cómo nos llegaría el conflicto nuclear definitivo. Garth Ennis también y ha plasmado sus inquietudes en esta historia en colaboración con Becky Cloonan.

Una historia desoladora muy en la línea de La carretera de Cormac McCarthy a la que se le podría encontrar una conexión con el horror pero a la que yo no le pondría esa etiqueta. 

Mucho ojo los que se acerquen atraídos por la estela superheroica o televisiva de Ennis porque esto va de otra cosa.

Corto Maltés El día antes

Ratifica las buenas sensaciones esta tercera entrega del que ya es conocido como el Corto de Vivés (Martin Quenehen mediante). 

El espíritu del personaje actualizado a los tiempos que vivimos en esta ocasión con el calentamiento global y la lucha ambientalista como recipiente para una cinematográfica trama repleta de acción.

Corto vuelve a la Polinesia que lo vio nacer y conducido por su irreflexivo corazón se ve atrapado en una búsqueda que lo enfrentará con las triadas chinas.

Tras Océano negro y La reina de Babilonia, esta pareja creativa cierra por ahora su reinterpretación del personajes con un tríptico que tendría, si no lo está ya, que estar en vuestro radar comiquero.

Lemóniz

Después de una serie de recomendaciones que encajaban perfectamente en la etiqueta de lectura veraniega, llegamos a un trabajo de más calado emocional y con motivación a remover conciencias.

Un poco conocido episodio de nuestra etapa del terrorismo donde la banda ETA se sumó al movimiento antinuclear en el país vaco al oponerse a través de la acción armada a la construcción  de una central nuclear en la localidad vizcaína de Lemóniz.

Con medido tono documental, Florentino Flórez y el dibujante Guillermo Sanna dan luz a este oscuro capítulo de nuestra reciente historia por medio de una fluida reconstrucción narrativa de los hechos.

Dándole protagonismo a las víctimas, todas ellas personas normales buscando el bien común y el de su familia que se vieron atrapadas en la habitual espiral de violencia protagonizada por la banda terrorista.

Encomiable que el cómic también sirva como medio para dar visibilidad a hechos de nuestra historia no tan alejados de nuestro presente

Casaca Roja

Jugó mucho a favor de este cómic la total falta de expectativas sobre el mismo. Esto consiguió que acometiera la lectura dejándome llevar y disfrutando esta divertida propuesta de aventuras según esta iba avanzando.

Simon Pure, aunque ya veréis que este personaje es de todo menos puro, es un trasunto del Jack de Fábulas, Constantine y el mismísimo Jack Sparrow atrapado en una trama de aventuras y acción con puntos de conexión con Los Inmortales.

Todo esto sucede en los Estados Unidos del general George Washington y juega con la leyenda oculta detrás de este personaje y los padres fundadores. 

Ah, por cierto. Pequeño detalle. Detrás de la propuesta están dos seguros de vida como son Geoff Johns y  Bryan Hitch.

No sé si será cosa de la edad pero cada vez aprecio más este tipo de lecturas tan entretenidas como alejadas de la pretenciosidad. 

Mad

Pues seguimos con recomendaciones de lectura veraniega. Y en esta etiqueta encaja a la perfección este manga de ciencia ficción que en su tomo de presentación no viene a cambiar nada en los cánones establecidos y cuya única misión y pretensión es hacernos pasar una entretenida lectura.

Entretenida y vertiginosa porque el ritmo y la acción son trepidantes algo que se acrecienta por la utilización de los diálogos justos y necesarios.

Al fina y al cabo, ¿quién tiene tiempo de hablar cuando está perseguido por unos alienígenas totalmente aliens que están arrasando el mundo tal y como lo conoces?

Subsuelo

Poesía y diseño gráfico. Dentro de esta acepción acuñada por el historietista Seth es donde mejor podría encajar este trabajo de Bianca Pinheiro y Greg Stella. 

Y uso el condicional porque como con todas estas propuestas pensada para estirar la flexibilidad del cómic como lenguaje se podrían encontrar muchas más etiqueta sin grandes problemas.

Con la base de un minimalismo gráfico en contraste con unos trascendentes diálogos dentro de un coreografiado diseño de página con cuadrículas de viñetas que se multiplican, surge la historia de dos soldados que encuentran cobijo en una especie de refugio subterráneo.

Su convivencia y su improvisad relación acaba convirtiéndose en un tratado de la condición humana.

Por cierto, esta obra es una muestra de la buena salud y efervescente creatividad de la escena del quadrinho brasileño.

Misericordia

Ejemplo perfecto de álbum que encaja como un guante en la definición de lectura veraniega.

Uno de los grandes nombres del guion francobelga, Jean Van Hamme, nos propone a modo de antología siete relatos cortos que tienen como raiz común el noir y pequeñas notas de humor.

Además, cada historia, tiene el plus de contar con un dibujante diferente con elenco de lujo con grandes nombres del panorama franco belga actual como son; Munuera, Bazin, Bertail, Djief, Christian Durieux, Ricard Efa y Aimée de Jongh.

Memorias de gris

Ferret nos propone un relato medieval que sirve como una revisión actualizada del espíritu de clásicos atemporales como son Las torres de Bois Maury o Los Compañeros del Crepúsculo.

Un álbum oscuro como oscura, sucia y despiadada fue esa época de nuestra historia. No esperéis aquí héroes de impecable moral o tramas de bonito y esperado final feliz. Todo lo contrario.

Una obra que tiene los suficientes argumentos creativos para que la pongáis en vuestra lista de elegidos.

Las ciudades oscuras Edición Integral

Perfecta oportunidad para adentrarse en una de las obra seminales de la BD francobelga.

Una serie siempre castigada por carencias editoriales a modo de tomos agotados a la que esta edición integral viene a poner remedio.

De cuatro integrale estamos hablando. El primero, el que nos ocupa, recoge:

Las murallas de Samaris

La fiebre de Urbicande

Los misterios de Pdhry

El archivista.

Las Ciudades Oscuras combinan con rigor y elegancia elementos de literatura fantástica, arquitectura ilusoria, geografía imaginaria y cómic en estado puro.

Dulce basura

En las antípodas de lectura complaciente tenemos y debemos situar este Dulce Basura de Kayla E.

Un trabajo descarnado, crudo y directo, e imagino que en cierto modo catártico.

El relato de una infancia dentro de una familia disfuncional donde el abuso, la desatención, física y emocional y el alcoholismo estaban a la orden del día.

Con ciertos paralelismos temáticos con la desafección de Chris Ware o el psicoanálisis de Bechdel, también en la parte narrativa hay conexiones con estas obras sobre todo en su intención de romper con lo establecido.

Una narración fragmentada de ritmo sincopado y donde todo el conjunto nos es presentado como una suerte de cabecera de revista infantil al estilo Archie o la pequeña Lulu, que hace todavía más sangrante el contraste entre lo esperado y lo que finalmente nos encontramos.

El humor es el recurso de que Kayla E utiliza para hacer más digerible la lectura, pero ese humor es por momentos tan negro que al final al gusto le pasa como con el chocolate de 90%. No es tolerable para cualquier paladar.

Una obra tan destacable como necesaria pero a la que conviene acercarse sabiendo muy bien lo que uno va a encontrar en su lectura.

Yo quiero no morir

Hace unos días la editorial  Astiberri ganó el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial. Reconocimiento más que merecido y ganado segundo a a segundo con un trabajo constante durante muchas décadas.

Felicidades amigos!!!

Saco a colación este asunto porque la obra comentada hoy es el perfecto ejemplo de lo que es esta labor editorial. Porque Yo quiero no morir es exactamente eso. Una obra de editor. Un trabajo en el que una editorial ve potencial, confía y procede a publicar.

Un cómic poliédrico, duro como el diamante en su fondo y que devuelve cualquier esfuerzo lector que tengamos que realizar en su lectura.

Una crónica de la historia reciente de Colombia, una tragedia en si misma, a través de la relación de dos hermanos que siempre quisieron acreditar en la bondad del ser humano.

La mañana del 13 de agosto de 1999, narcoparamilitares, en alianza con agentes del Estado colombiano, asesinaron a Jaime Garzón. Humorista, periodista, abogado, pedagogo, actor, locutor de radio, activista, Garzón luchaba por la paz y medió con las guerrillas hasta conseguir la liberación de más de cien personas secuestradas en Colombia, lo que le convirtió en todo un icono de la defensa de los derechos humanos. 

Jaime Garzón era consciente de que su vida corría peligro y, poco tiempo antes de su asesinato, pronunció en una entrevista esta frase: “Yo quiero no morir”.   

 Alfredo Garzón, hermano de Jaime, y la escritora Verónica Ochoa le devuelven la voz a Jaime y cumplen con su deseo de no ser borrado de la Historia y de seguir viviendo en la memoria del pueblo. 

Habana Split

Desde la portada este álbum rezuma esencia del Freddy Lombard de Chaland. 

Combinando acción y humor a partes iguales y con una galería de tan magnéticos como estrafalarios personajes, desde nuestros protagonistas hasta los secundarios, con una trama de detectives y mafiosos que entra en el contexto histórico de la Cuba revolucionaria del 58 a conveniencia y con un dibujo que es puro color y alegría, esta serie devuelve con creces todo aquello que deja entrever en un primer vistazo.

Divertido y visualmente delicioso.

BDra Gráfica 2026

Desde mañana jueves día 25 y hasta el domingo 28 se estará celebrando en Pontevedra el BDra Gráfica, el festival de cómic dirigido por Kiko da Silva.

Cuatro días de frenética actividad comiquera a 15 minutos de Vigo. 

Exposiciones con originales de autores como Das Pastoras, Homs y Kim.

Charlas, encuentros profesionales y firmas con todos los autores invitados.

Carpa comercial con librerías y editoriales.

Vamos, que si no os acercáis, cometéis delito comiquero.

Aquí tenéis la web  con toda la programación.

Space Scouts

Conocido es que David Rubín, uno de nuestros autores más internacionales, va repartiendo sus energías creativas entre proyectos más personales con raíces creativas en nuestro mercado y otro tipo de trabajos que le llegan desde el mercado internacional.

En todos ellos pone su impronta y buen hacer pero no hay duda de que cuando colabora con Matt Kindt hay una energía especial que  acerca sus colaboraciones a sus obras más personales.

Space Scouts es un gran divertimento. Un cómic que recupera el espíritu de los tebeos de superhéroes de toda la vida, aquellos que leías, sobre todo, para pasar un buen rato. No está reñido este hecho con que la historia también pueda aportar algo más a modo de segundas lecturas en clave social, pero digamos que no es el principal objetivo de Space Scouts. Lo es entretenernos. Desde aquí damos fe de que lo consigue.

Un mago de Terramar

Allá por la década de los 60 Ursula K. Le Guin sentó uno de los pilares en los que se asentaría gran parte de la literatura fantástica hasta nuestros días. Desde Harry Potter hasta Kvothe le deben mucho a Ged y a su creadora.

Por supuesto, en estos casos siempre es recomendable la visita al texto original pero esta traslación a las viñetas realizada por Fred Fordham tiene el mismo interés, tanto si ya conocéis la obra y la que queréis actualizar (como fue mi caso) o para cubrir un pequeño hueco en vuestra formación fantástica en caso de que nunca hayáis entrado en el universo Terramar.

Ged fue el mayor hechicero de Terramar, pero en su juventud fue el temerario Gavilán. En su ansia de poder y conocimiento, hurgó en secretos largamente guardados y liberó una terrible sombra sobre el mundo. Esta es la historia de su prueba: de cómo dominó las poderosas palabras de poder, sometió a un antiguo dragón y cruzó el umbral de la muerte para restaurar el equilibrio. 

Knight Club

¡Qué bien melo he pasado con el nuevo trabajo de Arthur de Pins!

Un autor que siempre es un reclamo por su tan característica como atractiva propuesta grafica y  el tono de humor que siempre envuelve a sus historias. Lo que no me esperaba es que me sorprendiera con una tan divertida como fresca versión libre de los siete samuráis en formato medieval. 

Kurosawa visto a través del prisma de los Monty Python.

Lectura ágil y adictiva. De esas que devoras.

Tales from Nevermore

Talento comiquero llegado desde Portugal en versión original. El álbum que arrasa en el país vecino acaparando premios allá por donde pasa.

Pedro N. y Manuel Monteiro retoman el clasicismo del relato victoriano de terror y nos ofrecen una visita guiada al cementerio de las historias sombrías.

Con alma de Creepy, corazón de Poe y transfusión de sangre de Wrightson esta criatura con cuerpo de antología de cuentos de terror es una pequeña maravilla desde su portada troquelada a su interior pasando por la preciosa edición de la editorial Ala dos Livros.

Simplemente genial el correo de los lectores con cartas del mismísimo Poe o Paganini.

Animales a la fuga

Una historia, la que nos propone Daniele Kong, de esas que se alejan del consumo rápido y que entran más en el espectro de obras a consumir con calma y atención. Porque esta no es solo una historia. Es una historia de historias. Con lugares y personajes a los que no es fácil llegar pero que una vez que entras en el camino ya no te dejan salir.

Siendo el autor italiano es complicado no recurrir al término neorrealismo para definir el tono de la obra. Una obra donde se cuentan muchas cosas, donde hay muchos personajes y donde cada trama deriva a otra diferente.

Tengo claro que Animales a la fuga no atrapará a todos los lectores por igual. A unos los seducirá y conquistará. A otros los echará de la lectura a escupitajos. 

Yo mismo tuve mis momentos de duda pero al final mi balanza se decantó más hacia la genialidad que hacia la indiferencia.

Una novela gráfica áspera, con personajes quemados por el sol y la arena de la isla donde están atrapados  que tan bien define el autor con un estilo gráfico que comparte las mismas características.

Six

Librero, ya tardabas en recomendarnos otro western! 

Pero qué queréis que haga yo si siguen saliendo al mercado pequeñas joyitas como este Six. 

Muy en la línea de clásicos modernos como Undertaker que desde la tradición y lo esperable revitalizan el género.

El experimentado guionista Philippe Pelaez consigue colocar un casi imposible punto de originalidad en la trama y el dibujante Javier Casado pone el resto en el apartado gráfico imponiendo un trepidante ritmo sin hacer la mínima concesión en el detalle.