Feria del libro y Horario de verano

Estimados clientes y amigos de BD,

Llega Julio y con este mes dos temas recurrentes en el veraniego día a día de BD. Por un lado la Feria del libro de Vigo y por otro lado el horario de verano de la tienda. Vayamos por partes.

FERIA DEL LIBRO

Como ya es habitual, durante la semana que va del 1 al 6 de Julio, coincidiendo con la feria del libro de Vigo, vuestra tienda amiga se une a esta promoción de la literatura en general y del cómic en particular, y con intención de fomentar la lectura os propone un descuento especial de un 10% en vuestras compras.Este descuento será efectivo solamente para el material disponible en estos momentos en la tienda. El descuento no será valido para:

- Merchandising, dvds, miniaturas y similares.
- Reservas, encargos o material guardado.
- Material de importación.
- Comic book en grapa y similares.
- Pagos con tarjeta

HORARIO DE VERANO

Os dejo aquí un pequeño esquema de como va a quedar nuestro horario durante los meses de Julio y Agosto.

En principio, todos los sábados de Julio cerraremos por la tarde y los sábados de Agosto cerraremos todo el día. A esto hay que añadir que la semana del 11 al 17 de Agosto la tienda estará cerrada por nuestra habitual visita al Salón del cómic de A Coruña. Teniendo en cuenta que tenemos algún torneo pendiente y algún que otro festivo, la cosa quedaría así.

Julio

sábado día 5: cerrado por la tarde
sábado día 12: tenemos torneo, por lo que estaremos abiertos todo el día
sábado día 19: cerrado por la tarde
sábado día 26: como el 25 es festivo, hacemos puente y cerramos todo el día

Agosto

Cerrados todos los sábados y además la semana que va del 11 al 17, en la que estaremos en Viñetas desde O Atlántico.

El resto de los días no hay cambio. Horario normal. De lunes a viernes de 11 a 14 y de 17 a 21 horas. Los sábados mencionados anteriormente, el horario será de 11 a 14.

Y este, salvo causa de fuerza mayor, es nuestro plan vacacional.
Espero que no os cause muchas molestias.

Retranca 8

Un nuevo número de Retranca que llega más tarde que nunca pero con una buena justificación debajo del brazo. Debido a la huelga de transportes de hace unas semanas, la salida de la revista se retrasó lo indecible. En todo caso, ahora que está disponible a disfrutar.

Y mucha atención al próximo número porque viene con una sorpresa de esas que no se pueden dejar escapar. Avisados quedáis

Gladiator, el superhombre

Aquí está, por primera vez en castellano, la novela que lo empezó todo. La novela que nos cuenta la vida de Hugo Danner el héroe que Shuster y Siegel tomaron como inspiración para la creación en la revista Action Comics del icono por antonomasia del mundo superheroico.

Escrito en 1930 por Philip Wylie, al más puro estilo Pulp, en este libro se cuentan las experiencias vitales de un hombre que muy a su pesar se convierte en un héroe, mientras que él sólo quiere vivir como una persona normal y corriente. Sus peripecias vitales lo harán trabajar como forzudo en un circo o lo llevarán a combatir en la Gran Guerra.

Un clásico de la literatura fantástica que en USA se estudia en las universidades. Por fin en castellano.

Buffy: 8ª temporada

Ya es sabido que desde hace algún tiempo la relación entre el audiovisual y el mundillo comiquero cada vez es más estrecha. La pela llama a la pela y mientras que las adaptaciones de cómics al cine y televisión den resultados en taquilla, hay cuerda para rato.

Curiosamente, aquí tenemos un ejemplo de lo contrario.
Supongo que todos conocemos la serie de televisión Buffy la cazavampiros, de ese pequeño genio de la televisión llamado Joss Whedon. Como todos sabréis, la serie de televisión consta de 7 temporadas. En teoría una 8ª temporada estaba llamada a ver la luz, pero por diversas discrepancias entre Whedon y la WB, finalmente la cosa no salió muy bien.

Pero esto no hizo que Whedon desistiera de la idea de continuar la saga de la cazavampiros y después de hablar con Dark Horse, se decidió a continuar la 8ª temporada en forma de cómic. A medio camino entre la maniobra comercial y la tocada de huevos a los directivos de WB el cómic vio la luz.

Y esto mismo es lo que ahora nos publica en castellano Norma Cómics. La 8ª temporada de Buffy. Nada de parches, ni historias inspiradas en el Buffyverso. Esta es la original, directamente salida de la cabeza de Whedon y con las mismas tramas que hubieran tenido lugar en televisión si hubiera sido filmada.

Por lo tanto, excuso decir que cualquier fan de Buffy tiene una cita obligada con este cómic. A todos los demás que no estén familiarizados con la serie, todavía les queda un largo camino con 7 temporadas de televisión por delante antes de leer en condiciones este tebeo.

Novedades Norma

- Brujeando
- Eric Castel
- Siegfried 1
- XIII 19
- Percevan 2
- Percevan 3
- Las rubias 4


- The Authority: Jenny Sparks
- Buffy 8ª Temporada
- Reinos Olvidados 2
- Rising Star 3
- Midnighter 3
- Promethea 4
- Lost Girls 3
- The Spirit 4
- 21 Down 2
- El gran espectáculo secreto 2

- Neogénesis Evangelion
- Evangelion: Shinji Ikari 1
- Kanji en viñetas 2
- Fullmetal Alchemist 14
- XXX Holic 12
- Fruits Basket 22
- Airgear 8
- School Rumble 8
- Keroro 11
- Regreso al laberinto 2
- Blood+ 3
- Trinity Blood 3

Jungle Town

Una agradable sorpresa que no debería de haberlo sido tanto. Sabiendo que los autores de este tebeo son Tito Faraci y Giorgio Cavazzano, la calidad estaba más que asegurada.
Por si estos nombres no os suenan de nada, a groso modo, os puedo decir que son dos de los nombres claves del éxito de la factoría Disney Italia, y del éxito de series como Topolino o Paperinik. Y con una referencia más cercana, son también los autores del recientemente publicado por Planeta, Don Miki especial serie negra, también muy recomendable.

Con esto en mente, os puedo asegurar que Jungle Town recoge toda la esencia de estos dos autores, y sin dejar totalmente de lado a la Factoría Disney, si que se puede decir que consiguen poner mucho de su cosecha en el trabajo, tanto en los guiones como en el apartado gráfico.

La historia no es nada del otro mundo. Como en otros tantos casos, es más importante como se nos cuenta que realmente lo que nos están contando. A medio camino entre el policíaco, la buddy movie y el drama familiar, Jungle Town nos presenta una ciudad donde la mezcla social entre perros, gatos, roedores y demás especies está a la orden del día. O eso parece, porque la muerte de un activista pro derechos roedores, sumergirá a nuestro protagonista el detective Adam y a su compañero Rollo, en una trama de investigación al más puro estilo noir.

Esta primera entrega nos llega a modo de presentación, como si fuera el piloto de una serie de televisión. En ella se tiene que presentar a la ciudad y sus características, a nuestro protagonista, a su familia, etc... Lo mejor que puedo decir de este tebeo es que pese a ser lo que es, un cómic para todos los públicos, no se puede encasillar como un tebeo para niños. En absoluto. Es un tebeo que podrán disfrutar en la misma medida, un chaval de 10 años como un adulto curtido en mil y una lecturas. Incluso creo que los nostálgicos donmikeros lo disfrutarán aún más que un recién llegado.

Indispensable si sois fans de la factoría Disney y la revista Don Miki, y también para todo los lectores que disfrutaran con el especial de serie negra de Don Miki.

Soy mi sueño

Qué buen narrador es Cava y qué bien dibuja Auladell. Me resulta muy difícil imaginar una pareja más adecuada para llevar a buen puerto la historia que se nos cuenta en este tebeo. De hecho, no sé si atreverme a definirla como historia, porque realmente lo que nos vamos a encontrar al abrir las páginas, está más cercano a una narración de sensaciones, donde la frontera entre realidad y sueño, entre el tiempo presente, pasado y futuro, nunca queda totalmente delimitada, que a una narración clásica de inicio, nudo y desenlace.

La excusa es nuestro protagonista, el héroe de la aviación alemana Erich Hafner. De su papel en la II Guerra Mundial, de su relación familiar, de su vida, de su muerte, de lo que nos depara el destino y de como nosotros con nuestra libertad de acción podemos llegar a marcar nuestro propio camino. De todo esto y de nada en particular es de lo que trata este tebeo.

Sé que con lo que estoy contando no os estoy aclarando mucho. Lo siento, pero este cómic es de esos que no se pueden dar mascados. Es un cómic de impulsos, que te atrapa y te deja ir para volverte a atrapar. Tendréis que experimentarlo y sentirlo por vosotros mismos. Como ya os dije en alguna ocasión, aquí vais a encontrar mucho de poesía, una sensación que se ve reforzada por el precioso trabajo gráfico de Pablo Auladell y con los textos de Cava.

Es imposible que os recomiende este tebeo. Es una obra complicada y que requiere mucho del lector. Me atrevería a decir que sin alguien entregado, este tebeo no es sencillo de digerir. Esta es una de esas ocasiones en la que sólo os puedo animar a que busquéis por vosotros mismos nuevas sensaciones y nuevos caminos. No tengo muy claro si os tocará el corazoncito o si lo calificareis como otra mierda gafapasta. En vosotros mismos está la clave.

El incorregible hombre hormiga

No me digáis que esta portada no son de las que te llaman a gritos desde la estantería diciéndote llévame a casa.

¿Qué?

¿Cancelado?
Nunca


¡No! Yo nunca seré como vosotros

Genial!!. Kirkman al 100%.

Uno de esos tipos que hacen que su mero nombre en un tebeo merezca mi atención. Si además tiene una portada como esta, pues no hay mucho más que decir.

Abstenerse lo no fans del autor.

Kabul Disco

Al autor de esta obra, Nicolas Wild, le sale un trabajo en el 2005. Dentro del Afganistan en plena reconstrucción, tiene que realizar una adaptación al cómic de la nueva constitución afgana que sirva como material didáctico en las escuelas. Teniendo en cuenta que en su Francia natal, no le sobraban los trabajos, este autor coge la maleta y se marcha a Afganistan, donde se encontrará con un variopinto grupo de artistas que trabajan en el mismo proyecto.

En Kabul Disco, se recoge en forma de cómic, la estancia de este autor en el periodo que realizó este trabajo. En sus páginas se mostrará el día a día de una ciudad ocupada, y donde cada pequeño paseo a la oficina puede ser el último.

¿Alguien dijo Pyongyang? Pues si, por ahí van los tiros. Es indudable que la referencia no se puede negar, y que por temática y contenidos hay bastantes similitudes con la obra de Delisle.
Pero este Kabul Disco tiene entidad propia y no se limita a ser un clon de otras obras. Sin duda, uno de los elementos que lo hacen distinto, es el tono humorístico que el autor le da a todo el relato. Realmente, este hombre se ríe un poco de todo, empezando por su penosa situación laboral, y como esta hace que acabe en medio de un Kabul sin ley.

Pero pese a este tono ligero y cómico, también hay espacio para denunciar la situación de un país que lleva en guerra más tiempo del deseado. Sin caer en la denuncia simplista, con mucho gusto y siempre en un segundo plano, a través de pequeños detalles, el autor nos va dando las claves necesarias para que nos enteremos de como es la vida en la sociedad afgana de hoy en día y que nosotros mismos hagamos nuestra valoración.

Aunque en un primer vistazo este tebeo se podría clasificar como un clon de Pyongyand, con unos toques de El Fotógrafo y Persépolis, os recomiendo que vayáis un poco más allá y os dejéis llevar por el relato de Nicolas Wild.

Aunque bueno, creo que la portada deja bastante claro que es lo que os vais a encontrar dentro.

Nono, pequeño robot

Ulises, u-u-ulises, va volando por la Galaxia, más veloz que una extrella fugaz

Planeta Europeo

El gran problema, desde que yo recuerde, para la difusión del formato europeo entre los aficionados al cómic, siempre fue su precio. Cierto es que los albumes son preciosos y que los dibujos se pueden apreciar, cuando tienen que ser apreciados, con mayor detalle. Eso es indiscutible. Pero tampoco tiene discusión que por el precio de 48 páginas en un tomito, que nos puede proporcionar 20-30 minutos de entretenimiento por 12 Euros, no sea muy atractivo para un posible comprador no iniciado que ve como en la librería hay ofertas mucho más apetecibles para su bolsillo.

Por esta razón, es digno de elogio la iniciativa que la editorial Planeta lleva realizando desde ya hace algún tiempo, pero que se ve reforzada en los últimos meses con la salida de varios integrales. Estos integrales, recopilan de 2 a 5 albumes, en un solo tomo y a un precio más que asequible, proporcionando al lector final una relación calidad-precio muy equilibrada.

La selección, hasta el momento, es muy ecléctica. Santuario es una serie de cómic palomitas, al igual que Aldebaran o El canto de las Estrigias. Deogratias tiene un toque de denuncia social, con la guerra de Ruanda como telón de fondo, mientras que Fantasmas Blancos se podría encasillar dentro de la línea de nueva BD. Vamos, quien no encuentra algo de su gusto, es porque no quiere.

La calidad de todas estas obras es muy dispar. En ningún caso están llamadas a revolucionar el panorama del tebeo, pero si que es cierto que todas tienen una calidad mínima exigible y que el entretenimiento en todas ellas está garantizado. Si a esto, añadimos que su precio es muy tentador, llevándote casi por el precio de un tomo de Norma una serie completa, creo que puede ser la oportunidad para que muchos de los lectores que no habían entrado en el formato europeo por una cuestión económica, por fin tengan una buena oportunidad.

Se ve que demanda de un producto de estas características había, porque las ventas están acompañando. A ver cuanto dura, pero mientras sigan saliendo integrales a este precio, os aconsejo que aprovechéis el tirón.

Daredevil de Brubaker

Tras la etapa de Bendis/Maleev, el listón de calidad en la serie del cuernecitos estaba muy, muy alto. El señor Brubaker recogió el pañuelo e intentó el más difícil todavía, superar lo insuperable ayudándose en el apartado gráfico de Michael Lark. Por lo primeros números, con la trama de la cárcel, podríamos decir que la cosa llevaba buen camino. El nivel no decaía sino todo lo contrario. Se mantenía y por momento prometía más.

Pero las buenas sagas se tienen que valorar en su conjunto y no sólo por determinados números. Es por esta razón que las etapas de Miller y la de Bendis/Maleev son ya clásicos, porque la historia tienen un nivel casi sobresaliente del primer al último número, sin bajones, con una calidad media totalmente equilibrada.

Quizá sea esto lo que les falta a Brubaker y Lark para codearse con estos clásicos. Su continuación de Daredevil es notable, de eso no cabe duda. De hecho, los números de la cárcel los podría firmar el mismo Bendis, porque siendo una trama continuista, apenas se nota la diferencia. Pero es en la continuación donde, para mi, Brubaker pierde la oportunidad de convertir su etapa en clásico. Ni por asomo me atrevería a decir que las tramas son malas, o que no tienen un nivel más que suficiente para figurar entre las lecturas más entretenidas de los últimos tiempos, pero si que me atrevo a decir que el listón ha bajado unas cuantas medidas con respecto a Bendis. Ya sabéis, el agravio comparativo.

De todas formas, lo que si que os puedo confirmar, es que Daredevil sigue siendo una de las poquisimas series de Marvel donde encuentro una historia y un grupo creativo que satisface mis necesidades sin llegar a cabrearme. No es que Brubaker lo haga mal, todo lo contrario, lo hace muy bien, y graficamente, Michael Lark no tiene nada que envidiarle a Maleev, pero la sombra de Miller y Bendis es muy alargada.

Resumiendo. ¿Recopilarán esta etapa de Brubaker en tomito?
Supongo que por lo menos un tomo, con la trama de la cárcel, si que verá la luz, justo a continuación y como prolongación del último tomo de Bendis/Maleev.
¿Seguirán con los siguientes números con la trama del viaje a Europa?
Puff, pues no pondría la mano en el fuego, pero visto que hoy en día se publica todo, pues la cosa tiene sus posibilidades.

Eternauta: 2ª edición defectuosa

Nos informa Norma Editorial que por un problema técnico la SEGUNDA EDICIÓN de El ETERNAUTA (la primera es correcta), tiene un error en las páginas 37/38.

Si nos habéis comprado algún ejemplar de esta segunda edición no dudéis en hacérnoslo llegar cuanto antes para devolverselo a la editorial y cambiarlo, en cuanto esté disponible, por una nueva edición en perfecto estado.
Si os estáis preguntando como saber si la vuestra es un primera o una segunda edición, la cosa está muy fácil. Si en la portada tenéis una etiqueta que pone en azul 2ª edición, pues está claro. En todo caso, si os lo habéis leído y las paginas 37 y 38 no son la misma, entonces vuestro tomito está perfecto.

Avisados quedáis.

Love song

Coincidiendo con la salida en castellano, editado por Glenat, de este tebeo, recupero los comentarios que ya puse aquí en su día. Muy recomendable para borralleiros varios.

Aquí tenemos un ejemplo claro de como una portada puede vender un comic. Porque lo que está claro es que si esta portada no te dice nada, creo que este no va a ser tu tebeo.

Lo que nos encontramos dentro es un comic realizado por un autor, Christopher, que no puede negar que es un verdadero fan de la música. Más que un fan, incluso lo podríamos definir como un friki de la música.
La historia no deja de ser otro guión que encasillaríamos directamente dentro de la corriente "slice of life", pero adobada con una serie de guiños musicales que harán las delicias de todos aquellos a los que nos gusta la música. Algo así como el High Fidelity de Nick Horby en comic.
Y el ejemplo no es gratuito, porque el mismo autor hace un claro homenaje a esta novela en una de sus páginas, en forma de top 5 de iconos femeninos en el rock.

Resumiendo, Manu el protagonista, se casa. A través de pequeñas historias y poniendo como excusa la futura boda, el autor nos va presentando a todos los personajes que forman el entorno de Marco, centrándose sobretodo en su grupo de amigos con los cuales comparte su pasión por la música y un grupo musical Les Sleeping Watermelons.

En palabras del propio autor; " Esto es sobretodo un homenaje al rock, la única revolución sin derramiento de sangre".

Juego de Tronos: Las cartas

Desde hace unos cuantos años, se puede encontrar en el mercado de importación, el juego de cartas coleccionable de Juego de Tronos, publicado por Fantasy Flight Games e inspirado en el mundo de Canción de Hielo y Fuego.
Este juego, al puro estilo Magic, es un juego de cartas coleccionable. Es decir, no es un juego cerrado en el que te compras la caja y juegas toda tu vida, sino que es un juego en el que siempre tendrás que comprar más y más sobres, puesto que seguirán saliendo más y más cartas nuevas.

Nos son pocos los aficionados deseosos de iniciarse en eeste juego, llevados en su mayoría por las buenas sensaciones que les dejaron las novelas. Para toda esta gente, que deseaba tener las cartas, pero que no quería meterse en otra espiral de gastos sin fin, tengo una buena y una mala noticia al mismo tiempo.

Edge publicará el juego en una versión LCG (Living Card Game) sustituyendo al tradicional CCG (Collectible Card Game). Lo bueno es que este LCG evitará el tradicional método de comprar sobres y ver que cartas te tocan. Tu te compras la caja básica y tienes todo lo necesario para jugar en igualdad de condiciones que otro jugador. Lo malo es que cada mes, a partir de su salida, sacará otro mazo nuevo de expansión del juego. Con lo cual, no tienes que gastar, pero si tienes que gastar.

Después del verano, verá la luz, una edición en castellano del juego. Será por medio de una caja de Juego Básico en la que se recogerán 220 cartas, divididas en 4 mazos (Stark, Lannister, Baratheon y Targaryen) listos para abrir y jugar, conteniendo nuevas versiones de cartas antiguas, así como cartas totalmente nuevas.

Realmente, lo ideal habría sido que sacarán un juego, al estilo del de tablero, y que con su contenido pudieras jugar toda tu vida. En cierta manera, con este concepto de LCG, se persigue esta idea, pero claro, no vas a matar la gallina antes de que nazca, no? En todo caso, con este nuevo método, a mi ya me tienen totalmente entregado a la causa.

Por cierto, para los jugadores veteranos, deciros que estas nuevas cartas son totalmente compatibles con las antiguas ediciones, por lo que se podrán usar sin ningún tipo de problema.

Os mantengo informados. Entretanto, aquí os dejo el PDF donde tenéis más información.

Spiderman: Un día más

La saga que lo cambió todo (una vez más). Ya nada será igual que antes. Los puristas están en el muro de las lamentaciones rasgandose las vestiduras y llenando de escupitajos sendas fotos de Straczynski y Quesada. La saga más polémica de las últimas decadas, empieza aquí y ahora.

Spiderman se embarca en una misión de la que no puede salir victorioso: salvar la vida de su querida tía May, la persona que, incluso en sus peores horas, siempre le recuerda quién es, quién fue y quién puede llegar a ser. ¿Hasta dónde estará dispuesto a llegar en su propósito? ¿Qué será capaz de sacrificar? Joe Quesada y JMS tienen en sus manos el futuro de Spiderman. ¿Qué harías tú si sólo tuvieras... un día más?

Sólo apto para los más valientes.

Silverfish

No hace tanto, Balas Perdidas, era una de esas series que esperaba cada mes con ansiedad. En cuanto llegaba a la librería, el número en cuestión era una compra segura y enseguida procedía a su lectura. David Lapham, su creador, me daba en cada fragmento de su historia todo aquello que buscaba y busco en un tebeo.
Hace tiempo que Lapham abandonó su serie fetiche. Cansado de ganar premio tras premio, pero viendo que su cuenta bancaria no subía en relación, empezó a trabajar para las grandes editoriales, léase DC y Marvel, en proyectos que sin ser del todo malos, estaban a siglos luz de sus proyectos personales. La historia de Batman que realizó para DC no está mal (sobretodo si tenemos en cuenta el estándar de calidad de Batman en estos días), pero quedaba claro que trabajar con personajes que no son de creación propia no le sienta bien a este autor.

Por suerte, tanto DC como el propio autor parecen haber encontrado la ecuación perfecta; el sello Vertigo. Un lugar donde la gran editorial se asegura poder contar con uno de los nombres de referencia del indi americano y al mismo tiempo un lugar donde Lapham pueda seguir haciendo lo mismo que hacía antes y ganando una pasta.

Silverfish fue el primer trabajo que Lapham propuso al sello Vertigo. Fiel a su estilo personal, este tebeo tiene tantas similitudes como diferencias con Balas Perdidas. Los personajes, atmósfera, ritmo, es el mismo que en BP, pero aquí se ha dejado de lado el rollo de serie negra optando por un toque más cinematográfico, de thriller psicológico, al más puro estilo Hitchcock.
Lo que más me sorprende de los tebeos de este hombre, es que siempre consigue sacar petróleo de esquemas clásicos más que trillados. La historia de Silverfish la hemos leído, visto y escuchado cientos de veces. Sin embargo, en el momento en que empezamos la lectura, parece que la estuviéramos leyendo por primera vez y que todo es nuevo y recién salido de la nevera.

Está claro que muchas veces lo importante no es lo que se cuenta, sino como se cuenta. Este Silverfish es un ejemplo claro. Con personajes y diálogos marca de la casa y con ese ritmo que sólo él sabe dar a sus tebeos (como lo hacía Hitchcock), manteniéndote en tensión todo el rato, aún a sabiendas de lo que viene a continuación.

Si ya erais seguidores de Balas Perdidas, no puedo hacer otra cosa que recomendaros Silverfish. Os aseguro que no os va a defraudar. Si no conocéis las obras de Lapham y os apetece ver con vuestros propios ojos de que va esto, este tebeo no es mala opción, puesto que la historia tiene un principio y un fin, sin más esperas ni continuaciones. Esta opción tienen un extra. Si te gusta lo que ves, aún te quedan por disfrutar 4 volúmenes más de Balas Perdidas.

Polaqia en NY

Pues los amigos Polacos están que se salen. Conquistada Galicia, con la península Ibérica rendida a sus pies, ahora, emulando a nuestro Gasol o Banderas, dan el salto al charco directos a la conquista de la tierra prometida. Pero mejor que os expliquen ellos mismos de que va esto.



Colaboración transoceánica

Fruto del encuentro de dos colectivos de autores de cómic, desde EE.UU. Calavera Comics y desde Galicia Polaqia, el 7 y 8 de Junio, los tebeos editados por Polaqia están a la venta en el MoCCA, el Museo del Cómic de Nueva York, en el transcurso de uno de los festivales de cómic independiente más importantes de EE.UU, siendo esta, la primera vez que diferentes publicaciones de autores gallegos como "APB", "Tanque Familiar", "Pinche Mundo" o el propio "Barsowia", entre otros títulos de la veintena que conforman el catálogo de Polaqia hasta la fecha, podrán adquirirse en EE.UU., y en un marco tan prestigioso como el MoCCA.
Y también gracias a ello este Agosto, en Viñetas del Atlántico, en A Coruña (11-17 de agosto), quien quiera podrá adquirir los cómics que Calavera edita, inéditos en España hasta la fecha, en el stand de Polaqia, en lo que se plantea como el primer paso de una colaboración fructífera entre ambos colectivos.

Para vestir de gala la ocasión, en el MoCCA se exhibira un cartel (anexo) realizado al alimón entre Alexis Ziritt –miembro de Calavera Comics- y David Rubín –miembro de Polaqia- cuya función es dar a conocer al lector estadounidense en que consiste Polaqia, que es, de donde y por quién está conformado el colectivo.

Desde Polaqia creemos que este pequeño paso, dado con fuerza e independencia, es un gran avance y una muestra más de que al cómic gallego no hay frontera que se le resista, y nos reafirmamos en nuestra idea de que buscar nuevos caminos dentro de un medio tan rico como el cómic, y no ceñirse a fórmulas una y mil veces vistas, es la verdadera llave para llamar la atención, abrir puertas y caminos tanto para la colaboración como la internacionalización del cómic gallego, y, lo más importante, crear lectores fieles para el medio.

Como siempre, Polaqia mantiene abiertas las puertas a colaboraciones, tanto a nivel individual como colectivo, tanto a autores de aquí como de cualquier otro confín de la Tierra.

¡Cuidado, Broadway! Polaqia ronda tus alrededores.

Quedamos a vuestra disposición para lo que necesitéis.

POLAQIA

polaqia@gmail.com
http://polaqia.redegalega.org


Polaqia es: Roque Romero, Kike Benlloch, Diego Blanco, Álvaro López, Luís Sendón, Sergio Covelo, David Rubín, José Domingo, Hugo Covelo, Brais Rodríguez, Bernal, Emma Ríos.

Novedades Planeta

Hay que ser un tipo muy valiente para, semana tras semana, atreverse a entrar en la tienda sabiendo que las novedades van a estar ahí, esperando, al acecho, buscando sacarnos las últimas perrillas que nos quedan en el bolsillo. Por supuesto, Planeta no hace nada por facilitar la labor.

Mes durillo donde los haya, con fijos como Fabulas, Los muertos vivientes, 100 balas, 21 century boys, Hitman, Silverfish, etc... Como siempre, os dejo el listado:

-Los Archivos de Superman 5
-Los Archivos de Batman
-Clasicos DC: Batman, the Brave & the Bold 3
-Batman / Grendel
-Batman Arkham 8
-Shadowpact 2
-JSA Clasificado 6
-Clasicos DC: JSA 6
-Wonder Woman: El Ataque de las Amazonas 2
-Nightwing 5
-Vigilante
-Universo DC: Hitman 2
-Catwoman de Brubaker
-La Muerte de Flash
-La Matanza de Texas

-100 Balas: Samurai
-Fabulas: Hijos del Imperio
-Los Muertos Vivientes 6
-La Cosa del Pantano 15
-Silverfish

-Don Miki: Donald, Pato Donald
-Jungle Town

-Conan y el Dios de Medianoche
-Conan: La Saga de Valeria

-D-Live 3
-21st Century Boys 1
-Banya 5

-La Danza del Tiempo
-Snoopy y Carlitos 7 (1963-64)
-Daffodil
-Fantasmas Blancos

Melodixit

Sólo comentaros que a partir de ahora, y cada cierto tiempo, también me podréis leer en el rincón dedicado a la Banda Deseñada de Cultura Galega.

Aquí os dejo el link a mi primera colaboración

http://www.culturagalega.org/bd/colaborador.php?columnista=Melo

Wild Cards de G.R. Martin

Corría el año 1946 cuando por cosas del destino, una raza alienigena escoge la tierra como lugar ideal para realizar sus experimentos genéticos. Así, introducen en el genoma humano un virus, conocido a posteriori como Wild Cards, que es lanzando sobre el cielo de Nueva York, llevándose con él al 90% de la población (denominados Black Queen), mutando o deformando a otro 9.9% (los Jokers) y permitiendo que un 0.1% desarrollara una habilidad especial también conocida como superpoderes (los Aces).

Con esta premisa en mente, hace ya unos cuantos años que G.R. Martinlleva editando una serie de novelas, escritas a modo de antologías, donde varios autores, todos ellos con cierto peso en el mundo de la fantasia-ciencia ficción, nos cuentan pequeños relatos ambientados en este universo Wild Cards y que en su conjunto dan forma a una historia global. Debido al éxito obtenido por estas novelas, era cuestión de tiempo que llegara la adaptación al cómic. Y si hablamos de cómic y G.R. Martin, los elegidos no podían ser otros que los Dabel Brothers.

Es importante destacar que pese a que la mayor parte de la promoción se base en el nombre de Martin, estas novelas no están escritas por él, ni tampoco está involucrado como creador en el tebeo. Su labor se limita al de editor, coordinador y alma mater del proyecto.

Por lo visto en esta primera entrega del cómic, la cosa promete. Una historia que recoge parte de la esencia del tebeo de superhéroes, pero que a la vez intenta renovarlo, dándole un toque más adulto y tratando temas que, por norma general, son tabús en los tebeos, como son el sexo y la parte no tan heroica de la gente con superpoderes, en una línea muy Watchmen.
Además, los guiños a personajes reales, son constantes. Eso sí, al estilo Wild Cards. Nombres como los de Mick Jagger, Frank Zappa, George R. Bush, salen por las páginas de las novelas, pero en roles muy distintos a los que tenemos en mente. Por ejemplo, Zappa, deja su faceta real de músico para cambiarla por la de general del ejército de los USA.

Una serie a seguir, aun a sabiendas que Martin sólo estará presente en el proyecto de forma testimonial y a modo de editor. Me quedo más tranquilo sabiendo que no gasta parte de su tiempo en este tebeo y se dedica al 100% a su tarea en la vida.

Poguri

Viva la imaginación!!!

Ya os digo de entrada que este tebeo es uno de esos tebeos amor-odio. O encajas en el mundo Poguri o no encajas. No hay término medio.

Se podría decir que Poguri es una recopilación de gags intrascendentes, a medio camino entre el humor y la paranoia que sólo puede salir de la mente de un genio o de un desquiciado.

Lo mejor que podéis hacer antes de llevaros este tebeo es leeros la primera página. Si al final de la lectura tenéis una sonrisa en la boca, esta es sin duda una buena opción de compra para vosotros. Si por el contrario, os encontráis con una cara de no saber muy bien que carallo habéis leido, simplemente dejad el tebeo donde estaba, daros la vuelta y a buscar otra cosa. Será por novedades.

Por si todavía no tenéis muy claro lo que os quiero decir, os dejo que el mismo autor defina su trabajo

“Normalmente, cuando a la gente le gusta hacer manga, lo que le gusta en realidad es dibujar chicas monas, robots, escenas de acción o monstruos terroríficos. Pero me temo que en mi caso no sea así. Yo sólo quiero dibujar cosas con la textura de una pastilla de jabón. (...) Por eso me gustaría que leáis este libro pensando en lo divertido que resulta cortar una pastilla de jabón con un cuchillo”.

Café Budapest

Que no os coja de sorpresa. Avisados quedáis. Si cogéis este tebeo entre las manos, resignaros a pasar la próxima hora de vuestra vida pasando hojas sin parar. Esto es lo que me sucedió a mi. Empecé la lectura y hasta que acabé el tebeo no pude dejarlo.

Aunque Café Budapest es la obra de presentación de Alfonso Zapico en nuestro país, este joven autor forma parte de la cada vez más numerosa lista de autores que triunfan en las francias antes de llegar a su tierra. La cosa es como es, y poco hay que objetar.

La verdad es que su tarjeta de presentación no podía ser mejor. Café Budapest es uno de esos relatos para el recuerdo. Si os digo que va de judíos y segunda guerra mundial, alguno ya estará pensando en que delante tiene otro clon de Maus. Pues no, porque judios hay, pero lo que se trata en este libro, es lo que pasó con los judíos una vez que la guerra estaba terminada y tenían que volver a encontrar un vida y un sitio para vivir. Muchos de ellos, regresaron a la tierra prometida, en Israel. Y en este escenario, en el origen más profundo del arraigado conflicto israelo-palestino, es donde sucede la historia de Yechezkel ( un violinista cuyo parecido físico con "el pianista" Adrien Brody no creo que sea casual) y su familia.
Pese a lo que pueda parecer, no estamos ante un cómic político, o de denuncia social. Lo que se nos cuenta aquí, es una historia al más puro estilo Eisner (y la referencia no es gratuita), donde lo más importante es la vida de nuestro protagonista y su entorno y donde las referencias políticas están totalmente al servicio de la historia sin tomar en ningún momento el protagonismo.

Desde luego, un cómic que por lo inesperado me ha dejado un gran sabor de boca. Estoy seguro que a partir de ahora, el nombre de Alfonso Zapico y el de su trabajo, Café Budapest, van a dar mucho que hablar y no me extrañaría que fueran una constante en los premios comiqueros en los próximos tiempos.

Las águilas de Roma

Los seguidores de la serie El Escorpión, pueden descansar tranquilos. Marini está de vuelta en las estanterías con una nueva serie, pero con los mismos argumentos de siempre. Cómic de palomitas, con una relación perfecta entre calidad y entretenimiento y que nos da con creces lo que promete. Una hora de entretenida lectura, con una oferta gráfica extraordinaria y con las dosis de enganche necesarias para quedarnos con ganas de más.
Por supuesto, al igual que con su otra serie, el argumento de este tebeo no va a cambiar el mundo, ni va a producir una catarsis en el lector. Tampoco es lo pretendido. En esta ocasión se cambian los espadachines del XVIII por el imperio romano de las grandes conquistas. Dos hermanos que con distintos orígenes ven como su destino se une con un mismo objetivo.

Como siempre, la única pega, el formato europeo. Esa bonita costumbre de dividir las historias en 3 o 4 tomos y en las que tardas otros tantos años en saber que va a pasar. En fin, para eso tenemos el callo hecho.

Resumiendo, imprescindible para los seguidores de Marini y muy recomendable para todos aquellos que busquen unos minutos de evasión. Eso sí, sea como sea, no os dejéis llevar por la horrible portada. Por suerte, nada que ver con lo que nos ofrece el interior.

Retranca 7

Con un poco de retraso sobre el horario habitual, por fin llegó el número 7 de Retranca.