Sin Título

Aunque más conocido por sus trabajos en series de corte superheroico, Cameron Stewart se aproxima al modelo independiente para realizar su obra más personal, serializada en formato digital y publicada ahora en formato integral por Astiberri.

Sin Título es una experiencia vital. Como coger un coche a punto de estrellarse e intentar controlarlo. No importa por qué está fuera de control, ya no importa adónde íbamos, lo único importante es no pegarse la gran hostia. Así es la lectura de Sin Título. Desde su primera página no adentramos en la imposible aventura en forma de thriller de su protagonista Alex Mackay sin importarnos las razones ni lo imposible de la misma.
Estamos atrapados en su lectura.

"Es como si hubiesen puesto toda mi vida patas arriba, pero en lugar de darme con el suelo, no paro de caer. Ni siquiera sé dónde está el fondo."

Esta palabras de Alex Mackay resumen perfectamente las sensaciones que produce la lectura de este cómic

Deudor de obras seminales del independiente americano, con apellidos como Clowes, Tomine y cia como referencia, Cameron Stewart nos propone un juego a modo de thiller paranoico en el que nosotros vamos a tener mucho que decir. Si compramos su propuesta, la lectura se tornará en excitante experiencia lectora. Si no compramos, posiblemente este no será nuestro cómic del año.

Gustará a los fans de las narraciones enrevesada que juegan con nuestra supresión de la credibilidad y nuestra tolerancia a lo imprevisible. Aconsejable para fans de Como un guante de seda... de Clowes y similares.

La tira de Ress21

Juego de tronos: Puzzle 3D

Porque una imagen vale más que mil palabras

 

Presentación A Fraga Milmañas

Este sábado día 29, a partir de las 18:00, o mesmo DEMO estará en BD. Y no, no es que vayamos a hacer un aquelarre comiquero sino que Carlos Amil y Manel Craneo, autores de la conocida serie A Fraga Milmañas, estarán en Banda Deseñada (C/Cataluña 27 Bajo) presentando y firmando ejemplares de su último trabajo.

Una obra ideal para iniciar a los más pequeños en la lectura comiquera a través de una serie tan divertida como imaginativa.

No dejéis pasar la oportunidad de llevaros vuestro ejemplar dedicado e incluso seguro que el bueno de Manel no tendrá problema en dedicaros otros trabajos suyos como el ya clásico Os lobos de Moeche o Cousas de mortos.

Sábado 29 a las 18:00 en Banda Deseñada.

Ojo de Halcón: Pequeños aciertos

Segunda entrega de la serie de superhéroes que gusta también a los lectores que no leen habitualmente superhéroes y que no por ello deja de tener la aprobación de los fans más enraizados en el género.

Fraction y Aja, o como ellos mismos suelen firmar sus trabajos, fractionaja, consiguen de nuevo una alquimia narrativa en la que es difícil ver donde comienza el trabajo de guionista y donde el del dibujante. 

Ojo de Halcón, en esta segunda entrega, sigue siendo una serie fresca, novedosa, divertida y enormemente entretenida. Por si estos no fueran suficientes motivos para su compra, el mero hecho de que este tomo contenga la famosa historia del perro, ya hace su compra algo necesario. Ah, ¿que no sabéis de que os estoy hablando? Pues nada, ya estáis tardando en compraros este cómic. 

Gustará e interesará por igual a lectores no habituales de superhéroes, sobre todo a esas lectoras que suelen centrar su interés en otro tipo de lecturas, y también a marvelzombies de toda la vida. 

Vae Victis: La guerra de las Galias

Gran momento el que se esta viviendo, editorialmente hablando, con la publicación en España de series europeas. Ponent Mon y Yermo están explotando con gran acierto una parte del mercado francés, llena de grandes series medias con gran calado en Francia pero todavía desconocidas para el lector español.

Vae Victis es una de estas series, mitad BD histórica, mitad BD de aventuras. Con el transfondo del Imperio Romano y la conquista de las Galias por parte de Cesar, las peripecias de Ámbar, nuestra bella protagonista y el grupo de tres amigos que la siguen, son el motor principal de esta saga.

Pasando del rigor a la novelación pura y dura, con apariciones secundarias de personajes históricos como el mismo Cesar, Vae Victis podría camuflarse a simple vista como una serie de aventuras juvenil, pero a poco que nos adentramos en su lecturas y con gran asombro, por lo menos por mi parte, vemos que de juvenil poco tiene, siendo todo lo contario, una lectura adulta llena de violencia y no exenta de sexo.

Lo más destacable es que esta violencia y sexo no son gratuitos sino que están al servicio de la trama reflejando un periodo histórico donde las disputas se resolvían en grandes batallas donde el pillaje, las violaciones y las desmembraciones estaban a la orden del día.

Con este primer integral, Vae Victis entra por la puerta grande. Esperemos que las ventas respondan y podamos ver publicados los siguientes integrales hasta el fin de la serie.

Gustará a los amantes de la BD histórica/aventuras y que gustaron de títulos como Murena, Los compañeros del crepúsculo y similares.

La tira de Ress21

Gatos de película

Para nuestra legión de comiqueros y cinéfilos gatunos un libro indispensable tanto para regalar como para ser regalado. 57 interpretaciones en clave felina de escenas míticas del cine. Nuff said!!!

Aleksis Strogonov Integral

Que no se me pase recomendaros esta pequeña maravilla que es el volumen integral de Aleksis Strogonov realizado por mi querido Émile Bravo. Un autor al que tras su magnífica interpretación de Spirou y de su genial saga de Jules, Ponent Mon le publica una obra anterior en el tiempo, que participa más de las características de obra de encargo, con todo el peligro que lleva esta afirmación hablando de Émile Bravo.

Porque está claro que este autor es un autor con una clara personalidad, que evita siempre el camino fácil tanto en su propuesta narrativa como a la hora de tejer las tramas de sus historias. Con Aleksis Strogonov estas premisas se repiten. Ayudado en los guiones por su camarada Régnaud, y partiendo del contexto histórico de la Europa de principios del siglo XX, nuestro protagonista, un idealista soviet que responde al nombre de Aleksis Strogonov, trasunto de un Tintín comunista, se verá inmerso en una aventura sin fin que lo llevará de las duras estepas rusas al Berlín del comienzo del cine y del nazismo para acabar en pleno conflicto de los Balcanes.

Tres álbumes que son recopilados ahora en este formato integral que ya desde su portada no delata los que vamos a encontrar dentro; aventura a raudales con grandes dosis de humor inteligente. Vamos, todas la claves habituales en las obras de Émile Bravo.

Imprescindible para los seguidores del autor y muy recomendable para aquellos lectores que todavía no lo conozcan o también para aquellos que quieran disfrutar de una serie de aventuras inteligente, divertida y extremadamente bien realizada.

Arsène Schrauwen

Nos encontramos aquí con el cómic de un explorador de la narración gráfica, un intrépido aventurero en busca de los confines del lenguaje comiquero, un autor que busca llegar a los rincones más profundos del lector para mover lo que haya ahí dentro. Olivier Schrauwen es uno de esos autores que muchos definirían de vanguardia pero al que sería más adecuado definir como inquieto.

A primera vista, Arsène Schrauwen es un relato familiar que cuenta las andanzas del abuelo del autor, el Arsène del título, en los últimos días de las colonias belgas, con su viaje iniciatico desde su fría tierra natal hasta las calidas temperaturas coloniales.

Una trama que deja en manos del autor la cuestión de cuanto es real y cuanto es ficticio, siempre teniendo en cuenta que la propuesta del propio Olivier tiene mucho de irreal, de febril e hipnótico viaje hacia lo desconocido, invitándonos desde la primera página a que participemos de su planteamiento y nos dejemos llevar.

Si así lo hacemos, Arsène Schrauwen es un cómic que nos va a dar mucho, tanto desde el punto de vista formal como desde el fondo de la misma historia, despertando en nosotros sensaciones encontradas que pueden ir de la placentera calma hasta grotescos y perturbadores elementos escatológicos. Por supuesto, sobra decir que a poco que no participemos en la propuesta, esta se puede volver en contra nuestra siendo la lectura de este cómic lo más cercano a una tortura.

Recién acabado este primer volumen aguardo impaciente la continuación de la crónica familiar de la familia Schrauwen, inicialmente pensada en tres entregas y confirmo a su autor, Olivier Schrauwen, como uno de los autores a seguir en el futuro inmediato. Un autor que ya con sus primeras obras, Mi pequeño y El hombre que se dejó crecer la barba había atraído mi atención pero sin llegar a la entrega total que ha conseguido con este su último trabajo.

Gustará, e incluso maravillará, a aquellos que ya seguían de cerca el trabajo del autor y a todos los lectores que gusten de lo inesperado. Interesará sin duda a amantes de autores como Charles Burns o Daniel Clowes, este último en su faceta más guante de seda.

Cómic del mes de marzo en ZONA CÓMIC

El integral que recopila las aventuras de Dieter Lumpen es el cómic del mes de marzo según las librerías especializadas.

En la selección final también nos encontramos el integral de Aleksis Strógonov, el magníficio manga La chica a la orilla del mar, otra entrega de las peripecias de Paul: Paul en los Scouts y la interesante En silencio.

La tira de Ress21

Noe

Cualquier historia está sujeta a interpretación. Incluso el bíblico relato del diluvio universal y el profético Noe puede ser revisada en clave de cómic de palomitas.

Supongo que a estas alturas todos conocemos la premisa que lleva a Noe a meter a todas las especies animales en su arca para intentar salvarlas del gran diluvio divino. Pues si a esta trama le metemos generosas dosis de acción, un toque retrofuturista,  un universo con mucho atractivo, un malo de guión y por encima ponemos el nombre del famoso cineasta Darren Aronofsky, tenemos todo lo necesario para hacer muy atractivo este de por si entretenido cómic.

Si queréis una lectura de evasión acompañada por un destacable dibujo (a cargo de Niko Henrichon, más conocido por la recomendable  Los leones de Bagdad) Noe puede ser una muy buena opción en vuestro carrito de la compra.

Alan Moore: Biographic

Con la excusa de ver lo que salía de la mente de Gary Spencer Millidge, autor de la inquietante Strangehaven y lleno de curiosidad por ver qué extraño experimento era este de Alan Moore: Biographic me acerco a esta novedad editorial publicada por 001 ediciones para descubrir que el título, aunque en inglés, no engaña a nadie. Lo que nos vamos a encontrar en este cómic es una biografía en cómic del legendario guionista inglés.

Por medio de viñetas, muchas de ellas compuestas de muestras de sus propias creaciones, se hace un repaso a la vida de Alan Moore desde sus primeros pasos como autor de cómic amateur, hasta su paso por las grandes editoriales, dejando para la historia un buen puñado de obras maestras, para acabar con su más reciente etapa de eremita dedicado a la magia.

Un cómic que podrá interesar por igual a neófitos que hayan conocido al autor por alguna de sus obras más mediáticas como pueden ser Wathcmen o V de Vendetta, o también al seguidor y fan a  muerte del autor que simplemente por una cuestión de coleccionismo absoluto necesitará llevarse este cómic a casa.
Dudoso interés para el resto de lectores, a no ser que tengan claro que necesiten poner una biografía de Alan Moore en sus vidas.

Eso sí, tengo que reconocer que la lectura es bastante amena y que incluso al acabar la misma lo hice con algún dato sobre el autor que no conocía al principio. Mi vida no ha cambiado mucho por este hecho, pero era de justicia decirlo públicamente.

47 Ronin

La leyenda de los 47 Ronin, historia viva de Japón, con raíces sacadas directamente de hechos históricos está plenamente de actualidad en los últimos tiempos. Si hace poco teníamos en nuestras pantallas la adaptación cinematográfica, nos llega ahora la versión en cómic del relato.

El relato de como 47 samuráis se convierten en ronins después de que su daimio Asano Takumi, se ve obligado a realizar el seppuku  tras unas falsas acusaciones y la posterior venganza que estos samuráis realizan para restablecer el nombre y honor de su señor, es muchísimo más que una historia de samuráis de acción . El que espere continuadas luchas de guerreros japoneses y multitudinarias escenas de acción no va muy bien encaminado con este 47 Ronin.

La adaptación de Mike Richardson, más conocido por su labor de jefe de la editorial americana Dark Horse y culpable en gran parte que obras como El lobo solitario y su cachorro vieran la luz en el mercado occidental, realiza un sentido homenaje a la historia y cultura japonesa y a ese código del honor samurai que conocemos como Bushido. Con la supervisión del mismísimo Kazuo Koike, padre del Lobo Solitario, Richardson da una clase magistral de historia y costumbres del Japón feudal a través de esta historia.

Para alcanzar la perfección, en la parte gráfica se hace acompañar de Stan Sakai, un autor que lleva décadas hablándonos y contándonos historias de samuráis por medio de su mítica serie Usagi Yojimbo y que da el toque ideal a la adaptación sabiendo reflejar y trasladar la mística del código samurai a los lectores.

47 Ronin es mucho más que un cómic de acción, descubriéndosenos como una  obra de alto contenido tanto emocional como académico. Gustará  a los amantes de la cultura japonesa y del mundo de los samuráis y también a los habituales seguidores de Usagi Yojimbo para los cuales este trabajo tendrá el extra de ver como Sakai sale airoso a la hora de enfrentarse a figuras humanas alejadas de su habitual estilo antropomórfico.

Barbarroja Integral: El demonio del Caribe

Cómo melo estoy pasando con los integrales de Barbarroja. Aventura en estado puro. Cómic con mayúsuculas. Por algo esta serie está considerada una de las grandes obras maestras de la BD francesa.

Como podréis adivinar por la portada esto va de piratas. Historias de otra época, donde los autores tenían que conseguir que los lectores volvieran cada semana a por sus ración de aventura. Continuos cliffhangers que en este formato integral se llevan mucho mejor pasando una página que teniendo que esperar semanas, pero que cumplen de igual manera su misión de entretenernos durante horas y horas.

"Las prodigiosas aventuras de un muchacho que se ve inmerso en combates sin piedad y los abordajes desesperados que enfrentan a piratas y marineros del Rey en los prestigiosos tiempos de la marina a vela."

Que nadie busque aquí narrativas experimentales o cómic de vanguardia. Barbarroja es puro clasicismo, aunque si tenemos en cuenta la fecha de publicación original de esta obra hay que reconocer que Charlier y Hubinon ya tenían una cierta querencia por la planificación y la puesta en escena.

Si siempre estáis a las puertas de llevaros un clásico a casa pero  a última hora los prejuicios y las dudas sobre el paso del tiempo os echan para atrás, atreveros con este Barbarroja con todas las garantías posibles.

La tira de Ress21

Recuerdo de perrito de mierda

Una de las editoriales que más agradables sorpresas me está dando últimamente es sin duda Dibbuks. A mayores de la base que conforma su línea editorial principal con meritorias series medias francesas, Dibbuks también va apostando por peculiares obras, difíciles de encasillar y que por lo menos a este que escribe le resultan sumamente interesantes y refrescantes.

Recuerdo de perrito de mierda entra en esta última categoría. Una obra de la para mi desconocida Marta Alonso Berná que me ha enganchado desde la primera página. Lo que primero me atrajo fue ese agradable estilo gráfico y unos protagonista, un perrito chihuahua y su dueña de los que es difícil no encariñarse. Pero comenzada la lectura, pronto me di cuenta de que aquí había más que un bonito dibujo. La historia, muy cercana a un costumbrismo mágico, revisa la vida de María Fuencisla, filosofa de profesión, la de su perrito, sus amigas, familia, etc... Con grandes dosis de humor, por momentos muy negro, bastante mala leche unida a una gran sensibilidad y nostalgia, Marta Alonso Berná utiliza la vida de María Fuencisla para hablarnos de temas universales como la amistad, la vida tras una perdida de un ser querido y en general de las relaciones humanas.

Una obra muy destacable donde tras un dulce y humorístico dibujo encontraremos una historia que tiene más de tragicomedia que de comedia y que en cuanto nos adentremos en sus páginas nos atrapara dentro de su peculiar y original atmósfera.

Los muertos vivientes 19

La frase que muchos de vosotros estabais esperando ansiosamente ya puede ser pronunciada.

YA ESTÁN AQUIIIIIII!!!!!!

Pepe 4

Enfilamos la recta final de la biografía de Pepe. Cuarto volumen. Las señales de agotamiento de las que hablábamos en la anterior entrega quedan un poco diluidas ante la mayor carga emocional puesta en esta parte de la historia donde comienza el principio del fin.

Carlos Giménez sigue fiel a su estilo narrativo presente en toda la obra. Absurdo sería cambiarlo a estas alturas. Las anécdotas siguen ahí, pero con estos pequeñas escenas más emotivas y con la carga emocional presente parece que el relato revive y que se aleja un poco de la monotonía de lo predecible. Además, cronológicamente, el relato avanza sobre lo ya contado en Los profesionales, lo cual sin duda es de agradecer en cuanto que lo que leemos tiene ese aire de novedad.

Parece que con este cuarto volumen Carlos Giménez por fin se adentra dentro de la historia que todo el mundo le estaba demandando, centrada por fin en la figura de Pepe y alejándose de la sombra de Los profesionales.

Sí, en esta cuarta entrega se sigue sin saber nada de la vida nocturna de Pepe, más allá de algún esbozo o anécdota, pero es el propio Giménez quien de nuevo, en el prólogo y a modo de excusatio non petita, reconoce desconocer esa otra vida y que por lo tanto no es a él a quien le corresponde narrarla.

A falta del quinto y último volumen, Pepe recupera el aire que le faltaba en la tercera entrega y deja en manos del último tomo la solución a la incógnita de si Pepe será o no una serie para el recuerdo.

Gloom

Uno de los juegos de la temporada. Eres el amo y señor de una familia de 5 miembros, a cada cual más bizarro y tu misión es matar a cada uno de estos miembros de la manera más penosa posible. Cuanto peor sea su muerte, más puntos recibes. Cuando un jugador mate a los 5 componentes de su familia el juego se acaba y se hace recuento. Por supuesto, mientras que tu desearás lo peor para tu familia, tus contrincantes harán todo lo posible para que esa familia pase un gran periodo de bonanza y esplendor.

Divertidísimo y rápido juego apto para todo tipo de jugadores.

A su jugabilidad hay que añadir el bonito y muy original diseño de las cartas transparentes que a la hora de jugar se van solapando unas encima de otras, añadiendo y sumando enfermedades a los miembros de cada familia.

Si quieres aprender a jugar al Gloom, pásate por Banda Deseñada y podrás comprobar por ti mismo  las maravillas de este juego.