Las libreras recomiendan: Daredevil Marvel Saga

Si el lanzamiento de 'Jessica Jones. Alias' me había gustado, el de 'Daredevil. Diablo Guardián' me confirma que la nueva línea de Panini, Marvel Saga, es todo un acierto. Cierto es que no son tontos y han lanzado en primer lugar a dos personajes muy de moda actualmente por el éxito de sus respectivas series en Netflix a los que seguirán Spiderman y Punisher. Ventas aseguradas. Pero no solo por lo oportuno del momento.

'Daredevil 1: Diablo Guardián' engloba los números del 1 al 8 de la antigua Marvel Knights Daredevil con la que este personaje vivió uno de sus mejores momentos. Los responsables de su triunfo fueron Kevin Smith al guión y Joe Quesada y Jimmy Palmiotti al dibujo y tinta. Juntos dotaron al personaje de una profundidad y madurez que ya necesitaba.

En este tomo nos encontramos a Daredevil enfrentado a un gran dilema: le dejan en custodia un bebé que unos califican como Anticristo y otros como Redentor. Ángeles y Demonios, no podía haber bandos más enfrentados, intentan atraer (con formas no del todo limpias) a nuestro protagonista. El pobre tampoco está en su mejor momento; Karen Page le había dejado y ahora vuelve con más complicaciones añadidas (soy buena y no spoileo) y su amigo y compañero, Nelson, también le necesitará más que nunca; las preocupaciones no dejan de aumentar. Matt no está solo y tiene gente poderosa a la que recurrir como Spiderman, Viuda Negra y Dr. Extraño, pero nadie puede ayudarle en las verdaderas batallas que ha de superar: la posible pérdida de cualquier resto de cordura y la de la pérdida o no de su fe. Ya sabemos que nuestro invidente favorito es todo un creyente pero en esta historia se planteará si de verdad la religión puede ser un refugio adecuado para él ¡y menos cuando la aparición o no del Apocalipsis final parece depender de él!

Por todo esto ya sabéis que este cómic es para tomárselo en serio, nada de coñas y chistes fáciles; Matt Murdock lo está pasando verdaderamente mal y lo expresa mejor que nunca a través de los diálogos que para él crea Kevin Smith; más allá de las luchas habituales para defender Hell's Kitchen de Kingpin y compañía, conoceremos mejor que nunca a Daredevil, sus motivaciones y miedos, que los tiene.

No solo el guión es sobresaliente y arriesgado, sino que el dibujo lo acompaña a la perfección ¿quizá un poco excesivo? ¿recargado? ¿con abuso de sombras? Puede, pero es ideal para la historia de ángeles y demonios que narra ¿o alguno de vosotros considera la imagenería cristiana sencillita y sobria? No, es barroca y ostentosa como merece este cómic.

Amadelcalabozo

Gringos Locos

No dejes que la realidad te estropee una buena historia sobre todo si la realidad es tan increíble como para merecer ser contada.

El viaje de Jijé, Franquin y Morris a Los Estados Unidos después de la segunda guerra mundial con el objetivo de eludir un posible conflicto nuclear y la intención de comenzar a trabajar para la factoría Disney. De esto es de lo que trata Gringos Locos. Un historia guionizada por Yann, que partiendo de un hecho real y que ya forma parte de la leyenda y los mitos de la BD francobelga, nos ficciona con una base muy real las peripecias de estos tres maestros del cómic en USA y Mejico.

Más allá de la fidelidad de lo aquí contado (Yann asegura que todas las anécdotas tienen una base real y que así se las contó Franquin en su día) y de las polémicas familiares que la publicación de este libro suscitó, la verdad es que este cómic es toda una delicia comiquera tanto por lo contado como por la aproximación gráfica que realiza Oliver Scgwartzm, gran renovador del espíritu de Chaland, con un estilo que es perfecto para el estilo de la obra y que al mismo tiempo sirve de sentido homenaje a los protagonistas de la misma.

Imprescindible para los connaiseurs de la BD francobelga quienes no se podrán permitir no tener conocimiento de los incontables guiños aquí contados.

Starlight

Mark Millar es el gran revisitador del mundo del cómic. Una especie de Tarantino comiquero que va dejando su impronta en proyectos que siempre nos traen una sensación de déjà vu pero que tras su aportación nos proporcionan cierta frescura.

Con Starlight los homenajeados son muchos. Hay cosas de Buck Rogers, John Carter, Flash Gordon, por supuesto de Star Wars y en general de todas esas series pulp de ciencia ficción de principios del siglo XX. Al igual que pasa con Tarantino, esta modernización de los clásicos realizada por Millar gustará a muchos en igual medida que levantará las iras de otros tantos. Cada cual que busque en que lado está de esta Civil War.

Y si con Millar la polémica siempre está servida, en esta ocasión y por la parte del dibujo creo que tampoco la vamos a evitar porque estoy seguro de que la propuesta de Goran Parlov también suscitará polémica según gustos. En este caso, yo me mojo y reconozco que a mi me parece una elección perfecta para el tono de la historia y su aproximación retro, buscando esa esencia de pulp/space opera, es la mejor opción.

Gustará a los habituales seguidores de universo Millar que en esta ocasión se encontrarán algo más que un simple storyboard dispuesto a ser llevado a imágenes. Interesará también a los amantes de las historias pulp de ciencia ficción. Para los que ya hace tiempo que no disfrutan con las propuestas de Millar, decir que no creo que este sea el cómic que les haga cambiar de opinión.

Semana Santa

Durante Semana Santa, Banda Deseñada estará cerrada
de jueves 24 a lunes 28.

Volveremos a abrir el martes día 29.

Au revoir!!! Nos vamos al Caribe. Todo preparado y el avión esperando por nosotros. Por fin, un año más, podremos visitar a nuestra querida familia del Caribe que ya nos esperan con los brazos abiertos.

Veis, para esto sirven todos y cada uno de los tomitos llevados a lo largo del año. Además de propiciar vuestra felicidad, también nos dais la nuestra.


Como siempre, si tenéis alguna urgencia, nos podéis localizar en esta dirección

Caribe Hilton
San Geronimo Grounds,Los Rosales St, San Juan, Puerto Rico 00901
Tel: 1-787-721-0303 Fax: 1-787-725-8849


Preguntad por los señores de BD.

Un futuro sin nubes

Los que seguís habitualmente las reseñas de BD ya sabéis la devoción que aqui el librero siente por el guionista Fabien Vehlmann. Su presencia en un proyecto siempre capta mi atención, algo que teniendo en su haber títulos como las series El marqués de Anaon o Solos o los tomos individuales Preciosa oscuridad, Green Manor o su aproximación al universo Spirou entre otras, justifican totalmente mi fidelidad.

Pero mucha atención, porque como suele pasar con los autores de gran éxito, la fórmula editorial siempre llama a hacer espeleología en los catálogos y resucitar para el mercado obras que se nos ofrecen como novedad pero que realmente son primeros trabajos de sus autores.

Así es como tenemos que ver este Un futuro sin nubes, como una obra de iniciación donde todas las virtudes del guionista ya estaban latentes y dispuestas para explotar.

Con el mismo proceso argumental que el guionista repetiría luego en Green Manor, Vehlmann utiliza el nexo conductor de un narrador común para habilitar varios relatos cortos de corte futurista y de ciencia ficción.

Con el respaldo en los lápices de otros dos grandes nombres de la BD actual como son Bruno Gazzotti y Ralph Meyer, también por aquella jóvenes dibujantes en sus comienzos, las razones para comprar este cómic van mucho más allá del simple completismo.

Interesante para los amantes de los relatos de ciencia ficción en la línea argumental de los que se podían leer en las revistas Zona 84 y Comic y que garantiza una entretenida lectura. Recomendable para los que les gustó lo leído en Green Manor, cambiando, eso sí, lo victoriano por lo futurista.

Destacar y agradecer también la apuesta de Dibbuks por apostar por los autores de su catálogo.

Intrusos

El regreso de Adrian Tomine, el narrador de la soledad social, en la que podemos considerar como su primera gran obra de madurez. Toda la esencia de Tomine ha ido madurando durante sus años de carrera hasta dar lugar a este Intrusos.

Barniz de literatura, con un hálito de gran obra, los seis pequeños relatos que componen este Intrusos vuelven a los temas recurrentes en la obra de Tomine (soledad, alienación, relaciones familiares y de pareja,  etc...) para ser recreados desde una nueva visión, la de un autor que ya dejo de ser un joven para entrar de lleno en la madurez vital.

Seis historias que son muy diferentes entre ellas, tanto en temática  como en extensión y aspecto gráfico y que tienen el nexo común de unos protagonistas sacados de la realidad, con sus miserias, sus pequeños triunfos, sus sueños y sus locuras. Protagonistas orgánicos, muy reconocibles y totalmente reales a los que Tomine vampiriza su existencia creando arte en el proceso.

Los pasos de este artista siguen siendo firmes. Tomine tiene claro cual es su camino en esto del cómic y a través de toda su carrera lo ha ido demostrando, obra tras obra, trabajo tras trabajo.

La gran esperanza blanca de la literatura bien podría llamarse Tomine.

Si eres un habitual seguidor de las obras de Tomine no tienes otra opción real que no sea llevarte este libro a casa. Si no estas en el grupo de los acólitos pero estas palabras han sembrado la duda y realmente quieres comprobar si este autor es tan bueno como digo, puedes hacerlo directamente con esta su última propuesta o acercándote a otros clásicos del autor como Rubia de verano o Sonámbulo y otras historias.

Preguntas de mierda

En un principio el título de este juego puede resultar poco atractivo y el hecho de que lo hayan denominado así una muestra de poca fe en el producto, pero hemos de entenderlo como una muestra del sentido del humor que rezuma el juego y que debe acompañarnos si pretendemos jugarlo.

Como subtítulo añaden: El juego que comienza donde termina el intelecto. Y a esto yo no le haría mucho caso, y es que sí es mejor pensar bien algunas respuestas antes de soltarlas y provocar un temporal. Te pongo un ejemplo, te toca responder a la siguiente pregunta: ¿con quién o quiénes de los que están en esta habitación te irías a la cama? Y resulta que en esa habitación está tu pareja y algún familiar cotilla... pues mejor no contestar a la ligera ¿verdad?

Y no solo por esto, hay preguntas más profundas referidas a tus creencias, objetivos de vida, ideologías... que dan para estrujar un poco la neurona y conocerse mejor. Claro que si contestas que eres seguidor del pastafarismo y crees en el Monstruo del Espagueti Volador todos os echaréis unas buenas risas también.

¿Qué hora es la mejor para el sexo? ¿Tendrías un hijo con tu cuñado si tu hermana fuera estéril y te lo pidiera? ¿Qué superpoderes tendrías? ¿Y cuáles pegan más con tus compañeros de juego? ¿Qué define a un amigo de verdad? ¿Qué harías en tu último día de vida? En total son 312 preguntas divididas en seis categorías: vida cotidiana, imaginario, sexo, filosofía y progreso, cultura y gore que dan para una buena tarde de risas y alguna sorpresa. El juego ofrece diferentes opciones de puntuación para obtener un ganador final pero como simple iniciador de conversaciones interesantes también funciona a la perfección y si hay alguna bebida espirituosa de por medio y soltamos la lengua ni te cuento...

Amadelcalabozo

Escapo

La obra con la que Paul Pope comenzó a ser PAUL POPE, editada íntegramente,  a todo color y con material extra a mayor  gusto y deleite de todos los amantes del cómic.

Paul Pope se inspira en los escapistas de circo para ofrecer una hermosa fábula sobre la mortalidad, la vida, el miedo y el amor. El autor publicó en su día este cómic a modo de fanzine, en blanco y negro  en varias etapas. Con los años, su figura fue creciendo en importancia mediatica y sus primeros trabajos pedian a gritos ser conocidos por el gran público.

Pese a ser uno de sus primeros trabajos, toda la fuerza y entidad de Paul Pope están ya presentes en esta obra. Un dibujo que se caracteriza por buscar e invadir las fronteras de estilos y unas historias que van de temas universales a universos personales sin que la trama se resienta en el proceso, todo ello acompañado con un instintivo sentido de la narración al alcance de muy pocos.

Un trabajo que podría satisfacer las expectativas de cualquier comprador en la parte de la historia, pero que sin duda juega su gran baza en la parte gráfica donde destaca por méritos propios.

Compra necesaria para los fans de Paul Pope. Interesante para lectores medios  y amantes del buen dibujo y mejor narración.

Presentación Allen son of Hellcock con Miguel Porto

Este próximo sábado día 19 estamos de celebración en BD, porque uno de los más insignes miembros de la familia BD estará en la librería dispuesto a presentarnos la obra con la que va a conquistar el mercado estadounidense.

A partir de las 18 horas, Miguel Porto estará en BD presentando y firmando ejemplares de su Allen son of Hellcock.

Aquí os esperamos a todos

La favorita

Perturbador, intrigante, sorprendente, inquietante... todas estas etiquetas y alguna más se podrían poner al relato creado por Matthias Lehmann. Una historia a la que es mejor llegar con la mínima información posible y por el que hay que dejarse seducir.

Constance tiene diez años, faltan sus padres y vive apartada del mundo en el caserón de sus abuelos, un pusilánime rendido al alcohol y una autoritaria anciana aficionada a la disciplina corporal.

Pese a tener una trama centrada en un barrio de periferia rural en Francia en los años 70, este relato bien podría haber sido uno de los muchos casos recogidos en la revista El caso al que Matthias Lehmann sabe dotar de un toque gótico con un aire a una historia de Tim Burton.

En la parte gráfica Lehmann también cautiva con su dibujo influenciado por el underground americano, el tono cartoon o el expresionismo alemán.

Una buena apuesta para los lectores más inconformistas y que gusten del desasosiego y de ser alterados en sus lecturas.

Las libreras recomiendan: Ichi Efu

Nunca imaginé que un manga que relatara el día a día de los trabajadores de limpieza de la central eléctrica de Fukushima tras el accidente sufrido en 2011 pudiera transmitir tanta normalidad. Uno de los operarios de limpieza llegados en 2012 a Ichi Efu (así conoce a Fukushima 1 la población local) se lanza a la aventura de plasmar su experiencia en formato manga.

Bajo el pseudónimo de Kazuto Tatsuta, nos relata sus razones para buscar trabajo en uno de los lugares, a priori, más peligrosos del momento (una de ellas es ganar un buen salario) y cómo consiguió su puesto de trabajo tras batallar con mil y una subcontratas y empresarios abusones (los mismos problemas en cualquier parte del mundo). Todo muy normal y corriente para estar relacionado con un trabajo en algo que a priori parece el infierno en la tierra.

Y es que Tatsuta se esfuerza en echar por tierra las ideas preconcebidas acerca de Fukushima. ¿Hay radiación y ésta supone peligro? Sí ¿Salen de allí con tres ojos y piel verde? No, están preparados. La exhaustiva y detallada descripción de la normativa de prevención de riesgos y seguridad para los operarios de la central nuclear, transmiten una confianza total en la misma. En su narración, Tatsuta, muestra todas las medidas de seguridad que cada día pasan los trabajadores de F1: varias capas de trajes de protección, máscaras completas, dispositivos de registro de radiación ambiental, controles constantes de exposición a la radiación... todo parece tan controlado y seguro, en cierta forma, que sus mayores quejas sobre el trabajo se reducen al calor que da la máscara.

Lo cierto es que resulta muy interesante, por la cercanía temporal del suceso, ver cuál es la situación en la que se encuentra Fukushima, qué labores de limpieza y protección se están realizando, cómo lo vive la población local, cómo la naturaleza se adueña de las localidades próximas que fueron evacuadas y cómo de fuerte es el poder de adaptación del ser humano incluso en los entornos más hostiles.

Amadelcalabozo

The Island

Tienes a diez hombres atrapados en una isla que poco a poco se va hundiendo debido a un enorme volcán que ha entrado en erupción. Tu objetivo es sacarlos de allí lo antes posible y conducirlos sanos y salvos a terreno seguro... y no será tarea fácil.

Por un lado, tus marineros van cargados de tesoros y, como no eres una ONG, tendrás que salvar primero a aquellos que más riquezas lleven consigo y montar una estrategia acorde con ello. Por otra parte, no solo la isla es un peligro, sino que el mar que la rodea está plagado de terribles criaturas como tiburones, ballenas y serpientes marinas que en el mejor de los casos hundirán tu embarcación y te obligarán a continuar tu huida a nado.

Te parece más que suficiente ¿verdad? Pues la cosa no acaba ahí. Tu grupo no estaba solo en la isla, con él había otras bravas tripulaciones con los mismos objetivos y las mismas adversidades que tú, además de los mismos recursos limitados en forma de barcos. Todo esto hará que la lucha sea encarnizada, prácticamente todo vale: enviar tiburones contra el enemigo, hundir su parte de la isla, abordar su embarcación... incluso hundir su barco sin más aunque eso signifique que él se quede también sin esa vía de escape (los hay así de cabroncetes).

En definitiva, pasarás unos 40 minutos de diversión y pique asegurados con este juego apto para jugadores no experimentados. Con ganas de pasarlo bien, picaresca -prácticamente un invento nacional- y algo de malicia, es suficiente.

Le doy un punto extra además por ser bonito: navegantes y criaturas marinas son muy cucas :)

Amadelcalabozo

Las nuevas aventuras de Emilia y Mauricio

El regreso de La Parejita!!! Y a lo grande con dos entregas simultaneas. Esto no es otra recopilación. Historias nuevas y fresquitas, en la que Óscar, el hijo de Emilia y Mauricio ya está crecidito y empieza a hacer preguntas.

Manel Fontdevila sigue en un gran estado de forma demostrando que su conexión con los personajes y la realidad que los (nos) rodea es total. Si habitas en la franja generacional de los 30-40 años es imposible que no veas esta serie como un diario de tu propia vida. De hecho, posiblemente en el futuro se estudiarán las aventuras de La Parejita de igual manera que hoy en día se estudian Los Episodios Nacionales (nota; ¿Galdós sigue en temario en la actualidad?) como reflejo de una época y unas costumbres.

Si ya erais fans de las anteriores aventuras de La parejita no tenéis otra opción que no sea llevaros estos dos tomos a casa. Si no conocéis a Emilia y Mauricio, a qué esperáis. Ahora tenéis una oportunidad única a un precio realmente competitivo.

Descender: Estrellas de hojalata

Mucha atención con este título y sobre todo con la editorial que lo edita porque puede que más de un lector haga extrañas conexiones y deje pasar un título interesante por el simple hecho de no ubicarlo dentro de su interés. Porque Descender, con esa portada y con Astiberri como editor podría llevar a pensar a más de uno en una obra más cercana a la novela gráfica cuando lo que nos presentan Jeff Lemire y Dustin Nguyen  es una space opera en toda regla que de inmediato sacará de nuestro recuerdo la clásica saga de Star Wars o la incursión de Spielberg en el mundo robótico.

Lo indudable es que Descender es un tebeo que destila calidad a raudales y que se transforma de inmediato en imprescindible para los lectores de ciencia ficción.

TIM-21, un joven androide, despierta de un largo sueño para descubrir que unos extraños robots alienígenas han atacado a la humanidad, al tiempo que se prohíbe la mera existencia de todos los autómatas. TIM-21 puede tener la clave de lo que quieren esos invasores y el porqué de su llegada, lo que le convierte en el robot más buscado.

Te gustará si estás siguiendo series como Saga, Ciencia Oscura y similares y será toda una bendición si la espera por cada número de estas sagas se te hace interminable.

Las libreras recomiendan: JESSICA JONES

Después de seguir con emoción creciente cada capítulo de Jessica Jones en Netflix cogí con interés aún mayor la publicación de las historias de esta detective con fuerza sobrehumana dentro de la nueva 'Marvel Saga'. Esperaba encontrar a la Jessica malcarada, algo borde y autosuficiente de la serie y su ansia por acabar con su enamorado enemigo Kilgrave (para mí lo mejor de la serie) y no hallé nada de eso. Pero no me decepcionó sino todo lo contrario.

El cómic nos ofrece una versión distinta y complementaria del personaje de Jessica Jones, aquí más frágil y confusa, y de su historia. La biografía del personaje varia notablemente en relación a la serie, no es ni más ni menos interesante, solo distinta. Las referencias a su pasado como huérfana cambian para centrarse en su pasado como superheroína y colaboradora nada menos que de los Vengadores. Y es este uno de los aspectos más interesantes del cómic, ver desde un punto de vista más mundano las aventuras de grandes héores como el Capitán América, Thor o Los 4 Fantásticos ¿cómo se relacionan con héroes menos poderosos como Jessica? ¿cómo contacta con ellos la gente normal? ¿cómo afectan sus hazañas a la población? ¿cómo es su vida privada? A través de los casos que Jessica acepta como detective podemos vislumbrar este mundo que en otros cómics queda olvidado entre tantas batallas y frases grandilocuentes.

Pero Jessica no es solo un medio para conocer mejor a los grandes de Marvel, es interesante por sí misma. Sus dudas, su pesimismo existencial, su forma dañina de relacionarse (sí, aparece Luke Cage) y su carácter autodestructivo hacen que entendamos que fuera la obra elegida para estrenar el sello para adultos de Marvel, Max, y que haya vuelto a despertar tanta atención como contraste a héroes de ocupaciones más universales. Ella tiene poderes pero ante todo es humana y sufre y ama como humana. Es por ello que a pesar de su apatía y rechazo a la sociedad, se deje la piel por ayudar a mucha gente. Y es lo que la hace tan grande.

Una protagonista y una historia oscuras que crecen bajo el guión de Brian Michael Bendis y el lápiz Michael Gaydos, ambos geniales en sus respectivos papeles, potenciando al máximo la esencia de esta superhumana del día a día.

Amadelcalabozo

Paciencia

¡Qué necesario es Daniel Clowes dentro del panorama del cómic actual! Después de casi un lustro de ausencia creativa, con Paciencia nos encontramos de nuevo con el Clowes que muchos esperamos y deseamos.

Paciencia toma un punto de inicio de thriller clásico, con un asesinato y una búsqueda del asesino. Una excusa argumental que le sirve a Clowes para revisar en una sola obra los contenidos de toda su carrera. Porque en las páginas de Paciencia vamos a encontrar algo de Ghost World, de Wilson, de Rayo Mortal, de Como un guante... un poco de todo que se transforma en algo nuevo.

Eta claro que a estas alturas de su carrera Clowes no tiene que demostrar a nadie el gran narrador que lleva dentro. Sus historias hablan por sí mismas. En Paciencia vuelve a demostrar que Clowes puede contar cualquier historia de la manera que él quiera, incluso si en el proceso tiene que mezclar el thriller, con una historia de amor, el pulp, la serie z de los viajes temporales o incluso la psicodelia. Un cóctel explosivo que solo un maestro como Clowes puede hacer digerible.

Como siempre, Paciencia se descubre como una obra imprescindible para los fans de Clowes que no ser verán decepcionados con el regreso del autor. Al contrario, sin duda se encontrarán a un Clowes en plena forma creativa.

Gustará a los que disfrutaron de anteriores trabajos de Daniel Clowes o en general a todos los lectores con cierta inquietud lectora y que no tengan miedo a trasgredir los límites de lo previsible.

NIMA de Enrique Fernández

Nuestro amigo Enrique Fernández, viejo conocido de los habituales de BD, inicia un nuevo proyecto después de su exitoso Brigada. Y una vez más, necesita de nuestra ayuda para poder financiarlo,

En 15 días se acaba el plazo para que NIMA pueda ver la luz. Al igual que hicimos en su momento con Brigada, en Banda Deseñada os vamos a dar la oportunidad de reservar vuestro ejemplar de NIMA ahora. De esta forma, podéis participar en la campaña a través de BD y al mismo tiempo ayudar a Enrique y su proyecto.

¿Qué tenéis que hacer? Simplemente poneros en contacto con nosotros y realizar la reserva de NIMA para recogerlo cuando salga a la luz, más o menos por allá en el 2017. La gestión para vosotros será totalmente transparente. No tendréis que adelantar dinero, no hay que usar tarjetas ni cuentas de paypal y lo podréis recoger en BD una vez que esté listo. Con suerte, hasta el propio Enrique os lo dedicará en persona.

Así que si estáis interesados no lo dejéis pasar ni un minuto más y haced vuestras reservas de NIMA en BD cuanto antes. Tenemos hasta el día 14 para hacer posible este cómic y disfrutar, una vez más, de las historias de Enrique Fernández.

Más información sobre NIMA en este link.