Dragon Castle

¿Pensabas que todas esas partidas jugadas al Mahjong en el viejo pc no te iban a servir para nada? Bueno, pues aquí tienes este Dragon Castle para demostrarte que toda esa experiencia va a tener su aplicación práctica.

Porque Dragon Castle es una versión avanzada del Mahjong. Un juego donde después de ir retirando piezas de manera muy similar a como se hace en el juego clásico las tienes que volver a recolocar en tu zona de juego hasta conseguir construir un castillo. La manera en que las combines y la altura que consigas dar a tu castillo determinará los puntos de victoria de cada jugador.

Un juego familiar, para jugar en 30-40 minutos, que funciona perfectamente para 2, 3 o 4 jugadores y al que le podremos dar un vida más jugona con las cartas de objetivos que trae el juego y que permiten jugar en nivel avanzado.

Ah, y por supuesto, el juego y los materiales son preciosos.

El caso Alain Lluch

Si sois buenos encajadores y estáis dispuestos a que o machaquen vuestras adormecidas neuronas con una dosis de grotesca e y desorbitada realidad, este puede ser un cómic para vosotros.

Un ataque directo en forma de parodia del ultraliberalismo y la sociedad de consumo con nuestros pésimos hábitos alimentarios, adictos a la comida basura sin importar el precio que nuestro cuerpo tiene que pagar.

Un cómic saturado en todos sus aspectos, tanto en la parte gráfica, como en los temas tratados y cuya lectura tiene el mismo efecto que una visita a los espejos deformantes de las ferias. Cada cual que valore si está capacitado para enfrentarse a la imagen que va a mostrar el espejo.

El hombre menguante

Puede que la adaptación cinematográfica de la novela de Richard Matheson sea una de las primeras películas que  recuerdo haber visto. La historia de Scott Carey, un hombre con una vida normal que por extrañas razones ve como su tamaño se va reduciendo centímetro a centímetro cada día.

Al ver esta adaptación al cómic de la novela original de Matheson, realizada por Ted Adams y Mark Torres, no tenía otra opción que rendir tributo a mis recuerdos y revisar nuevamente la historia. ¡Y vaya sopresa! No solo el refuerzo ha sido positivo sino que he visto como la admiración de renovaba en esta fidedigna y respetuosa adaptación.

Si conocéis la historia, tanto por  haber leído la novela original como por su versión cinematográfica, no esperéis aquí ninguna novedad puesto que la trama se ciñe totalmente al espíritu y a la narración original de Matheson.

Eso sí, si nunca os habéis adentrado en la angustiosa odisea vital de Scott Carey, no dejéis pasar más tiempo y hacedlo cuanto antes. Afortunadamente, ahora tenéis tres opciones; libro, película y cómic, para poder hacerlo.

H.P. Lovecraft anotado

¿Hay algo que pueda superar los relatos de H.P. Lovecraft? Solo se me ocurre una edición anotada en versión de lujo.

Esto es lo que nos propone Leslie S. Klinger.  Aunando los documentados estudios existentes con sus propios puntos de vista, Klinger anota la sorprendente obra de Lovecraft y su kafkiana vida dotándola de contexto y desvelando los secretos que a menudo han motivado que el estilo de Lovecraft se definiese como críptico.

22 relatos, 7 apéndices, más de 1.000 apuntes, 300 ilustraciones y de regalo una introducción de Allan Moore.

El autoregalo lovecraftiano defintiivo.

Batman: Caballero Blanco

Esta semana va de Batman. Y el de hoy, también viene con nombre propio, porque el Caballero Blanco no deja de ser el Batman de Sean Murphy, otro de los titanes del cómic que tenemos  pululando por el mercado.

Vaya por delante que aquí estamos hablando de una primera aproximación al relato a través de su primer número en formato grapa. Todavía no es posible hacer un balance total de lo que la trama puede dar, pero ya por lo visto, esa prometida historia diferente contada con otra óptica en la que el Joker para por ser el héroe, tiene todos los visos para ser una realidad.

El poderío gráfico y el excepcional cuidado por la narración era algo que se daba por hecho partiendo de un autor como Sean Murphy, pero la visión de Gotham creada por el autor tiene muchas posibilidades de incidir en futuras interpretaciones del personaje y convertirse en un referente.

Quedan siete números para saber si este Caballero Blanco pasará a los anales como obra a recordar. Los más inquietos, podéis desde ya subiros al carro de la grapa. Para los tomistas, aún quedará un periodo de espera. Os mantendremos informados.

Batman: El principe oscuro

Batman,  el principe oscuro. O lo que es lo mismo, el Batman de Marini.

Sí, el autor de El Escorpión abandona sus habituales personajes e historias para hacer realidad un sueño de infancia haciéndose cargo de una aventura de Batman. Sin ataduras editoriales, sin estar sujeto a la continuidad, contando y dibujando a los personajes que más le apetece y como más le apetece.

Si sois fans de Marini, punto y final. No necesito convenceros. Si tenéis duda por si realmente hay vida en esta obra más allá de Marini, os digo que sí. En este príncipe oscuro vais a encontrar la esencia de las historias de Batman. Una versión más clásica, más detectivesca y alejada de tribunales de búhos y otras oscuras tramas.

Un guión convencional pero más que correcto puesto al servicio del dibujo. Una revisión de los personajes fresca y respetuosa con el clasicismo. Dibujo de Marini. Nada más que argumentar, Señoría.

Conclusión. Cuando tienes a un autor feliz haciendo lo que quiere, habitualmente obtienes una obra redonda.

We stand on guard

Llegó el momento por muchos esperado desde que vieron publicada la primera grapa de esta serie. Ya está disponible el tomo recopilatorio de We stand on guard.

Una ucronía pensada por Brian K. Vaughan y en la que el punto de partida es un ataque masivo de los EEUU contra Cánada y ulterior invasión en busca del dominio del agua. Doce años después, la única célula de resistencia canadiense, el grupo conocido 2-4, sigue luchando contra el invasor. A este grupo llega Amber, nuestra protagonista. Su misión, tener un Canadá libre o morir en el intento.

Con el dibujo de Steve Skroce, mundialmente conocido por ser el dibujante del story de la película Matrix, Brian K. Vaughan vuelve a ofrecernos uno de sus característicos guiones, donde tras una aparente propuesta de acción y aventura subyace una crítica al país donde vive y a las políticas internas y externas llevadas a cabo por sus gobernantes.

Un primer tomo que, pese a ser autoconclusivo, sienta las bases por lo que, esperemos, está por venir.  Porque después de acabar, apetece seguir la lectura y ver hasta donde llega esta trama ucrónica que podría estar más cerca de la realidad de lo que parece.

Recomendable para los fans de Brian K. Vaughan. Si te gustan sus obras, no hay duda de que We stand on guard no te va a defraudar.

Oblivion Song

Si ayer hablábamos del buque insignia de la factoría Kirkman, hoy vamos a hablar de su última propuesta; Oblivion Song.

Un cómic que, curiosamente, va a ser publicado antes en España que en USA, porque al mismo tiempo que en USA van a poder disfrutar del primer número de la serie, en España, Planeta publica el tomo recopilatorio con los primeros 6 números de la serie. ¿Nueva estrategia comercial? ¿Ya tiene más importancia el mercado europeo que el norteamericano?

Bueno, dejando cuestiones editoriales a un lado, en Oblivion Song nos vamos a encontrar una serie con ciertos paralelismos con Muertos Vivientes, un poquito de western y un deja vu al Rasl de Jeff Smith. Aquí, por supuesto, no hay zombies, pero si que hay una dimensión paralela, conocida como Oblivion, a la que han ido a parar 300.000 ciudadanos de Filadelfia.  Con el tiempo, la sociedad sigue con su ritmo de vida, pero Nathan Cole, se resiste a tirar la toalla y su único objetivo es seguir buscando supervivientes en Oblivion para traerlos de vuelta a casa.

En espera de ver como podría evolucionar la serie, por lo visto en este primer tomo, que nadie se espere un desembarco de originalidad pero, por supuesto, estamos hablando de Kirkman, por lo que la legibilidad está garantizada y la facilidad con la que Kirkman y De Felici te meten en la historia es de agradecer.

Si estáis buscando una serie entretenida, con el sello de calidad Kirkman, pues adelante, Oblivion Song es vuestra serie.

Los muertos vivientes

Ya están aquíiiii!!!! Nueva entrega de nuestro culebrón favorito.

El Show de Albert Monteys

Albert Monteys es un ser humano creado y diseñado para realizar humor. Él no lo sabe, pero su existencia es fruto de años de investigaciones en busca de la esencia del humor. Toda su genética está programada y delineada para buscar la risa en el lector final.

Con esta predisposición genética, es normal que cualquier obra salida de la cabeza de este autor sea un festival de risas. Con El Show de Albert Monteys, no podía ser de otra manera.

Recopilando las tiras publicadas en la revista Orgullo y Satifacción, Monteys hacer un repaso a su día a día, desmitificando al autor detrás de la obra y riéndose en todo momento de si mismo y consigo mismo.

Risas garantizadas de principio a fin. Aunque bueno, no nos podemos extrañar de que así sea viniendo de un ser creado para realizar humor.

Infinity 8

Lewis Trondheim, autor inquieto donde los  haya, nos invita a su nuevo juego comiquero. Después de su particular revisión en clave de humor del género de la fantasía heroíca, le llega el turno ahora a la ciencia ficción.

Infintiy 8 es un proyecto editorial consistente en 8 tomos, con 8 agentes espaciales y 8 saltos temporales, cada uno de ellos guionizado y dibujado por un equipo creativo diferente, siempre siguiendo las bases establecidas por el propio Trondheim ayudado en la creación gráfica del universo por Olivier Vatine.

En este primer tomo, amor y cadáveres, podemos encontrar algunas de las claves y referencias que hacían tan particular una serie como La Mazmorra, eso sí, cambiando el decorado de fantasía por el galáctico de la ciencia ficción. Así, en pocas páginas podemos pasar del humor a lo macabro, incluso a lo gore, para volver al principio por el camino del clasicismo.

Una original aproximación a la ciencia ficción revisando los elementos clásicos esperables en una obra de este tipo, como son naves espaciales, razas alienígenas, saltos temporales, agentes espaciales, etc... Todos estos elementos en manos de Trondheim dan el mismo resultado que  darle una pistola a un mono.

The Wild Storm

El librero suplente

Hace algo más de 20 años Warren Ellis llegó a Wildstorm para relanzar Stormwatch, lo que acabó con la transformación de esa cabecera en The Authority, creando uno de los mejores cómics de superhéroes de la época, con un estilo cinemático que sentaría las bases del género en el siglo XXI.
Ahora en Wildstorm han vuelto a contar con él para reiniciar su universo al completo, y, en vez de repetirse, ha optado por un estilo mucho más contenido, más centrado en crear una trama elaborada, donde vuelca sus habituales obsesiones: conspiraciones, ciencia ficción y tecnología punta.

La acción está narrada de forma magistral, con un más que digno Jon Davis-Hunt a los lápices, pero que nadie se espere un The Authority 2 o algo cercano a sus etapas en Thunderbolts o Caballero Luna. Aquí el viejo Warren está más cerca del estilo de sus últimas obras de creación propia como pueden ser Inyección o Trees.

En definitiva, un muy interesante comienzo qie nos deja a la espera de siguientes tomos para ver que lugar puede ocupar el universo WildStorm en el panorama comiquero actual

Catamount

Un poco pillado con pinzas, pero bien podríamos incluir a Catamount como uno de esos cómics que reinterpretan el westerm clásico aportando una nueva visión y energía.

En este caso no va a ser tanto por la trama sugerida, una historia muy académica que mezcla la conquista del oeste, con la llegada del tren y los conflictos con los indios, todo ello protagonizado por un niño de nombre Catamount, que sobrevive a un ataque de los indios cheyenne. No va ser por aquí que a la obra se le pueda dar la etiqueta de "diferente".

La diferencia, en este caso, es por lo crudo de la historia y por lo explicito de la violencia mostrada en la misma que traslada a la perfección lo brutal que debió de ser esa época y que podría poner a este cómic en la sintonía de una película de Tarantino.

Una historia sencilla, sin grandes pretensiones, de fácil lectura y que revisa en clave de acción los códigos del westerm clásico.

Presentación Cuadern de Tormentas con Davíd Rubín

Este jueves día 8, a partir de las 18:30 horas, David Rubín estará en Banda Deseñada presentando y firmando la nueva y mejorada edición de Cuaderno de Tormentas realizada por Astiberri.

Cita ineludible que debéis marcar a fuego en vuestro calendario comiquero.

El Señor Jean: Edición Integral

Pues me ha hecho mucha ilusión ver de vuelta en las estanterías a mi viejo amigo el Sr. Jean. Cuando Norma decatalogó la serie hace unos años, lo sentí mucho, porque este título es de esos que siempre me gustaría tener en la librería para recomendar a nuevos y viejos lectores.

Es la editorial ECC quien toma el testigo en una edición integral que recoge los 7 volúmenes de la serie más el especial La teoría de los solteros y  algún que otro extra. En un tamaño que claramente no es el ideal desde el punto de vista del deleite gráfico pero que puede funcionar de cara al nuevo lector más interesado por leer la historia al completo a un precio competitivo que por disfrutar del arte de Dupuy & Berberian.

Una obra maestra con mayúsculas que ya tendría que figurar en vuestra comicoteca. Si no fuera así, no dejéis pasar esta oportunidad deshacer el entuerto.