Las pobres aventuras de Jeremías

Propiciada por el éxito de sus trabajos en El árabe del futuro o Los diarios de Esther, llega ahora al mercado, publicada por Nuevo Nueve  en formato integral, una obra de juventud de Riad Sattouf.

Una serie que fácilmente se podría identificar como una versión a la francesa de la mítica Odio y donde nos encontramos, siempre en clave tragicómica, con las patéticas peripecias vitales de una grupo de jóvenes, donde Jeremías tiene el principal protagonismo, sobre todo en cuanto a la búsqueda del sexo se refiere.

Una divertida serie que nos enganchará a poco que le demos una oportunidad y que, sin duda, gana mucho en esta lectura integral. 

La carretera de los huesos

Magnífica propuesta de terror sección supervivencia ubicada en la Siberia de mitad del siglo XX. Tres presos de diferente índole escapan del gulag en el que estaban prisioneros para enfrentarse a kilómetros y kilómetros de tundra helada en busca de la libertad.

Una historia que parte de una base de hechos históricos (la comida andante era una realidad en el día a día de los gulags y también es cierto que debido al permafrost, los cadáveres se enterraban debajo de las carreteras aprovechando sus construcción) para construir una más que significativa trama de terror psicológico y de gran impacto visual gracias al trabajo de Cormack y Birch y la terrorífica visión que siempre produce la sangre sobre la nieve.

Título totalmente recomendable para los seguidores de los títulos de terror gore pero que también admite sin ningún problema aproximaciones para lectores fuera del género.

Sangre Bárbara

Ahora que el legado de R.E. Howard es de dominio público, El Torres ha querido realizar su personal y sentido homenaje a más de cuarenta y cinco años leyendo como aficionado las aventuras de Conan. Para esta misión, vuelve a unir fuerzas creativas con Joe Bocardo (equipo que tan buen sabor de boca nos dejaran con Phantasmagoria) dejándonos en el intento una de las grandes historias de Conan de todos los tiempos.

Bebiendo directamente de los relatos clásicos, Sangre Bárbara nos devuelve la esencia de esas primeras lectura realizadas en La espada salvaje, donde nos encontramos a dos Conan, el viejo y crepuscular bárbaro convertido en rey rodeado de una civilización que no entiende y a un joven Conan dispuesto a corregir los errores de su padre anteponiendo el mundo civilizado ante todo. 

Un eterno conflicto entre padre e hijo que por arte y magia de los autores nos dejan también todo aquello que queremos y podemos esperar en un tebeo de Conan: aventura, acción, magia, sexo y, por supuesto, Conan en estado puro.

Sin duda una de las mejores revisiones del personaje realizada en los últimos tiempos y que podría figurar entre las historias clásicas del personaje sin ningún tipo de complejo.

O pexego mecánico

Víctor Tizón es uno de los autores seminales de la movida viguesa de los 80 donde destacó, entre otras, su labor en la revista Katarsis. Después de años de ausencia con obra publicada en el mercado, vuelve este año a las estanterías con este O pexego mecánico.

Una vez leído, automáticamente me salta una pregunta: ¿pero Víctor, dónde estuviste todo este tiempo?

Fantástica revisión del viaje a allende, en la tradición de Dante, con un Aniceto que recorre un nuevo mundo buscando respuesta a su pregunta de si está muerto o no. Con un muy particular sentido del humor, cercano al absurdo, en la línea de Faemino y Cansado, por las páginas del cómic desfilan una galería de personajes, a cada cual más absurdo y fascinante.

Víctor Tizón vuelve a la actualidad por la puerta grande con una obra a destacar no solo dentro del panorama de cómic en gallego, donde claramente destaca con luz propia, sino en el mercado general de novedades donde se coloca como uno de los títulos de la temporada.

Cómics de ciencia: Gatos y Perros

Una serie con un marcado tono juvenil, pero que no por ello dejará de interesar a lectores más adultos (desde la propia experiencia hablo),  que analiza el comportamiento de unos animales tan cercanos a nosotros como son los gatos y los perros desde una óptica científica.

Con estos cómics conoceremos las explicaciones a hechos por todos asimilados (¿Por qué los gatos ronronean? ¿Qué diferencia a un león de un minino? ¿Cómo lograron los gatos pasar de ser predadores a mascotas? ) al tiempo que también nos llegarán divertidas anécdotas, todo ello contado con rigor pero de manera amena por Andy Hirsch.

Hércules 1417

Imposible no caer rendido ante esta interpretación del mito de Hércules realizada por Das Pastoras siguiendo un modernizado texto realizado por el escritor Pedro Víllora.

Simplemente por el atractivo gráfico tendría que ser una compra obligada, pero es que si además la editorial Nuevo Nueve realiza una preciosa edición a gran tamaño con carcasa de acetato impresa en tinta metálica, todo el conjunto se transforma inmediatamente en una compra tan ineludible como necesaria.

Brutalidad!!!

Bad Mother

Ideal para programar una lectura de doble sesión con el Killer Groove que reseñábamos ayer nos llega este Bad Mother, un epígono del espíritu de Michael Douglas en la mítica Un día de furia.

¿Qué no hace una madre por una hija? ¿Enfrentarse a una mafia local para conseguir sacar a su hija de sus garras? Por supuesto que sí.

April Walters era la típica madre de cualquier suburbio de clase media hasta que su hija entró en peligro. 

Lectura palomitera con todo el talento de la guionista Christa Faust y el siempre acertado despliegue gráfico de  Mike Deodato Jr que para esta ocasión opta por un acabado fotorealista que le da al conjunto un aire cinematográfico.

Killer Groove

Otra nueva propuesta que podría encajar a la perfección y sin ningún tipo de fricción dentro de cualquier saga de series como Criminal o Balas Perdidas.

Una trama que nos lleva a la escena musical angelina de los años 70 donde Jonny se intenta buscar la vida como estrella del rock. El propio Jonny tiene que reconocer que la cosa no tenía buena pinta hasta que un día, tras un encuentro con un mafioso local, descubre que la violencia y los asesinatos funcionan a modo de musa creadora y que su música fluye después de una buena paliza.

Este punto de partida le sirve a Ollie Masters y Eoin Marron para ofrecernos una serie de género negro de calidad, sin grandes fisuras y que se lee de una tacada. 

El fuego nunca se apaga - Nimona

Publica Astiberri las memorias en formato gráfico de Noelle Stevenson, la autora de las aclamadas Nimona y Leñadoras, a la vez que, acertadamente, recupera para el mercado Nimona en una nueva edición.

Dos obras que a priori poco tienen en común más allá del nexo de la autoría puesto que El fuego nunca se apaga no deja de ser el diario en formato cómic que la autora realizó de los 19 a los 27 años, donde las reflexiones sobre su día a día se mezclan con su proceso creativo desde sus estudios artísticos hasta el momento en que le otorgan el Premio Nacional del Libro de Estados Unidos por Nimona,

Como cualquier otro acercamiento a unas memorias personales, cada lector conectará en mayor o menor medida con lo contado pero es indudable  la honestidad presente en la obra. Además, puesta en línea con la lectura de Nimona, las dos obras nos ofrecen un impagable fresco sobre la realidad del autor y su creación o todo aquello que hay detrás de un autor cuando está creando.

Si hasta el momento no tuvisteis la oportunidad de adentraros en la obra de Noelle Stevenson cualquiera de estas dos propuestas, o preferiblemente las dos en conjunto, es una magnífica manera de hacerlo ya sea eligiendo su faceta más personal o la de sus ficciones creativas.

Pimo & Rex

El híbrido perfecto entre La mazmorra y Hora de aventuras. Así podríamos definir la propuesta que Thomas Wellmann desarrolla en esta serie de alocadas y vitales aventuras. 

Un apabullante mundo lleno de fantasía, sin fronteras aparentes entre lo cotidiano y lo absurdo y donde las batallas y luchas tienen la misma relevancia que los pasajes más sentimentales y humorísticos. Un cóctel que solo el buen hacer y la experiencia como animador de Wellmann consigue llevar a buen puerto regalándonos por el camino un reseñable y colorido universo gráfico.

Grendel Kentucky

Un relato universal como es el de Beowulf tiene la capacidad para soportar diversas visiones y versiones. Desde las más fieles al relato original hasta aquellas adaptaciones más libres. Dentro de esta variedad de opciones, ¿por qué no una versión redneck sureña del mito?

Pues esto es justo lo que nos proponen Jeff McComsey y Tommy Lee Edwards  que nos llevan al Kentucky donde nuestra Beowulf ocasional es la lider de una banda de moteras que aprovechan que la policía local mira hacia otro lado para seguir con el negocio familiar. Mala suerte que nuestro Grendel se cruce en su camino. Bueno, nada que no se pueda solucionar con una buena escopeta recortada.

Si a todo esto que os cuento le añadís el sucio y desgarrado dibujo de Tommy Lee Edwards, creo que poco os tendría que animar para que os lo llevarais casa.

Inhumano

No costaría nada imaginar esta obra como un nuevo capítulo de la mítica serie Aldebarán porque este álbum unitario guarda ciertas similitudes con la propuesta de Leo. 

Bajram y Rochebrune parten de una premisa de ciencia ficción clásica para profundizar en un relato que admite diferentes niveles de lectura y reflexión que en ningún momento están reñidos con una ávida y más que entretenida lectura.

Si estáis buscando una buena historia de sci-fi y no os queréis en largas sagas, este tomo único se propone como una magnífica opción donde encontraréis todo lo que se le puede pedir a una historia de este tipo.

Kadath

Estupenda adaptación al cómic de La búsqueda en sueños de la ignota Kadath, el clásico relato de Lovecraft protagonizado por el mítico  Randolph Carter.

Una historia que forma parte de la etapa más onírica de Lovecraft y donde más allá del esperado y ultraconocido horror cósmico el autor se adentra en lo fantástico de lo onírico. Un mundo lleno de amenazas y monstruos abominables pero también de palacios, ciudades exuberantes y geografías que recuerdan al hombre su ínfimo papel en el gigantesco tablero cósmico.

Una estructura narrativa que se nutre de la esencia del relato pulp y donde los autores realizan un guiño a otro clásico del noveno arte como es Little Nemo.

En conjunto una estupenda a la par que entretenida lectura que agradará por igual a los fans del universo Lovecraftiano y a aquellos que solo buscan un buen relato de aventuras.

Saqueo

Después de una buena temporada sin nuevas obras de Frederik Peeters en nuestro mercado, en pocas semanas, se juntan dos indispensables novedades. De Oleg, ese trampantojo de continuación de Píldoras azules, ya os hablamos y toca el turno ahora a Saqueo, una obra de singular factura y más peculiar propuesta.

Un ejercicio de estilo que combina a la perfección con lo leído en Oleg formando entre las dos propuesta la cara y la cruz de una propuesta narrativa. Una sucesión de dípticos de hermosa factura, intrigante mensaje y desoladora violencia que forman una propuesta en las antípodas de lo que se podría considerar un guión clásico. Estructura narrativa minimalista dejando que la esencia asuma las riendas del relato. Contexto posapocalíptico con flashes de Rubens, Lynch y muchas otras referencias.

Una experiencia. Un desafío. Una recompensa.

La flota fantasma

Da igual cual sea la propuesta. Cuando el nombre de Daniel Warren Johnson está de por medio, tienes garantizado que este autor va a hacer suyo y llevar a su personalismo terreno cualquier tipo de historia. Lo hizo con sus propuestas más personales, lo hizo con franquicias como Wonder Woman y lo vuelve a hacer aquí con el guión de Donny Cates. 

Y no es que este guionista haya pensado una mala trama que contarnos. Todo lo contrario. Al guión poco se le puede objetar si buscas una serie media llena de acción y situaciones poco convencionales. Eso lo tenéis garantizado. Pero la verdad es que lo que eleva este cómic sobre la línea de interés medio es el momento en que Daniel Warren Johnson lo hace suyo y se deja llevar. Ese es el momento en que La flota fantasma te atrapa.

Si queréis un cómic de palomitas lleno de acción a la Mad Max, con un inconfundible aroma a peli de serie B (no sería complicado imaginar a Carpenter dirigiendo una adaptación al cine de este cómic) y con la marca personal de Daniel Warren Johnson, adelante, pasen y compren.

Kidz

A estas alturas, destacar una serie de apocalipsis zombi, no es tarea fácil. Por lo que ya vais a dar por hecho que si estamos hablando de ella, algo tendrá de especial. 

A nivel temático, en general, no esperemos grandes y revolucionarias ideas. Adolescentes vs muertos vivientes no es la premisa más original. Sí pequeños detalles y situaciones. Como sabéis, muchas veces no es tan importante lo que cuentas sino como lo cuentas. A nivel gráfico, las reminiscencias a Jamie Hewlett le dan un atractivo especial al producto.

En conjunto, una nueva serie que recoge el espíritu y la adictividad de Solos, una de los claros referentes, y que gustará por igual a jóvenes y adultos.

Ghost Money

Si estáis en busca de una lectura veraniega que os entretenga en vuestras más que merecidas horas de descanso, este integral de la serie Ghost Money se propone como una gran candidata en vuestras compras.

Un thriller político con el terrorismo islámico y el dinero ganado con los atentados del 11S como trasfondo que nos lleva a una trama que no desentonaría en clásicos televisivos del género como Homeland o 24.

En la parte gráfica una propuesta hecha a la medida de lo que la serie necesita, alternando momentos de espectacular acción con otros donde los diálogos lleva el peso de la trama.

Lo dicho. Un entretenido cómic de espías que en este formato integral se deja querer y llevar.