Little Monsters

Después de dar cuenta de esa saga de ciencia ficción a doble cara que conocemos como Descender y Ascender,  Dustin Nguyen y Jeff Lemire vuelven a compartir equipo creativo para dar inicio a otra nueva saga con la que intentarán aportar algo novedoso al género vampírico en versión post-apocalíptica.

El propio Lemire ha definido esta serie como “El señor de las moscas con niños vampiro”, algo que tiene todo el sentido si atendemos a que la trama se inicia con un grupo de niños que viven en los apocalípticos despojos de una sociedad acabada y en la que ni siquiera tienen la esperanza de poder dejarse ir puesto que son vampiros.

Durante muchos años han "sobrevivido" a base de la sangre de ratas y otras pequeñas criaturas. De repente, todo cambia cuando descubren que no están solo y que los humanos, y su sangre, aún existen.

A estas altura sería adentrarse en la estupidez si todavía dudáramos de la ubérrima capacidad y calidad creativa de Lemire, capaz siempre de encontrar recovecos creativos con los que sorprendernos, algo que añadido a la garantía que supone contar con el arte de Nguyen nos dan los suficientes argumentos para adentrarnos en este pequeños monstruos sin mucho riesgo.

Heliotrope

Sfar se saca de la manga una suerte de extensión de su universo pequeño vampiro intentando seguir enganchando a todos pequeños lectores que han crecido y que necesitan una tramas más adolescentes.

Y esto es lo que ofrece Heliotrope. Una serie de aventuras que lleva la impronta, tanto temática como gráfica, de Sfar, donde todo sucede a una velocidad de vértigo sin tiempo para el aburrimiento dentro de unas alocadas tramas como se podía esperar de una familia de buscadores de tesoros mágicos en la que Heliotrope es la actual representante.

Sfar marca las pautas en las que se va a reflejar todo el talento gráfico de Benjamin Chaud, totalmente afín al estilo de Sfar.

Una lectura que agradara a los ya fieles seguidores del universo creado por Sfar y que ofrecerá alguna sorpresa en forma de inesperado cameo de personajes tan reconocibles como la propia Aspirina.

Kaópolis

Una reinterpretación de la vida de Jesucristo en un postapocalíptico mundo deudor de la estética Blade Runner. Esto es lo que nos proponen Mendoza y Olano en esta obra que va recreando conocidos pasajes de la vida del mesías en una futurista atmosfera que busca la sorpresa por contraste.

Curiosa revisión que gana al lector por la apuesta visual de Olano y su recreación de hechos y lugares bíblicamente conocidos en una ciudad, Kaópolis, que acaba acaparando la mayor parte de nuestro interés.

Cómo salvar la industria del cómic... sin tener ni puta idea

El omnipresente Javier Marquina y Rosa Codina intentan en esta obra llegar a las cuadratura del círculo en ese teorema de imposible solución qué es cómo salvar la industria del cómic. 

Y lo hacen desde el humor. Con mucho humor. Riéndose un poco de todo, de ellos mismos en primer lugar, alejados del dogmatismo pero con el suficiente criterio para ir poniendo sobre la mesa las cuestiones que están en boca de todos.

Una divertidisima propuesta que a mayores de la parte de reflexión y denuncia que lleva implícita nos hará pasar un más que ameno momento lector.

Para los actores involucrados en la parte profesional del medio no va a haber grandes revelaciones en esta obra. Para la parte más ajena, la del lector, puede ser una buena forma de enterarse un poco de los entresijos del mundillo.

En cualquier caso, la diversión está garantizada.

Historia de la Humanidad en Viñetas 05 Las Invasiones Germánicas

Nunca aprender historia fue tan divertido como con esta colección.

Historia de la Humanidad en Viñetas es una colección de 12 álbumes de cómic didáctico y autoconclusivos donde, a través de un argumento de ficción, se narran 12 momentos clave de la humanidad.

Y en BD celebramos especialmente la salida del quinto tomo de la colección, ese que da cuenta del fin del Imperio romano y la llegada de las invasiones bárbaras, porque es uno de nuestros más queridos autores residentes, Norberto Fernández, quien ejerce de demiurgo comiquero de estas invasiones Germánicas.

Compaginando una historia serializada en tres partes con otros tantos interludios más académicos, Norberto tiene la suficiente libertad creativa para lucirse con las que son sus señas de identidad; impecable acabado gráfico y particular sentido del humor, sin olvidar, por supuesto, la parte más educativa, que en manos de este autor nunca está reñida con la parte lúdica.

Aquí este que escribe se lo pasó pipa recordando a todos los reyes visigodos, a Atila el huno a la vez que disfrutas de la saga familiar en tres actos iniciada por nuestros protagonistas Isel y Maximus Aurelius Lepidi Traiani Iulius Caesaraugusta.

Nocterra

Dos de los autores más calientes dentro del cómic de masas como son Snyder y Tony Daniel juntan fuerzas en un proyecto de creación propia que se mueve a medio en camino entre la aventura y el horror. 

Un mundo sin luz origina un caos en el que la mayoría de los seres vivientes se van convirtiendo en sombras mutantes. Val Riggs, nuestra protagonista, intenta sobrevivir a esta nueva realidad ejerciendo de "barquera" sobre un camión de 12 ejes transportando humanos y mercancías al más puro estilo Mad Max de un lado al otro de lo que resta de país.

Nueva y adrenalínica serie que mezcla una trama de futuro distópico con otra que gira hacia el horror, terreno en el que todos sabemos que Snyder se siente a gusto y suele dar las mejores prestaciones. Tony Daniel y Tomeu Morey aportan la espectacularidad que todos esperamos y demandamos a una serie de este tipo.

Ellos ponen el cómic y vosotros las palomitas.

Bolchoi Arena

El mundo de la realidad virtual y los juegos de inmersión sirve de trasfondo a Boulet para darle una vuelta a conceptos manidos dentro de la ciencia ficción con un nuevo y refrescante enfoque.

La entrada de nuestra protagonista Marje, una joven totalmente ajena a este mundo afín al videojuego, en esta creación virtual llena de avatares, sirve para que Boulet nos introduzca a un inédito universo salido a partes iguales de su imaginación y del progreso tecnológico que vemos avanzar cada día.

Reforzada por el estilo retro de Aseyn, a mitad de camino entre el manga y la bd y con ciertas reminiscencias al clásico Akira, Bolchoi Arena se propone como una entretenida serie de ciencia ficción donde los más cercanos al mundo del videojuego encontrarán un extra.

Agradable sorpresa que pone los cimientos para la que puede, y debe, ser una serie para el recuerdo.

Un enemigo del pueblo

¡Qué maravillosa adaptación al cómic de la obra de Henrik Ibsen nos ha regalado Javi Rey!

Un texto, el de Ibsen, que data de 1882 y en el que se da cuenta de los interesados peligros de la política a través de la historia de una boyante ciudad costera gracias a un balneario al que acuden los turistas en masa y la del doctor de ese mismo balneario cuando descubre que las aguas termales no son todo lo sanas que podía parecer.

Este descubrimiento le lleva a enfrentarse con el alcalde de la ciudad, que por añadidura también es su hermano, un político que cuenta con el apoyo de los poderes financieros y que no va a permitir que un "pequeño" problema de salud perturbe el estilo de vida de sus conciudadanos.

Como veis, una trama de lo más actual en la que Ibsen da cuenta de las partes más viciadas de nuestro modelo político/social que en el fondo no dejan de ser un reflejo de lo más oscuro del ser humano.

Javi Rey despliega todo su talento narrativo para poner en imágenes esta reflexión sobre lo que conocemos como democracia, con virtuosismo gráfico, acertada paleta de colores y con impagables momentos donde las imágenes toman todo el protagonismo contando más que las mismas palabras demostrando lo que tiene que ser una adaptación al lenguaje del cómic.

Ronson

Parece que la editorial Autsider le ha cogido el gusto a estos de las nominaciones a los mejores tebeos del año y vuelve a presentar candidatura con este maravilloso Ronson de César Sebastián.

Un cómic que es un viaje a la memoria. Concretamente a la memoria de un niño que vivió en el rural hace sesenta años. La propia portada, con nuestro protagonista con un tirachinas, un gorrión muerto y un gato expectante, define perfectamente la esencia de este cómic.

El narrador de la historia, que no es otro que nuestro protagonista entrado en años, da cuenta de su infancia en su pueblo explorando los límites de la memoria y la extraordinaria capacidad que esta facultad tiene para distorsionarse y adaptarse a nuestra voluntad y conveniencia. Esta narración es una perfecta excusa para realizar un fresco de la sociedad, usos y costumbres de la época donde todo el mundo sabía lo que pasaba en el pueblo y a donde a nadie le interesaban los problemas del vecino. 

Con una cuidada documentación y una sentida narración que por momentos te hace dudar si César Sebastián es el propio narrador protagonista, Ronson es un un ejercicio de neorrealismo de elegante factura y gran impacto emocional.

Una obra emocionante, reflexiva y de inusitada madurez comiquera si atendemos a los hechos que dicen que esta es la primera obra del autor.

La tumba de Alejandro

 

"Cuando llegamos accidentalmente a la primera cripta, la excavación se convirtió en una increíble caza del tesoro, un magnífico juego donde había que utilizar la astucia para despistar a los rivales. 

Luego las cosas se complicaron. Y unos hombre murieron.

Los ingleses nos pisan los talones y creo que no son lo únicos. Y no me fío de nadie. Puede que haya un traidor entre nosotros, alguien que trabaja por su cuenta"

Este diálogo de uno de los protagonistas de este cómic resume a la perfección lo que es La tumba de Alejandro. Un cómic de búsqueda del tesoro en el siempre exótico Egipto de 1858 donde el tesoro de Alejandro Magno sirve de perfecta excusa para una trama de pura aventura en la línea de nuestro querido doctor Jones.

Guion solvente. Narración al servicio de la aventura. Un dibujo donde  Julien Maffre, recientemente en La corte de los milagros y siempre recordado por la injustamente olvidada Stern, siempre es una garantía.

Diversión, diversión y más diversión.

Yermo nos ofrece la obra completa en un solo tomo en formato integral y sin espera de continuaciones.

Made in Korea

Una historia que se mueve en el ambiente de esa ciencia ficción cercana, con Upgrade Soul como referente más cercano en el mercado de novedades, y que tiene el mundo de la inteligencia artificial como motor de arranque y que según se desarrolla la trama va abarcando otros temas como la identidad de género y los conflictos socioculturales con un giro final de la trama que lo aproxima al thriller. 

Una niña coreana de nueve años llamada Jesse es adoptada y enviada a vivir a Estados Unidos con una pareja encantadora. Equipada con un cerebro aparentemente enciclopédico pero con dificultad para socializar, el viaje de la joven a través de las complejidades de la raza, el género y la identidad se topa con una bifurcación en el camino cuando descubre que no es del todo humana... todavía.

Una obra de indudable interés a la que quizá le falte un par de costuras para convertirla en una obra para el recuerdo. Aún así, totalmente recomendable sobre todo entre el sector más afín a la ciencia ficción.

La filósofa, el perro y la boda

Teniendo en mente la referencia de su anterior trabajo, Vincent, un cómic sobre la turbulenta vida de Vincent Van Gogh lo más fácil sería decir que la autora, Barbara Stok, repite esquemas para adentrarse en esta ocasión en la vida de Hiparquía, una mujer brillante que tuvo el coraje de vivir según sus propios ideales en la Grecia del siglo IV a. C.  Y cierto es que el protagonista y principal motor de la trama es un pasaje de la vida de  Hiparquía pero lo que nos cuentan y como se cuenta trasciende al propio personaje dando consistencia al relato más allá de figura biográfica.

Barbara Stok aprovecha la figura de esta pionera pensadora para realizar un paralelismo con la sociedad actual donde, por desgracia, aún vemos reflejadas muchas de los usos y costumbres que eran normales en la antigua Grecia.

Camuflada tras un dibujo simple, podríamos decir que incluso infantil, se esconde una poderosa narración y una puesta en escena que nos llevará por las páginas del cómic con tiempo para la reflexión pero no para el aburrimiento.

Ilsa

Este cómic empieza muy en la línea de Head Lopper y similares como una irreverente reinterpretación de las historias de fantasía heroica. Una excusa argumental que les sirve a Marquina, Marqués y Abel como mero pretexto para llevarnos a su terreno en un relato de metacomic donde la cuarta pared es un recurso permanente. 

Es en este juego gamberro y referencial que nos proponen los autores donde el cómic gana enteros y puede posicionarse como candidato real en nuestra cesta de la compra. De hecho, comenzada la lectura, descubrimos que realmente esta obra se enmarca dentro del universo Abraxas, aunque la lectura de este trabajo anterior no es necesaria.

Tan divertido como gamberro, Ilsa es una propuesta que se sale de lo convencional y que despertará odios y pasiones por igual.

Alvar Mayor

Pocas dudas puede haber que entre la vorágine recuperadora de obras clásicas que vivimos Alvar Mayor es digna y merecedora de tener una edición integral como la que acaba de poner el mercado Dolmen.

Una serie de la época de las revistas donde fue serializada de manera un tanto errática en la cabecera Cimoc. Este formato le da el carácter episódico y autoconclusivo que caracterizaba cada entrega aunque leído en este formato recopilatorio de manera cronólogica se le puede encontrar una entidad de conjunto a toda la obra.

La garantía que ofrece Trillo en el guión se ve respaldada por un trabajo gráfico fuera de serie a cargo de  Enrique Breccia quien explorando los límites de la pagina es capaz de transportarnos a una selva de blancos y negros de la que no podremos huir. En ella, Alvar Mayor, un trasunto del antihéroe,  hijo putativo de Corto y Blueberry, intentará sobrevivir a la mezquindad del ser humano que llega a la tierra prometida en busca de riquezas.

Una serie que nos gana por el carisma de su protagonista, Alvar Mayor, pero que alcanza dimensión de gran obra gracias a la galería de secundarios que van cruzándose en el camino de nuestro cínico aventurero.

Si nunca has leído las aventuras de Alvar Mayor esta puede y debe ser una oportunidad única para hacerlo.

María la Jabalina

 

"Que una injusticia tan grande nunca caiga en el olvido". 

Ese era el deseo de la madre de María la Jabalina. Deseo que Cristina Durán y Miguel Á. Giner han convertido en realidad relatando la historia de la última mujer asesinada por el franquismo en la Comunidad Valenciana.

Tenía 25 años y fue asesinada en el infausto muro de Paterna por un "crimen" que nunca cometió. A no ser que la consideráramos culpable del odio ajeno.

Una historia que contribuye a llenar ese gran debe que tenemos con nuestra Memoria Histórica y que en manos de dos autores como Cristina Durán y Miguel Á. Giner se convierte al mismo tiempo en una delicia comiquera de muchos quilates.

El gran vacío

Cuando una obra obtiene el premio del púbico en cualquier festival es una señal inequívoca de que debemos prestarle toda nuestra atención.

Si con su primer trabajo Léa Murawiec realiza un cómic con este El gran vacío gozo solo de pensar cuál puede ser el límite creativo de esta autora. Un álbum que, como os anticipaba al principio, se llevó el reconocimiento del gran público en el pasado festival de Angoulême.

Una distopía que sirve a su propósito de destapar las miserias de la sociedad en la que vivimos donde el culto al ego, las redes sociales, lo que se supone que debemos hacer determina la vida de cada persona con el riesgo de desaparecer si no se siguen los caminos establecidos.

El mundo distópico donde vive Manel, nuestra protagonista, se rige por el principio de Presencia, un sistema que gira alrededor del nombre propio: cuanto más pensado o pronunciado es, más plena y larga será tu vida. Si nadie piensa en ti, desapareces.

Una premisa argumental tan fresca como original que se ve reforzada por una explosión de talento gráfico y narrativo donde Léa Murawiec demuestra que es una de esas personas elegidas para realizar esto que todos conocemos como cómic y donde sus influencias del manga, su vertiginosa e imposible ciudad geométrica, la estética pop y su poderío narrativo proporcionan el marco formal perfecto a la historia que quiere contar.

Maravilla!!!

Última frontera

En su nueva serie, Leo repite esquemas mil y una veces utilizados en sus historias pero que, sorprendentemente, siguen funcionando como un engranaje, llevando a su terreno un género tan manido como el western. Si queréis, podemos ponerle la etiqueta de western futurista, pero que sepáis que lo que os vais a encontrar aquí es un guión clásico de Leo, con esa excepcional capacidad de mezclar lo cotidiano con lo extraordinario sin que nada chirríe.

Dicho esto, por todos los seguidores de Leo es conocida la capacidad de este autor para conseguir la sorpresa hasta en las tramas más previsibles. Para ello, tiene sus armas, como esa especial habilidad para la creación de originales universos o su carencia por las protagonistas de fuerte carácter. 

Ya sabéis que si empezáis la lectura estareis perdidos porque caeréis, irremediablemente, en las redes narrativas del guionista de las que difícilmente podréis salir hasta llegar a la última página.

Into the deep

 

Argumentos de compra:

- Una historia de aires lovecraftianos cuya trama sucede en el entorno del mítico Lago Ness.

- El dibujo y la puesta en escena de Vicente Cifuentes, siempre una garantía.

- Saber qué es lo  habita en lo profundo del lago.

- Pasar un entretenido rato con una historia que no promete más de lo que da pero que sabe dar todo lo que promete.