El primer Dumas

Pues el primer Dumas no deja de ser otro que el padre del gran escritor Alejandro Dumas. Y su historia nos es contada a través del relato de su hijo. O más bien tendríamos que decir que nos es contado por medido de la brillante interpretación que Salva Rubio y Rubén del Rincón realizan de los testimonios del inmortal escritor.

Una de esas historias que tan bien domina Salva Rubio donde la realidad supera la ficción. Porque la vida de Thomas-Alexandre Dumas, el primer general negro de la historia de Francia, es digna de ser contada como si fuera uno de los personajes salidos de la imaginación de su hijo. De hecho, no extraña ver en la vida y hechos de este personaje paralelismos con los protagonistas de Los tres mosqueteros, El conde de Montecristo o El tulipán negro.

Dejando pasar unas cuantas páginas en las que asimilamos que el toque caricaturesco empleado por Rubén del Rincón no solo funciona sino que enriquece el relato, son los propios hechos los que nos van a llevar por la lectura de esta novelada biografía saltando de una página a otra.

Una historia real que supera la propia definición de aventura.

El maravilloso mundo de Amazon

Hablar de este cómic aquí y a vosotros es como esos profesores que le echan la bronca a los alumnos que están en clase por culpa de los compañeros que están haciendo pellas.

Ya sé que vosotros formáis parte de la militancia que apoya al pequeño comercio y, entre ese pequeño comercio, de manera especial a vuestra librería de confianza.

Por tanto, un cómic sobre las múltiples zonas oscuras que tiene una megaempresa como Amazon y el daño que está haciendo y seguirá haciendo en el futuro al entramado social y empresarial de nuestra sociedad, no va a ser una sorpresa para vosotros, pero sí que os puedo garantizar que no dejará de ser ilustrativo y os ayudará a reafirmaros en vuestra opción.

A mayores de vosotros, claro, lo ideal sería que este cómic también llegará a aquellos compradores que no forman parte de la red de militancia del pequeño comercio. Más que nada para que tuvieran toda la información a la hora de realizar su elección de compra y lo hicieran con conocimiento de causa de lo que ese pequeño click significa. 

También intuyo que esta referencia no será objeto de una campaña de marketing y difusión masiva en el gigante de la sonrisa.

Este volumen reúne los cómics y artículos que la prestigiosa publicación francesa La revue dessinée y el periódico digital Mediapart han dedicado a abordar la historia de Amazon. El resultado es un análisis profundo y ponderado, una muestra impecable de periodismo gráfico.

Bajo un rayo de sol

Venía con todas la referencias necesarias para que este manga le gustara a la librera y, curiosamente, acabó gustándole más al librero.

Una comedia sentimental de enredos que juega su principal baza en que la protagonista,Sara, tiene una habilidad especial que le permite comunicarse con las plantas. A partir de esta premisa se desarrolla una trama clásica de comedia, mitad seinen, mitad shonen.

Los otro argumentos, estos más comiqueros, son su creador, Tsukasa Hōjō, padre de la legendaria City Hunter, girando en esta ocasión hacía la comedia y lo fantástico y también la edición, porque esta tiene el atractivo de ser una historia de solo dos tomos que ya está acabada.

Holly Ann

A mitad de camino entre Sherlock y Corto podemos  encontrar a esta atípica e irreverente detective del bayou, de nombre, Holly Ann.

Su zona de acción es la ciudad de Nueva Orleans de la belle époque. Sus puntos de investigación; los prostíbulos y los pantanos. Los casos que la ocupa; aquellos que se salen de la normalidad.

Una serie policial de alto interés en la que los casos a solucionar están ahi, pero donde el verdadero motor de nuestro interés es la propia figura de Holly Ann y la estupenda galería de secundarios que orbitan a su alrededor.

Un integral que recoge cuatro álbumes, cuatro investigaciones, todas ellas con su independencia temática pero con el nexo común de los ambientes del bayou.

Shark Panic

Me gustan los cómics honestos. Y con esa portada, está claro que Shark Panic no engaña a nadie.

Si estáis pensando en una trepidante trama de acción que pudo pensarse como un homenaje a Spielberg pero que acaba compartiendo genética comiquera con Sharknado, pues os confirmo que pensáis bien.

Cumple, con creces, la misión para la que fue creado. 

Golden West

El pozo del western es inagotable. Siguen llegando nuevos títulos, nuevas propuestas. 

En esta ocasión es el siempre gráficamente interesante Christian Rossi quien da su visión de los últimos coletazos de los nativos norteamericanos a través de la historia de un joven apache, de nombre Woan, cuya vida se cruza inexorablemente con la del mito de Gerónimo.

En la trama el relato se aguanta con estabilidad pero es en la parte gráfica donde este álbum sube enteros, desde el clasicismo a lo John Ford, dando protagonismo a los grandes espacios, a la naturaleza, a la crueldad del desierto y siempre con el mito de Gerónimo en la recamara.

170 páginas de placer visual. 

Si eres fan del western, el doble que ganas.

Las aventuras de Sherlock Holmes

Un cita con Sherlock siempre es celebrada por el librero. Da igual si es en alguna de las interpretaciones más libres o, como es el caso, una adaptación dentro del canon casi al dictado de sus aventuras.

Desde el clasicismo, Berardi y Trevisan, serializaron a finales de los 80 una de las mejores y más fieles adaptaciones de los relatos de Sherlock. 

Desde el blanco y negro, con un dibujo clásico emparentado con la ilustración y con concesiones a los fan favourite en la recreación física de Basil Rathbone y Nigel Bruce, los autores dan cuenta en este tomo de seis míticos casos del detective de Baker Street.

La chica quemada

No es que en los últimos tiempos no tengamos opciones de mangas con temáticas y personajes turbios. Más bien lo contrario. Vamos servidos.

Por eso, si os digo que este La chica quemada se sitúa en el top de historias turbias, mejor que prestéis atención al aviso.

Pese a pequeños momentos cómicos que intentan despejar un poco el ambiente, algo que por otro lado consigue el efecto contrario, hacer todavía más extraño este manga, en general todo lo que vemos aquí bordea la insalubridad emocional.

Una protagonista a la que le falta un ojo,  obsesionada con la muerte, coqueteando continuamente con el  suicidio, en depresión constante y que encuentra una forma de liberación anímica con el maltrato animal.

Un relato angustiante que transita el horror psicológico y que despierta esa extraña y pervertida fascinación que el ser humano siente por lo perturbador.

Batman La era oscura

¿Nunca tuviste el deseo de poder leer una historia del Batman de Adam West sin el espíritu festivo y pop que tenía esa serie? Sí, ya sé que eso mismo es lo que la hace especial, pero yo siempre me quedé con las ganas del contraste entre esa estética y una trama más adulta.

Bueno, pues se ve que Mark Russell y la familia Allred también tenían esa idea porque La era oscura es justamente lo que ofrece.

Teniendo en cuenta que Russell sacó oro líquido de la reformulación de otra franquicia con fueron Los Picapiedra, las expectativas estaban por todo lo alto. El resultado les da toda la razón.

La era oscura tiene un punto de otros mundos pero al mismo tiempo, cuando la lees, llegan reminiscencias de nuevo comienzo, de clásicos atemporales como La Broma Asesina o Año Uno.

Los Allred encuentran el camino para soltar toda su luminosa y colorida creatividad, haciendo las delicias de sus seguidores, pero la trama propuesta por Russell es de esas que esconde gran calado dentro de la aparente intrascendencia.

El tiempo dirá si esta era oscura acaba como clásico referencial pero, por ahora, lo que podemos tener claro, es que es una de las lecturas obligadas de este 2025.

Al otro lado de la vía

Con esa portada esta propuesta tiene mucho ganado porque es una de esos diseños que invitan a entrar en la historia, que te atraen, te cogen de la mano y te dicen ven a descubrir la historia conmigo.

Pero es que además, cualquier cómic que tenga al barrio como protagonista siempre nos va a tener dentro. 

Rut Pedreño alterna la trama tirando costumbrista de nuestra protagonista,  Ana, buscando su propia identidad, con la historia del propio barrio donde vive que dentro de su aspecto de cotidianidad oculta dramáticos eventos de nuestro pasado más reciente, alternando tres espacios temporales donde los lugares son reconocibles pero cada uno nos cuenta su propia historia.

Ya con Home esta autora nos había dado sobradas muestras de su desbordante personalidad gráfica, seña de identidad que refuerza en este nuevo trabajo con una construcción narrativa perfecta para el tipo de historia contada.

Acierto con acierto solo puede acabar en... acierto.

Titanes

Queda inaugurada la temporada de lectura veraniega bajo sombra de árbol patrocinada por Yermo.

Para esta función, la editorial nos trae este Titanes, una serie de historia que pone a poderosas mujeres griegas al más puro estilo 300 a combatir con todo lo que se les ponga por deltante, sean humanos o dioses.

Una edición integral que recopila las dos primeras aventuras que tienen por protagonistas a Iris y a Asia.

Relato de corte épico lleno de acción, mitología y el eterno combate entre hombre y dioses.

Batman Ciudad de locura

Christian Ward reconoce que un punto de inflexión en su vida, personal y artística, fue la lectura del Arkham Asylum, La influencia del arte de McKean en su carrera fue significativa. Con estos datos, decir que en ciudad de locura se nota una esencia muy Arkham resulta obvio. Nunca podremos hablar de continuación o segunda parte pero si de sentido homenaje.

Al igual que en su momento consiguieron Morrison y McKean, Ward pone en este trabajo un buen puñado de diseños y viñetas para el recuerdo, de esas que se te quedan en la cabeza, empezando por el que dio comienzo a todo; ese batman de abajo.

Dando por hecho el peso específico del arte en la compra de este cómic, en la parte de la trama nos vamos a encontrar un cincuenta por ciento de historia del asilo de Arkham y otro tanto de horror cósmico al más puro estilo Lovecraft.

Centuria

¿Sedientos de más Berserk? Pues ya sabéis que esa puerta quedó cerrada pero a rey muerto, viva el rey. 

Centuria se propone como firme heredero del imperio Berserk. Condiciones no le faltan porque en sus páginas reconoceréis más de uno de esos elementos que tanto apreciabais y os gustaban en las aventuras de Guts. Pero claro, también hay otros tantos elementos diferenciadores que hacen de Centuria una serie con personalidad propia.

Espectacular puesta en escena gráfica. Gore. Personajes al margen de la moralidad. Fantasía oscura con lovecraftiano pulpo saliendo del agua.

Hala. Pasen padentro. Y no tarden mucho que el primer número viene en doble formato. Edición normal y edición limitada con marcapáginas, postales y bolígrafo.

Los hijos del imperio

De Yudori tenemos claro lo que podemos esperar. Un delicado trazo, una bella composición, figuras elegantes y una pasión por todo lo que tiene que ver con la moda. 

Si a esto le unimos la premisa argumental de una historia de amor entre dos jóvenes de clases sociales diferentes en la Corea de 1929, todo haría pensar en una folletinesca obra a medio camino entre la comedia sentimental y el costumbrismo. Y sí, de eso tenemos bastante, pero Yudori sabe aportar el suficiente abono argumental para poco a poco, según avanza la trama,  ir desbloqueando subtramas de contexto histórico que tocan de lleno y exploran la sociedad coreana de la época donde Japón impone la ley del ocupante al mismo tiempo que llegan las primeras influencias de la cultura "moderna" de Occidente.

Una historia que casi me pierde en algún momento del relato pero que acabó convenciéndome con pinta de que la cosa subirá muchos enteros según lleguen nuevas entregas.

Sara Lone

La demanda de tramas completas por parte de los lectores no jugó a favor de la primera comercialización de esta serie en formato de álbumes dejándola solo para el disfrute de los más fieles. 

Mucho conocen la virtudes de este trabajo pero esperemos que la nueva edición en formato integral consiga que esta estupenda serie de el salto al gran mercado y a mayor número de lectores.

Este tomo lo tiene todo para convertirse en estupenda lectura de verano (o cualquier otro tiempo). Una trama que va de la mano de la acción y la intriga y un dibujo superlativo y prolijo en el detalle a cargo de Morancho.

La esencia de clásicos como XIII o Largo Winch actualizada a nuestros tiempos.

Los Caballeros Oscuros de Acero: Invierno Eterno

Una de las lecturas palomiteras de pasados veranos fue la estupenda Los Caballeros Oscuros de Acero de Tom Taylor donde los héroes de DC fueron llevados a un contexto medieval.

El éxito de la propuesta hacía inevitable continuaciones, de la propia serie o en forma de historias complementarias como es el caso.

Invierno Eterno es un relato que se sitúa en el mismo universo pero que realmente tienen una lectura independiente de la original. De entrada ya no están los esperables y conocidos héroes sino que el protagonismo lo lleva un villano como es Deathstroke, o al menos su versión vikinga. Porque sí, el reino se cambia aquí por invernales parajes más propios de una serie de vikingos.

Jay Kristoff toma el relevo de Taylor en el guion y nos ofrece una trama llena de acción, ritmo y no tacaña con la violencia. Para poner todo esto en imágenes, el dibujante gallego Tirso que sabe combinar clasicismo con modernidad en interés de la más pura diversión.

Si os gustó la entrega original aquí tenéis más de lo mismo pero distinto. Si os veis atraídos por esta serie, podéis disfrutarla perfectamente como un historia de otros mundos o como una historia de fantasía vikinga.

Yo, Julio César

Pues pocos títulos más explícitos que este a la hora de anunciar lo que os vais a encontrar en el interior de este cómic. Una biografía de manual en la que el propio Julio César da cuenta de su vida y obra.

Con la documentación histórica que se le presupone y se le exige a este tipo de obra pero con un ritmo lector más cercano al thriller histórico que a la wikipedia. Este es uno de los grandes aciertos de este trabajo, hacer divertido el dato históricos.

No era complicado porque la vida del César es de esas donde la realidad supera la ficción.

Recomendada igualmente para expertos y neófitos.

Escobar. Una educación criminal

Tardé en entrarle a esta propuesta comiquera de Pablo Martín Farina,  Alberto Madrigal y el propio hijo de Escobar, Juan Pablo Escobar. Y la razón era la pereza que me daba encontrarme con más de lo mismo. Después de las diversas aproximaciones televisivas pensaba que poco más me podían contar sobre el gran capo de la droga.

Ya podéis intuir que estaba equivocado. Entre otras cosas porque Pablo Escobar no es el protagonista de esta historia. Su figura sobrevuela de forma omnipresente lo contado, pero los verdaderos protagonistas son sus sicarios, presentados y retratados a través de los ojos del hijo de Escobar, quien consideraba a estos desquiciados maleantes sus niñeras.

El cómic nos va presentado a los diversas "niñeras", sus excesivas historias personales y su relación con el patrón y con el hijo del patrón. Con un tono que no puede evitar la comedia pero que a poco que reflexionemos, detrás de la sonrisa siempre veremos el drama.

Una lectura muy entretenida, divertida incluso diría yo, y a las que, por lo menos, os pido que le quitéis la etiqueta de una historia más sobre Pablo Escobar. Esto es algo distinto.

La mano y los seis dedos

Una esencia de Blade Runner y Seven sobrevuela a este propuesta. No son malas referencias para atraer nuestra atención, ¿verdad?

La mano y los seis dedos cuenta la historia de Ari Nasser, un curtido detective de homicidios en la ciudad de Neo Novena que está a punto de jubilarse con un expediente impecable, hasta que tiene lugar un brutal asesinato con todas las evidencias de haber sido cometido por el Asesino de la Mano… circunstancia que debería ser imposible, puesto que Ari ya había atrapado a dicho criminal y supuestamente sigue encarcelado.

Pena que en la edición española con la serie recopilada se pierda un poco el juego narrativo que hacen los autores que en su edición original, donde la trama se dividió en dos series publicadas de manera independiente, por un lado La mano y por otro Los seis dedos, cada una con su propio equipo creativo y sin publicitar que estaban conectadas. 

Aquí tenemos una trama clásica de detective enfrentándose a su caso maldito que nos va a ganar por la atmósfera retrofuturista que envuelve al conjunto y, por supuesto, por la propia resolución del caso.

Viaje al centro de la tierra

Una infancia sin una aproximación a Julio Verne no puede tener todas las letras de la palabra infancia. Faltaría algo. Por eso, cualquier oportunidad de llegar a la obra de este autor tendría que tener máxima atención.

Rodolphe y Patrice Le Sourd usan el formato del cómic para adaptar el clásico de Verne como, donde suele ser habitual con este autor, la aventura y la ciencia se encuentran para nuestro disfrute.

Una adaptación muy fiel que aporta sobre todo en la amable parte gráfica con una antropomorfización de los protagonistas que le da un toque fresco y novedoso a una historia de sobra conocida.

Un cómic para disfrutar sea descubriendo o redescubriendo un clásico de la literatura universal.