Fagocitosis

En el 2011, en plena España de la crisis, nos llega el libro escogido para señalarnos el camino a seguir en estos tiempos. Una guía de supervivencia donde Marcos Prior y Danide nos dan las claves para entender qué nos está pasando en esta sociedad capitalista en la que vivimos.
Verdades como puños puestas en imágenes. Una imaginación narrativa tal que es capaz de adueñarse de Las joyas literarias de nuestra infancia y ponerlas al servicio de su afán crítico.

Capítulo a capítulo, pasamos las páginas atónitos ante la frescura de la propuesta de sus autores. Pocas vece han removido nuestra conciencia con tanto estilo.
Fagocitosis se habría podido quedar en un insustancial ejercicio de estilo solo apto para sesudos pajilleros gafapastiles, pero el dúo creativo que forman sus autores han sabido dotar de un fuerte contenido a su propuesta, alcanzando el punto perfecto de conexión entre lo frívolo y lo vital.



Mención especial merece el camaleónico trabajo gráfico de Danide, capaz de cambiar de estilo según necesidades del guión, de una manera tan natural que hace parecer fácil algo que es sumamente complicado. De las referencias comiqueras marverianas a la anteriormente citada colección de Joyas literarias juveniles. Iconos como Marx, las redes sociales, los tertulianos televisivos... Cualquier elemento se convierte en un arma arrojadiza dispuesta a llegar a lo más profundo de nuestra conciencia.



Gracias a Marcos Prior y Danide por hacer un cómic como Fagocitosis. Un tebeo que cumple con su primera misión que es la de entretenernos, pero que no contento con ello también nos va a dar motivos para desengrasar nuestro cerebro e incluso pudiera incitarnos a pensar.

Body World

Qué complicado es recomendar un libro como este Body World de Dash Shaw, cuando ni siquiera uno mismo tiene asegurado un criterio final. Un cómic que nació con la premisa de romper los esquemas de lo establecido y que desde la primera hasta la última hoja se deja la piel en el intento, argumental, narrativa y gráficamente.

Las cosas que suceden en el pueblo de Boney Borough dejan a Twin Peaks como un ejemplo de pueblo normal. Por momentos parece que estamos sumergidos en una serie B de la cultura pop, donde todo esos elementos de ciencia ficción y misterio propios de este tipo de historias, se mezclan con un culebrón de amores de institutos digno del Palomar de Beto Hernández, donde Shaw juega con los arquetipos de este tipo de historias exagerándolos hasta el paroxismo, convirtiendo su historia en una retorcida parodia de Archie.
Justo cuando la paciencia se agota y nos sentimos perdidos, Dash Shaw sabe poner una marcha más y captar nuestra atención para que no nos bajemos del bus hasta la próxima parada.



En la parte gráfica y narrativa todo es experimentación y búsqueda de nuevos caminos. Como en toda investigación, los resultados son dispares. Hay recursos que funcionan, hay otros que no, y todavía queda espacio para todos aquellos con los que no lo tenemos muy claro.
Comenzando con ese extraño formato vertical de lectura, imitando una cascada de información gráfica y que viene heredado de la primera publicación en formato digital de esta obra, siguiendo por esa sobreposición gráfica que el autor realiza para intentar mostrar el efecto de la transmutación de los personajes debido al efecto de las drogas y acabando por esa insana obsesión del autor por recrearse en el detalle de lo intrascendental o sus continuos coqueteos con tendencias artísticas como, entre otras, el cubismo.



En mi experiencia lectora, este Body World tiene mucho del Como un guante forjado de Daniel Clowes, aunque a diferencia de este y de los ACME del señor Ware, a mi la historia de Dash Shaw, aún recociendo el aspecto bizarro y alocado de la misma, llega a un punto donde consigue engancharme.


Body World es un tebeo que en el global puedo decir que me ha interesado y al que sin duda le reconozco su valía. Como suele pasar en este tipo de obras de vanguardia, los resultados suelen ser dispares, con instantes realmente sobresalientes y otros que resultan menos acertados.

Un tebeo que desafía nuestra capacidad como lectores de cómics, que nos va a solicitar mucho de nuestra parte pero que en el instante final nos sabrá recompensar.

El rincon de Zeke: Variadito

El otro día Berto free-bloger me dejó el tomo 2 de la nueva edición de Sandman porque traía la historia de "El sueño de una noche de verano". Quería que lo leyera porque entre los extras salía el guión original de Gaiman para este número.

Esta historia teníaa una especial dificultad al contar con tantos personajes y diferentes lecturas. Es sorprendente ver las dudas que tenía Gaiman con la obra y el temor a que todo el número resultara un monumental fracaso.

Cuando lees el guión original ves que en aquel entonces solo era Neil Gaiman el guionista de Sandman y es divertido ver poco después, al final del tomo, una entrevista en la que el autor habla de esta historia pero ya se ha convertido en NEIL GAIMAN el guionista de SANDMAN.


Otro tema completamente diferente. Se ha desvelado en Hulk quien es el Hulk rojo.
En el Spot On, la sección habitual de Julián Clemente, nos habla de la jugada que se ha montado Loeb para ¿sorprender? a la gente. Clemente nos dice que es un truco que Loeb ya había utilizado antes y que una reacción posible entre la gente sería un "Esto no me lo esperaba, pero así cualquiera".

Clemente dice que no deberíamos quejarnos ni decir que no es verosímil o murmurar que no tiene gracia que haya resultado ser este personaje el Hulk Rojo. Me da igual quien fuera el Hulk Rojo pero lo veía venir y precisamente por lo que dice Clemente. Este truco Loeb ya lo había utilizado antes y claro si te sorprenden una vez con un truco luego ya lo ves venir a kilómetros cuando el mismo autor lo vuelve a utilizar otra vez.
Puede que sea verosímil. Puede que haya sorprendido a alguien. Pero lo que es a mi me ha dejado frío. No hay nada que odie más que saber que es lo que va a pasar en un tebeo.


Y un último cambio de tema. En los últimos números de la Patrulla X muere uno de mis personajes preferidos de los X-Men y me ha dado igual. Ni me he enfadado, ni he sentido pena, ni nada.

Es terrible. Ha llegado un punto en que con tanta muerte y resurrección la cosa ha perdido gracia. Es como cuando mataron a Ojo de Halcón en los Vengadores. El rollo fue el mismo. Yo sabia que más pronto o más tarde lo traerían de vuelta así que... qué mas daba.

En un numero de Masacre este decía; "Tenemos que hacerlo en memoria de Magneto" y alguien le respondía "Pero si esta vivo" y Masacre soltaba " Ya lo matarán el algún crossover mutante"
Unos cuantos números mas tarde Masacre decía "Tendríamos que avisar a Magneto para esto" y alguien le decía "Pero si esta muerto" y Masacre soltaba " Ya lo resucitaran en algún crossover mutante". Real como la vida misma.

ZEKE

Entre las sombras

En esta época de saturación de zombies y negros futuros postapocalipticos, se agradece que el señor Arnaud Boutle haya optado por aportar una visión distinta al tema. Lejos de violencia, acción y los más puros instintos humanos de supervivencia, Entre las sombras es una preciosa, y por momentos romantica, aproximación al fin de nuestra sociedad y como la afronta el a priori único ser vivo sobre la tierra.

Una historia donde nuestro protagonista en lugar de luchar contra descerebrados zombies sedientos de sangre, se enferenta a enemigos mucho más poderosos como son la soledad, el recuerdo y la falta de los seres queridos.

Genial la secuencia donde nuestro protagonista conecta un generador de energia y por unos instantes vuelve a disfrutar del placer de volver a escuchar un disco de música celebrando su cumpleaños.


Además, toda esta parte argumental, ya de por si valida, se refuerza con una coraza gráfica de gran belleza y sensibilidad, que hace que nuestros ojos se delicen por las páginas y viñetas de este tebeo con total naturalidad, de principio a fin y sin apenas tiempo para el reposo.

Un gran hallazgo entre los anonimos cómics que se acercan a la sección de novedades y otro autor más al que habrá que seguir la pista.

Macanudo

Una nueva entrega de Macanudo llega con todo la intención de hacernos más llevadera la complicada rutina del día a día. Con sus pingüinos (cómo los echo de menos), su ocioso gato Fellini , los duendes y la más diversa fauna macanudiana, Liniers consigue llevarnos a su pequeño mundo de fantasiosa cotidianeidad.

Muchos lectores me dicen que Macanudo ya no es tan fresco como antes. Pese a que pueda entenderlos, me muestro totalmente en contra de esta afirmación. Quizá ya no exista la pasión del amor salvaje de las primeras entregas, pero después de seis tomos, yo puedo decir que lo mío con Macanudo es amor verdadero, ese tipo de amor con el que no te importaría pasar toda la vida y llegar a envejecer.

Hace poco tuve la oportunidad de coincidir con Liniers. Durante más o menos una hora, permanecimos espalda con espalda sentados en un abarrotado local. Armado con su traje de las nieves, parecía un personaje salido de las páginas de Macanudo.
Tentado estuve de hacerle llegar mis loas y alabanzas para con su serie, pero una especie de falsa educación y un cierto miedo a que el mito se descompusiera de inmediato en el momento en que interactuara con él, me llevo a quedarme en mi anonimato. No me arrepiento. Disfrutar de la magia de Macanudo ajeno a cualquier interferencia es un pequeño tesoro que hay que disfrutar lo máximo posible.

Si todavía no os habéis introducido en el mundo Liniers, solo os puedo confirmar que os estáis perdiendo una de las grandes series que el cómic nos ofrece hoy en día. Vosotros mismos.

Los años dulces

Otro Taniguchi. Una frase que puede ser pronunciada con una entonación de cansancio y aburrimiento o que por el contrario puede expresar el mayor entusiasmo y alegría posible. Para mi, la entonación correcta será, invariablemente, esta última. Los buenos ratos que me ha hecho pasar este autor con sus obras le otorgarán siempre parte de mi atención como lector.

Pero es que además a mi este autor nunca deja de sorprenderme. En sus dos vertientes, introspectiva y aventuras, parece que sus historias se repiten. Esto podría parecer si nos quedamos en la sinopsis y en una rápida ojeada a la parte gráfica, pero a poco que nos adentremos en su lectura, nos damos cuenta que en Taniguchi siempre hay algo nuevo que contar.

Para la ocasión, y vampirizando la novela; "El cielo es azul, la tierra blanca" de Hiromi Kawakami, Taniguchi no tarda ni un segundo en hacer suyo este precioso relato que habla del amor más puro, es que se extrae directamente de la amistad, en su forma más asexuada, y sin ningún tipo de tensión emocional heredada de la pasión.

La curiosa relación entre un talludito profesor de lengua y su ya no tan joven alumna, retomada años después de su etapa académica, te va capturando página a página hasta que te encuentras totalmente enganchado. Sus regulares visitas a la taberna para compartir una cena, sus paseos de primavera, sus excursiones al campo, etc... Todo fluye con naturalidad. Puro Taniguchi.

Una pena que la edición de esta obra esté prevista a dos tomos, porque el final de esta primera entrega te asalta como un coitus interruptus justo en el momento en que ya estás totalmente dentro de la historia. Esperemos que la espera no sea muy larga.

Imprescindible para fans confesos de Taniguchi y para todo aquel con un mínimo de sensibilidad fluyendo por sus venas.

Winter is... casí aquí

Esta vez no es un rumor. El bueno de George lo dice en primera persona.

Martes, 12 de JULIO DEL 2011. Esta es la fecha de salida de Danza de dragones. Bueno, la fecha de salida en USA, con lo cual aquí todavía nos queda esperar la traducción (y nadie quiere recordar que con Festín de Cuervos esta espera fue de más de un año).

Algo es algo.

A ver si Gigamesh da fechas para la traducción, porque, sinceramente, no sé si pasarme directamente a la versión en inglés.

Winter is coming.... y cada vez está más cerca.

El rincon de Zeke: Bloqueo

Hola Jameson.

Esta semana no hay rincón de Zeke. Sufro bloqueo del escritor.
Sé que hay que ser escritor para sufrir bloqueo del escritor pero bloqueo del aficionado que escribe los viernes en el blog de Banda Deseñada quedaba demasiado largo.
Sé lo que estás pensando "soy un p&%$ vago" quedaria mas corto y sonaría más sincero.

Como diria el filosofo holandes "Tú siempre negativo nunca positivo".
No estoy seguro de si ya habia utilizado esta excusa de bloqueo del escritor pero me daba pereza ver las entradas anteriores.

Eh quizas si soy un p$%& vago.:-)

ZEKE

Guerra de bandas 145

Pequeña sorpresa esta versión en formato cómic de la trilogía negra de Estocolomo que el escritor Jens Lapidus realizó en novela y que ahora, con la ayuda del dibujante Peter Bergting, es continuada en cómic. Bueno, más que una continuación, este trabajo es un entretenimiento que el escritor ofreció a sus fans mientras acababa la tercera novela de la trilogía (todavía no publicada en castellano). Después de Dinero Fácil y Nunca la jodas, Lapidus recoge parte de los personajes y acontecimientos de estas dos entregas y con ellas crea este Guerra de Bandas 145.

Para el aficionado al cómic que posiblemente desconozca el trabajo narrativo de Lapidus, decir que la lectura de este Guerra de bandas 145 es totalmente posible aun desconociendo las novelas y lo que en ellas pasa. Los personajes principales, Mahmud y el inspector Hägerström, se nos presentan de una manera independiente, y la trama no necesita ni más ni menos de lo que se nos es contado en las páginas para ser entendida.

Aunque todo el mundo habla de Lapidus como el continuador de la tradición de novela negra sueca, famosa en el mundo por las obras de Mankell o el inefable Larsson, realmente, una vez leído el tebeo, a mi la referencia que se me viene a la mente es la de Ellroy.

Guerra de bandas es una historia de una venganza, la de Mahmud, que va a sacudir los cimientos de los bajos fondos de la ciudad de Estocolmo, donde contrariamente a la idílica visión que se tiene de la ciudad, también hay crimen organizado y muere gente.

Apoyado por la excelente labor gráfica de Peter Bergting, un dibujante que ya había demostrado su calidad en El prodigio y que aquí no hace sino confirmar las expectativas creadas, Lapidus nos ofrece un historia negra que hará las delicias de los aficionados al género (y por supuesto al autor) pero que seguramente podrá sorprender a más de un lector ocasional que se lleve a casa el tebeo sin tener muy claro qué se va a encontrar dentro.

Ellos mismos

Reseña fácil. Simplemente decir que Ellos Mismos es el libro donde el Joaquín Reyes televisivo da rienda suelta a su menos conocida faceta de ilustrador. Humor en la línea de La hora chanante o Muchachada nui. Con esto creo que el target está perfectamente definido, así que poco más que añadir.

Bueno, sí. Dos pequeños detalles.

Uno: me hizo gracia la respuesta del propio Reyes cuando comparan su libro con los primeros trabajos de Juanjo Sáez; "Le robé la idea. Es lo mismo que lo que él hace, pero lo mío bien dibujado".

Dos: me hace todavía más gracia la publicidad de etiqueta que define este trabajo como la "nueva novela gráfica" de Joaquín Reyes. Hombre, aunque pienso que la idea se acerca más a la ilustración o al trabajo de prensa gráfica, podríamos llegar a aceptar el término cómic. Eso sí, de novela gráfica, por muy bien que pueda vender la definición, este libro tiene muy poquito.

Charlando con: M: Cuimhne

En estos días de invierno y crisis, de vez en cuando, uno repasa con el dedo los lomos de los álbumes de la estanterías a la búsqueda de algo que llevarse a la boca (lo que tiene de bueno la relectura de tebeos es que uno los puede revisitar pasado algún tiempo y la operación te lleva como máximo un par de horas).

Y así, el otro día, mi dedo se paró en Cuimhne, de Kike Benlloch y José Domingo. Y recordé como llegó a mis manos.

Cuimhne es uno de esos álbumes que genera lo que yo llamo “reacción atracción-rechazo”. Uno se siente inmediatamente atraído por la cuidada edición y por el magnético dibujo de la portada, pleno en colorido. Y una vez hojeado, lo devuelve al estante tras contemplar páginas llenas de dibujo (aparentemente) abigarrado y poco atractivo.

No obstante, fruto de una triple pulsación (una recomendación, la oportunidad de leer algo de autores “de aquí” y el hecho de tratarse de una ambientación mágico-aventurera más adulta) me convencí de llevarlo a casa.

El álbum está constituido por dos relatos -“Na Muileann” y “La herida que no sangra”- que se suceden cronológicamente en el tiempo con (¿10?) años de diferencia entre ellos, de tal modo que el segundo recoge hechos narrados en el primero (más bien las consecuencias de los mismos), reincorpora personajes ya presentados y a su vez introduce nuevos personajes que (tal vez) tengan continuación en historias futuras.

Cierto es que hay las inevitables fuentes comunes. Estos druidas recuerdan a los Jedi (o a los samurái, o los Jedi a los samurái, me pierdo con tanto plagio). También veremos las habituales referencias a “la vieja religión” en consonancia con las culturas anímicas, la imaginería de Tolkien de enanos y gigantes, “Bone” e incluso habrá quien buscará referencias con “Los reyes elfos “de Víctor Santos. A mí particularmente en su primer arco argumental me recordó a “El guerrero nº 13” de John McTiernan, pero sustituyendo la iconografía nórdica por una más próxima. Pero bueno, el que sea original que tire la primera piedra.

No es menos cierto que en Cuimhne todos estos elementos no se hilvanan de forma redonda en la trama y las situaciones parecen desaprovechados. También lo es que se pueda pensar que el modo de contar es confuso y poco atractivo y que el argumento es una sopa de lugares comunes.

Pero quien piense así, araña la superficie. En Cuimhne no es tan importante lo que se cuenta como lo que solo se esboza, donde algunos hilos quedan sueltos – a propósito o no, no importa- para que uno pueda fantasear con ellos. Y, sobre todo, se consigue una ambientación llena de suficientes momentos e ideas para sumergirte en ese mundo. No es original, pero el conjunto conseguido (lleno de lugares comunes y a la vez atrayentes), el rápido ritmo de los acontecimientos contados y las pinceladas de ambientación de sus autores hacen que resulte atractivo. Y ahí creo que está el quid. Esta serie B del cómic se me antoja más disfrutable como entretenimiento que otras historias de fantasía, técnicamente perfectas, pero que transcurren en el mundo del aburrimiento.

El merito es de Kike Benlloch pero también de José Domingo. Es un autor novel y eso se nota en muchas viñetas, imperfectas en su resultado, y en la narración, fea o sin la debida continuidad en algunos momentos (de hecho fue justo lo que pensé tras leerlo: “juzgado y sentenciado”). Pero también tiene sus logros, como la página de inicio de “Na Muileann”, bien construida, el hermoso final de la primera historia o la ambientación que desprenden lugares como el bosque o los acantilados, que hablan de talento y esfuerzo. Y, probablemente, esta historia no hubiera mejorado con un dibujo más “realista” o “naturalista”.

Muchas obras merecen una segunda lectura. Algunas ganan con ella. Cuimhne es de estas últimas.

Hágase el caos: Lux

El thriller histórico me gusta. Las novelizaciones de periodos históricos concretos suelen captar mi atención. Si éstas están creadas por el tándem Cava-Segui, premio nacional por su As serpes cegas, mi atención sube hasta un punto máximo.

De una manera continuista con su anterior trabajo, Hágase el caos se nos presenta como un thriller ubicado en la Inglaterra de la guerra fría, con el desmembramiento de los Balcanes como telón de fondo y con una trama conspiratoria digna de las mejores películas del género o de las novelas de Le Carré o Graham Greene. Cava, dirige con mano firme el ritmo de la historia, combinando el rigor histórico (a veces con excesivo detalle) con la sucesión de acontecimientos, captando nuestra atención desde la primera hoja y llevándonos en volandas hasta el final.
Como inmejorable cómplice, Seguí lo acompaña con su personal y característico dibujo, muy en línea de lo visto en As serpes, superándose a sí mismo, con un trabajo de documentación exhaustivo, ofreciéndonos otra lección de narración, y mostrándonos como un dibujante puede ponerse al servicio de una historia sin perder en el camino ni un ápice de personalidad.

La única pega que se le puede poner a esta nueva propuesta es el mal cuerpo que se te queda finalizada su lectura. Un final que no es tal, puesto que éste que tenemos ya publicado no es sino el primer volumen de una serie pensada en dos entregas. Y no porque la expectativas no se vean recompensadas por la calidad de la historia. Todo lo contrario. Debido a como te atrapa y te sumerge, la espera hasta que el tomo definitivo ponga el punto y final se adivina agónica.

El rincon de Zeke: Peter David es un puto crack

En el último número de Dolmen publican, como es habitual, la columna de Peter David "Pero estoy divagando". Este mes el título es "Establecer los grandes éxitos del año".

David "divaga" sobre como establecer cuales fueron los grandes éxitos de este año y destaca a Stan Lee como sinónimo de éxito porque su sola presencia hace que se formen enormes colas de aficionados en busca de un preciado autógrafo de este "octogenario con la energía de cuatro veinteañeros".

En el salón de Nueva York, entre bastidores, Peter David se encontró con Neal Adams y Stan Lee. La conversación entre estos tres genios derivó en el verdadero nombre de Stan Lee.

Stan decía que el principal inconveniente fue que tuvo que pasarse años practicando su nuevo autógrafo y para demostrarlo cogió una tarjeta de visita cualquiera y firmó con su verdadero nombre Stanley Martin Lieber. Peter David le dijo "Dejame verla" y soltó un "Interesante" mientras se la guardaba con toda la calma del mundo en el bolsillo.

Y para rematar la anécdota y la columna, David expone lo siguiente: ¿El mayor éxito de 2010 en el mundo del comic? Nada de acontecimientos editoriales, ni videojuegos, ni películas. Qué les den a todos. Yo me hice con el autógrafo de Stanley Martin Lieber. Superad eso.

ZEKE

Freak Angels

Un nuevo trabajo de ese guionista-melón conocido por Warren Ellis, capaz de sacarse de la chistera obras para el recuerdo como Planetary o de colarnos historietas del tres al cuarto que no merecen ni ser recordadas.

Su última propuesta, Freak Angels, nace como un proyecto web que debido al éxito obtenido en su versión digital se publicó posteriormente en papel. Teniendo en cuenta que el propio Ellis confiesa que tras más de 200 folios de guión escrito, ni el mismo tenía muy claro de qué iba la historia, la cosa no invitaba al optimismo.

Leído el primero de los 5 tomos de que va a constar la serie, quizás podamos encontrar espacio para la esperanza.

Freak Angels es una serie futuro-apocalíptica-steam punk, con un aromilla a Otomo-Akira, que se desarrolla en un Londres post-apocalíptico inundado por las aguas, donde un grupo conocido como los Freak Angels, instalado en la zona de Witechapel, intenta proteger a sus integrantes de los ataques de las bandas rivales.

Este primer tomo funciona, básicamente, a modo de presentación. Se nos dan a conocer a los 12 protagonistas, todos ellos nacidos el mismo día y todos ellos con diferentes tipos de habilidades-poderes. Al parecer, el hecho de que Londres esté sumido en un dantesco caos está directamente relacionado con esta pequeña banda de "hermanos".
Como presentación, el tomo funciona, porque realmente capta la atención del lector, dejándonos con ganas de más. Si añadimos que por el momento toca el Ellis más contenido y menos alocado y críptico, la cosa promete. Eso sí, aunque la historia viene envuelta en la etiqueta de steam-punk, salvo algunos detalles puntuales, yo la calificaría más de punk, un calificativo más acorde con lo que estamos acostumbrados a encontrar en las obras de Ellis.

Por el momento, este primer tomo se queda en la categoría de interesante y a seguir. Si el tiempo y Glenat lo permite, seguiremos informando.

El arca de las historietas

El incombustible David Braña vuelve a la carga con otra de sus múltiples iniciativas.





Nace una nueva revista de historietas. Pero no es una revista cualquiera. Entre sus páginas vais a poder encontrar todo tipo de historias y emociones. Grandes autores han unido esfuerzos para lograr un primer número espectacular. Historias auto conclusivas de géneros tan variados como: ci-fi, terror, thriller, aventura, superhéroes... sin olvidarse de historias más cotidianas y cercanas a nuestra realidad. Ideal para todo tipo de lectores, incluidos los más exigentes. Mención aparte merece la gran portada de Agustín Padilla, artista ya asentado en el mercado de los USA. ¡68 páginas por sólo 3 €.!


Más información en El arca de las historietas

Capitán America de Brubaker

Tas sacar 3 tomos en menos de un año, allá por el 2009, de repente, motivado por el obligado calendario editorial que Panini tenía que respetar para que las recopilaciones de Civil War estuvieran sincronizadas, esta cuarta entrega tardó todo un año en ver la luz.

Supongo que muchos ya estarán despistados y pensarían que la colección se había cortado. Nada más lejos de la realidad, puesto que las ventas acompañan, siendo esta etapa de Brubaker una de las mejores colecciones superheroicas hechas en los últimos tiempos y que en el formato intensivo del recopilatorio, aún se disfruta más.

Esperemos que la quinta, sexta y demás entregas, no tarden tanto y que Panini recupere un ritmo de publicación normal. Los eventos mandarán.

Scenes from an impending marriage

Al acabar la lectura de este cómic, es imposible no sentirse un poco voyeur, porque lo que tenemos entre manos no es ni más ni menos, que el diario donde se nos relatan los meses anteriores a la boda de Adrian Tomine, con sus preparativos, invitaciones, contrataciones, etc...

Como el mismo Tomine explica en el cómic, el diario nació de la petición de Sarah, por aquel entonces su novia, cuando le conmina a realizar un pequeño libreto en el que relatarían sus experiencias prenupciales, con el fin de ofrecerselo a los invitados a la boda en vez de los típicos puritos, jarritas y similares. La idea me parece más que acertada. Lo que ya no tengo tan claro, es como este objeto pensado y creado para un público limitado y exclusivo, llegó a ser publicado por D&Q para regocijo de todos sus fans.



Visto lo visto, el comprador potencial de este Scenes se reduciría a los seguidores habituales del autor, y todas esas parejas que están pasando por el trámite de organizar una boda y que se verán reflejados en todas y cada una de las anécdotas contadas en el libro.
Yo me atrevería a decir que ahí dentro hay algo más y que la historia podría funcionar para un lector mucho más amplio, pero claro, podríais argumentar que yo ya entro dentro de la primera categoría y que no soy objetivo, con lo cual volveríamos al punto de inicio, así que lo vamos a dejar aquí.

Por ahora solo disponible en inglés.

El rincón de Zeke: Spiderman Andrew Garfield

Los sábados por la tarde, de manera habitual, hay tertulia friki en Banda Deseñada. Este último sábado, el tema de conversación lo puso Turuto que había visto la foto del nuevo Spiderman Andrew Garfield con el traje y no le había gustado demasiado. Yo, en aquel momento, no había visto la foto pero ahora puedo decir que no me gusta ni el actor elegido ni el traje.
El asombroso Nacho dijo que había que esperar a verlo en pantalla para opinar y quizás tenga razón. Para the Big One el traje era una mierda y Garfield un pu&$ Mari$%&.

La verdad es que the Big One estaba el sábado eléctrico. Por alguna razón decidió que mi vida era aburrida y que tenía que hacer algo para animarla. Entre sus sugerencias estaban disfrazarme en Carnaval (de Asterix) y jugar al voleibol.???????
Cuando le dije que el voleibol me parecía un deporte de mierda se giró hacia Edu y le dijo "Zeke acaba de decir que el voleibol es un deporte de mierda". Edu "Mike Tyson" me miró con los ojos inyectados en sangre y me preguntó; ¿qué acabas de decir? y yo, recordando la última paliza, mentí como un bellaco y lo negué todo.

¿Cobarde? Prefiero la expresión "Reticente a recibir maltrato físico o psicológico".
Ahora que lo pienso quizá Edu esté leyendo esto así que tiene que saber que estoy bromeando pues el voleibol es uno de mis deportes preferidos soy el fan número 1 de Giba el jugador brasileño.

Pero volvamos al tema principal la nueva película de Spiderman. No creo ser el único en pensar que este reseteo llega demasiado pronto. En la retina está demasiado presente aún el Spiderman de Sam Raimi y empezar de nuevo con el origen me parece un coñazo.
Aunque no sou demasiado fan de los tráilers, porque normalmente te cuentan demasiado de la película, el otro día cuando fui a ver Valor de Ley al cine, pusieron uno de Cowboys y Aliens y otro de Thor. Tengo que decir que tienen mejor pinta estas dos pelis que la nueva de Spiderman dirigida por Mark Webb.

Ya que he sacado el tema decir que Valor de ley es una de las películas del año. Jeff Bridges, Matt Damon y Hailee Steinfeld hacen un papel sobresaliente, sobre todo esta ultima.
Si os gustan los Western (pelis de vaqueros para mi generación) es una cita ineludible.
Poco mas que añadir. Como siempre me he ido por los cerros de Úbeda pero supongo que ya estaréis acostumbrados.

ZEKE

Juego de manos

En este maremágnum en el que se ha convertido la publicación de cómics en España, de vez en cuando, la necesidad y la demanda se ponen de acuerdo con los criterios editoriales. Es el caso de esta reedición del ya clásico Juego de manos de Jason Lutes.

Después de una larga temporada en la que los tres pequeños tomitos de la primera edición de la obra estaban totalmente agotados, La Cúpula, por fin, ha reeditado todo el conjunto en un bonito tomo, dándole más presencia y empaque como objeto de la que tenía en su anterior aparición.

Pese a su inicial serialización en un periódico de Seattle, Juego de manos nació con la vocación de novela gráfica, en su acepción más sencilla de historia completa para adultos. Posiblemente, junto a los trabajos de Eisner y el Maus, esta obra de Lutes fuera de las primeras novelas gráficas leídas en mi vida, sin tener, por aquel entonces, la menor idea de estar leyendo eso, una novela gráfica.

Su primera publicación en nuestro país dentro de la línea Brutt de La Cupula (una suerte de grapa camuflada con una portada en algo a medio camino entre el papel y el cartoné) se anticipó al fenómeno comercial en el que se ha convertido desde entonces la novela gráfica en otra de sus acepciones, como es la de su formato de publicación.

Era necesario que este título volviese a estar disponible para que presentes y futuras generaciones de lectores lo pudieran disfrutar. Además, sin que sirva de precedente y pese al cariño que tengo por los tres volúmenes originales, hay que reconocer que esta nueva edición en tomo le sienta de maravilla al conjunto.

Esta historia de perdedores metidos a magos le sirve a Lutes para dar rienda suelta a sus pasiones de infancia (entre otras, Houdini y Tintin) y construir una historia donde convergen la tradición de la BD europea que Lutes leía de pequeño con todo el vanguardismo de un autor independiente americano. Esta simbiosis se transforma en una obra magnifica en todos sus elementos, desde unos sólidos cimientos arguméntales y narrativos hasta la preciosidad de la fachada gráfica con la que Lutes dibuja cada página.

Una novela gráfica adelantada a su tiempo, que vuelve a estar disponible en un formato que, esperemos, la devuelva al lugar del que nunca debió de salir.

100 Balas: El maletín

El futuro ya está aquí. Ante una edición como ésta, alguien puede plantearse descargar el tebeo por internet.

Un maletín digno del agente 00Z.

Edén

Conocida es mi querencia por las tiras de prensa, motivada en gran parte por esa obra maestra que es Calvin & Hobbes. Si aún por encima, le añadimos un autor argentino, que comenzó sus trabajos online y que ahora los ve publicados, la referencia de Liniers salta automáticamente a nuestra cabeza.

Por ahí van los tiros, pero Kioskerman, también conocido como Pablo Holmberg, no es Liniers. Ni falta que le hace. Muchos, con un simple vistazo, lo clasificaran como un clon. Grave error, porque Edén es tan igual como distinto de Macanudo. Puede que el punto de partida sea el mismo, pero los caminos para hacer la ruta difieren. Como me decía una guapa lectora, este Edén es mucho más romántico que Macanudo.



De todas formas, no nos llamemos a engaño. El lector habitual de Liniers en un público potencial de Edén. Si te gusta uno, posiblemente encuentres una buena lectura en el otro, pero siempre sabiendo que no estás comprando dos boletos del mismo número, sino que en cada compra está oculta la posibilidad de llevarte el premio gordo.

Por cierto, puede parecer una tontería, pero prueben a leer las tiras con acento argentino. El conjunto gana mucho.

Les derniers jours d'un immortel

El protagonista de la historia, Elijah, es un eminente miembro de la policía filosófica, un cuerpo de seguridad cuya finalidad es la de resolver los constantes conflictos que surgen entre las innumerables civilizaciones que conforman el futuro universo donde se desarrolla la acción de este tebeo. Elijah es el miembro más perfecto, integro e inteligente de este especial cuerpo de seguridad. Debido a esto, le es encomendada la misión de resolver un grave conflicto que afecta a los Ganédons y a los Aleph, conflicto que se retrotrae al comienzo de los tiempos y que amenaza la integridad del universo tal y como lo conocemos.

Al mismo tiempo, Elijah recibe la noticia que su mejor amigo ha decidido dejar de vivir tras cientos de años de convivencia. La noticia la recibe por medio de un eco, una copia virtual, del que fuera su amigo, planteándole a Elijah dudas existenciales sobre la razón final de este amigo para no haberse despedido después de siglos de vivencias en común y otra cuestión no menos importante; ¿En una sociedad donde todo el mundo es inmortal, qué razón puede llevar a alguien a querer dejar de vivir?

Fabien Vehlmann, uno del los grandes guionistas del momento, nos propone una falsa historia de ciencia ficción, donde los componentes más hard del género quedan relegados a un segundo plano, destacando la parte más filosófica y social de la ciencia ficción, muy en la línea de Ballard o Huxley. Camuflados tras una investigación de un crimen, Vehlmann nos habla de temas mucho más cercanos y humanos como la muerte, la memoria o la intransigencia.



Ayudado por Gwen De Bonneval en el apartado gráfico, ambos saben dotar a la historia de un toque retro, muy en la línea de la ciencia ficción más teatral, con Star Trek como referente, consiguiendo mantener la credibilidad del lector durante toda la lectura.

Un tebeo de grandes apuntes, algunos mejor resueltos que otros, pero que en todo momento sabe captar nuestra atención y que en un punto final, nos propone más de una reflexión.

Por ahora solo disponible en francés.

El rincon de Zeke: De perros y de huesos

Vamos a dejar pasar el tema estrella de esta últimas semanas, para dedicarnos a otra cosa. Pero tranquilos, si os habéis quedado con ganas no os perdáis el libro de próxima aparición en las mejores librerías "La grapa y yo. Una serie de catastróficas desdichas de un Marvel Zombi".


Hace unas semanas estaba en la tienda y no habían salido ni las novedades de Planeta ni las de Panini, así que le dije a nuestro librero que me recomendara algún tebeo. También estaba el Ingeniero por allí y me recomendó este "De perros y huesos". Me giré hacia el señor librero y me dijo que si me gustaba Pulp Fiction me iba a encantar así que como la ultima vez que estos dos se unieron para recomendarme un tebeo fue Scalped (un acierto brutal) pues me llevé el tebeo para casita.

Esa referencia a Tarantino está muy bien llevada porque el tebeo recuerda a las películas de este director, sobre todo a esa manera que tiene de contar diferentes historias e irlas hilvanando para llegar hasta un magnifico final.

Son ocho personajes, cada con su historia detrás pero al compartir todos la vida en un barrio de Madrid el autor va uniendo el destino de los personajes de manera magistral.

El que más destaca a mi parecer es "el Turco", un personaje que si esto fuera una película merecería el Oscar al mejor actor. Bueno esto si los Oscars no fueran un p%&$ timo.

Tengo que decir que a primera vista el dibujo no me gustaba nada, pero una vez que estás metido dentro de la historia, el autor te gana por la composición de las paginas, por el detalle que pone en cada viñeta y al final no tienes mas opción que rendirte a la evidencia el dibujo es la caña. Esto es una opinión que comparte también el ingeniero.

Me pasó algo parecido con el color. Al principio es chocante. Hay páginas que parecen coloreadas por un niño con un rotulador pero luego te das cuenta de que el color tiene el tono perfecto para la historia que se está contando y es genial como el autor lo explota escapándose de las mismas viñetas.

Recomendable 100%


Nota al margen:

Sé que dije que no iba a hablar de la grapa pero no me puedo resistir a contar que el sábado en la tienda un individuo llamémosle "Doctor Mengele" estuvo toda la tarde torturándome. Según él, lo hacía por mi bien.

"Tratamiento de choque" es lo que esgrimía para aquel castigo inhumano. Yo solo puedo decir que la mal llamada "terapia" le serviría como currículum para "tratar" a los presos de Guantánamo.

ZEKE

Diario secreto de Pulgarcito

Bonito, tirando a precioso.

Los muertos revivientes: Empieza el lío

Toda serie de éxito que se precie tiene que tener su parodia. Es algo que dice mucho sobre la buena saluda comercial de la misma. De hecho, se podría decir que si no tienes parodia, no eres nadie.

Naruto tuvo su Haruto, Los Caballeros del Zodiaco su Los paladines del horóscopo, El señor de los anillos su El señor de los panchitos, Los cabezones de las galaxias, Punicher, etc...

Era cuestión de tiempo que el universo zombie y la serie de referencia tuvieran su parodia. Y ese momento ya es una realidad con Los muertos revivientes.

Queda claro el público final de este tipo de tebeos. Creo que por ese lado poco puedo comentar. Lo que si me gustaría destacar es la autoría del mismo, puesto que detrás se encuentra el amigo José Fonollosa, un autor que ha demostrado en los últimos años ser un gran profesional del medio y que como no podía ser de otra manera, lo vuelve a demostrar con este cómic, adaptando su camaleónico estilo a lo que le echen encima.

Solo por eso, merece la pena que le prestemos atención. Si además, nos va el tema zombie, doble motivo para llevárselo a casa.

Una historia popular del imperio americano

Generalmente, en BD, las recomendaciones son unidireccionales. Soy yo el que recomienda cómics, y sois vosotros los clientes quienes tenéis a bien hacerme caso, o no, que también hay gente cuyo criterio de compra es inversamente proporcional a mis recomendaciones.

De todas formas, siempre hay títulos que surgen por sí mismos, sin una recomendación previa del librero. Uno de los grandes sleepers de la temporada es este Una historia popular del imperio americano.

Lo que en principio parecía un fenómeno causado por el consumismo propio de las navidades, se ve continuando en el tiempo tras estas fechas, y como buen ejemplo del boca a boca, pasito a pasito, tomo a tomo, las ventas continúan, convirtiéndose en uno de los libros más vendidos en la tienda en los últimos meses.

La obra es una adaptación al cómic del libro del escritor y activista político Howard Zinn. En él, se recoge la historia de Los Estados Unidos, desde un punto de vista que difiere bastante del que podemos encontrar en los libros de historia. Tomando parte, Howard Zinn nos ofrece las que, para él, fueron las verdaderas razones de fondo en momentos claves de la historia de ese país. La rebelión de los esclavos, las luchas sindicales, la guerra de Filipinas, etc...

Supongo que a priori, esta mezcla de historia y cómic puede resultar poco atractiva, pero una de las grandes bazas del tebeo es que la adaptación al medio del cómic no se ha limitado a ser una suma del texto original con unos dibujitos, sino que funciona al 100% como un cómic, jugando con las reglas del medio y adaptándose a él con total perfección, resultando el conjunto en un libro muy entretenido y de fácil lectura.

En esta ocasión es el pueblo el que recomienda y el librero el que refrenda.

Canción de lujo

No fue sin tiempo, pero por fin, después de casi permanecer agotadas durante 2 años, las ediciones de lujo de los 4 volumenes publicados de Canción de Hielo y Fuego vuelven a estar disponible. ¿Por cuánto tiempo? ¿Quién sabe? Teniendo el estreno de la serie a la vuelta de la esquina, yo no dejaría pasar mucho tiempo.

Si llevabais tiempo esperando por esta edición de lujo, no la dejéis pasar, no vaya a esta agotada otros dos años más.

Adios grapa, adios.

Este es el tebeo al que Zequerías tendrá que mirar directamente a los ojos y soltarle la temida frase; "Lo siento, pero lo nuestro se acabó. Espero que podamos seguir siendo amigos".

El rincon de Zeke: La paliza

El Sábado, cuando conté en la librería que dejaba la grapa, la noticia cayó como una bomba. Todo el mundo estaba alucinando. Cuando conté el porque, hubo algunas condolencias, pero se notaba que dentro subyacía un comprensible; "menos mal que no me ha pasado a mi".

Apareció Edu "Heroclix" y le contaron la noticia. Edu se giró hacia mi y preguntó; ¿Dejas la grapa? Yo sentí como si a mi alrededor se formara un Ring de Boxeo. Repitió la pregunta; ¿Dejas la grapa? Empezaron a llover ganchos de izquierda y derecha y yo apenas atiné a levantar los brazos para defenderme.

El Thor de Pascual Ferry y ¿Dejas la grapa? BAMM
Los Vengadores de Romita Jr y ¿Dejas la grapa? BAMM
El Capitán América de Brubaker y ¿Dejas la grapa? BAMM.
Ya estaba medio noqueado cuando alguien desde el publico gritó "Utiliza el Factor X de Peter David" que debe ser algo así como cuando en Rocky le gritaban lo de "Castígale el hígado".
Yo me despisté, bajé los brazos y miré hacia el público para ver quién había dicho eso y entonces Edu utilizó la distracción para soltarme un puñetazo directo a la mandíbula; "Por fin Jeph Loeb abandona Hulk y tú ¿Dejas la grapa?"

BAMMMMMM!!!!!!!!
Se me doblaron las rodillas y besé la lona...

De alguna manera logré levantarme antes de que el árbitro contara diez y oí el salvador sonido de la campana que anunciaba el fin de el primer round. Pese a la brutal paliza mi decisión es firme. La mayoría de la gente piensa que no voy a ser capaz y veo normal que tengan dudas porque hasta yo, cada vez que digo la famosa frasecita de "dejo la grapa", escucho una vocecita dentro de mi cabeza que se ríe y que dice que no voy a ser capaz. Pero hay otra parte de mi que está más quemada y que dice que se acabó, y esa parte no es una vocecita, es un rugido.

Lo iré dejando de manera escalonada. Aprovecharé el fin de Asedio y el comienzo de la edad Heroica para dejar las colecciones que cierran volumen. Nada más que añadir. Se acabó lo de "experto en marvel" y lo de "sabio" aunque nunca he merecido tales calificativos.

Ya veo venir a Edu "Mike Tyson"(nuevo apodo) preguntando; ¿Y qué pasa con DC y el Linterna Verde de Geoff Jhons

BAMMMMMMMM!!!!!!!!!!!!!!

No faltéis al funeral.

ZEKE

Tintin: Submarino Tiburón

Vertigo Magazine

El dicho popular sigue más vigente que nunca. El hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra. Si sustituimos hombre por editorial, la frase es perfecta para definir el proyecto Vertigo Magazine.

Una revista que está pensada 100% para los nuevos lectores que no conocen la línea Vertigo, teniendo poco que mostrar a los veteranos, puesto que entre sus contenidos nos ofrecen el primer número de Fábulas, la serie de referencia de Vertigo, el primer número de American Vampire, la revelación del año pasado y unas páginas del integral de Los Perdedores. Todo esto lo acompañan con una serie de entrevistas con los autores de estas series, que podrían tener cierto interés y que no están mal como complemento.

Hasta ahora la cosa no pinta mal. El problema y el tropezón, viene cuando al conjunto añaden un episodio de Hellblazer, guionizado por Warren Ellis y dibujado por Phil Jimenez, inédito hasta el momento y que según parece, Planeta anuncia no va a incluir en los recopilatorios de Hellblazer del autor. Íbamos bien, pero ya se tuerce la cosa. Con esto, ya tenemos al comprador habitual cabreado.

El otro aspecto negativo, y el segundo tropezón viene por el precio. Este Vertigo Magazine no deja de ser un producto promocional donde el objetivo final es captar nuevos lectores que se enganchen a las series. Una idea muy inteligente pero que se viene abajo cuando al panfleto promocional le pones un precio de 6.95. El comprador podría estar dispuesto a gastarse una cierta cantidad de dinero para descubrir nuevas propuestas. 3, 4 euros sería una cifra adecuada. Pero si ya nos ponemos en 7 euros, la cosa se complica demasiado.

En fin. Siento ser tan pesimista, pero estoy de seguro que esta revista no va a tener una gran aceptación en el canal de la librería especializada, y también dudo mucho que en el quiosco se consigan las ventas que la mantengan en el mercado. Ojalá me equivoque, porque esto significaría un número nada despreciable de nuevos lectores, pero creo que Vertigo Magazine es uno de esos proyectos muertos antes de empezar.

24 heures de la bandée dessinée

Este año, la premisa de las 24 horas de la BD de Angoulême no era otra que hacer una strip de Popeye. 24 páginas en 24 horas.

Entre la representación de autores profesional, dos viejos amigos de Banda Deseñada. Nada más y nada menos que Álvaro Ortiz y Alfonso Zapico.

Pinchando en las imágenes os encontrareis sus propuestas.