Bruce Timm: Naughty and Nice

Aunque todos los aficionados conocemos a Bruce Timm por su impronta en Batman, la serie de animación, la verdadera pasión de este fascinante artista siempre ha sido el dibujo de la anatomía femenina. Bruce Timm ama a las mujeres, y la mejor forma que tiene de demostrar ese amor es el de dibujarlas a todas horas.

En Naughty and Nice se nos ofrece una selección de dibujos de mujeres de todo tipo y condición, desde el perfil más superheroico hasta preciosos desnudos que reflejan la fisonomía femenina en todo su esplendor. Cientos de páginas con dibujos, bocetos, apuntes, etc... muchos de ellos salidos de los cajones más recónditos en el estudio del autor y puestos a nuestra entera disposición.

Sin duda, uno de los mejores libros de arte disponibles en el mercado en la actualidad y uno de los pocos con los que no dudaría ni un instante a la hora de gastarme los dinerillos.

Wimbledon Green

Interesante como los caprichosos designios editoriales pueden hacer que lleguemos a la obra de un autor a pie cambiado, cronológicamente hablando. Así, en España, hemos podido disfrutar antes de esa maravilla titulada George Sprott que de su germen e impulso inicial conocido como Wimbledon Green.

No cabe duda que una vez leído George Sprott, este Wimbledon Green suena a terreno ya visitado. Muchos de los experimentos narrativos tratados por Seth, no solo se repiten en GS, sino que Seth los mejora hasta llegar al grado de perfección. Leída cronológicamente, WG es, sin duda, una obra realmente novedosa, pero que en un agravio comparativo con GS pierde parte de esa sorpresa inicial.

Dicho esto, no dudéis que WG tiene suficiente contenido en si mismo como para merecer nuestra atención, más incluso si Seth está entre vuestros autores de cabecera. Con el mismo tono documental que utilizara en GS, Seth nos va descubriendo la vida de Wimbledon Green, el mayor coleccionista de cómics jamás existido.

Alternando estas partes documentales con pequeñas aventuras en la vida del protagonista, donde Seth abandona este tono documental para dar rienda suelta a la trama, poco a poco el lector va conociendo todos los detalles que rodean la curiosa vida de Wimbledon Green. ¿Cómo consiguió su colección? ¿De dónde saca el dinero para comprar estas piezas de coleccionista? ¿Cuál es el oscuro pasad de Wimbledom?

Con su constante reverencia por lo antiguo, Seth se inventa un universo comiquero lleno de referencias a autores y obra que todos quisiéramos que hubieran existido, llegando el autor a dibujar páginas de esas obras. Un verdadero homenaje del propio Seth por los tebeos que tanto ama.

Sin llegar a la perfección  y al equilibrio conseguido en GS, Wimbledom Green tiene suficiente valía en sí misma para destacar en el conjunto de la obra de Seth.

Memorias de la tierra

El terrorista cultural conocido como Miguel Brieva reflexiona, en modo cómic, sobre las penurias que azotan hoy en día a nuestra sociedad capitalista, muchas de las cuales nos han llevado a la situación de crisis permanente en la que vivimos. Por medio del humor, la sátira y la ironía, Brieva, a través de gags irreales, denuncia situaciones tan reales como próximas.

Nadie se escapa a su ojo acusador. Por supuesto, los políticos, la iglesia, la banca, etc... centran gran parte de sus esfuerzos críticos, pero también hay espacio para darle caña al ciudadano de a pie, al españolito medio que con su ignorancia y desidia se deja hacer.

Miguel Brieva se convierte con su trabajo en una especie de trovador moderno, cantando al rey las miserias de la corte de un modo bello y poético. Esperemos que sus esfuerzos didácticos no caigan en saco roto y que más de un lector descubra con este Memorias de la tierra, la solución al  absurdo social que hemos construido entre todos.

Nota para los seguidores del autor. Pese a que en Memorias de la tierra se recogen trabajos ya publicados en el País o El jueves, más de la mitad del libro lo compone material inédito y nunca antes publicado.

Casi completo

Maestro de maestros, renovador junto a Ever Meulen y Chaland del estilo gráfico que él mismo bautizó como línea clara, punto e unión entre el underground USA y la BD europea, figura referencial, etc...

Podríamos seguir enumerando los calificativos que la figura de Joost Swarte nos trae a la mente, pero creo que es mucho mejor que su obra hable por sí misma.

La cúpula hace justicia a un autor menos conocido de lo que su aportación al cómic le hace merecedor. Casi completo es una recopilación de sus trabajos en diferentes revistas como Tante Leny, Raw, Modern Art, Metal Hurlant, etc.. Sus personajes más conocidos, Jopo de Pojo cándido como pocos y el tarado científico Anton Makassar, son los principales protagonistas de las historias aquí recopiladas.
En el prólogo de la obra, nuestro Max, alumno aventajado de Swarte, da una de las claves para entender la obra del autor. El concepto de "idea detrás de la idea", un extra de contenido no necesario pero si enriquecedor, y que va a requerir la atención del lector, se convierte en una de las señas de identidad de Swarte.

Como claro ejemplo, esta portada realizada para la revista Raw.

Una perfecta metáfora donde se desmenuza el proceso de creación de un cómic, desde el autor, a los personajes, pasando por el editor, la imprenta, etc...

Celebremos la publicación de estos trabajos de Swarte, cuya producción en España, por diversa, era difícil de localizar, de manera que nuevas generaciones de aficionados puedan maravillarse con una de las figuras claves de la línea clara.

Una pena que La Cúpula no haya apostado por un formato de mayor tamaño, porque el pulcro trazo de Swarte es digno de contemplarse en todo su esplendor. Peor hubiera sido si fueran sus trabajos de ilustración los que hubieran sufrido esta reducción impuesta por las nuevas tendencias comerciales del cómic actual.

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

Comentarios sobre los comentarios. La semana pasada, en los comentarios de la tira, podíamos leer a un anónimo diciendo que echa en falta los comentarios u opinión sobre los tebeos que he leído. No es la primera vez que me lo dicen y como siempre estoy atento a los deseos de la ehhhh ¿audiencia? Así que aquí.... tenéis otra tira.
Lo siento pero es que hoy tenemos un guionista invitado especial, Isaac "Forever young", y no podía dejar pasarlo.
Supongo que alguno dirá "el tío no escribe el post y ahora Isaac le ayuda para la tira de esta semana". Seguro que empezáis a sospechar que soy un vago.
Pues menudos detectives estáis hechos! Creo que eso quedo claro hace mucho tiempo.
Solo una cosa mas Risi ¿Violencia gratuita? ¿Has visto una sola gota de sangre?

Quoi!

Mientras Menu empieza su apocalipsis particular, sus viejos compañeros de fatigas en L'association se reunen en un álbum colectivo que sirve al 50% como homenaje a la editorial que es parte de sí mismos y al otro 50% para poner el punto final al conflicto con su amigo Menu.

Lo que en principio iba a ser una carta abierta en la que los padres fundadores de L'association responderían a los mensajes que Menu había trasladado a la opinión pública, acabó convirtiéndose en un cómic. Cada uno de los miembros fundadores (salvo Konture) y algún cercano colaborador, dan su visión de lo que fue para ellos L'association y lo que supuso  el conflicto con Menu.

Cada uno con su estilo, cada uno con su punto de vista. En las páginas de Quoi se nos describe el proceso por el cual su antiguo amigo, retratado como un depresivo  con graves problemas de alcoholismo,   intentó acabar con su creación. Con Trondheim poniendo sus petit riens a modo de hilo conductor, con David B. dando una sincera y entrañable visión de la historia de un grupo de dibujantes que se iban a comer el mundo, con Killoffer volviendo a realizar cómics y poniendo un epílogo tan sincero como definitivo a todo el conflicto con Menu, con Berberian y Sfar aportando la visión en la distancia....


Quoi! es un documento imprescindible para entender qué fue y qué pasó en L'association. Hasta ahora, solo la versión de Menu estaba disponible. Con esta crónica de sus antiguos amigos, la cosa se equilibra. Ya tenemos todos los datos y ahora es el lector quien debe juzgar quién es el bueno y quién es el malo de la película, dando por hecho que haya buenos y malos.

Por ahora, solo disponible en francés.

Presentación Sinónimos-El arca

Este próximo sábado día 4, los Sinónimos Habituales estarán en BD presentando su última fechoría.

Y por si fuera poco, también podréis haceros con un ejemplar de El arca de las historietas.

Sábado día 4, a partir de las 18:30 en BD.

Echo

Tercer, y último, volumen de Echo. Una tercera entrega que cierra todos los arcos arguméntales abiertos en anteriores números, siendo la resolución más acertada en unos casos que otros. La manera como se finiquita el asunto Caín o la trama de la aleación y el acelerador no se puede calificar como de brillante. Sin embargo, la evolución de los personajes, como crece la relación entre Julie e Ivy y esas situaciones cómicas en medio de la tensión dramática que también maneja Terry Moore, si que merecen mi reconocimiento.

En resumen, una vez leída la serie completa, se puede decir que Terry Moore sale airoso del trance. La sombra de Strangers in Paradise se hace más y más presente según avanza la trama, pero guardando la distancia justa para que Echo resulte lo suficientemente original en sí misma.

Mientras aquí en España tenemos fresquito este fin de serie, Moore ya está inmerso en su nuevo proyecto, Rachel raising, autopublicado y  donde da un giro hacia el terror sin abandonar sus eternas protagonistas femeninas.  A esperar toca.

Reediciones

Comentando con un habitual veterano la salida del Marvel Gold que reedita la saga de Los Vengadores Costa Oeste, surgió el tema de la necesidad de estas reediciones en un panorama de locura editorialcomo es el que estamos viviendo. Este habitual, me comentaba que estaba saturado y que no entendía como podían sacar tanta y tanta reedición. Yo le comenté que, curiosamente,  las ventas de estas reediciones no eran tan malas, superando en algunos casos, con creces, las ventas de muchas novedades.
Por ejemplo, los tochos recopilatorios de la Patrulla-X. Cierto es que las fechas navideñas hacían de estos tomos el regalo perfecto, pero aún así, sus ventas fueron excelentes.

 De todas formas, más llamativo aún es ver como estas reediciones, más que ser compradas por un público nuevo y ajeno a la anterior edición, son adquiridas por aficionados de toda la vida, que normalmente tienen la colección entera y que la quieren tener en este nuevo formato, algunas veces porque sus tebeos antiguos están muy deteriorados, otras simplemente por el placer de tenerlos en una edición en tapa dura.
Este proceso ser repite en otros casos, como son los Marvel Gold que están recopilando las series clásicas de Los Vengadores.

Todo esto invita a  una reflexión. Quitando el factor de coleccionismo del que hablábamos antes,¿por qué volvemos a comprar estas reediciones, poniéndolas en nuestra lista de prioridades por delante de muchas novedades?

No sé vuestro caso, pero en el mío, la razón principal, además de un ineludible toque de nostalgia, es que con las nuevas sagas de superhéroes (quitando honrosas excepciones) ya no me lo paso bien. No me divierto. Sin embargo, fue coger este Vengadores Costa Oeste, ponerme a leer "Hasta que la muerte nos separe..." con Pájaro Burlón y Ojo de Halcón luchando a muerte por su libertad, y ya estaba enganchado. Algo tendrán estos clásicos, ¿no?.

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

Las tiras de Mickey Mouse

La reedición por parte de Fantagraphics de las tiras de prensa de Mickey realizadas por Floyd Gottfredson  ya eran una joyita en su primera edición de dos tomos por separado, pero con esta nueva edición, de los dos tomos en un cofre y a un precio más económico la convierte es imprescindible.

3x1

Con una edición tan pequeña como elegante, el autor conocido como el Seth del Calvario vuelve a estar en las estanterías de novedades con este 3x1. Jano, miembro fundador del colectivo Polaqia, vuelve a casa para ofrecernos unas muestras de esos trabajos que todo dibujante tiene en su carpeta de descartes.

Tres historias, tres protagonistas, tres pequeñas maravillas. Humor negro, elegante dibujo y maestría narrativa. Si estas historias son las que estaban en el rincón de los descartes, ardo de impaciencia por ver cual será su obra definitiva. Ya sabéis, los dibujantes con su eterno y enfermizo perfeccionismo.

Quizá se pase por BD a dedicar ejemplares. Quizá no. ¿Quién lo sabe? En todo caso, siempre tenéis la opción de buscarlo mientras paseáis por ese barrio que el considera su hogar y comentarle en primera persona lo mucho que os ha gustado este 3x1. El sabrá agradecéroslo.

Tokio: Láminas numeradas

El amigo Tokio, autor entre otras de Cabana de Balieiros, acaba de sacar una serie de láminas, firmadas y numeradas, que tienen el mundo de ambientes marineros de Cabana como referente.

Las láminas son tamaño A3 y su increíble precio, 6 euros. Por supuesto, si os queréis hacer con alguna, las podéis ver en directo pasándoos por BD.

Estos son los 4 modelos disponibles

Revolver

Matt Kindt es uno de esos autores que gusta de poner retos a sus lectores. Sus obras, siempre originales y novedosas, son de esas que piden un poquito de esfuerzo por parte del lector. Un esfuerzo que siempre se ve recompensado con el resultado final de la lectura del cómic.

Revolver es una obra de este tipo. Pese a que Kindt abandona la experimentación narrativa de anteriores trabajos, optando por un estilo tan clásico como sencillo, donde Revolver requiere la colaboración y paciencia del lector es en su compleja trama de realidades alternativas.

Nuestro protagonista, Sam, trabaja como maquetador en una oficina, encargándose de las fotos de la sección de sociedad. Un trabajo monótono, aburrido y poco agradecido. Sin tener muy claro el porqué y de forma inesperada, todos los días, a las 11:11, Sam cambia este escenario por otra realidad un poco más caótica y apocalíptica, donde no va a tener ni un minuto para pensar en su triste y aburrida vida, puesto que estará muy preocupado tratando de sobrevivir.

Así, Matt Kindt, utiliza esta dualidad de mundos, aprovechando el primero para entrar en una historia más introspectiva y de reflexiones vitales, mientras que en el segundo mundo, la acción y el suspense son quienes llevan las riendas.

Destacable también podría ser el estilo de dibujo que Kindt utiliza para este Revolver, con un acabado que va poco más allá de un boceto acabado y que le da a la historia un toque desangelado. Una opción que supongo repelerá a más de un lector cuando éste eche un vistazo al libro, pero que una vez leída la historia no parece una opción tan desafortunada.

Finalizando. Un tebeo muy interesante que, pese a lo complejo y enrevesado de su arranque, conseguirá engancharnos a poco que le demos una oportunidad. Gustará a los amantes de películas como Memento, Origen e incluso Matrix.

Por cierto, muy curioso e innovador el sistema de paginación que usa el autor en esta obra.

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

El rincón de Zeke: Smallville

¡Por fin he acabado de ver Smallville! Como ha pasado tanto tiempo desde que finalizó dudo que podáis leer algún SPOILER-SPOILER-SPOILER por aquí, pero por si acaso, cuidado.

Me ha gustado. el final no ha sido espectacular pero no ha estado mal. en los últimos tiempos, cuando se acerca el final de una serie, oigo como una especie de mantra en mi cabeza "No puede ser tan malo como el final de Perdidos". creo que los de la isla le hicieron un favor a todos los de la industria y les quitaron presión.

Smalville es una serie que va por rachas tiene cosas muy buenas y otras que no. Ya desde el principio se vio que la serie tenia mucha paja. recuerdo lo repetitiva que era. Alguien encontraba un meteorito, conseguía poderes y se enfrentaba a Clark. Luego, en otra temporada, seria un tío que escapó de la zona fantasma y se enfrentaba a Clark y así hasta el infinito.

Normalmente los mejores episodios coincidían con el principio y el final de temporada. En esos dos capítulos la trama avanzaba a pasos agigantados y eran los más disfrutables de la serie. Nuestro corazón friki también disfrutaba cuando presentaban a algún nuevo superhéroe; Flecha Verde, Impulso, Aquaman y un largo etc...
Dos de los mejores episodios fueron cuando presentaron a la Sociedad de la Justicia y también, como soy fan del personaje, cuando presentaron a Booster Gold.

Uno de los mayores aciertos era la labor de casting de la serie. En principio al decir esto la gente pensaría en personajes como Lex Luthor pero yo me refiero mas a las mujeres que van apareciendo como Erica Durance o Laura Vandervoort. Aunque ninguna podría hacer olvidar a Kristin Kreuk también conocida como Lana Lang. Supongo que las chicas también estarían interesadas en los metrosexuales que salen por la serie pero no es "mi labor" fijarme en ellos.

Sobre el personaje de Lex Luthor decir que es para mi uno de los grandes descubrimientos. Molaba mucho la relación de amistad que tenia con Clark al principio y Michael Rosenbaum me parece un actorazo.

SPOILER Sobre el capitulo final y la pelea con Darkseid que dura como medio minuto supongo que habrá gente que se sienta decepcionada pero yo ya me lo veía venir cuando en una temporada anterior nos prometían en cada capitulo una batalla monumental entre Superman y Doomsday y luego lo resolvieron en 30 segundos. FIN SPOILER

Poco más que añadir. Para mi es una serie que merece la pena ver aunque tenga esos bajones de calidad.

ZEKE

Let's pacheco: Una semana en familia

Pacheco & Pacheco, un nombre artístico que tiene punch. Detrás del mismo se esconden las hermanas Pachecho; Carmen al guión y Laura en la parte gráfica. Ambas son unas viejas conocidas de la blogosfera, gracias a su conocido cómic online. Ahora, dan su salto al mundo del papel por medio de este Let's Pacheco, una continuación natural de su trabajo online, 100% original y nunca publicado antes, que satisfará a los viejos aficionados y seguramente enganchará a todos aquellos que desconocían su trabajo digital.

Las mismas características del cómic original, se encuentran en esta versión de papel. Se agradece la opción de apostar por una historia de largo recorrido, dejando de lado los gags de un pagina que caracterizaban su versión online.


Una divertida semana en la vida de los Pacheco, una familia disfuncional que podría, sin problemas, ser la protagonista de una teleserie de éxito, tan extraña como conocida para el lector, con un punto de irreverencia irracional, que le da el toque justo para alejarla de las historias autobiográficas sin que por ello no deje de ser cercana y reconocible.

Una lectura agradable, divertida  y realmente original, que deja buen sabor de boca y ganas de poder leer más. 

Juego de tronos: Secretos del trono de hierro

Otro caramelito para aguantar hasta el momento en que llegue (diciembre del 2012?)la tan esperada traducción del quinto libro. Una guía donde se da concienzudo repaso a los tres primeros libros de la saga.

¿Crean los autores de ficción desde sus sueños o lo hacen desde sus propias vivencias y conocimientos? ¿Cuánto puede haber de un autor de épica fantástica en su obra? ¿Quién es Jokin? ¿Durante qué estancia en España aprovechó George para bautizar, ante el mundo entero, el Continente Oriental con el nombre de Essos? ¿Qué diferencias cabe esperar entre una obra literaria magnífica y una buena adaptación televisiva? ¿Habrían sido necesarias 18 películas?

Presentación Aventuras de un oficinista japonés

Este próximo sábado día 21, a partir de las 18:30 horas, Jose Domingo estará presentando y dedicando ejemplares de uno de los mejores cómics del año pasado; Aventuras de un oficinista japonés.

No faltéis a la cita. Sábado 21, a partir de las 18:30.

Nuevas Hazañas Bélicas

Sentimientos enfrentados me asaltan después de leer esta revisión de los clásicos Hazañas Bélicas de antaño. Al guión, cual fiel epígono de Tarantino o Ennis, el indefectible Migoya. Al dibujo, el maestro Beroy, Bernardo Muñoz y Perro, que pese a no ser fieles gráficamente al espíritu de la serie original, salen con dignidad de la tarea.

Dos álbumes, uno rojo y otro azul, que a un lector informado y consciente de donde se mete, le pueden proporcionar un buen rato de irreverente diversión. Hasta aquí la parte positiva.

En el debe, como siempre, las extrañas maniobras editoriales que nos acreditan a Gallardo, Acuña y Olmos como dibujantes del proyecto. Cierto es que están, pero me parece un poco exagerado acreditar su labor como portadistas de la misma manera que la labor de Bernardo Muñoz, Beroy o Perro, los cuales realizan, realmente, todo el álbum. Para más inri, la contribución de Acuña y Olmos es realmente interesante, pero dios mío, las portadas de Gallardo, más que alentarte a la compra lo que provocan es que huyas despavorido.

Además, se hace mención a la intención de rescatar el espíritu de cómic popular que tenía el Hazañas Bélicas de Boixcar, pero el nuevo precio de estas Hazañas Bélicas de Glenat, de popular, bastante poco.  19.95 euros, por un álbum de 52 páginas en blanco y negro (cuadernillo nostalgia aparte), en estos tiempo que vivimos, no sería mi ejemplo perfecto de popular. Más bien todo lo contrario. De edición popular, pasa a ser una edición solo apta para coleccionistas. De hecho, no son pocos los clientes que en estos días se acercan interesados al producto, el cual dejan en su sitio tras enterarse del precio del mismo.

De nuevo Glenat nos ofrece un producto no exento de interés en su fondo, pero que deja de tenerlo debido a la forma en que nos es presentado y gestionado.

El rincón de Zeke: La tira de Zeke especial

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

Sex Report

Menudo chasco me he llevado con este Sex Report. Y no sería porque en el título no me lo advertía, puesto que ese Diario de un putero en Japón era bastante explicito.

La verdad es que me esperaba algo del estilo de Pagando por ello, en versión manga y con una reflexión al estilo japonés sobre un tema tan controvertido como la prostitución. La realidad es que Sex Report es un especie de guía Lonely Planet para japoneses puteros, donde el autor da buena cuenta de diversos lugares de la geografía japonesa donde obtener servicios sexuales.

Después de un singular inicio donde el lector occidental se puede poner al día sobre los curiosos tabúes sexuales imperantes en Japón y las diversas técnicas sexuales (health play, image club, sumata) motivadas por estos tabúes y quitando esta sorpresa inicial, las reflexiones  no van más allá de si en este local la chupan con condón o sin condón, o si el masaje tiene final feliz o no.

Y esto, ni más ni menos, es lo que nos ofrece Hiromi Hiraguchi durante más de 400 páginas de tebeo, con un estilo de dibujo que, siendo benévolos, podemos clasificar como poco trabajado.

Si no eres un putero y/o no vas a visitar los clubs de citas de Japón, dudo mucho que haya algo de interés para ti en este tebeo.

Dolmen Europa

Debido al espíritu Guadiana que caracteriza a esta publicación, conviene reseñar y destacar que un nuevo número de los especiales Europa de Dolmen ya está a la venta.

Cualquier publicación que lleve firmas como las de Alfons Moliné, Manuel Barrero, Ana Merino o Yexus merece de inmediato nuestra atención, pero si además, lo que firman son artículos sobre autores como Raymond Macherot (padre de Clifton), José Sanchís, Víctor de la fuente o sobre personajes como Jerôme Bloche o Blueberry, entonces la oferta se vuelve irresistible.

Los que ya conocéis las anteriores entregas de estos especiales sobre cómic Europeo no os sentiréis defraudados con esta nueva entrega. Si todavía no has probado, nunca es mal momento para comenzar.

Athos en América

Puede ser que Jason sea uno de los pocos autores cuya producción comiquera pueda suponer una cierta amenaza al desenfreno creativo realizado por Bastien Vivès. Ambos, además de traernos nuevas propuestas cada poco tiempo, mantienen un nivel medio de calidad en sus obras más que destacable.

Con Athos en América, Jason vuelve al formato que ya nos había mostrado en Low Moon. Un bonito tomo, con una preciosa portada que resume la esencia de las obras de Jason, donde se recopilan seis historias cortas del autor.

Como decía antes, el nivel medio de estas historias cortas es destacable. Alguna gustará más que otra, pero en todas encontraremos algún detalle made in Jason que nos hará disfrutar. Algún diálogo, alguna composición, algún silencio, etc...

Cuando hace unos años, Jason sacó tres títulos seguidos con una calidad dificilmente superable, el autor puso el listón muy alto. A partir de ese momento, sus fans queremos que cada entrega supere a la anterior y cualquier cosa que no esté en ese nivel superlativo nos sabe a poco.
Está claro que los cómics de Jason han perdido el efecto sorpresa y la frescura que tenían sus primeros trabajos, sonándonos muchos recursos, tramas, personajes y mezcla de géneros. De todas formas, tenemos que ser conscientes de que no todos los días se puede hacer una obra maestra.

Jason sigue por el buen camino. No creo que ninguno de sus fans se sienta decepcionado después de leer la historia Tow Waits en la luna, que por si sola merece la compra del tomo, pero es que además de esta, en el tomo encontrarán suficientes razones para sentirse satisfechos.

Ladrones de imperios

El último proyecto de larga duración (o eso dice él) del artesano Dufaux sitúa la trama en la Francia de la guerra franco-prusiana y la comuna. Siguiendo su modelo habitual, Dufaux coge un periodo histórico bien definido, con personajes y hechos reales, como base para introducir su propia historia con personajes ficticios que se ven abordados e implicados en la acción general.  Este modelo fue el que usó, entre otras, en Murena, y es el mismo que vuelve a utilizar con éxito en Ladrones de imperios.

Como compañero de fatigas, Dufaux se hace acompañar en la parte gráfica de Martin Jamar, un dibujante de la escuela clásica francesa, perfecto para el tipo de guión que realiza Dufaux, al que sabe dotar  de rigurosidad y detalle. Da gusto ver páginas donde no se escatiman esfuerzos y donde cada viñetas está repleta de detalles que enriquecen el resultado final sin perjudicar la narración. Los uniformes, la ambientación, e incluso esas estanterías o mesas siempre llenas de pequeños objetos, son muestras del gran trabajo llevado a cabo por Jamar y que el lector sabrá apreciar en el resultado final.


Ladrones de imperios es una trama de aventuras, pasiones y traiciones, ambientada en un periodo histórico que particularmente encuentro muy interesante y que en este formato integral que recopila los 7 volúmenes originales de la serie gana enteros, proponiéndose como una lectura de evasión muy interesante y a tener en cuenta.

No defraudará a los fans de Dufaux y en general a los amantes de la BD francesa. Además, como os decía al principio, el mismo Dufaux reconoció públicamente que tras casi 10 años de trabajo para crear esta historia y el esfuerzo que esto le supuso, a partir de ahora dedicará su tiempo a realizar historias más cortas. Quien sabe, quizá estemos antes la última gran obra de Dufaux.

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

La bipolaridad del chocolate

Sin tenerlo previsto y casi sin querer, ayer me encontré (literalmente) este cómic de rimbombante título y afable portada. Las circunstancias y detalles no vienen al caso. Simplemente necesitáis saber que algo me llevó a comenzar  la lectura de la historia de Jan, un relato que navega a dos aguas entre el lirismo gráfico de un Liniers y ese toque de cuento para adultos propio de Burton.

Su autor, Ximo Abadía, recientemente nominado en el salón del Cómic de Barcelona, nos da un paseo de 64 páginas por la vida de Jan, desde su tierna infancia a su adolescencia. Durante ese paseo, conocemos a su familia, a su imaginario, y oculto en un armario, amigo sombra, a su conejo agorafóbico y a otros muchos estrambóticos personajes solo posibles en la mente de este autor valenciano. Parece que a Jan solo le asaltan desgracias, pero pese a ello, el sigue su camino poniendo buena cara a la adversidad, buscando alcanzar su gran sueño; ser el mejor pastelero del mundo.

Una bonita historia que también es una historia bonita. Tan emotiva como tierna.

Hidroavión Tintin

Queridos Reyes Magos,

Este año he sido muy, pero que muy, bueno. Pero bueno, bueno de verdad.

En serio. Muy muy bueno.

Aventuras de un oficinista japonés

En estos tiempos de mediocridad imaginativa, donde muchas veces los productos se limitan a ser clones comerciales de ofertas que han funcionado en el pasado, descubrir un trabajo como Aventuras de un oficinista japonés no puede ser más que motivo de alegría.

Cuando hace más o menos dos años, Jose Domingo me mostró las primeras páginas de esta obra, la cosa ya tenía muy buena pinta, pero la verdad es que en ese momento no podía ni llegar a pensar que el resultado final sería una obra tan espectacular como la que Jose Domingo nos ha regalado. Sin duda, la enorme y preciosa edición, ayuda mucho a esta sensación de espectacularidad.

Un oficinista japonés es un torrente grafico-narrativo que va arrasando todo aquello por donde pasa. Como en un rally, tendríamos que empezar la lectura con una cuenta atrás, porque en el momento en que haces pop, ya no hay stop. No os podría decir exactamente de qué va este oficinista porque si os digo que es la historia de un oficinista japonés tratando de llegar a su casa después del trabajo, no creo que os llegarais si quiera a hacer una pequeña idea de lo que os vais a encontrar dentro.

Jose Domingo nos ofrece un cómic vitamínico, maravillosamente dibujado e increíblemente narrado. Sin el uso de una sola palabra, con un plano fijo y una perspectiva imposible, el oficinista es un ejemplo vivo de que no todo está inventado. Creo que desde la época de Bruguera no disfrutaba tanto con los pequeños detalles ocultos en un tebeo. Cada viñeta está llena de ellos, haciendo necesaria una segunda e incluso una tercera lectura. Sí, sí,  Ware, Brun, Álex Fito, etc... son todos nombres que vienen a la mente, pero la verdad es que en el oficinista yo solo veo un nombre; Domingo.

Que nadie busque en este tebeo una historia profunda o una llamada a la reflexión. Aventuras de un oficinista japonés es adrenalínica diversión en estado puro, y si no me equivoco, de eso se trata, ¿no? Pasar un buen rato. Que además te llevas un tebeo para el recuerdo. Bueno, eso también importa.

Lo siento mucho por Historias del barrio porque ya tienen un rival muy, muy serio al mejor tebeo del 2011.

Por cierto, Jose Domingo estará el sábado 21 de Enero en BD, presentando y firmando ejemplares de este Aventuras de un oficinista japonés.

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

Hace un par de semanas, en el rincón de Zeke, elegí  mis diez guionistas y dibujantes preferidos. Como soy un artista incomprendido en su época, la gente no supo apreciarlo. Lo más bonito que me llamaron fue vago.

Seguro que pensáis que escribí la lista en cinco minutos mientras miraba la tele... Vale, puede que sea cierto pero me gustaría ver si vosotros sois capaces de hacer esa lista. Tenéis los comentarios para poner las vuestras. Así me cerrarías la boca.

Pero si no podéis poner un triste comentario con vuestra lista no veo como después podréis decir que yo soy un vago. Lo que si podéis decir es que tengo mucha cara y que me salto el buscar un tema otra semana más.

la primera y la ultima.

ZEKE

La senda del Jedi

La gran sorpresa de estas navidades. No es el libro más vendido, pero sin duda es el libro cuyas ventas me han sorprendido más. Está claro que la saga de Starwars sigue teniendo mucho tirón.

¿ Pero qué es esto de La senda Jedi ?

Este es el manual que utilizaron Luke Skywalker, Anakin y Obi Wan en su camino para llegar a ser un caballero Jedi. La Senda Jedi es un libro único, un manual para los seguidores de la Fuerza con las lecciones necesarias para convertirse en caballero Jedi. Escrito por los grandes Maestros, en él se encuentran todos los secretos de la Orden.
Participa del conocimiento que ha educado e iluminado a generaciones de Jedi y desvela todos sus secretos. Desde la historia y la jerarquía de la Orden, al dominio de la Fuerza y los trucos de la esgrima con espadas láser.
Este ejemplar ha pasado de maestro a padawan, de Yoda y Obi-Wan Kenobi a Anakin y Luke Skywalker, y tiene las anotaciones de cada uno de los Jedi que lo tuvieron y estudiaron sus páginas. Así, han registrado su experiencia personal y las lecciones que han aprendido. Ahora, este único ejemplar es tuyo.

Claramente, no es un libro llamado a ser nuestra primera opción de compra, pero sin duda es una opción de regalo ideal. O por lo menos esto es lo que piensa mucha gente.

En fin. Ya sabéis, no hay que subestimar el poder de la fuerza.

La carnicería

"Pero bueno, el Vivès ya sacó otro cómic. Este tipo es hiperactivo".

Os suena la cantinela, ¿verdad? Pues en esta ocasión nada de clones. El verdadero y único Bastien Vivès tiene nuevo álbum en el mercado.
Tampoco es que el hombre no tenga vida y se pase todo el día dibujando y dibujando sin parar. Vivès es bastante prolífico, de eso no hay duda, pero a su omnipresencia ayuda bastante que su editorial de referencia en España, Diábolo, le esté sacando todo lo que este hombre haya hecho en los últimos años.

"¿Pero qué pasa? ¿ A este tío ya le sacan hasta los cuadernos de bocetos?"

Pues casi, casi. La carnicería, en su concepto, podría pasar por libreta de apuntes, cuaderno de bocetos o como lo queráis llamar. Cierto es que a lo largo de sus páginas, Vivès desarrolla una historia, con un guión definido, diálogos y los elemento narrativos ya habituales en el autor, pero cierto es también, que la sensación que se te queda al ventilarte el libro en pocos minutos es la de haber leído una obra menor realizada por el autor a modo de divertimento.

De todas formas, con Vivès siempre hay espacio para la sorpresa, descubriendo viñetas que nos trasmiten muchas más emociones que otras obras en cientos de páginas o esos interludios sin texto que describen de una manera un tanto musical una ruptura amorosa.

La compra de La carnicería dependerá de lo fans que seáis de Vivès y del grado de completísimo que tengáis con vuestros autores favoritos. No es un mal tebeo, pero realmente sabe a muy poco.

Charlando con: M: Bizarro

El otro día reflexionaba acerca de una (frustrada) crónica sobre el recopilatorio de The Umbrella Academy. Con este cómic y el Ultimate-X de Loeb comparto la misma sensación: no sé si son productos dignos o si, poniéndome a favor del viento, escucho el eco de una carcajada.

Pero ya estoy divagando.

El caso es que pensando en el Umbrella (y también en el premio nacional del cómic otorgado a Santiago Valenzuela y su Torrezno) me vino a la cabeza una palabra: bizarro. ¿Son bizarros? Claro. Porque son… esto…ejem…bueno… ¿Qué demonios es bizarro exactamente?

Recurriendo a Internet, encontré el habitual significado anglosajón (más bien, franco-anglosajón) de la palabra (“bizarre”: raro, extravagante). Sí,  claro, son raros y un poco extravagantes. Pero yo creía que eso era friki (o friqui o como queráis escribirlo).

Mirando mas atentamente compruebas que en realidad existe un origen italiano de la palabra, mucho más interesante, de la que derivaba realmente nuestro bizarro. Este “bizzarro” se refiere, además, a alguien fogoso o valiente. Existe la teoría que se tomó del vasco “bizar” (barba) y que se refería a los mercenarios barbones, comunes en las guerras italianas del medioevo. La terminología viene aceptada y recogida en el diccionario RAE con el significado de valiente o esforzado.

Eso ya me cuadraba más. Después de todo, cosas como Hellboy o su primo Umbrella pueden ser consideradas como raras y heroicas a la vez.

Buceando aun más, me sorprendió encontrar una tercera acepción (popular) del término en el sentido “casposo”. Bueno, a mí no me parecen casposos y los ejemplos a los que se hacia referencia (cosas como el equipo-A o los madelman) pueden resultarme heroicos y casposos (más bien añejos) pero no raros (en su contexto). O sea que prefiero, al menos en el mundo del cómic, quedarme con el sentido híbrido del término (raro y heroico a la vez).

Y se acabó. Si habéis llegado hasta aquí, y como suele ser costumbre premiar a lectores fieles, os dejo un par de videos rescatados de una de las páginas consultadas: un crossover Marvel y un clásico DC (atención a este último, con la colaboración –involuntaria- del gran  John Barry).







PD: Como los post de Umbrella Academy, Ultimate-X y Torrezno nunca los escribiré (y dudo mucho que haga algo más antes del 2012) aprovecho para desear (nos) -“aunque mi saludo pudiera parecer esta vez algo interesado”- felices reediciones y buena suerte con El Catálogo para todos.

Muraqqa: Vestida del aire

¡Qué bien dibuja Ana Miralles! Sin duda, esta sería la frase con la que podríamos clasificar esta nueva serie de la autora. Porque sí, aunque ateniéndonos a la portada y a lo visto en su interior Muraqqa pudiera parecer una nueva entrega de Djinn, la serie que Miralles realiza con el guionista Duffaux y que la llevó a conquistar el mercado francés, la realidad es que no tiene nada que ver con esta última serie.

Bueno, no tiene nada que ver, o sí, puesto que la ambientación, el dibujo e incluso la misma trama, recuerda claramente a Djinn, pese a que en esta ocasión los guiones vienen firmados por Emilio Ruiz.

De nuevo un personaje femenino bautizado en esta ocasión como Priti. Una artista que es conducida al harén del emperador Jahangir con la misión de elaborar un Muraqqa, un libro de ilustraciones que recoja el entorno familiar del emperador y su entorno.

Un primer tomo, de cuatro previstos, que sirve a modo de presentación de personajes, dejando apenas entrever las tramas que posiblemente se llegarán a desarrollar en futuras entregas.

Una serie concebida a mayor gloria y lucimiento de Ana Miralles, la cual no desaprovecha la oportunidad, regalándonos un festival visual que alegrará la vista de cualquier lector.

Muraqqa, ambientes exóticos, mujeres bonitas y pequeños toques de erotismo. Ah, ¡Y qué bien dibuja Ana Mirralles!