Novedades del Salón según Zeke

Vamos a repasar, las que para mi son, algunas de las novedades más interesantes del salón:

ALETA
Invencible 7: Cosas de la vida, de Robert Kirkman, Ryan Ottey.

BDBanda.
BD BANDA #1, varios autores.

DIABOLO
EL JOVEN LOVECRAFT, de José Oliver y Bartolo Torres.

DOLMEN
AL MEJOR POSTOR, de VICTOR SANTOS
Orn, Herdez, de Quim Bou. Color. 56 páginas.
Bull Damn City: el día de la zarigüeya, de Víctor Santos, Kenny Ruiz y Enrique V. Vegas.
Dolmen #136 Revista.
Dolmen Monográfico #12: Todd McFarlane. Revista.

RECERCA
STAR TREK #2, de David Brin y Scott Hampton.

Hay cosas como, Orn o BD Banda, que no creo que me compre pero a las que quiero echar un vistazo. La primera porque tiene buena pinta y la segunda porque trae una historia de Calavera Lunar y a mi Monteys es un autor que me gusta mucho.

De la lista, con diferencia, el tebeo que más me interesa es el tomo de Invencible, posiblemente el mejor tebeo de superhéroes del universo.

NORMA EDITORIAL

Thorgal 29. El sacrificio, de Van Hamme y Rosinski.
El Escorpión 7. En el nombre del padre, de Desberg y Marini.
Hunter/Killer 1, de Waid y Silvestri.
The Authority: Revolution 3, de Brubaker y Nguyen.
Sleeper 4, de Brubaker y Phillips.
Ex Machina 3. Hechos contra ficción, de Vaughan y Harris.
El ángel caído 4, de David y López.
Spike, de David y Messina.
Hellboy: Lugares extraños, de Mike Mignola.
Hellboy: Los huesos de los gigantes, de Goleen y Mignola.

Los tebeos más destacados serian Sleeper y Ex Machin,a que son dos de los mejores tebeos que se pueden encontrar actualmente en el mercado. También habrá que echar un ojo al Hunter/Killer de Waid y Silvestri.
Como tebeo que más me interesa El ángel caído de Peter ”soy el mejor y lo demuestro cada mes” David.

Mañana seguimos con Panini y Planeta.

ZEKE

BD Banda

Nueva etapa en la vida de la revista BD Banda.

Dejando atrás una larga trayectoría, vuelve con la intención de establecerse como una de las referencias de cabecera en el comic patrio.

Desde luego, calidad no le falta.

En sus páginas nos encontramos autores de nuestra tierra, como pueden ser Robledo, Rubín, Miguel Porto, Victor Rivas, Carlos Portela, Fernando Iglesias o Jacobo Fernández, que nos presentan sus respectivas series, a cada cual más interesante.

Pero la cosa va allende nuestra patria gallega, para recuperar a autores como Javier Olivares, Monteys, Carlos Vermut, Calo, Hernández Cava, Segui, todos ellos respetados autores del panorama nacional.

Si a esto le añadimos una colaboración, en forma de artículo sobre Franquin, de Alvaro Pons, asi como una entrevista a nuestro autor con mayúsculas, Miguelanxo Prado, donde desvela todo el proceso de creación de De Profundis, no hay duda que la oferta es más que completa.

Desde luego, sólo por ser una propuesta que viene de la puerta de al lado, ofrecida por viejos conocidos, deberíamos darle una muy buena acogida en nuestra bibliotecas.
Pero el caso es que en este caso no nos va a hacer falta tirar de amiguismo, porque la calidad de las historias justifican, sobradamente, la compra.

En la tienda ya tenemos el nº 1, tanto en gallego como en castellano.

Lunas de papel

Este tebeo es el último trabajo en la ya dilatada trayectoria de Fermín Solís, uno de nuestros autores más reconocidos por el público aquí y más allá de nuestras fronteras.

Se puede decir que con este trabajo, Fermín Solís cierra una etapa y abre la puerta a su nueva vida como dibujante full time. Si queréis saber más sobre el tema, echarle un vistazo a su blog, donde él explica con más detalle de lo que hablo.

Nueva etapa, con nuevo formato, nuevos contenidos y nuevo estilo.

El formato, porque la historia nos viene presentada en un álbum de mayor tamaño que sus anteriores entregas, más acorde con lo que se puede esperar de un álbum estilo europeo.

Nuevos contenidos, porque dejando atrás el slice of life, Fermín Solís se mete de lleno en un genero como es el polar, ofreciéndonos una historia de detective-búsqueda, con femme fatale de por medio.

Y nuevo estilo, porque, en mi opinión, este es el tebeo mejor dibujado por el autor en su vida. Se nota que la dedicación total está reflejada en el resultado final.
Las influencias de sus autores admirados cada vez quedan más diluidas, y su estilo personal se deja notar cada vez más.
No es que antes dibujara mal. Ni mucho menos. Pero es que en este tebeo da el do de pecho.

Indispensable para los incondicionales del autor, y una buena oportunidad para adentrarse en su obra, si todavía no lo conocéis.

Houdini: Tha Handcuff King

Houdini y Jason Lutes. Bueno con bueno...

Hace unos años, el señor Jason Lutes ya nos había demostrado su pasión por el mundo de la magia, y en particular sobre Houdini, en su magnifico Juego de Manos.

Por esto, no me sorprende ver su nombre en este nuevo proyecto en comic sobre el famoso mago.

En esta ocasión se limita a ejercer de guionista, dejando la tarea gráfica en manos de Nick Bertozzi, un dibujante con muchas similitudes gráficas con Lutes, pero que le da un toque propio y personal.

Para los fans de Houdini, decir que no aquí no se van a encontrar nada que no hayan vito o leído anteriormente. Esta no es una biografía exhaustiva, ni mucho menos. Más bien se centra en un episodio concreto de su vida, cuando estaba en pleno apogeo, y a partir de este nos va contando más anécdotas y datos sobre la vida del mago.

En mi caso y como ya os dije antes, juntando a Lutes y a Houdini en la misma frase, no me pude resistir a la compra.
Si este es vuestro caso, no creo que os arrepintáis de la compra.

Por ahora sólo disponible en inglés, con una bonita edición a cargo de Hyperion Books.

Una de frikadas

Como ya hacía que no os ponía por aquí frikadillas de esas que os gustan, os dejo aquí unas cuantas, totalmente dedicadas a los más cerveceros y fans de los Simpsons.

En concreto son una serie de abrebotellas-imanes de nevera, que además de cumplir con su misión de facilitarnos la labor de tomarnos una cervecilla, nos comentarán la jugada con una bonita frase del mismísimo Homer.























Y si la cerveza no es lo tuyo, también tenemos una cubitera, en la que poder guardar todos esos hielos necesarios para realizar los más refrescantes cócteles y bebidas variadas, también esta vez, acompañados de los consejos de Homer.

You better be gettin' one for me too!

Je, lo que no inventen hoy en día...

Batman: Juegos de guerra

ATENCIÓN.

En este post hay un spoiler sobre Spoiler.

El hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra. Podríamos añadir también a los murciélagos.

Batman es un tipo de estos que piensan demasiado. El tío tiene algo así como un millón de planes por si algo sale mal.
¿Y si Superman se vuelve malo?. ¿Y si disparan contra el presidente? etc.…

El problema es que guarda todos estos planes en el ordenador.

No mucho tiempo atrás cierto supervillano logro hacerse con información valiosa.

¿Cómo acabar con toda la Liga de la Justicia si estos se volvían malvados?.

Aunque era un plan bien desarrollado por el mismísimo Señor de la noche, no logró llevarlo hasta sus últimas consecuencias.

Eso sí, los compañeros de la Liga no vieron con buenos ojos lo que Batman había hecho.

Pero Batman aprendió la lección. A partir de ese desastre solo podrían acceder a esos ficheros algunos elegidos. Cambió la clave del ordenador, encriptó la información etc...

Pues no llega una niña a la que llamaremos Spoiler (no por nada es que la llaman así) que pone en marcha otro maravilloso plan de Batman para hacerse con el poder de todas las bandas de Gotham. Como no podía ser de otra manera todo acabo en desastre.

Si queréis saber más tendréis que leer la saga Juegos de guerra.
Por cierto, eso de que el hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra, no lo digo sólo por que utilicen los planes de Batman dos veces.

Si leéis el final de la saga entenderéis mejor de lo que hablo.

ZEKE

Ha muerto un hombre

Desde ya, uno de los tebeos del año. Sin duda.

Ya está aquí la edición española de Ha muerto un hombre, de Étienne Davodeau y Kris, publicada por Ponent Mon. Un tebeo que sigue en la línea de "comic social", al igual que hizo en "Las malas gentes" o la inédita, por el momento, "Rural".

Hace unos meses os daba mi impresión cuando leí la edición francesa.
Recupero ahora mis palabras con motivo de esta edición en español.

Pues ya me he ventilado la última entrega de Étienne Davodeau, Un homme est mort.

Como sabéis, de un tiempo a esta parte, es uno de mis autores de cabecera. De esta vez, se junta con el guionista Kris, para ofrecernos una nueva historia, entroncada directamente en la realidad.

En esta ocasión, los autores nos llevan a la Francia de postguerra, concretamente a Brest, una ciudad destrozada por los bombardeos y cuya principal necesidad es la reconstrucción.

Para ello, toda la ciudad está repleta de obreros, una cantera virtual, esperando ser tallada, para convertirse en una nueva ciudad, una referencia en la nueva Francia de postguerra.

Por supuesto, con tanto obrero suelto, pronto surgen los primeros movimientos sociales, reclamando unas mejores condiciones. Todo este movimiento desencadena una huelga, que a su vez es reprimida a la fuerza por las autoridades.
Entre los numerosos heridos, Édouard Mazé, uno de estos trabajadores, es abatido por un disparo que le causa la muerte.

Rene Vautier, un cineasta perseguido por el gobierno, llega a la ciudad con la intención de filmar una película que recoja todo este movimiento obrero.
Su llegada coincide con la muerte de Mazé.
Sus compañeros le piden que realice una película, que sirva como nexo de unión de todo el movimiento.

Y esto es lo que se nos cuenta en este tebeo.

Tengo que reconocer mi total ignorancia, antes de leer este comic, sobre los movimientos obreros franceses de postguerra, y en particular de los acontecimientos que tuvieron lugar en Brest.
De ahí mi sorpresa, cuando al final, me encuentro un dossier, donde me explican que todos y cada uno de los hechos y personajes, son reales. Incluso salen entrevistas con varios de los protagonistas, que nos dan un testimonio de lo sucedido y a su vez, una opinión sobre este álbum.
Acabamos de comenzar el año y yo ya tengo uno de los tebeos del 2007.
Por ahora sólo disponible en francés, pero la espera va a ser breve, puesto que Ponent Mon lo publicará en los primeros meses del 2007.

No os preocupéis, porque en cuanto esté publicado en castellano, daré buena cuenta de la noticia.

Zekadas: Superman 11

En ocasiones a los guionistas se le va la olla. A Brian Azarello le ha pasado en el tomo Nº11 de Superman.

Una malvadísima organización experimenta con un hombre para hacer el soldado perfecto, algo bastante habitual en estas malignas organizaciones. Pero hablemos de las prestaciones del modelo:

“Han mantenido la tecnología táctil, oligotrónica y de bisagra pero con un añadido de fluidos magnetorreológicos de nanoparticulas, alojados en un sistema vascular nanotubular de carbono. Podrian matarlo pero no moriría.

Tal como solicitaron se han aumentado las prestaciones de vudú”.

Madre mía. ¿Tecnología oligotrónica?.¿Fluidos magnetorreológicos de nanoparticulas? Y aun por encima ¡¡VUDÚ!!.

Ni Superman podrá vencer a este tio.Guauuu!!

Nada más. Sólo es un detalle de un tebeo, más bien toda una saga, horroroso. Azarello y Jim Lee unidos para hacer uno de los tebeos más aburridos de todos los tiempos aunque la culpa sinceramente no se le puede echar a Lee.

ZEKE

The Luchadores Five

East L.A. ¿Te suena, verdad?.
Crees que la conoces, pero la verdad es que no tienes ni idea.
Tú has visto East L.A. en las pelis, con sus bandas por todos lados. Pero te equivocas. La realidad es bien distinta.

Las calles están tomadas por monstruos de todo tipo.
Esta noche, poco después de media noche, una banda de hombres lobo han destrozado todos los coches del barrio y han robado los radio CDs.
Hace una semana, Victor Diaz, hombre respetado en la comunidad, fue atacado por guerreros Tikis cuando estaba cerrando su tienda.
Se dice que esas bandas trabajaban para Elveze, el monstruo más monstruoso entre los monstruos. Cuando canta en español, canciones de Elvis, acompañado por sus maracas, te da una idea de lo que puede ser el infierno.

Por suerte, 5 hombres, 5 héroes han decidido hacer frente a esta ola de crimen. No son guapos, no son fuertes.
Enfundados con sus mascaras de Lucha Libre, porque todos ellos son grandes aficionados a la lucha libre mejicana, ellos son, Dr Pantera, Diablo Loco, Red Demon, King Karateca y su jefe, un hombre de coraje ejemplar, un ser excepcional con capacidades físicas y mentales superdesarrolladas, El Gladiador.

A partir de ahora, el barrio estará más tranquilo. O no.

Metralla

Llevaba un tiempo queriendo destacar este tebeo de la editorial Sinsentido, que en su día se me pasó entre tanta novedad y que gracias a varios clientes pude recuperar a tiempo.

Porque la verdad, entre tanta novedad, Metralla podría pasar como el típico tebeo gafapasta totalmente prescindible. Poco que ver con la realidad.

Metralla es uno de los tebeos más frescos y esperanzadores que puedes encontrar hoy en día en las estanterías.

Pese a que la acción esta situada en Tel Aviv, y con el conflicto Palestino de fondo, que nadie espere aquí una crónica de guerra o un relato autobiográfico en el que el autor nos cuenta sus miserias.
Lo que tenemos aquí, es una historia, que para bien o para mal, tiene de telón de fondo un país sumergido en una guerra. La aparición de un cadáver no indentificado, tras un atentado, sirve de espoleta a una búsqueda que va a llevar a nuestros protagonistas mucho más allá de donde tenían pensado.

En la línea de esas historias que tanto me gustan a mi, como puede ser Caída de bici y similares, donde parece que no se cuenta nada, pero por el contrario se cuenta todo. Por medio de matices, de diálogos, presentándonos personajes tan reales que encajan perfectamente en la ficción. Con un ritmo pausado pero constante, sin dejar que el lector se vaya nunca de la historia, y con unos recursos gráficos que se adaptan perfectamente a lo que se quiere contar.

Un gran descubrimiento entre tanta novedad.
Que no os pase como a mi, y rescatarla del la pila de novedades atrasadas.

Castaka

Con el título de Castaka nos llega la continuación de la famosa saga de los Metabarones. Una continuación que es un salto a los orígenes de la familia Metabaron, presentandonos a los que fueron los ancestros de los protagonistas originales.

Como siempre, Jodorowsky, hábil tahúr del guión, se saca de la manga otro as, y es capaz de reinventar una historia mil veces contada, incluso por el mismo.
Sin poder decir que sea un mal guión, la verdad es que todo lo que nos cuenta suena a pasado, ya visto. Los personajes son arquetípicos y las situaciones previsibles.
En fin, Jodorowsky 100%.

Pero no tiene ninguna importancia, porque lo que de verdad eleva este tebeo al olimpo de los elegidos, es el trabajo de Das Pastoras.
Imposibles que os hagáis una idea de la calidad que atesora el apartado gráfico de este tebeo, sin echarle un vistazo.
En una época donde cada vez se tiende más a la economía de medios, Das Pastoras da todo un recital de como se tiene que hacer un tebeo.
Una narración al mismo tiempo clásica pero que no deja de innovar en cada viñeta, unos personajes con un dinamismo casi real, un color simplemente increíble.
Paginas repletas de detalles. Mires donde mires hay algo. Te puedes perder en cada viñeta, buscando detalle tras detalle, cosas que en principio pueden parecer superfluas, pero que en su conjunto es lo que le dan ese toque de extraordinario.

Jodorowsky le da rienda suelta al diseño creativo de Das Pastoras y eso se nota, porque la capacidad para crear mundos fantásticos de este autor no tiene limites.

Recomiendo a cualquiera que pueda echar un vistazo al tebeo, que lo abra por la página doble en la que se detalla una batalla.
Más de 50 personajes, totalmente detallados, sumergidos en una sangrienta batalla. En todo momento sabes que está haciendo cada persona, y es más, puedes ver sus expresiones en incluso detalles de sus trajes.
Vamos, de locos.

En fin, todos aquellos que tengáis la oportunidad de haceros con el álbum, no dejéis pasar la oportunidad de contemplar uno de los grandes dibujantes que tenemos en la actualidad, en España y en el mundo.

Vacaciones

Después de meditarlo mucho, y pese a que nos cuesta un mundo hacerlo, finalmente hemos decidido que este sábado de semana santa no vamos a abrir.


Nos vamos de vacaciones.

Todo es con la intención de poder descansar y regresar con más fuerzas para atenderos mejor en los próximos meses.

Así, la tienda permanecerá cerrada el jueves, viernes, sábado y domingo.
Abriremos el próximo lunes día 9.

De todas formas, os dejo la dirección y teléfono del hotel donde estamos pasando estos días, por si tenéis una urgencia.

Caribe Hilton

San Geronimo Grounds,Los Rosales St, San Juan, Puerto Rico 00901
Tel: 1-787-721-0303 Fax: 1-787-725-8849

Preguntad por los señores de BD.
No os preocupéis. Ya nos conocen.

Billy Avellanas

Tony Millionaire no es un recién llegado a esto de la historieta. Durante muchos años, lleva alternando su tarea de reconocidisimo ilustrador para el New Yorker y publicaciones similares, con su labor como comiquero, con series como Sock Monkey, inéditas en España, aunque no creo que por mucho tiempo.

Curiosamente, La Cupula ha optado por acercarnos su último trabajo en vez de empezar por sus obras más conocidas.
Poco importa, porque la calidad no es menor que en estas, su grafismo está a la altura de sus mejores trabajos y los temas encajan perfectamente en su imaginario particular.

Billy Avellanas es un cuento, en formato comic, pero un cuento de los de toda la vida.
La única diferencia es que los destinatarios de la historia, no son los niños que todos esperamos, sino esos otros niños que ya han crecido de cuerpo pero se niegan a crecer de espíritu.
Un poco en la línea de Tim Burton, con esas fantasías adultas, pero con el estilo propio de Millonaire.

Si consigues meterte en su mundo, el viaje va a ser genial, porque te va a llevar por parajes a cada cual más extraordinarios y bizarros. Personajes que podrían salir de la mente más retorcida que os imaginéis, en manos de Millonaire resultan entrañables y encantadores.
Situaciones al límite de los surrea pero que se leen con total coherencia.

En todo esto, tiene mucho que ver la maestría en la narración del autor. Con su dibujo y particular dinamismo narrativo, te va llevando de un cementerio de planetas hasta un barco pirata recién salido de Peter Pan con su particular capitán Garfio, sin que en ningún momento te permita salir de la historia.

Un tebeo muy recomendable para todos aquellos a los que todavía os guste dejar volar vuestra imaginación y disfrutéis como un niño.

Barsowia nº9

¡Llega el noveno número de una de las mejores publicaciones de cómics que podrás encontrar! Con una portada de Brais Rodríguez que te garantizamos no olvidarás y un nuevo diseño de Álvaro López, el Barsowia #9 es como siempre 100% cómic y contiene la friolera de catorce historietas, con un pleno casi total del actual plantel del colectivo Polaqia.

Barsowia ganó el premio del público del Saló de Barcelona al mejor fanzine de España en 2005 y este año opta al mismo galardón en la categoría oficial.

Abre el número una historia del Oeste muy distinta al típico duelo de pistoleros: "Westernland", por un David Rubín en estado de gracia y flamante acaparador de cuatro candidaturas a los premios de Barcelona.

En "Domésticos" Kike Benlloch y Brais Rodríguez te desvelan como nadie la verdad tras eso que llaman la verdadera amistad...

En su estilo inconfundible Susa Monteiro nos lleva al mar de sombras de "Adeus tristeza", mientras que Hugo Covelo firma nada más y nada menos que "O correo de Barsowia", dando respuesta a las innumerables misivas que invaden el Correo Imperial Polaqo.

Jose Domínguez y Kike Benlloch en "O ladrón da choiva", Diego Blanco ("Tanque Familiar") en un relato sin título, y de nuevo el gran Brais Rodríguez en "A pantasma de Breixo" usan con destreza el pincel a modo de bisturí para que afloren sentimientos que a menudo se nos escapan en el día a día.

Mientras el tándem de Andrea López y Kike Benlloch explora un universo onírico en "A igrexa do coñecemento", Roque Romero continúa su hipnótica evolución formal con "E vivirei no monstro".

Paulo Monteiro realiza un impresionante despliegue gráfico llevándonos mediante "A canção do soldado" a las trincheras de la I Guerra Mundial. También encontrarás un cuento de bichos raros sin escrúpulos titulado "Recadadores" por Gochi y Kike y la continuación del universo de Álvaro López ("Feliz Cumpleaños May", "El Jardín Atómico") mediante un nuevo capítulo de "Habitación 13" iniciado en el tomo "Barsowia en Llamas".

Inicio también, y de lujo, el de la serie de Emma Ríos ("A prueba de balas") para el Barsowia: Un western llamado "Entre os ollos" digno de competir con la mismísima Deadwood. Y como guinda final, Sergio Covelo nos hace disfrutar de "Un día perfecto".

La isla de Borbón 1730

Después de varios años en los que Trondheim cada vez se asemejaba más a un empresario totalmente dedicado a dirigir sus franquicias, léase La Mazmorra, dejando de lado su faceta de autor, parece que por fin vuelve por la puerta grande con esta su nueva entrega.

Ayudado en el guión por Appollo, ambos autores nos llevan de la mano hasta una isla de piratas. Pero por supuesto, tratándose de Trondheim, no nos va a ofrecer unos piratas tipo Jack Sparrow. No, más bien su visión está más próxima a lo que uno puede ver en Master and Commander, con esos protagonistas, antihéroes y bastante ambiguos.

Appollo, natural de Isla Reunión, también conocida en épocas con el nombre de Isla Borbón, aprovecha sus conocimientos sobre la historia de la isla, y nos narra una historia que tiene el 50% de base histórica y el otro 50% de imaginación.

Eso sí, de lo que no cabe ninguna duda es que desde el momento en que lees la primera página, hasta que acabas el tebeo, vas a pasar un buen rato. No es un comic de humor, como pudiera ser La Mazmorra, pero si que es un comic realmente entretenido y bien hecho.

El dibujo de Trondheim está a la altura de sus mejores trabajos. Echo de menos la falta de color, porque si bien con el blanco y negro los paisajes naturales que muestra ya son geniales, si le hubieran añadido ese color seguramente el conjunto habría ganado mucho enteros.

La edición de Ponent Mon va con el conjunto de la obra y se puede calificar de más que correcta, sobretodo por el gramaje del papel y por su relación calidad precio.

De lo mejor que le he leído a Trondheim en mucho tiempo, en gran parte merito del guión de Appollo.
Si os gustan las historias de piratas, y os gustan los primeros números de La Mazmorra, una compra asegurada.

DIEZMADOS.MES 5.PARTE 2.

Diezmados:New Excalibur Nº1

Nueva colección mutante para Claremont y un reencuentro con viejos conocidos. En este tomo salen bastantes de los antiguos componentes de la mítica Excalibur pero sólo se quedará en el grupo el Capitán Britania.

Cuando Claremont cogió en sus manos Los 4 fantásticos, al principio de Heroes Return, mucha gente le criticaba por utilizar los tópicos. Personajes y viejos tics de la familia mutante pero aquí puede volver a utilizarlos sin miedo como por ejemplo en Los Lobos de Guerra, en este mismo tomo.

En la parte gráfica Michael Ryan cumple sin más. Supongo que mi problema es que no puedo imaginarme esta colección sin Davis a bordo y entonces todo lo que haga este dibujante me va saber a poco.

Y ahora unos cuantos detalles:

Juggernaut sale en todas las portadas con la armadura puesta pero en todo el tomo no se la pone ni una sola vez.

También Juggernaut tiene problemas con el trafico en Londres y no precisamente porque conduzcan por el lado contrario de la carretera.

Además este personaje se cruza con Harry, Ron y Hermione (si no sabes quienes son estos personajes no sé en que mundo vives Muggle).

Y por último un detalle escalofriante.

En la realidad alternativa de la que vino Nocturna (hija en esa realidad de la Bruja Escarlata y Rondador Nocturno) los Beatles nunca se separaron y continuaron su carrera en plan como los Rolling en la nuestra.

Sólo de pensarlo ya da miedo.

Nada más. Con este tebeo se cierra Diezmados y tendremos que irnos preparando para la Guerra Civil.

ZEKE

Exposición Star Wars Exponor

Hoy toca un post que se sale un poco de la norma, porque no voy a hablar de nada que tenga relación directa con la tienda, aunque si que voy a hablar sobre algo que puede interesar a muchos de los clientes habituales.

Voy a hablar de Star Wars, en concreto de la exposición sobre el universo de Lucas que está disponible en Oporto, en el recinto ferial Exponor, desde el 2 de Febrero y que seguirá hasta el próximo 15 de Abril.

¿Qué os vais a encontrar allí?

Bueno, supongo que las fotos con las que ilustro el post os van a dar una mejor idea que cualquier comentario que yo haga. De todas formas, cualquier fan de la saga no va a salir defraudado de la visita.

Cosas que has visto mil y una veces, pero que al mismo tiempo no has visto nunca. Es decir, las has visto en las películas, en libros, pero nunca las has tenido delante de ti, a escasos centímetros.

Así, entre otras cosas, sorprende ver lo pequeñita que es el traje de Padmé, (Natalie Portman), lo grande que debe de ser Hayden Christensen o lo cutres que pueden parecer modelos de naves que en las películas lucen majestuosas.

Se echa de menos modelos de las pelis más antiguas, y claro, faltan infinidad de cosas. Pero por otro lado, sería imposible una exposición donde estuvieran todos y cada uno de los objetos de deseo de los fans.

Aun así, os podéis encontrar numerosos trajes originales de personajes como Darth Vader. Boba Fett, C3PO, Darth Maul, Oficial imperial, etc... , bocetos originales de los diseños de personajes, story boards, maquetas, naves a tamaño real.

Una de las cosas que más llama la atención es que las cosas que están en la expo, están usadas, gastadas. No es material construido ex profeso, sino el mismo que en su día se usó en el rodaje.
Los trajes están gastados, las maquetas sucias y los papeles con marcas de haber pasado por muchas manos.

Bueno os dejo más fotos y que hablen por si solas.

A tamaño real, el Podracer con la que el pequeño Anakin gana la carrera de vainas.



Una maqueta del Yoda original, usada para rodar muchos planos de la peli. A su lado, había un documental donde explicaban como conseguían animar el muñeco, por medio de un tipo que tirado desde el suelo le movía brazos, piernas y ojos.

Story boards originales

Una de las piezas que más me gustó de la expo. El mismísimo Han Solo en carbonita, a tamaño real y sin tapujos.

Creo que no necesita presentación, ¿no?

De todas formas, pese a lo grande que es, intimida mucho, mucho más en la peli que en el original. Aunque bueno, si se llega a mover no sé yo…

Otro que no necesita presentación

El mismísimo señor padre de Chewbacca

Una de las innumerables maquetas de la expo

Foto de familia

Más maquetas.

Y unos viejos amigos

Muchas más cosas se quedan en el tintero.

Entre otras, una especie de holograma, donde puedes ver diseños holográficos casi de igual manera que en la peli. La mítica tienda de souvenirs, donde no hay nada que no hayáis visto mil y una veces, pero que es necesaria.

Destacar también, una especie de plató, donde puedes escenificar una secuencia de las películas, como la mítica lucha de sables, usando la técnica del fondo azul, para que, por medio del ordenador, te introduzcan en la película y te lleves un CD a casa para enseñar a los amiguetes.

Nuestra visita quedó inmortalizada en el libro de visitas.

¿Merece la pena?

Vamos, si vives en Vigo o cerca de Oporto, y eres fan de Star Wars, la visita es obligada. No vas a salir extasiado, pero te aseguro que no olvidarás el recorrido fácilmente. De hecho, creo que es una oportunidad única, puesto que va a ser difícil ver estos objetos tan de cerca en otra ocasión.

Además, a falta de la cantina de Mos Eisley, siempre puedes completar la excursión con una visita al mítico República Cachorros.



No sale en ninguna de las pelis, pero Lucas y los suyos se lo pierden.
Estoy seguro que Han Solo y Chewy no le harían ascos a unos cachorros especiales con mucho mojo.

Sgt Fury and his howling commandos

Me va a servir este pedazo de tomo de la serie Marvel Masterworks, dedicado al Sgt Fury de Lee, Kirby and Ayers, para rendir un homenaje a todos aquellos aficionados, que llevamos nuestra pasión un paso más allá de lo recomendable para nuestros bolsillos.

Todos aquellos de nosotros, que ante nuestras pasiones frikis, no atendemos a razones y nos dejamos llevar por impulsos.

Este libro es un encargo de un cliente, para el que el Sgt Fury es lo máximo. Su personaje fetiche, como para otros puede ser Batman o Tintin.

Llevaba años buscando estos tebeos de Kirby, y cuando se enteró que había un Masterworks, no lo dudó ni un segundo. "PideMelo", fueron sus palabras.
Ni preguntó el precio. Había que tenerlo a toda costa.

El tomo ya está en la tienda, y desde que lo sabe, cuenta los días que faltan para tenerlo en sus manos.

Pues esta actitud, la del fan ilusionado como un niño, es la que quiero destacar.
En esta época en la que las novedades pasan como churros por la estantería, y que más que un placer, es casi una obligación leerlas, merece la pena dejarse llevar de vez en cuando y darle un alegría al friki que llevamos dentro.

Diezmados - Mes 5 - Parte 1

X-Men Nº15

Otro tebeo horrible de Milligan junto a Roger Cruz que no ayuda a mejorarlo.

Si en los últimos meses Milligan ha convertido al Hombre de Hielo en un capullo, este mes trata a Mística como si fuera una…. Pensaba decir vulgar Celestina, pero en realidad lo que hace en este número, es bastante mas fuerte. Una cosa es tratar de emparejar a su hijastra y otra tratarla como si fuera una yegua que se tiene que cruzar con un semental. Inaudito.

Patrulla X Nº15

Claremont mantiene la guerra en dos frentes. Con Rachel Grey contra el imperio Shi´ar y con Tormenta en África.

Por cierto, el final del tebeo no es muy creíble, más que nada por como se lo toma todo Rachel Grey.

Al final del tebeo, Julián Clemente, habla de la mejoría en el dibujo de Billy Tan en sólo tres números y la verdad es que estoy bastante de acuerdo con lo que dice.

Además siendo hijo de Top Cow como es, decir que ahora se me parece más al Silvestri de la Patrulla X que al Silvestri de Cyber Force.

X-Men Genesis Mortal Nº5

Con este tebeo se puede decir que el fiscal ha terminado de presentar todas las pruebas y testigos y ahora sólo queda ver el testimonio de la defensa en el próximo número.

Con el número seis se cerrara la saga y es uno de esos tebeos que puede convertir a toda la miniserie en un tebeo recomendable o un tebeo para olvidar. Todo dependerá de cómo Brubaker “remate la faena”.

Lobezno Nº14

Comienza la nueva serie de Lobezno. Para mi una incógnita. No sé que tal saldrá el asunto, aunque de salida no me tiene muy buena pinta.
¿Por qué?

Al guionista Daniel Way sólo le he leído o tebeos pasables o tebeos muy malos. No le he leído ninguna historia que merezca ser recordada.

Al dibujante Steve Dillon tampoco le veo demasiado dibujando superhéroes. Era el dibujante perfecto para el Predicador pero Lobezno no le pega tan bien.

Podría haberse ido con Ennis a hacer la serie de The Boys. Eso si que hubiera molado, verlos juntos otra vez en una serie Vértigo, aunque ahora ya no lo sea.

Sólo un detalle. Me parece una tontería ver a Lobezno luchando por ahí con una Katana cuando tiene esas maravillosa garras que tantos buenos y sangrientos momentos nos han dado.

New X-Men Nº19

Número de luto y reflexión tras los hechos del mes pasado.

El cambio de guionistas no ha dañado en interés a la colección pero duele un poco que destrocen en tan pocos números todo el trabajo que había creado el matrimonio Defilippis en la colección.

X-Factor Nº5

No me cansaré de decirlo. El mejor tebeo mutante que te puedes encontrar en la librería y seguirá siendo así mientras siga en manos de ese genio llamado Peter David.

En este número Syrin lo pasa mal. Muy mal.

Nuff Said

ZEKE

Miguel Porto

Sin duda alguna este es el mes de Miguel Porto. Rompiendo drasticamente con una de las características que más le definen, que es la falta de obra publicada, este mes nos da a todos sus críticos en los morros, presentando hasta 5 propuestas en las más variadas publicaciones.

Mires donde mires en la estantería, allí está el nombre de Porto.

En el Dos veces breve: Los últimos días del underground, aportando una bonita portada y para mi, la mejor historieta que le he visto en los últimos tiempos, en Humo 6, en el Fanzine Enfermo, en el Argh! y como guinda, su colaboración en la revista El Manglar.

No está mal, ¿no?.
No faltarán los que digan que todavía esperan su primera "obra larga", pero creo que esta acumulación de trabajos publicados es toda una declaración de intenciones.

Uno de los momentos que más espero como librero, es el día en que Miguel venga a presentar su trabajo a la tienda y pueda verlo sufrir ante una cola de más de 50 frikis deseosos por obtener un dibujito suyo.

Para todos aquellos que no conozcáis su trabajo, pasaros por su página web y por su blog. Sus dibujos hablarán por si solos.