La isla de los cien mil muertos

Fabien Vehlmann y Jason, dos de los autores que mejores momentos comiqueros me han proporcionado en la pasada década, colaborando juntos. Bueno más bueno solo puede resultar en bueno. Así lo dice el saber popular.

Y sí, algo de cierto hay en esta afirmación, puesto que La isla de los cien mil muertos es un muy buen álbum, digno de merecer en la bibliografía de cualquier de los dos autores. Sin embargo un "pero" se vislumbra en el horizonte. No sé si fueron mis altas expectativas o que los buenos momentos que obras como El marques de Anaon, ¿Por qué haces esto?, Green Manor, Yo maté a Adolf Hitler, Jolies Ténèbres, etc todavía están marcados en mis subconsciente lector, pero yo esperaba, quería, deseaba más de este cómic.

La primera colaboración de Jason con un guionista no podía tener mejor protagonista. No tengo muy claro si debido a que Vehlmann se plegó totalmente a la personalidad tan marcada de Jason, o si fue este Jason quien fagocitó todas las ideas vertidas por el guionista, pero el resultado es que la obra se identifica claramente como una obra salida de Jason más que como un hibrido creado por dos autores. De hecho, si me dicen que este álbum lo firma Jason en solitario, yo me lo creo perfectamente sin notar nada raro.

Llegados a este punto, y tras lo anteriormente dicho, supongo que ya estaréis contemplando el cómic desde una óptica no del todo positiva. Bueno, pues ahora es cuando os digo que olvidéis esa idea y os acerquéis a este trabajo con todas las garantías que da una obra firmada por estos dos autores. La calidad y los buenos momentos, alguno de ellos realmente geniales, están garantizados. La queja viene motivada por mi deseo de leer una obra por encima de lo normal, de leer algo excepcional.

Como os decía al principio, bueno más bueno solo puede ser bueno. Cierto es, pero no por ello, bueno más bueno tiene que ser el doble de bueno.

Por cierto, pese a los piratas y las islas del título y portada, como suele pasar con Jason, no deis por hecho que os vais a leer un cómic de piratas clásico.

Gustará más a los fans de Jason que a los fans de Vehlmann y sin llegar a los momentos cumbres del autor noruego, si que ocupará un lugar destacado en su bibliografía.

Castilla Drive

No deja de asombrarme como un género tan manido como el polar puede, aún a día de hoy, haber cabida para la sorpresa. Si ya hablamos de la rama de detectives el porcentaje de ya visto aumenta exponencialmente. Con todo, siempre hay una ventana por donde puede entrar aire fresco.

Anthony Pastor realiza Castilla Drive para demostrarnos que todavía hay vida y si bien todas las historias pueden ya estar contadas todavía queda mucho que decir en como se pueden contar. Y no es que Pastor realice un alarde de vanguardismo narrativo, puesto que su puesta en escena tira más a lo clasicote, pero si que ha sabido tomarse su tiempo para construir una historia donde los personajes trasmiten, llegan y enganchan al lector. Una de esas historias que te atrapan de principio a fin y donde llegado un momento, lo más importante son los personajes en sí y no tanto la trama que sirve de excusa para engancharnos en el primer momento.

Tomando prestado el símil televisivo, la protagonista de Castilla Drive, Sally Salinger, tiene el mismo extraño magnetismo que la Sarah Linden de The Killing. Sally es una esposa metida a detective privado, ejerciendo sin licencia o más bien aprovechándose de la licencia de su marido quien la abandonó años atrás dejándola al cargo de sus dos hijos. Con este panorama, la única alternativa que le queda a Sally es la de solucionar casos de adulterio y fraude en seguros para ir viviendo.

Justo en ese momento, entra en su vida  Osvaldo Brown, un anónimo ciudadano que, milagrosamente, ha sobrevivido a un disparo a quemarropa que casi le cuesta la vida y que lo ha dejado sin una oreja. Osvaldo, temiendo por un nuevo atentado contra su integridad, contrata a Sally para que busque al autor del disparo.

Por supuesto, como buena historia de género negro que se precie, nada es lo que parece.

Castilla Dirve recupera las buenas sensaciones que obras como la genial Balas Perdidas habían despertado en mi. De hecho, la historia de Sally podría perfectamente pasar como un capítulo más en las historias de Lapham.

Una obra que se ha hecho merecedora de una nominación como mejor polar en el festival de Angoueleme, nominación que después de haber leído el cómic es sin duda merecida.

Gustará a los que busquen algo más en una historia de género negro  y a todos aquellos  a los que le encante verse atrapados dentro de una historia.

Mucha atención a  Anthony Pastor, porque pese a que su entrada en el mercado español no podía tener mejor comienzo, en Francia ya lleva tiempo demostrando con hechos y tebeos que es un autor a seguir.

Norberto Fernández: Blog y Commissions

Un post que me va a servir para matar dos pájaros de un tiro.

Por un lado comentaros que el amigo Norberto Fernández estrena un más que interesante blog.

Si se me ocurre, lo dibujo.

Por otro lado, también comentaros que en estos momentos y por tiempo limitado, el mismo Norberto Fernández está realizando commissions como esta que veis aquí

¿Que qué es una commission? Pues básicamente y en su acepción más artística es una obra de encargo. Concretamente, enfocado al mundo del cómic, el termino se utiliza para hablar de dibujos por encargo.


Siempre quisiste tener un dibujo original de Spiderman, al más puro estilo Romita, con los rascacielos de NY, El Duende Verde y J. J. Jameson gritando desde una ventana. Pues la commission es la oportunidad de hacer realidad ese sueño.

Cuando los dibujantes profesionales, sobre todo en el mercado yanqui, tienen un hueco en sus agendas, dedican su tiempo a realizar estos dibujos de encargo a cambio de una cifra que varia según petición, tamaño, técnica y muchos otros factores.

Como os decía, Norberto Fernández aceptará commissions por una temporada, así que no dejéis pasar la oportunidad de haceros con una.

Si queréis ver más ejemplos, solo tenéis que pasaros por su blog y echar un vistazo.

Esta del Joker tampoco tiene desperdicio.

 
Y para los más curiosos, atentos a este post donde explica el proceso de creación de la commission, donde los pasos previos para un dibujo realista los hace al más puro estilo cartoon!!!

Difícil saber cual mola más, si el boceto o el acabado final.

Batman: Death of the family

Con un directo guiño a la clásica saga de Batman, Una muerte en la familia y marcando el regreso del Joker al nuevo universo 52, el nuevo crossover del universo Batman vuelve a tener como mente maestra al incombustible Scott Snyder.

Después de las buenas sensaciones dejadas por su arco de La Noche de los Búhos, Snyder revisita la historia reciente de la atípica relación entre Batman-Joker, volviendo de nuevo a historias clásicas como La Broma Asesina, El hombre que ríe y otras muchas.

Pero al igual que pasaba con La Noche de los Búhos, Snyder sabe dotar al conjunto de un ambiente de intenso thriller psicológico, con un Joker muy en la línea del visto en la película de Nolan o en ese otro clásico conocido como Arkham Asylum.

En la parte negativa, esa maldita obsesión de hacer megaeventos cruzando series y "obligando" al lector a comprarse títulos que habitualmente no sigue con el único fin de tener un par de nimios detalles que apenas influyen en la historia globlal. Una maniobra que, visto lo habitual de la misma, supongo que dará sus réditos, pero que en el fondo solo contribuye al hastío del comprador encaminándolo hacia el tomo recopilatorio.

En todo caso, las cabecera principal, Batman, con Snyder y Capullo en la parte creativa, se hacen merecedoras de toda nuestra atención y pese a cualquier reticencia inicial y a las inherentes a cualquier megaevento demuestran que a Snyder no le han abandonado las musas y todavía tiene mucho, y bueno, que contar sobre nuestro querido Batman.

Por ahora solo disponible en inglés.

El rincón de Zeke: La anti-tira de Zeke

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

El Rayo Mortal

Ya tenemos edición en castellano de El Rayo Mortal de Daniel Clowes. Para la ocasión, recupero lo dicho en su día sobre la edición inglesa.

¿Y si Daniel Clowes hiciera un tebeo de superhéroes? Y no me refiero a una aportación en una antología de Marvel o DC. No, me refiero a si Daniel Clowes pensara y creara un superhéroe de su puño y letra. Si alguna vez os habéis realizado esta pregunta, aquí tenéis la respuesta.

La aproximación de Clowes al genero superheroico no supone una ruptura con respecto a obras anteriores. Más que hacer un giro copernicano como autor, Clowes lleva el tema de los superhéroes a su terreno, realizando una deconstrucción del género, volviendo de nuevo a temas-obsesiones recurrentes y alienados personajes que se mueven en la periferia de lo socialmente aceptable.

En esa periferia es donde reside Andy, un joven que recibe sus poderes al fumar unos cigarrillos. Nada de arañas radioactivas o naves llegadas del espacio. Un simple cigarrillo todo está hecho.

Con este punto de partida, se puede suponer que las tareas superheroicas del joven Andy distan mucho de ésas a las que nos tienen acostumbrados los tebeos de superhéroes clásicos. Aquí no hay archivillanos, y las tareas de Andy, lejos de salvar cada día a la humanidad, tienden más a convertirse en pequeñas vendettas personales con los matones del instituto que le hacen la vida imposible, llevando a Andy por una espiral descendente que lo aleja del héroe y lo aproxima a un perverso y resentido villano.

También, sobra decir que otro de los puntos fuertes de Clowes, la experimentación, hace acto de presencia. Una narrativa fragmentada, con sutiles elipses y encuadres cinematográficos, complementados con diálogos que solo pueden encontrarse en los trabajos de Clowes y esa omnipresente y perpetua crítica a la sociedad donde vivimos.

Real como la vida misma

Concierto-Presentación Sinónimos de lucro-El arca

Sin apenas tiempo para recuperarnos de la visita de Miguelanxo Prado, ya estamos metidos en otra.

Este próximo sábado 26, a partir de las 18:00, nuestros amigos de SNL y el Arca, estarán en BD realizando un concierto-presentación o una presentación-concierto, donde a la vez que disfrutaremos de un intrigante concierto de la The Anal Sifonic Raping Orchestra.

Ya sabéis. Sábado 26, a partir de las 18:00 horas, cita con los sinónimos habituales en BD.

Miguelanxo Prado estuvo en BD

Maravillosa jornada la de este pasado sábado en la que Miguelanxo Prado estuvo con nosotros compartiendo los secretos de su última creación; Ardalén.

 Los que estuvisteis en la charla-coloquio en La Historia Cafebar y los que también os acercasteis por la tarde a la sesión de firmas, pudisteis comprobar por vosotros mismos la cercanía y buenhomia de un genio de las viñetas.

En un insuperable ambiente que el mismo Miguelanxo definía como digno de las mejores caves francesas, tan bonito como acogedor, pasadas las 12 horas, venciendo viento y lluvia, Miguelanxo comenzaba una charla sobre Ardalén donde palabra a palabra, los asistentes caíamos hipnotizados por la calidez de sus palabras.

Tiempo hubo para que nos hablara sobre lo selectiva que es la memoria, tanto en su relación con su Ardalén, como en la vida misma. También nos habló de como se desarrollaban las historias en su cabeza y como la parte de escritura es sin duda la que más le cuesta, siendo la parte del dibujo simplemente un placer culpable para el autor. Hasta tal punto llega esa dicotomía, que el propio Miguelanxo confesaba que se obligaba a si mismo a acabar la parte de guión antes de empezar con la gráfica, por el miedo que le da que esta última acabe acaparando todo el protagonismo sin que el pudiera hacer nada para remediarlo.

Miguelanxo fue intercalando pasajes más temáticos sobre Ardalén, con reflexiones vitales sobre la memoria y como esta nos condiciona, con momentos más lúdicos y que ciertamente los más comiqueros sabemos agradecer, como esas anécdotas de su primera sesión de firmas junto a Moebius y como era incapaz de realizar sus propias dedicatorias ante el placer de ver dibujar a un genio como el de Moebius al que parecía "que se le caían los dibujos" o la sorprendente confesión de su frustrada carrera como camarero.

Casi dos horas de charla que pasaron en un suspiro.

Y como lazo final, al acabar, nuestras queridas Historiadoras, Cris e Isa, nos tenían preparados unos magníficos pinchos que hicieron las delicias de los presentes.

Sin duda, la experiencia de la charla en La Historia fue del todo acertada y no queda otra que repetir en el futuro.

Y por la tarde, sesión de firmas en BD. La alta afluencia estaba garantizada, pero una vez más, nos vimos superados por la realidad. Desde las 18 horas que se sentó, hasta las 22 horas que se levantó, Miguelanxo dedicó ejemplar tras ejemplar, con unos increíbles dibujos que también parecían caerse de sus manos, siempre con una sonrisa en la boca y dispuesto a la charla con sus fans.

Miguelanxo reconocía que le encanta este ambiente de librería y que pese al esfuerzo físico que suponen las dedicatorias, la recompensa de conocer de primera mano las impresiones de sus lectores y fans, le sirven de recompensa.

Ayer, muchas, muchísimas fueron las personas que se fueron a casa más felices de lo que llegaron a BD, con su ejemplar de Ardalén dedicado y con el placer de haber conocido a un autor que pese a su cercanía y a lo humano que parece no deja de ser un genio del cómic.

Todas las fotos de la charla y la presentación en el facebook de BD.

El rincón de Zeke: La anti-tira de Zeke

Con el fin de disfrutar al 100% la la gran experiencia interactiva que le proponemos, les rogamos que lean la tira con la siguiente música como banda sonora.

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

Antes de Watchmen: El comediante

Con la publicación en castellano de las miniseries del universo Antes de Watchmen reviso con dispar satisfacción los títulos aparecidos hasta el momento. Con la aprobación ya manifestada por Minutemen, unos Búho nocturno y Espectro de seda a los que les tengo que dar más números y un Ozymandias que me convence en la trama pero que me descoloca en lo gráfico, sin duda, la que me está haciendo pasar un gran rato es El comediante.

La verdad es que el personaje ya prometia, bueno, cualquier de ellos lo hacía, pero la visión forresgumpiana de Azzarello, revisando momentos claves de la historia de estadounidense a través de lo ojos de nuestro querido Eddie y su particular relación con el clan de los Kennedy, Hoover, Hoffa y otros personajes claves de ese momento, me parece muy interesante y mucho más si ya añadimos su entrada en el conflicto de Vietnam a modo de "asesor". Ya sabéis, Eddie Blake es un hijoputa, pero es nuestro hijoputa.

A falta de cuatro entregas para ver como remata la trama Azzarello, las sensaciones son más que buenas. Supongo que como todo en esta vida, las opiniones diferirán y cada lector encontrará su favorito dentro de la familia Ante de Watchmen.

En lo que si que hay casi unanimidad, por lo menos por estas tierras, es en lo poco acertado de la publicación en grapa, quedando gran parte de los posibles interesados a la espera de una publicación integral de la serie en tomo.

Aurore

Rescato un título que ya lleva en el mercado unas semanas, que leí en su momento causándome una grata impresión, pero que se fue quedando atrasado en el rincón de las reseñas pendientes, de manera totalmente injusta,  hasta este momento.

Aurore es la última propuesta de Enrique Fernández, uno de nuestros autores más inquietos que tras conquistar el mercado francés, no se acomoda y consigue financiar un proyecto personal como Brigada a través del crowdfunding. Pero esa es otra historia. Centrémonos ahora en Aurore.

Un relato que se nutre directamente de la esencia de las fábulas, con una pequeña protagonista atrapada entre dos mundos y destinada a salvar a su tribu del ancestral mal. Para ello, sin la ayuda de los espíritus de la naturaleza, que renuncian a ayudar a unos seres humanos que no hacen sino castigar el mundo en el que viven y con la única colaboración de Vokko, un particular espíritu encarnado en lobo, Aurore debe escribir una canción que muestre las bondades de la raza humana. Una tarea, sin duda, de no fácil cumplimiento.

Esta excusa argumental, permite a Enrique Fernández explayarse gráficamente, dando nuevamente muestras de su gran talento creativo. Siguiendo el camino de la evolución gráfica y con unos significativos cambios de estilo sobre obras anteriores, Enrique Fernández simplifica un poco su dibujo para centrar toda su atención en la fuerza de los personajes protagonistas como Aurore, Vokko  o el malvado Birka.

Una preciosa fábula de ambientes invernales, llena de simbolismo totémico, leyendas y mitos que se mezclan perfectamente con  una implícita denuncia del desinterés del ser humano por el mundo donde vive.

Gustará a los fans de autor, a los que disfrutan de las películas de Ghibli y a cualquier aficionado en busca de un dibujo fuera de los cauces habituales.

Gil Kane's The Amazing Spiderman Artist Edition

Nuff said!!!

Presentación de Ardalén con Miguelanxo Prado

Como ya os venía anunciando en estos últimos días, este próximo sábado día 19, a partir de las 18:00 horas, Miguelanxo Prado estará en Banda Deseñada (C/Cataluña 27) presentando y firmando ejemplares de Ardalén, su última creación.

Con motivo de tan significativa presencia, desde BD, con la inestimable colaboración de La Historia Cafebar, vamos a dar comienzo a una nueva iniciativa que esperemos se pueda repetir en el futuro.

Así, en la mañana de ese mismo sábado día 19, a partir de las 12:00 horas, vamos a realizar una charla-coloquio con Miguelanxo Prado en La Historia Cafebar (C/Cruz Blanca,5 Peatonal Calvario). Un ambiente ideal para que el autor nos desvele todos los secretos de su creación.

Esta sesión de mañana estará totalmente dedicada a la charla-coloquio, sin tiempo ni espacio para dedicar álbumes. La sesión de firmas la dejamos para la tarde.

A partir de las 18:00, ya en Banda Deseñada (C/Cataluña 27), Miguelanxo Prado estará inmortalizando con una dedicatoria vuestros álbumes de Ardalén.

No dejéis pasar esta oportunidad única de conocer en persona a uno de los grandes autores de la historia del cómic y de paso, llevaros un pequeño tesoro a casa.

- Debido a la gran expectación que esta visita está despertando entre los clientes y amigos de BD, y teniendo en cuenta que Miguelanxo Prado es un ser humano, con unas limitaciones físicas que le impiden estar firmando ejemplares hasta el infinito, en esta ocasión no vamos a coger encargos, siendo necesaria la presencia física de todo aquel interesado en llevarse un álbum dedicado. Sentimos las molestias y esperamos sepáis entender las razones.

El rincón de Zeke: La anti-tira de Zeke

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

Enemigo

La idiosincrasia del sistema de publicación español, nutrido en su mayoría de material extranjero proveniente de USA, Francia o,  como en el caso que nos ocupa, Japón, da pie a que los lectores españoles disfrutemos de una manera antinatural la progresión de diversos autores.

Así, nos acercamos a muchos  autores con obras de madurez que son las que los suelen dar a conocer internacionalmente y, debido a ese éxito, siempre buscando aprovecharse de ese impulso comercial, poco a poco van apareciendo nuevos títulos que cronológicamente son muy anteriores en su publicación original.

Enemigo nos trae a un Taniguchi anterior al camino introspectivo iniciado con El caminante, Almanaque de mi padre, Barrio Lejano y demás títulos que han hecho de este autor una referencia del cómic mundial. Pero mucho cuidado, porque no estamos hablando de un Taniguchi primerizo o que da sus primeros pasos en el campo del cómic. Para nada.

En la época de Enemigo, Taniguchi ya era un autor con mucha experiencia sobre sus espaldas y lo que nos vamos a encontrar aquí es un trabajo con toda la calidad de sus posteriores trabajos, puesta esta vez al servicio de un thriller de acción, donde el secuestro de un ejecutivo japonés en una selva sudamericana, lleva a su hermano, un detective ex-combatiente de Vietnam, a tomarse su rescate como algo personal.

Si muchas más vueltas, esto es lo que nos ofrece Taniguchi en Enemigo. Una historia de acción y palomitas, maravillosamente dibujada y muy bien contada, donde no hay sitio para las cuestiones sentimentales e introspectivas de otras obras del autor.

Gustará a todos aquellos fans del género de acción y también a los fans más completistas del autor. Podrá descolocar al que se deje llevar por lo leído en almanaques y barrios lejanos.

Mención especial para la lujosa edición de Ponentmon, con páginas en color, bocetos e ilustraciones, además de unos más que acertados artículos complementarios.

Krishna a Journey Within

Estupefacción. Esta es la reacción natural de cualquier lector ante el despliegue visual que el artista indio Abhishek Singh ha desplegado en Krishna a Journey Within. El trabajo fruto de la dedicación de este dibujante-diseñador-animador durante más de tres años de su vida a un proyecto que va más allá de lo personal.

Porque Krishna es algo más que una preciosa coraza gráfica o un álbum de arte. Singh pone todo su talento gráfico al servicio de una historia. Y vaya historia! Nada más y nada menos que una adaptación del Mahábharata (algo así como la Biblia india) y la vida y obra de la deidad Krishna en contraste con su némesis Vishnu.

Está claro que adaptar todo el contenido del Mahábharata en un solo libro, aún teniendo en cuenta que hablamos de 300 páginas de cómic, es tarea imposible. Por esta razón, Singh opta por la única solución posible, que es la de escoger determinados fragmentos de la vida de Krishna y unirlos con gran habilidad narrativa conformando una historia completa.

Desde mi ignorancia en temas sánscritos, debo confesar que a mi el intento me parece exitoso, y toda la información recibida me ayuda a acercarme un poco más a un tema que hasta el momento desconocía. Ignoro la opinión de  gentes más informadas y documentadas, pero para un ciudadano medio, supongo que la aproximación resultará adecuada.

Por lo tanto, si a una base argumental sólida e interesante, le sumamos una capacidad narrativa por encima de la media y una parte gráfical absolutamente deslumbrantes, con influencias que van desde el mundo de la animación como la factoría Disney, Tartakovsky hasta el mundo de la BD franco-belga pasando por nombres de ilustradores como Busch o Kley, el resultado es una obra totalmente recomendable y sin duda, una agradable y reconfortante sorpresa.

Por ahora solo está disponible en inglés. Esperemos que nuestros queridos editores patrios abran bien lo ojos y no dejen pasar la oportunidad de publicarlo en España.

Cartas de inverno

Una de las novelas más exitosas del famoso y reputado escritor Agustín Fernández Paz acaba de ser adaptada al cómic por el autor Antonio Seijas. Cartas de inverno lleva al lenguaje gráfico la trama de terror psicológico y ancestral creada por Fernández Paz y que bebe directamente de los maestros de ese género; Poe y Lovecraft.

Difícil misión la de Seijas en la adaptación, sobre todo por la estructura original de la novela, donde la trama se hace llegar al lector por medio de una relación epistolar entre los protagonistas, quienes a través de cartas van relatando los extraños sucesos que sufre uno de ellos a partir de la compra de una casa "embrujada" en el campo.

Un recurso, el epistolar, que funciona a la perfección en la novela, pero que a la hora de ver su traducción gráfica no resulta para nada sencilla de adaptar. ¿Cómo poner en imágenes las palabras de una carta sin perder la esencia original? Sin duda, una de esas cosas que solo los dibujantes saben lo difícil que es de llevar a cabo y donde el fracaso estará mucho más castigado que premiado el acierto.

Seijas acierta a realizar esta traslación, utilizando las herramientas que el lenguaje gráfico pone a su disposición y preservando la esencia y personalidad original de los personajes en el viaje que los va a llevar del raciocinio a la locura.

Pese a tener momentos excesivamente literales y  literarios, algo que debido a la riqueza del texto original no es en absoluto una pega, Seijas consigue, con una magnifica utilización de color como elemento narrativo, llevarnos al universo de misterio y terror sobrenatural propuesto y buscado por Fernández Paz en el original.

Una adaptación en cómic que claramente podemos identificar con la novela, pero que a su vez sabe guardar su cuota de personalidad y originalidad para destacar y brillar por si misma.

Muy recomendable como instrumento académico en institutos y clubes de lectura, donde se podrá ver las diferentes armas usadas por dos medios como son la literatura y el cómic para contar la misma historia.

Por ahora solo disponible en gallego.

Cómic del mes de Enero en Zona Cómic

Después de su triunfal presentación de El Héroe 2 aquí en Banda Deseñada, David Rubín sigue cosechando galardones con este título y así ZONA CÓMIC, la asociación de librerías especializadas de la que forma parte BD, lo ha elegido como el cómic del mes de Enero.

Los otros candidatos al galardón fueron; Spaceman, Don Talarico, Solo: Crónicas salvajes.

El rincón de Zeke: La anti-tira de Zeke

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

Compañeros de Fortuna

Franz es uno de los nombres claves dentro de la historia de la banda deseñada franco-belga, más aún si circuncidamos la selección a la banda deseñada franco-belga realista. En su haber títulos como Jugurtha, Lester Cockney o Jerry Spring, todas ellas obras referenciales y revestidas de una pátina de aventura clásica atemporal.

Debido  a este trasfondo llega, en parte,  mi sorpresa. En Compañeros de Fortuna esperaba encontrarme ese mismo tipo de historia, aventura clásica de entretenimiento garantizado y sin grandes novedades. Cambiamos cowboys y guerreros por piratas y poco más.
Pues no. A poco que comenzamos la lectura, vamos notando como algo "raro" tiene este álbum clásico. Las tramas se van desarrollando según lo esperado, pero hay un toque de ópera bufa en el conjunto que hace la lectura más novedosa de lo esperado. Según vamos pasando páginas, notamos como este tono de comedia, que en ningún momento llega a la parodia, le sienta de maravilla al relato y que finalmente consigue elevar un previsible guión de aventuras más allá de lo imaginable.

Esto es lo que nos ofrece Franz en Compañeros de Fortuna. Una historia clásica de piratas barnizada con toques de humor y erotismo, por momentos totalmente delirantes, pero que en ningún momento hacen perder ritmo a la obra, ni la sacan de su primera misión de deleitarnos con una historia de aventuras.

No decepcionará a los que se lleven el álbum buscando un tebeo clásico de aventuras en la línea franco-belga, pero que sin duda conseguirá sorprender en su lectura. Una curiosa mezcla de cómic clásico con cómic de humor, que pese a tener sus fallos, en su conjunto destaca por sus aciertos.

Azul y Pálido

Interesante, por lo acertado, debut de Pablo Ríos en el mundo de la novela gráfica y realmente curioso el tema protagonista de este su primer trabajo; el fenómeno OVNI.

Lejos de aproximaciones en clave de Cuarto Milenio y Carlosjesuses, Pablo Ríos nos propone un libro estructurado en capítulos que no dejan de ser testimonios en primera persona da las experiencias ufológicas vividas por diversos individuos, desde los puntos de vista más analíticos y científicos hasta la vivencias de telepredicadores en busca de la nueva religión que los llevará a la riqueza.

Con una puesta en escena tan práctica como eficaz, sin grandes alardes pero con el suficiente peso para retener la atención del lector y llevarlo a través de la obra de principio a fin, Pablo Ríos consigue lo más difícil que es darle tono de realidad a una inequívoca ficción dotando al libro de cierta originalidad.

Además, si por el camino le queda tiempo para realizar sentidos homenajes a un grande de los poderes cósmicos como fue Jack Kirby, con ese gran capítulo titulado Sixto Paz, así como constantes guiños a ese submundo conocido como serie B, el resultado es un libro francamente recomendable.

Gustará a todos aquellos que quieren creer y también para aquellos que aunque no quieran, acabarán rendidos antes la evidencia que es este Azul y Pálido.

Destacable la labor editorial de Entrecomics, dando salida a autores y  productos de calidad y que difícilmente encontrarían hueco en este inflado  mercado comiquero que nos toca vivir.