Sam Zabel y La pluma mágica

A Dylan Horrocks le gusta más el metacomic y las puertas giratorias entre realidad y ficción que a un niño un caramelo. Al igual que ya hiciera en su aclamada Hicksville, en este nuevo trabajo DH nos habla de cómic en estado puro y las extrañas relaciones entre creador, creación y lector final. Bueno, realmente nos habla de muchas más cosas, porque a nivel temático, Sam Zabel y la pluma mágica tiene capas y capas de tramas y subtramas, unas más ligadas con la realidad y otras ancladas en el imaginario comiquero más fantástico.

Una historia que empieza con el bloqueo creativo de nuestro protagonista Sam Zabel (personaje que ya habíamos visto de refilón en Hicksville) tratado desde un punto de vista realista y cercano al cómic costumbrista. Pero pronto esta trama da un giro hacia lo extraordinario y surrealista, mezclándose realidad y ficción, y comenzando el repaso a un gran número de temas que pueden ir desde el sexo, el machismo en el cómic, los límites morales de una creación, el deseo, los estereotipos, etc...

Una  lectura que si bien se muestra agradable en su conjunto no alcanza la complejidad y brillantez expositiva de su Hicksville. Si que es verdad que DH alterna momentos brillantes con otros un tanto más confusos, con intenciones claras de mover nuestra conciencia y hacernos pensar sobre el subtexto presente en toda la obra. Personalmente, pienso que hay momentos en los que a Horrocks se le va un poco la mano con el exceso de moralina en su omnipresente reflexión sobre los límites de la creación.

Recomendable para habituales seguidores del autor y eternos añorantes de su Hicksville. Interesante para lectores con cierto lastre comiquero en busca de obras distintas y hasta cierto punto desafiantes.

Esteban: Integral 1

No tengo muy claro por qué a esta serie se la ha puesto la etiqueta de "juvenil". Supongo que será porque su juvenil protagonista hace fácil esa etiqueta, pero la verdad es que Esteban es una serie que yo clasificaría como una gran serie de la línea francobelga. Punto.

Conocida es mi pasión por Matthieu Bonhomme quien con su El marqués de Anaon, serie a reivindicar y que no me cansaré de recomendar, ya me ganó para la causa de seguir todas y cada una de las obras en las que su nombre aparece en los créditos.

Aquí, Bonhomme, ejercé como autor completo haciendose cargo de guión y dibujo para parir un historia de marinos y marineros, con la caza de las ballenas como telón de fondo. Un viaje iniciático para el protagonista, Esteban, como también lo fue para este que escribe, descubriendo otra época y un oficio tan duro como fue el de ballenero.

Por supuesto, el dibujo, simplemente maravilloso, con unas recreaciones de las escenas marinas que sin haber estado nunca a bordo de una barca con un arpón en la mano, me hizo sentir la adrenalina en mi cuerpo y las gotas de mar en mi cara.

Una gran serie, altamente recomendable más allá de la pasión que en cada uno despierte Bonhomme como autor y que en España será recopilada en su totalidad en dos tomos recopiltarios del cual este es la primera entrega.

Carthago: La laguna de la fortuna

Jurasic Park encuentra a  Tiburón. Si le añadimos un espectacular y cinematográfico dibujo acorde a lo exigido por la premisa, nos sale este Carthago. Una serie comercial made in france llevada a cabo con gran maestría por Bec y Henninot y que hará las delicias de todos aquellos que busquéis un rato de lectura sin grandes pretensiones.

Mucho ojo, que engancha!!!

Blast: Ojalá que se equivoquen los budistas

No puedo dejar acabar el año sin reseñar y destacar el cuarto tomo de Blast que también supone el cierre final de la obra. Una serie que me ha tenido fascinado a lo largo de su publicación, reconozco que con algunos momentos de duda que han quedado totalmente olvidados con el magistral cierre que Manu Larcenet ha conseguido para las crónicas de Polza Mancini.

Una obra en la que Larcenet se desnuda como autor y en la que intenta, y por momentos consigue, llegar a lo más profundo del ser humano, a la bestia salvaje que el hombre lleva dentro. Piques enfermas, drogas, violencia, traumas... Larcenet no hace concesiones al lector y cierra la historia de la misma manera que la empezó.

Pese a esas dudas que podían asaltarnos en algún momento de la lectura, en parte por el carácter experimental que Larcenet da a Blast en algunos momentos, todo que cerrado e incluso doblemente cerrado cuando damos la vuelta a la última página.

A cada lector le tocará la misión de poner a Blast, la obra completa, dentro de la categoría de imprescindibles o no. Lo que es innegable es que Larcenet ha completado una obra valiente, diferente y que sin duda marcará con cierta profundidad las páginas de la historia del cómic.

Para este que escribe, un j-imprescindible como la copa de un pino y una compra obligatoria ahora que la serie está acabad. Que cada uno juzgue su momento vital y la conveniencia de un descenso a los infiernos de la condición humana.

Historias del barrio: Caminos

Si en su día me quede maravillado con la primera entrega de Historias del barrio, con esta segunda entrega, pese a seguir los esquemas del primer tomo y perder por ello la frescura de cualquier primera lectura, me vuelvo a maravillar de la misma manera.

Como decía con el primer libro de la serie, Historias del barrio podría parecer uno más de esos relatos costumbristas donde el protagonista se limita a relatarnos sus penurias.  Podría parecer, pero realmente no lo es. O sí, pero con la diferencia que Gabi Beltrán sabe dotar de la carga emocional suficiente para que nos sintamos parte de ella y al mismo tiempo contar una historia universal de iniciación a la vida real. Gabi Beltrán sabe adaptar y poner estos componentes personales al servicio de la historia, impidiendo que se apoderen de la misma y al mismo tiempo enriqueciéndola hasta el punto de hacerla especial.

Supongo que a algunos la sombra de la duda entre realidad y ficción en lo que Gabi Beltrán nos cuenta puede pesar mucho a la hora de entrar o no en la historia. A mi, sinceramente, me da igual. No me importa si todo lo que nos cuenta Gabi Beltrán es algo que sufrió en su carnes, algo que sufrieron sus amigos o simplemente algo inventado, porque simplemente me convence.

Y de Seguí qué más puedo decir. No me canso de repetir que estamos ante uno de nuestro grandes autores quien parece que solo conoce el camino de la mejora, porque cada obra suya está más pulida, más redonda, tanto en lo narrativo como en lo plástico. Además, no sé por qué, pero se nota que en Historias del barrio Seguí también se deja algo de si mismo.

Si os gustó el primer tomo, esta segunda entrega es incluso mejor. Así que no os queda otra que llevárosla a casa. Si todavía no os habéis adentrado en las historias del barrio (afortunados y desdichados vosotros) tenéis obligatoria doble compra para estas fechas navideñas.

Con el primer tomo lo dije y para este segundo lo repito bien alto; una de las mejores lecturas del año.

El perro bizco

Davodeau es uno de esos autores a los que se le puede aplicar la etiqueta de no hay Davodeau malo. Incluso hablando de una obra de encargo como es este El perro bizco. A mayor honra y reconocimiento del museo del Louvre que es quien encarga el trabajo dentro de sus ya numerosas colaboraciones con editoriales de BD, Davodeau sabe dotar al cómic de toda sus personalidad cumpliendo al mismo tiempo con la labor inicial de promoción del museo.

Una trama que no tiene la carga emocional de sus últimos trabajos, ni por supuesto ese matiz de cómic social-denuncia de Rural o La mala gente, en la que el autor se va más hacia la comedia ligera pero que sin embargo tiene ese toque Davodeau que tanto nos gusta.

Fabien, un guardián de sala del museo del Louvre, descubre en una visita a su familia política que el tatarabuelo de la misma era un pintor aficionado. Su suegro y cuñado lo lían para que consiga colgar un cuadro del tatarabuelo (el del perro bizco del título)  en el Louvre, algo a lo que Fabien no sabe negarse. A partir de ahí, los acontecimientos se disparan, entrando en escena la secreta sociedad de amigos del Louvre con el Sr. Balouchi a la cabeza, un personaje que por él solo merece la compra del álbum.

Un libro imprescindible para los coleccionistas de Davodeau, muy recomendable para los habituales seguidores de este autor y que también tiene un plus para los aficionados al arte o habituales de ambientes académicos por lo bien que el museo del Louvre queda reflejado en las páginas de El perro bizco.

Las cosas de la vida

Vamos, quién me iba  a decir a mi que podríamos volver a ver una edición es castellano de Las cosas de la vida de Lauzier. Después de ver como los álbumes de Junior acabaron saldados en rastros y locales de segunda mano, el tiempo y la nueva tendencia de compra entre los lectores facilitan esta nueva y necesaria edición de la obra de Lauzier.

Quizá Lauzier fue un adelantando a su tiempo. Su cómic de marcado carácter adulto unido al elevado cinismo y crítica social presente en sus trabajos, hicieron de este autor el azote de la burguesía francesa de finales de los 70, comienzo de los 80. Se puede decir que Lauzier fue uno de los pilares del cómic costumbrista moderno. En sus trabajos podemos ver influencias recogidas por autores que años después triunfaron con este tipo de cómic.

Las cosas de la vida es una de esa obras fundamentales para entender la evolución del cómic tal y como lo conocemos hoy en día y Lauzier es sin duda uno de los grandes nombres de la historieta..

Nowhere Men

"La ciencia es el nuevo rock and roll". Este es el leitmotiv con el que se nos presenta en nuestro país  una de las series más reconocidas en los últimos años en USA. Siguiendo los esquemas habituales de las obras que intentan apartarse de los esquemas clásicos del género superheroico, Nowhere Men es un tebeo complejo tanto en sus planteamientos como en su ejecución narrativa.

Una revisión del cómic de superhéroes a medio camino entre este género, la ciencia ficción y el thriller corpocospiranoico.

Con un planteamiento inicial no apto para lectores impacientes, la historia de Nowhere Men nos habla de un mundo donde los científicos, o en concreto nuestros cuatro científicos protagonistas, tienen el reconocimiento y popularidad de estrellas de rock, algo que refuerzan los paralelismos gráficos y de trasfondo con The Beatles.

Desde esta presentación inicial, la historia trascurre con continuados saltos temporales, que por momentos pueden llegar a desconectar a un lector no preparado, los cuales van a exigir de toda nuestra atención y que dosificando poco a poco la información nos mantienen enganchados a la lectura. Desde la primera hoja tenemos esa sensación de estar leyendo algo grande sin tener totalmente claro qué es lo que va a suceder.

Una estupenda y original serie de ciencia ficción que en su lectura nos dará suficientes argumentos para llegar a reflexiones de tipo ético-morales, sin perder en ningún momento el objetivo inicial de entretenernos.

Muy recomendables para lectores hartos de leer siempre la misma historia contada de la misma manera.

Blacksad Integral

Uno de los REGALOS de estas navidades. El integral de Blacksad que recopila a gran tamaño los 5 álbumes de la serie aparecidos hasta el momento.

Ni siquiera es necesario mencionar el reciente premio nacional recibido por la obra. Con esa portada, cualquier otro comentario es totalmente superfluo.

Láminas de Miguelanxo Prado

Estas navidades regala láminas de Miguelanxo Prado. Un regalo original que se vuelve único si la lámina viene con una dedicatoria personalizada del autor.

Si hacéis vuestros encargos en BD antes del día 19, tendréis vuestra lámina dedicada para regalar el 24. Si lo hacéis antes del día 1, las tendréis para el día 5.

Podéis consultar los modelos disponibles y precios en

http://ardalen.net/impresiones

Para realizar los encargos, escribidnos a banda@mundo-r.com

Presentación O Bichero con Luís Davila

Quena y el Sacramús

Ay, qué bonita es la nostalgia... pero al mismo tiempo, qué cara nos sale!!!

Comic Con Portugal

Mañana viernes día 5 nos vamos a la COMIC CON PORTUGAL. De 5 al 7 estaremos en nuestro stand en la zona comercial de la CCP.

Por esta razón, el viernes 5 la librería de Vigo estará cerrada. Volveremos a atenderos el martes día 9 (el sábado 6 y el lunes 8 son festivos).

Podéis seguir nuestra estancia en la CCP a través de nuestro facebook.

https://www.facebook.com/bandadeseada

con el cual intentaremos haceros llegar el ambiente que se respira en la convención.

Puño de Hierro Integral

Si ponemos los nombres de Claremont y Byrne en la misma frase automáticamente nuestro cerebro se pone en modo de autocompletado y X-Men aparece de inmediato. Pero a mayores de esta mítica etapa, estos autores ya habían puesto de su parte para figurar en la historia de los superhéroes con esta otra etapa del personaje Puño de Hierro.

Una etapa donde los autores alejan un paso al personaje de las temáticas de artes marciales que tanto éxito tuvieron en los años 70 para darle un giro más superheroico, con cameos de personajes muy conocidos en el universo Marvel con Ironman o el Capitán América, pero sin olvidar en ningún momento las raíces del personaje y su directa relación con el mundo real.

En pefecta simbiosis creativa, Claremont y Byrne se sacan de la manga una etapa para el recuerdo que ahora tenemos recopilada en formato integral tras mucho tiempo en la que era imposible de conseguir. Grandes recuerdos y grandes personajes como las hijas del dragón o la serpiente de acero, para una serie que se bebe al 50% de la esencia Marvel y de las pelis clásicas de Fu Man Chu.

Extremadamente recomendable tanto para talluditos lectores que quieran volver a su infancia como para jóvenes lectores que quieran experimentar en primera mano porque Marvel fue llamada en su día la casa de las ideas.

Alabaster

Que nadie piense que la etiqueta de Tezuka dios del manga es algo gratuito y falto de justificación. Lo que pasa, o más bien pasaba, en España, es que la obra de Tezuka, pese a las muestras de calidad que teníamos presentes como Adolf, Fenix, etc... aún era practicamente desconocida. El maestro no era bueno sino que también prolífico.

Por suerte, en los últimos meses, más y más títulos de la bibliofragia de Tezuka se están publicando. Todos ellos comparten la característica de que son obras del Tezuka que abandonaba el mundo infantil y juvenil para adentrarse en temas más escabrosos como siempre son los que tratan del ser humano y sus circunstancias.

Así llega Alabaster, siguiendo la línea de El libro de los insectos humanos o La canción de Apolo, con un giro en este caso hacia el terror más clásico y pulp, pero con toda la esencia del Tezuka más adulto.  Una historia que tiene puntos en común con los títulos anteriormente citados, con esa manipuladora femme fatale y con personajes llenos de dobleces y de dudosa moral, pero que debido a ese giro hacia el terror se hace fresca e incluso novedosa.

En lo gráfico, poco que descubrir. Pura maravilla narrativa.

Tezuka sigue haciéndose merecedor del título de dios del manga años después de su muerte.

El oro y la sangre

Tiene mucho en común esta obra con uno de los grandes sleepers de este 2014 como fue Érase una vez en Francia. Y no lo digo solo por la obvia presencia de Fabian Nury como guionista de ambas, si no también por ser las dos unas series de amplio reconocimiento y ventas en su país de origen y que llegan al mercado español sin hacer mucho ruido.

No podía tener mejor estreno la editorial Spaceman Books, porque este El oro y la sangre es un pedazo de obra.

La historia del truhán corso conocido como Leon y del aristócrata Calixte y de su amistad forjada en las trincheras durante la gran guerra es la base de El oro y la sangre. La historia de una amistad imposible entre un realista y un soñador que nos puede traer a la mente El Quijote o El hombre que pudo reinar o a una especie de revisión del Corto Maltés más comiquero.

Conducidos magistralmente por el certero guión de Nury, los dibujantes Merwan y Bedouel realizan un trabajo a cuatro manos que levantará las pasiones de lo amantes de los ambientes mediterraneos, alternando la trepidante acción con pasajes más contemplativos sin que la narración se resienta en el proceso.

Una serie que atrapa desde el primer instante y que nos ofrece aventura, aventura y más aventura, con un ritmo perfectamente marcado y con el solo pero de tener que esperar al segundo tomo para ver el final de la historia.

Gustará a los que difrutaron y se sorprendieron con la anteriormente citada Érase una vez en Francia.
Recomendable a todo tipo de lector, como suele pasar con los grandes tebeos.