Los cuatro de Baker Street

Cómic familiar y cómic para fans de la cultura sherlockholmiana. Si este libro está destino a una familia de fans de Sherlock Holmes estamos hablando del cómic perfecto.

Y bueno, aunque estoy hablando del inmortal detective y pese a que este realiza un par de bonitos cameos,  Los cuatro de Baker Street está realmente protagonizado por sus jóvenes "ayudantes" conocidos como los Los Irregulares de Baker Street, que desde que hicieran su debut en las páginas de Estudio en escarlata, han acompañado a Sherlock en numerosas ocasiones.

Una serie de esas que definimos como juveniles pero que realmente gustan a toda la familia y que cubrirá las expectativas de los que buscan aventuras en el Londres más victoriano.

Ah, y que la luminosidad y espectacularidad del dibujo de David Etien no os confundan. La parte más sórdida de la sociedad victoriana de la época está más que presente en este cómic.

Primero de los dos integrales previstos por la editorial Yermo para una serie que por méritos propios se convierte en una de las grandes apuestas de la editorial.

El Mercenario

El fantasma de las navidades pasadas hizo una visita y me dejo este volumen integral de El Mercenario.

Qué grandes momentos me hizo pasar este cómic en mi infancia comiquera.

Dudando mucho si abrir el libro y verlo de nuevo con una óptica actual o disfrutar de la selectiva idealidad que nos proporcionan los recuerdos.

¡Oh, diábolica ficción!

La nueva obra de Max es una recopilación de las páginas de cómic que el autor publicó semanalmente en El País Semanal. Una obra en la que Max reflexiona con su particular estilo, a medio camino entre el humor y la sesuda y existencial reflexión, sobre el proceso de creación, la imaginación, las ideas, la inspiración, la creatividad y las siempre embarulladas relaciones entre la realidad y la ficción.

Una obra que gana en este  formato integral y recopilatorio que le da una cierta cohesión al conjunto y que para la ocasión viene acompañada de 10 páginas inéditas con cameos de Paco Roca y Mireia Pérez.

¡Oh, diábolica ficción! es el nuevo trabajo de un autor que nunca defrauda en su apuesta gráfica y que sabrá divertirnos e incluso hacernos pensar a través de los pensamientos y reflexiones de un pajarraco desgarbado, bufo y charlatán que se las da de diablo y que asegura ser la fuente de inspiración de todos los autores de ficciones desde el principio de los tiempos.

Advaita

Advaita significa literalmente “no‑dos”, nombre que hace referencia a la realidad última, pues al igual que otras tradiciones no-duales como el taoísmo o el sufismo, el Advaita Vedanta apunta en todo momento a la unidad inefable de todas las cosas: Todo es Uno.

Con esta entradila supongo que acabo de limitar el interés por este cómic a tan solo unos cuantos iniciados en el místico y espiritual mundo del budismo, así que vamos a intentar recuperar al resto de lectores para la causa.

Yo definiría este cómic de Iván Sende  como una propuesta a medio camino entre una guía dummie para budistas y una de las crónicas de Guy Delisle. Yo de espiritual tengo lo justito, pero gracias a la sencillez, naturalidad y sinceridad con el que Iván Sende nos describe su recorrido vital  hacia el mundo espiritual, este Advaita captó toda mi atención interés de principio a fin.

Como dice el propio Iván Sende en las páginas del cómic, "Es que sigues pensando que es algo hecho para un público espiritual, y no es así. Es un cómic hecho para gente a la que le guste el cómic, que le guste cualquier tipo de historias. Igual que otros cómics hablan de la enfermedad, de la sexualidad o incluso de la guerra, éste trata el tema de la búsqueda espiritual. El tema no es tan importante, sino como lo tratas".

Desde ya os confirmo que después de la lectura de Advaita no he tenido ningún tipo de mística revelación y que no voy abandonar la librería para buscar mi yo interior en la India o Tailandia. Lo que si os puedo confirmar es que me he pasad un muy buen rato leyendo este cómic y que mi percepción del mundo espiritual que nos rodea, sin duda, no es la misma que antes de leerlo.

Pequeñas Bestias

Siempre atento a una nueva tira de prensa a la que poder engancharme, recibo este Pequeñas Besitas con ganas e ilusión. Además, Daniel Galantz, su autor, es de la escuela argentina, de gran tradición en el género con nombres como Quino, Copi, Fontanarrosa, Maitena, Liniers, Mordillo, Tabaré, etc...

Os podría hablar sobre el humor de Pequeñas Bestias, pero lo mejor es que echéis un ojo y juzguéis por vosotros mismos.

http://es.calameo.com/read/0015319914b3953e36352?authid=KOTbAZjha6Vu

A mi me convenció totalmente, tanto por lo contado como por el envoltorio gráfico con el que lo presenta Daniel Galantz. Además, leer a los insectos con ese deje argentino le da un toque especialmente divertido a los gags.

Recomendado para los amantes de las tiras de prensa y el humor gráfico.

Napoleón y La batalla

De repente te encuentras en las estanterías de novedades dos tomos integrales con el factor común de tener a Napoleón como referente. ¿Acaso se va a estrenar un película? Pues no, película no, pero como nada es casual, poco tiempo tardo en enterarme que este año es el bicentenario de la batalla de Waterloo. Y qué mejor manera de celebrarlo que leyendo un cómic.

Tanto La Batalla como el sucinto y clarificador Napoleón están claramente dirigidos a los amantes del comic franco belga sección  historia. Cada uno en su estilo, uno más próximo al dibujo de clásicos ilustrados y otro más cercano al estándar actual del mercado franco belga, proporcionaran al lector unas tramas que entran y salen de la historia y el personaje de Napoleón a voluntad y a las que poco hay que reprochar si uno se adentra en su lectura sabiendo lo que se va a encontrar.

Dos nuevos títulos a engrosar la burbuja actual del formato integral y que serán alabados y desdeñados a partes iguales según sea el perfil de lector que se los encuentre delante.

Axolot

Ya sabéis el dicho. La realidad siempre supera la ficción. Patrick Baud quiere constatar el axioma utilizando el formato del cómic para tal fin arropado por el trabajo de 13 ilustradores que dan forma a sus historias.

Este autor ha ido recopilando extraordinarias anécdotas, todas ellas más reales que la vida misma aunque para el lector resulten totalmente increíbles y más cercanas a las leyendas urbanas. "Mike, el pollo sin cabeza", "El gran amor del Doctor Tanzler" o "Los tres cristos de Ypsilanti" son pequeños ejemplos de lo que nos vamos a encontrar dentro de Axolot.

Axolot es como leer el Muy interesante mientras escuchas a Iker Jiménez pero con un envoltorio que lo hace apto para un público mucho más amplio que los habituales de lo sobrenatural.
De hecho, desde un punto de vista más comiquero, el elenco de dibujantes con los que se hace acompañar Baud hacen que este cómic también sirva como muestrario de una parte del actual panorama francés de la BD.

Un tebeo sorprendente, entretenido y bien realizado que no estará destinado a cambiar nuestras vidas pero que si conseguirá abrirnos los ojos a la realidad que nos rodea.

Cómics más vendidos de Mayo

Estos son los cómics más vendido en mayo en la nueva BD.


Más de 10 euros (más o menos)

Menos de 10 euros (más o menos)

PRESENTACIÓN BRIGADA 2 CON ENRIQUE FERNÁNDEZ

ENRIQUE FERNÁNDEZ EN BANDA DESEÑADA

EL AUTOR ESTARÁ EN BANDA DESEÑADA (PORTELA 3 - O CALVARIO) EL SÁBADO 20 A PARTIR DE LAS 18:00 HORAS.

Después de triunfar en el siempre complicado mercado francés con obras como Aurore, Los cuentos de la era de cobra, La isla sin sonrisa, El mago de Oz, etc... Enrique Fernández comenzó Brigada,  un proyecto personal que se autofinanció a través de un Crowdfunding, superando con creces los objetivos iniciales.

Este proyecto continua con un segundo tomo de la serie que el autor estará presentando en la librería  Banda Deseñada (Portela 3 - O CALVARIO) este próximo sábado día 20 a partir de las 18:00 horas.

Enrique Fernández es uno de los grandes autores de cómic de nuestro país, alabado por lectores y profesionales y cuya repercusión no se limita a su indiscutible talento gráfico sino que también abarca su labor como precursor de una nueva forma de producir obras a través de la autofinaciación.

Legenderry

Bill Willingham, una de las mentes causantes de que la serie Fábulas nos haga pasar tan buenos ratos, se adentra en el universo steampunk con una adaptación de lo personajes de la conocida editorial Dynamite a este contexto.

Red Sonja, Flash Gordon, Green Hornet y su inseparable Kato, Vampirella, El Hombre Enmascarado, Silver Star, Capitán Victoria, el Hombre de los Seis Millones de Dólares y el mismísimo el Zorro en una inédita versión steampunk.

La premisa promete y el resultado final corresponde, proporcionando una refrescante lectura que hará las delicias tanto de los amantes del steampunk como de los seguidores de los personajes, con evidentes guiños que serán celebrados por los lectores.

Willingham consigue llevar una obra de encargo un punto más allá, y sin llegar a las cotas de calidad de Fábulas, sin duda una obra más personal, la verdad es que consigue realizar un producto tan respetable como entretenido, siempre contando con la valiosa ayuda en los lápices del dibujante español Sergio Dávila.

Imprescindible para los seguidores del género steampunk  o de la editorial steampunk. Recomendable para los que ser vean atraidos por el nombre del guionista o por el magnetismo de los míticos personajes de Dynamite.

Paleo

Si os gustan los documentales de la 2, sobre todo esos en los que el narrador toma partido en la historia y se acaba identificando con el elegido protagonista de cada capítulo, este puede ser un cómic para vosotros. Si además, me decís que también os molan los dinosaurios y el misterio que los acompaña, entonces, definitivamente, este sí que es un cómic para vosotros.

Jim Lawson, más conocido por ser el dibujante de las conocidas Tortugas Ninja, recrea en Paleo nuestro mundo en la era del cretácico tardío cuando estaba poblado por dinosaurios. Las historias están protagonizadas por T-Rex, albertosaurus, stegoceras, velociraptores, triceratops y muchos otros dinosaurios, en las que se nos muestra la lucha por la supervivencia, la adaptación al medio, sus costumbres y aventuras en un medio hostil.

Un tebeo con el que me acabo de pasar un sorprendente buen rato y que sin duda no me costará recomendaros como posible opción de compra.

Colonos del Imperio

Teniendo presente la existencia de un clásico atemporal como es Colonos de Catán, más conocido entre todos como el Catán, sacar al mercado un juego en el que figura la palabra Colonos, no deja de tener un punto de valentía y seguridad en tu producto.

Colonos del imperio tiene las suficientes bazas para poder hacerlo de esta manera y lucir ese Colonos con total orgullo y sabiendo que no va a hacer el ridículo ante su veterano hermano mayor.

Cuatro potencias descubren un nuevo territorio repleto de recursos y oportunidades. Romanos, Bárbaros, Egipcios y Japoneses envían grupos de colonos para expandir las fronteras de sus imperios. ¡Pero la región se les queda pequeña, y pronto estalla la guerra!

Colonos del Imperio es un juego de cartas que sitúa a los jugadores al mando de una de estas cuatro poderosas civilizaciones. El juego transcurre en cinco rondas durante las cuales deberán explorar nuevas tierras, construir edificios, producir recursos y comerciar con ellos, conquistar a sus enemigos y anotarse la mayor cantidad de puntos de victoria.

Con un recuerdo inmediato a un clásico de los juegos de ordenador como es el Civilization y posteriores epígonos, Colonos del Imperio es una propuesta o que satisfará a los amantes de este tipo de juegos por su adictividad, sencillez y por lo agradable de los diseños realizados por Tomasz Jedruszek.

Presentación Abastos 2.0 con Víctor Rivas

Este próximo sábado día 13, a partir de las 18:00, Víctor Rivas estará en Banda Deseñada presentando y firmando ejemplares de su último trabajo, Abastos 2.0.

El autor también firmará otros trabajos suyos como Un tesoro y la novela Escarlatina, a cociñeira defunta.

Si estáis interesados en alguno de estos libros (o en todos) y no podéis pasaros el sábado, en esta ocasión también aceptamos vuestros encargos.

En palabras de Miguelanxo Prado

Raul Marinho, promotor de la idea, Francisco José Abelleira, autor del guion, y Pedro J.
Colombo, Víctor Rivas, Beatriz Iglesias y Sagar Fornies, en las imágenes, nos presentan
en “Abastos” una historia que, sin dejar de hacer un retrato costumbrista de este momento
socialmente complicado, nos evidencia esa relación fundamental y cotidiana de la cocina
con la existencia diaria. Casi todos los personajes, en un momento u otro, cocinan. Y no lo
hacen de una manera impostada, sino que forma parte natural de sus vidas. En la historia
encontramos ingredientes abundantes que la convierten en mucho más que un libro sobre
cocina. Las becas eliminadas, la dependencia, los nuevos roles, la solidaridad, el esfuerzo
de superación, están habilmente entretejidos, sin estridencias, componiendo un fragmento de
relato colectivo muy cercano e identificable.

La maternidad y paternidades compartidas de la criatura, a nivel visual, podría haber
supuesto un problema pero, manejando estilos diferentes, conviven y fluyen sin crear
conflictos y el conjunto es armónico. El trabajo de color digital, eficaz, dota al libro de unidad,
pues, teniendo cada autor su manera de resolver la cuestión, llegan a resultados acordes,
con paletas suficientemente próximas para dar esa sensación homogénea, en la que
comparten una cierta cotidianidad y un punto de nostalgia.

“Abastos” es un menú de cuatro platos equilibrado y sabroso, con notas levemente amargas,
pero con una dominante amable y un retrogusto entrañable.
La mesa está servida.

Gisèle y Béatrice

Curiosa y sorprendente propuesta esta de Gisèle y Béatrice. Un cómic del que no os puedo comentar mucho puesto que una de las bazas que puede jugar a su favor es el de descolocar al lector que con la portada puede esperar un historia de amores lésbicos y que se encontrará algo radicalmente distinto en el interior.

Un cómic que podemos situar a medio camino entre el humor, la sátira y la denuncia social y que es de esos que como decía al principio descolocan, entrando y saliendo del mundo real al imaginario sin previo aviso y con el riesgo de poder descolocarnos en la lectura.

En todo caso, si aceptamos las reglas del juego propuesto por los autores, impregnado de una gran dosis de locura y desenfreno, puede ser que la lectura de Gisèle y Béatrice nos recompensa más allá de lo esperado.

De esos cómic que sin duda son distintos. Aconsejable para lectores con ganas de experimentar pasando un buen rato.

Las aventuras de Joselito

Mucho cuidado con esta obra. No nos dejemos llevar por los prejuicios y por ese desorientador y preocupante prólogo a cargo de Jorge Javier Vázquez que podría emparentar este cómic con los productos derivados de la factoría del cuore patrio.

Las aventuras de Joselito es una biografía del famoso cantante Joselito, el pequeño ruiseñor, que recorre por medio de capítulos la sorprendente vida del artista. Un relato que se deja leer sin ningún esfuerzo y que ya de por si podría merecer la pena. Pero si al atractivo de la vida de Joselito le sumamos el enorme trabajo narrativo que su autor, José Pablo García, pone en escena, enfrentando la castiza y añeja figura del cantante con un ejercicio de narración posmoderno y metalingüístico el resultado total sube muchos enteros comiqueros.

Por medio de un cosntante cambio de estilo gráfico que nos lleva de la época de la revista Codorniz a Daniel Clowes pasando por Tezuka y otras referencias, José Pablo García consigue convertir una obra que no tendría muchas posibilidades de traspasar el circuito de interés de los fans de Cine de Barrio en todo un ejemplo de originalidad y exploración del lenguaje comiquero, repleto de brillantes propuestas formales y que sin duda tendría que tener toda la atención de cualquier fan del medio.

Os recomiendo a todos que dejéis los prejuicios en casa y os adentréis en la singular vida de Joselito. Además, la vida de alguien que estuvo presente en la revolución cubana y que participó dos noches en el programa de Ed Sullivan, no puede dejar de tener interés.

Marvel 75 años

Marvel, la casa de las ideas, celebra su 75 aniversario con un bonito, voluminoso y barato tomo recopilatorio de los momentos claves en la historia de la editorial y sus personajes.

El debut de los 4F, el primer número de Hulk, la creación de Los Vengadores, la muerte de Gwen Stacy, la primera aparición de Lobezno, la muerte de Elektra, primera aparición de los Thunderbolts, la muerte del Capitán América... y así hasta casi 700 páginas de pura historia Marvel.

Un tomo que debido a su contenido y a su estupenda calidad precio (700 páginas - 30 euros) se hace perfecto como compra para recién llegados o aficionados que se incorporaron con la etapa más cinematográfica de Marvel o también para los veteranos que tienen todas estas historias desperdigadas en diversos formatos y colecciones y las quieran recuperar para la eternidad en el bonito formato integral.

Void 01

"El espacio es conocido por ser el mayor fabricante de trastornos mentales de viajeros traumatizados. Los produce a miles todos los años... y no deja las cosas a medias."

Void 01 es una historia que camina por el medio de los pasajes de la ciencia ficción y el thriller. Un transportador penitenciario se pierde en medio del espacio y tripulación y convictos parecen haber sido asesinados. John, nuestro protagonista, es el único superviviente y, por supuesto, el encargado de solucionar el misterio.

Una obra que tiene su mayor atractivo en la parte gráfica, de la que se ocupa el conocido Sean Phillips, que intenta con esta obra introducirse en el mercado francobelga sin perder la identidad con la que consiguió triunfar en el mercado americano.

En mi opinión, "esa adaptación" le quita más de lo que le da, pero con todo, sigue siendo Sean Phillips, un autor capaz de llevar a buen puerto una trama que sin ser un ejemplo de originalidad si que al menos resulta entretenida.

Interesante para fans de la ciencia ficción que echen de menos el ambiente de obras como Atmósfera Cero o incluso Alien. Imprescindible para seguidores de la obra de Sean Phillips.

Medio Rey

El regreso de uno de los príncipes de la actual literatura fantástica, siempre y cuando consideremos que George R. Martin es el rey, claro.

Joe Abercrombie es uno de esos escritores que nunca decepciona. Todas y cada una de las novelas son un tratado de como realizar una obra de calidad adaptada al mercado comercial. Un escritor que posee un talento especial para manejar los tiempos narrativos, esos que marcan la diferencia entre las novelas que devoramos hasta altas horas de la madrugada y aquellas en las que tenemos que poner excusas para leer.

Después de La primera ley y de sus novelas ambientadas en ese universo, con Medio Rey Abercrombie cambia de registro para crear un nuevo personaje y un nuevo universo, en esta ocasión con especial intención de llegar a un público más juvenil que en sus anteriores obras, lo cual, en absoluto, quiere decir que haya bajado ni un centímetro el nivel de calidad.

Si eres de los que te enganchaste a esto de la literatura fantástica con Juego de Tronos no dejes pasar la oportunidad de descubrir a este autor, tanto si quieres empezar con su saga clásica de La primera ley o si lo haces con esta su última creación. En cualquier caso, la diversión está garantizada.