Asterix: El papiro del César/O papiro do César

Nueva entrega de las aventuras en esta nueva etapa donde todo el protagonismo recae en los autores Jean-Yves Ferri  y Didier Conrad. Si bien con su anterior entrega había vislumbrado un pequeño hueco para la esperanza, esta segunda entrega no ayuda a mantener es esperanza de recuperar los grandes tiempos.

No es un mal tebeo y,  teniendo en cuenta los últimos años de Uderzo, por supuesto no es el peor álbum de Asterix publicado, peeeeero... falta la magia de los grandes álbumes donde los gags estaban al servicio de la historia y no lo contrario, que es lo que pasa ahora, con situaciones un poco forzadas y cogidas con calzador.

Para lo coleccionistas queda claro que este será el álbum 36 de la colección. Llegados a estas alturas, nada que objetar. Para los que todavía confiamos y esperamos que Yves Ferri  y Didier Conrad. recuperen la fascinación de los grandes momentos de la serie, pues eso, vamos a tener que esperar un poquito más.

Encuentro coloquio con Darío Vilas

El escritor vigués estará presentando sus últimos trabajos en BD.

Darío Vilas es un ecléctico escritor que se siente cómodo en diversos estilos literarios, pasando de los ambientes fantásticos al realismo sucio sin ningún problema, realizando una parada en el género del terror por el camino.

Todo un referente en el panorama literario local y con una reconocida presencia en el escenario literario nacional, Darío Vilas estará en Banda Deseñada  (Portela nº 3 - O CALVARIO) este próximo sábado día 31, a partir de las 18:00 horas, realizando una charla-coloquio donde nos acercará sus últimos trabajos al tiempo que también realizará un recorrido retrospectivo sobre toda su carrera.

Con este encuentro coloquio, abrimos la puerta en BD a una serie de actividades dirigidas a los amantes de la literatura de género, un área muy afín a los intereses de cualquier asiduo a la librería y que esperamos sea de vuestro interés.

Paula Crusoe

Ayer os hablaba de un cómic de apariencia infantil pero que podría lleva al engaño y hoy os hablo de un cómic que tiene apariencia infantil y efectivamente lo es. O bueno, casi mejor que hablar de infantil, vamos a adoptar ese termino tan de moda que es familiar. Porque la verdad es que yo me lo he pasado muy bien leyéndolo y estoy seguro que muchos padres que le lleven este cómic para sus hijos lo iban a pasar igual de bien con la lectura.

Queda claro por dónde van los tiros con esa referencia a Robison Crusoe en el título.Nuestra joven protagonista, Paula, acaba en un isla ¿desierta?  junto con su padre y sus hermanos tras sufrir un naufragio. Su padre, esa figura referencial, no lo es tanto en circusntancias adversas y los conflictos con el hermano mayor siguen siendo los mismos en el mundo salvaje que en la civilización.

Una historia publicada por Dibbuks que sin duda busca repetir el éxito cosechado con la serie Naneta y que intenta cubrir es hueco, cada vez menor, de cómic dirigidos a los lectores más pequeños, esos que siempre estamos deseando recuperar para la causa.

Apunten en sus agendas como posible regalo navideño para hijos, sobrinos y cualquier otro tipo de relación merecedora de recibir un regalo en forma de cómic.

Basil & Victoria

Mi primer contacto con los protagonistas de esta serie data de por allá por los años 90, cuando Xerais decidió publicar el primer volumen de esta saga en gallego. Desde ese momento las aventuras de Basil y Victoria ya captaron toda mi atención.

Recuerdo que mi primera impresión sobre la serie es la misma que podáis estar teniendo ahora mismo muchos de vosotros cuando echáis un ojo al dibujo. Sí, por el afable apartado gráfico, esta serie podría encasillarse como de infantil o juvenil, pero atención porque nos encontramos con un falso amigo. No es que un tierno infante no pueda acceder a esta lectura o que los padres, al ver lo que leen sus hijos, vayan a entrar en cólera, pero la historia detrás de las aventuras de Basil y Victoria es mucho más oscura de lo que en un principio nos podíamos esperar.

Mucho Londrés victoriano y una aroma al Dickens de Oliverio Twist están presentes en el ambiente de B&V.  Dos pequeños protagonistas que tienen que sobrevivir en el duro mundo de los adultos victorianos, convivienod con la violencia, el robo y la prostitución,  con ecos y guiños a Jack el destripador y el gran Sherlock.

Aventura, toques victorianos, ramalazos de ambiente steampunk para un guión que se conduce a medio camino entre el thriller de investigación y el folletín, apoyado por el magnífico dibujo a carboncillo de Edith, que sabe poner un toque de realismo en un oscuro mundo de sombras.

Publica ahora Ponentmon en edición integral. Oportunidad única para todos aquellos que se quedaron con la miel en los labios con aquel primer álbum publicado tiempo ha.

Miguel EN Cervantes: El retablo de las maravillas

Vaya por delante una contextualización. Este cómic no deja de ser el catálogo de  la exposición “Miguel EN Cervantes. El retablo de las maravillas”. que  han organizado AC/E, la Comunidad de Madrid y el Instituto Cervantes con motivo del 400 aniversario del fallecimiento del escritor en el próximo 2016.

Una exposición que, claramente, tiene unos intereses y fines académicos con un intención final de incentivar la lectura entre los más jóvenes, acercando de paso el mundo de la literatura a los amantes del cómic y viceversa.

Los encargados de llevar a buen puerto esta tarea son dos de nuestro grandes autores de cómic; Miguelanxo Prado y David Rubín. Ellos son los elegidos para combinar el mundo de las letras y las imágenes y acercarnos por un lado la figura histórica de Cervantes y por otro una de sus obras.
Así, Miguelanxo Prado es el encargado de realizar una biografía del autor mientras que David Rubín adapta al cómic El retablo de las maravillas, uno de los ocho entremeses publicados por Cervantes.

Un experimento digno de elogio, más aún si tenemos en cuenta el primigenio fin académico de la idea y al que los aficionados al cómic también podemos acudir con unos fines más cercanos al deleite personal.

Desde este punto de vista de aficionado, un solo pero. No me habría importado tener una edición más lujosa y a mayor tamaño que sin duda nos permitiría un mayor deleite visual, pero no olvidemos lo dicho al principio; este cómic no deja de ser un catálogo.

Imprescindible en ambientes académicos como bibliotecas e institutos.

Neptuno

Atención amantes de las aventuras más julesvernianas porque Neptuno tiene mucho de eso. Contenida en un embalaje de trama histórica, realmente bien documentada (sobre todo en lo que ambientes marinos se refiere) y con una base de cómic de aventuras de toda la vida, Delitte, bautizado como el pintor de la marina francesa, añade un punto de steampunk y de thriller político para ofrecernos un folletín aventuresco muy en la línea de las obras más fantásticas de Verne.

Una obra que no está llamada a cambiar nuestro concepto de la historieta, pero que como suele ser factor común en las obras publicadas por Yermo, ofrece diversión y entretenimiento garantizado.

Una obra que entra dentro del interés de muchos perfiles de lector, desde el que simplemente quiera gozar de una divertida aventura hasta aquel fan del dibujo que sin duda va a gozar con los barcos y ambientes marinos puesto en papel por Delitte.

Virtual Hero

Pues si no me engañan, aquí tenéis el cómic más vendido del momento.

¿No os suena de nada? Bueno, supongo que si no estáis en plena adolescencia y sois fanáticos de los juegos, sois padres de un adolescente con estas características o si no tenéis una librería donde no dejan de entrar adolescentes pidiendo el cómic del Rubius, es normal que no os suene.

Tyler Cross: Angola

El regreso del gran bastardo del cómic con permiso de Parker y Constantine, y bueno, algún otro más. Una de las grandes sorpresas de los últimos tiempos vuelve a la sección de novedades. De nuevo es Dibbuks quien nos trae las malas artes de Tyler.

Como no podía ser de otra manera, un golpe de esos fáciles... sale mal. Los huesos de Tyler acaban en la cárcel de Angola. Y todos sabemos que el cuerpo de Tyler no está pensado y creado para pudrirse en una prisión y menos en la de Angola.

El espíritu de La leyenda del indomable, el Cold hand Luke del original, se mete dentro del Tyler que todos conocemos para brindarnos una trama de género negro carcelaria digna del recuerdo.

Si el primero os gustó, preparaos porque esta segunda entrega es si cabe todavía mejor.
Y si no tienes el primero, ¿a qué estás esperando?

Alicia en Sussex

Mahler es un autor tan querido como apreciado aquí en BD. Cada obra suya es celebrada con entusiasmo. Vamos, que sí, que somos fans de este autor.

Digo esto porque no quiero engañaros con mi fervor y venderos algo que no es. Malher, claramente, no es un autor de masas. No porque no tenga calidad o porque no sea un maravilloso narrador. Simplemente hace los cómics que le apetece hacer. Si conectas genial. Si no, pues peor para ti.

Alicia en Sussex es más que un adaptación al cómic de la inmortal obra de Carrol. Más bien tendríamos que hablar de recreación malheriana donde los personajes pensados por Carrol se mezclan en los universos literarios de Artmann, Voltaire o Cioran.

Una apuesta que no dejará a nadie indeferente y que según mi parecer es la más arriesgada y exigente de las obras publicadas por el autor hasta el momento.

Si eres fan de Mahler, poco tengo que decirte. Ríndele pleitesía y llévate este libro a casa como mandan los escritos. Si nunca has leído nada de Mahler pero te ha picado la curiosidad, quizá deberías de aproximarte a su clásicas conversaciones con Madame Goldruber.

Presentación Os que levan o lume y Altar Mutante

Este sábado 17, a partir de las 18 horas, Álvaro López y Luis Sendón estarán en BD presentando Os que levan o lume y la última entrega de Altar Mutante.

Ciencia ficción made in Galicia en BD!!!

Una noche en Roma

Atención lectores en plena crisis de los cuarenta porque esta historia está claramente dirigida a vosotros. Una trama que según el perfil del lector puede ser una historia propia de telefilme de sobremesa o digna de los mejores dramas costumbristas franceses.

Dos jóvenes en plena adolescencia, inmersos en una pasional relación amorosa, se hacen la promesa de volver a encontrarse a los cuarenta años en Roma para retomar su amor pase lo que pase y fuera cual fuese su situación vital. El tiempo pasa y el protagonista llega a la edad prevista para la cita. ¿Cuál será su decisión? ¿Lo dejará todo por retomar un amor de juventud?

Jim nos propone una historia que poco a poco va a abandonando ese perfil de telefilme de sobremesa del que os hablaba al inicio para transformarse en una historia consistente, bien construida, con unos personajes sólidos y con un trama que sabe compaginar el costumbrismo con la tensión lectora que nos acompaña de principio a fin.

Una obra que imagino será de esas de amor y odio. Habrá a quien le encante lo contado y otra gente que le parecerá una supina tontería. A mi me entretuvo y sin duda la recomendaría. De hecho lo estoy haciendo.

OISHINBO. A LA CARTE 1. Cocina japonesa

Ya sabéis que el manga tiene tal aceptación en Japón que existen mangas dirigidos a todo tipos de lectores y donde se tratan los temas menos esperados. Dentro de esa categoría, sobre todo si lo vemos desde un punto de vista occidental, destaca la serie Oishinbo, que lleva largo tiempo dedicando sus páginas a la cocina japonesa.

Si estuviéramos hablando de una publicación puntual sobre comida japonesa, no estaría fuera de toda lógica entender su presencia en el mercado justificada por la compra de un lector muy especifico interesado en el tema. Pero cuando hablamos de una serie que lleva tanto tiempo publicándose, tiene que haber algo más que la simple curiosidad. Digamos que la historia tiene que ser entretenida y tiene que enganchar al lector para que vuelva a por más.

Para conseguir esto, los autores han sabido buscar una trama de entretenimiento que sostenga la parte más académica y de divulgación de la cultura japonesa que está presente en la obra. Esta excusa argumental es la propuesta de un periódico que encarga a sus empleados la elaboración del menú definitivo configurado por los platos más deliciosos del mundo. A la búsqueda de este menú, se lanzan nuestros protagonistas, Shiro Yamaoka y Yuko Kurita.

Y un manga con esta premisa, ¿realmente engancha? Pues a poco que tengas un interés en la cultura japonesa y especialmente en su comida, esta historia es casi imprescindible, porque no solo nos da a conocer la mayor parte de los platos tradicionales japoneses y su historia sino que sabrá conservar todo nuestro interés en el proceso.

Una obra a la que se podrán acercar por igual los fans del manga y de la cultura japonesa a los que recompensará por igual.

Bufón

Cambiando los ambientes bélicos de su anterior colaboración, Zidrou y Porcel repiten como pareja creativa llevándonos en esta ocasión  a la época medieval. La historia de un grotesco y deforme bufón que pasa de vivir en las mazmorras del castillo al ser el mejor amigo de la hija del conde, momento en el que desarrollará una extraña habilidad que lo llevará a codearse con los nobles y alta sociedad de palacio.

Zidrou, a través de un cínico narrador con el que lo podemos identificar sin problema, ejerce de cruel torturador sometiendo a los protagonistas de este relato a toda clase de vejaciones cercanas al sadismo.

Un cuento medieval pero de gran modernidad, algo que se ve reflejado en el lenguaje utilizado, que alterna el romanticismo con el sadismo, tanto físico como moral y que podríaamos definir como una revisada, actualizada y muy cínica versión del mito de la bella y la bestia.

Compra garantizada para los seguidores de Zidrou y buena opción para los lectores interesados en conocer una BD diferente.

Volver a París

El ciclo de Las Ciudades Oscuras del guionistaBenoît Peeters y el dibujante  François Schuiten ya forman parte de la historia de la BD francobelga donde se han colocado por méritos propios como una de las series de referencia. 

Al mismo tiempo que la editorial Norma está reeditando mucho de estos títulos de esta saga que llevaban largo tiempo sin presencia en el mercado como tándem, también nos deleita a todos los aficionados con su nuevo trabajo, Volver a París, una nueva etapa al margen del universo de las ciudades pero que, como no podía ser de otra manera, comparte muchos de los punto presentes en estas obras que ya son la seña de identidad de los autores.

Volver a París es un historia construida con unos cimientos anclados en la realidad pero donde toda la argamasa que da forma al resultado final es pura imaginación. Relato futurista, humanista, de ciencia-ficción, onírico...  El París del futuro visto a través de los ojos de dos visionarios de la BD. 

Un álbum hecho a la medida de los amantes de la elegancia y la clase, que gustará a los habituales seguidores de los autores y que también puede ser un buen punto de inicio para aquellos lectores que siempre quisieron adentrarse en el mundo de Peeters y Schuiten.

Hit Emocional

Partiendo de las colaboraciones que Juanjo Sáez realizó en su día para la revista Rockdeluxe en las que analizaba con su particular estilo, siempre a medio camino entre lo serio y lo humorístico, discos y grupos musicales que le habían marcado de alguna manera en su vida.

Con el grueso de los mortales, este libro no habría pasado de ser un recopilación de esas colaboraciones, con una nueva portada, algún comentario y un puñado de extras. Pero no, Juanjo Sáez no es así. Para él es imposible no implicarse emocionalmente y más si hablamos de la música, su gran pasión incluso, como él mismo reconoce en las páginas interiores, por encima del cómic. Solo dormir podría estar por encima en el ranking.

Es por estar razón que Juanjo Sáez acompaña el material ya publicado en Rockdeluxe con páginas de nueva creación en las que realiza un striptease emocional que lo lleva a materializar una autobiografia musical directamente relacionada con  personas, lugares y hechos y su vinculación directa a un determinado grupo o canción.

Una obra que entra dentro del ámbito de interés de los habituales seguidores de Juanjo Sáez pero que en esta ocasión, como resulta evidente, también tendrá todo el interés para los más melomanos con referencias que van de de Sonic Youth a Los Planetas, de Radiohead a Animal Collective, de LCD Soundsystem a Arcade Fire, de The Smiths a The Strokes…

Corto Maltés: Bajo el sol de medianoche

Ya es una realidad. El esperado regreso de Corto está disponible para cualquier comprador. Con una puesta de largo por todo lo grande,  en doble formato, con una edición en color y otra en la que reina el blanco y negro.

No voy a entrar en disquisiciones que no nos llevan a ninguna parte. Solo voy a entrar a valorar lo que realmente importa. Ante nosotros tenemos un gran tebeo en el que los amigos Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero han sabido recoger y mostrar la autentica esencia del mítico personaje.

Una historia planteada como una continuación natural de La balada del mar salado, situada en 1915 con un Corto viviendo sus primeras aventuras. Los guiños y referencias a la obra original son constantes, algo que hará las delicias de los más veteranos lectores de Corto, pero los autores no han querido con ello realizar una obra referencial. Todo lo contrario. Esta nueva etapa de Corto está pensada para llegar a un montón de nuevos  lectores sin olvidar en el camino a los asiduos del lugar. Algo fácil de decir y muy complicado de realizar.

Del dibujo de Pellejero ¡qué podemos decir! Estaba claro que era el más indicado, el elegido para la tarea, pero las 78 páginas de historieta que tenéis a vuestra disposición es la mejor prueba de ello.

Corto Maltés, el regreso de un mito. Visto lo visto en esta primera entrega, le auguro una larga vida a esta nueva etapa del personaje, que estará bien cuidado y respaldado por sus nuevos padres.

Complicado hacer una afirmación como esta que voy a hacer tratándose de un personaje como Pratt, pero estoy seguro de que si pudiera ver el trabajo que estos autores han hecho con su creación solo podría estar orgulloso.